*Antes de detallar el argumento de este Persona 3 Portable, cabe aclarar que no es necesario jugar a título anteriores de la saga.

La “Hora Oscura”… un periodo de tiempo situado entre un día y otro, la cual solo puede ser percibida por unos pocos elegidos. Durante esta hora todo aparato electrónico deja de funcionar y toda persona que no pueda percibirla se transforma en un ataúd, sin tener noción o recuerdo de lo sucedido. Es en este momento donde conoceremos a nuestro (o nuestra…) protagonista, el cual se ha mudado a la ciudad para asistir a clases en su nuevo instituto.  Con el correr de los días conoceremos a nuestros compañeros de dormitorio a la vez que concurriremos a clases. Pero todo cambia una noche de luna llena donde el dormitorio será atacado por unas extrañas criaturas llamadas “Sombras”, que solo aparecen durante “La Hora oscura”. En este momento liberaremos el poder oculto del protagonista, denominado “Persona”, que consiste en liberar y materializar nuestro “yo” interior por medio de un disparo en la cabeza realizado con un “Evoker”.

A partir de este momento comenzará la verdadera historia de Persona 3. El protagonista se unirá a SEES, un grupo formado por nuestros compañeros de dormitorio, con el fin investigar y derrotar a las sombras. Descubriremos que estas criaturas surgen del laberinto “Tartarus”, una especie de torre gigantesca con cientos de niveles que se erige sobre lo que es nuestro colegio durante la Hora Oscura. Con el correr de las semanas y meses deberemos vivir una especie de doble vida: asistiendo a clases durante el día y combatiendo a las sombras por las noches.  El objetivo es claro descubrir los secretos que existen entre el Tartarus y las sombras junto a las incógnitas que surgen de esta relación: ¿Cuál es su origen?  ¿Por qué las sombras solo aparecen durante la Hora Oscura? ¿Qué son las Personas? La medianoche esta a la vuelta de la esquina…

Persona 3 Portable recupera una de las ideas originales del desarrollo del título original, en la cual podíamos elegir antes de iniciar nuestra partida el género de nuestro protagonista. De tal manera, si optamos por elegir en los primeros minutos la versión femenina del heroe tendremos la misma historia pero vista desde un punto de vista totalmente diferente. Habrá de esta manera, nuevos sucesos o hechos como nuevas relaciones en la historia.

A diferencia de otros títulos del género, Persona, propone una premisa simple y clara como si de un equilibrio se tratara. La historia, como las actividades que podremos realizar están regidas por un calendario donde cada día es único e irrepetible. El tiempo juega un papel clave, ya que nosotros deberemos elegir de que manera emplearlo y gastarlo.

Con  este elemento podremos diferenciar dos fases: en la primera deberemos llevar la vida de un estudiante normal y corriente asistiendo a clases durante el día, rindiendo examenés, mejorando nuestros atributos (Inteligencia, Coraje y Carisma), realizando pequeños trabajos de medio tiempo, y desarrollando otro  de los elementos “clave” dentro del título: los “Social Links”. Dichos vínculos sociales los obtendremos a través de las distintas relaciones que entablaremos con los personajes secundarios que hay en el juego. Cada uno de ellos posee su propia trama y conforme lo vayamos desentrañando nuestro vinculo con ese personaje se volverá más fuerte hasta que logremos maximizarlos (la intensidad de cada vinculo de mide en una escala numérica del 1 a 10). Cada una de estas actividades consume una parte del día que no podremos recuperar, a menos que hayamos guardado la partida anteriormente.

En cambio la otra fase será la “estrictamente” jugable donde los elementos de simulador social tiene impacto sobre otro de sus elementos clave: las “Personas”. Durante esta fase exploraremos los distintos niveles que componen el Tartarus, a la vez que deberemos combatir a las distintas Sombras que lo habitan. Podremos explorarlo cuando queramos, queda a nuestro criterio decidir en que días haremos nuestras incursiones, como prestar especial atención a las noches de luna llena donde deberemos combatir a los distintos Bosses finales que hay en la aventura. Aquí el título incluye todas las mejoras que pudimos apreciar con el último título de la saga en Ps2, Persona 4. Tendremos pleno control sobre nuestro equipo, recordemos que en el Persona 3 original teníamos control sobre nuestro protagonista mientras que la IA controlaba a los otros personajes, reduciendo nuestra decisión a los distintos comandos que podíamos darle al equipo.

El título presenta un sistema de combate por turnos clásico. Con cada pelea finalizada tendremos una especie de bonus con el cual aumentar la experiencia obtenida, ganar más dinero o armas, y recuperar energía. Tendremos distintos tipos de ataques divididos en 2 grupos: físicos (que a su vez están divididos en 3 tipos) y mágicos basados en los elementos (Bufu/Hielo, Agi/Fuego, Garu/Viento, Zio/Electricidad) como también en la luz y oscuridad (Hama y Mudo respectivamente). Las sombras tendrán distintas fortalezas y debilidades a estos ataques. Si logramos explotar dichas debilidades dejaremos momentáneamente fuera de combate a las sombras, y en caso de hacer los mismo con todas, podremos realizar un ataque especial llevado a cabo por todo nuestro equipo ocasionando un gran daño. Para utilizar dichas habilidades haremos usos de las “Personas” de los protagonistas. Nuestro personaje podrá hacer uso de múltiples Personas que podremos intercambiarlas desde el menú o en el mismo combate mientras que los demás personajes solo podrán hacer uso de una única Persona. Tendremos un amplio repertorio de Personas a nuestra disposición, cada una de ellas tiene pros y contras como las sombras, siendo suceptibles a los mismos ataques o debilidades.

A continuación detallaremos el vinculo que hay entre los “Social Link´s” y las “Personas”, donde las fases que comentamos se unen y complementan.  Durante la aventura podremos obtener distintas “Personas” por medio de las fases bonus después de cada combate o por medio de la fusión entre ellas que se da lugar en el “Velvet Room”, el cual merece un párrafo aparte donde detallaremos los elementos que componen la Fusión.

El “Velvet Room”:-“ un lugar entre el sueño y la realidad, entre la mente y la materia…” Dicho de otro modo un cuarto al cual podremos acceder desde un punto en particular de la ciudad como también en la “Hora Oscura” en la entrada al Tartarus. Cuando ingresemos al lugar nos recibirá Igor, el cual es el encargado de llevar a cabo los distintos tipos de Fusión que hay a nuestra disposición. Habrá varios tipos que varían entre sí por el número de Personas que utilicemos en ellas. Cada Persona que obtengamos  se corresponde a un grupo en particular llamado “Arcana” (habrá de distintos tipos como por ejemplo: Fool, Death, Justice, Emperor, Fortune, etc.) y cada una de estas “Arcanas” se corresponde a su vez con uno de los distintos “Social Link´s” que formemos en el juego.

Por tal motivo si obtenemos una Persona por medio de la fusión, y está a su vez se corresponde con alguno de los “Social Link´s” que poseamos, obtendrá una bonificación (puntos de experiencia) con la cual aumentar su nivel. La bonificación será mayor o menor dependiendo del nivel del “Social Link” en cuestión. A su vez cada Persona que obtengamos fortalecerá el “Social Link” de la Arcana a la que corresponda permitiéndonos desarrollar con una mayor rapidez dicho vinculo.

Finalizando el tema de las fusiones comentar que Atlus ha intentado refinar a aún más el sistema de Fusiones incluyendo las “Skill Card´s”. Como su nombre lo indican son cartas que poseen cada Persona y que otorgan una habilidad en particular. La forma para obtenerlas es simple, ya que cada una nos dará una de estas carta al alcanzar determinado nivel pudiendo utilizarla para conferir a otra Persona totalmente distintas una nueva habilidad. El motivo de este nuevo elemento es simple, ya que Atlus ha “cambiado” las habilidades que poseían las Personas si se compara estas con anteriores entregas de la saga.

Uno de los nuevos añadidos de esta versión es la posibilidad de elegir en el “Velvet Room” al que será nuestro asistente. En el título original Elizabeth era la ayudante de Igor con la cual realizar las misiones secundarias como también registrar a las distintas Personas que obtengamos en una especie de compendio para poder utilizarlas nuevamente a cambio de una suma de dinero. Ahora también podremos optar por un nuevo ayudante que la reemplacé: Teodor. Este nuevo personaje realizará las mismas tareas que Elizabeth, aunque habrá una serie de misiones secundarias que varían con respecto a las del título original.

En el título será muy importante prestar atención a la vida diaria de nuestro personaje, mejorando sus atributos y por sobre todos los Social Link´s, para así obtener más y mejores Personas con las cuales contar.

A nivel técnico-gráfico la desarrolladora ha realizado varios cambios importantes con respecto a la versión de Ps2. En el Persona 3 original podíamos explorar con el personaje las distintas aéreas de la ciudad, en cambio en esta versión dichos escenarios como la vista que tenemos del personaje han sido reemplazados por imágenes fijas y un cursor con el cual movernos. El principal motivo de este cambio puede hallarse en la capacidad del UMD (1,8 Gb.) frente a la del DvD (4,5 Gb.), pero también puede atribuirse a que está versión del título está desarrollada para una portátil ya que tantos los menús como la interfaz está mejorada y optimizada con respecto a la del original. Este cambio solo afecta a las fases diurnas del juego, mientras que la exploración del Tartarus como los combates se mantiene en este sentido iguales. En esta fase tendremos “casi” la misma calidad gráfica de lo que pudimos disfrutar en Ps2 aunque en algunos momentos se pueden ver un nivel menor de detalle en las texturas de los personajes y escenarios.

Otra de la grandes diferencias que merman la experiencia de la aventura es la siguiente: la cinemáticas realizadas por medio de la animación, como las que estaban hechas con el motor gráfico del juego han sido reemplazadas por, como comentábamos, imágenes prefijadas más los diálogos de los protagonista. Este cambio influye negativamente en título ya que el impacto que tenían varias cinemáticas de alto contenido emotivo se pierden.

En el apartado sonoro Persona 3 Portable se encuentra integramente traducido y doblado al inglés en la versión que hemos podido analizar. El título conserva la banda sonora original compuesta por Shoji Meguro, el cual ha compuesto en está ocasión un nuevo Opening (“Soul Phrase”) sumado a nuevas canciones si optamos por jugar con la versión femenina del protagonista. El repertorio de canciones lo componen por temas muy variados influenciados por el JPop y JRock, como también por la música electrónica y Hip Hop. Dicho esto recomendar el Opening original: “Burn my Dread” como también el Ending del título “Kimi no Kioku” (“Memories of You”) ambos interpretados por Yumi Kawamura.

La duración del título se sitúa en las 100 horas de juego, las cuales pueden incrementarse debido en parte a los 5 niveles de dificultad que posee, como también al desbloquear el “Bloque Monad” el cual no es ni más ni menos que un nivel extra donde encontraremos a las Sombras más fuertes del juego. Además si le sumamos que en  nuestra primer partida es muy posible que no completemos el compendio de Personas como tampoco maximizar todos los “Social Link´s” que hay, lo cual invita a rejugar al título. Por último Atlus ha agregado en este sentido un extra más: “The Paradigm Door´s” el cual es otro nivel extra, donde hará un cameo especial  Margareth (personaje del Persona 4), en el cual encontraremos las versiones más fuertes de los distintos Bosses finales que hay en la aventura y combatir a distintas sombras cumpliendo determinados requisitos.

Persona 3 Portable es un título ideal para los jugadores de la primera versión del título, como también para nuevos jugadores por sus muchos añadidos, mejoras y extras. A pesar de esto no es una experiencia completa, no por el juego en sí, ya que por las capacidades técnicas de la consola se han lastrado uno de los puntos más fuertes del original que eran sus cinemáticas. Este es tal vez el punto más negativo del juego, pero no por ello la experiencia de juego deja de ser gratificante. Desgraciadamente el título solo ha visto la luz en su tierra natal y en América con que todavía no se sabe a ciencia cierta si llegará a Europa… Sería una lástima que los usuarios europeos se perderían uno de los mejores JRPG´s que han salido en el último año, donde Atlus vuelve a dejar el listón bien alto de cara a nuevas entregas dentro de la Saga Megaten como también frente al inminente lanzamiento de su primer título en HD: “Catherine”.

Nota: (8,5/10)

Kratos repite este año en nuestras consolas.  Después de su odisea en God of War 3, Ready at Dawn nos vuelve a poner en la piel de Kratos, esta vez para PSP. En esta ocasión el título sucederá, argumentalmente hablando, entre la primera y la segunda entrega de PlayStation 2, aunque bien es cierto que la historia se puede seguir perfectamente de principio a fin sin la necesidad de haber jugado a ningún juego de la saga anteriormente.

En cualquier caso, en God of War: Ghost of Sparta nos encontramos con un Kratos atormentado por unos recuerdos vinculados a su infancia, unos recuerdos sobre su hermano y su madre, y son las suplicas de esta última las que se repiten en su cabeza y las que le hacen empezar esta nueva aventura en busca de respuestas a los fatídicos acontecimientos sucedidos en el pasado.

Con estos acontecimientos empieza nuestra aventura al control de Kratos, y si la historia aun no nos ha enganchado a nuestra PSP si lo hará su apartado técnico, que es seguramente lo que más impresiona a la hora de empezar el título. Si ya consiguieron cogernos por sorpresa con Chain of Olympus, con Ghost of Sparta  los chicos de Ready at Dawn vuelven a superarse con una calidad gráfica que muy probablemente sea la mejor vista hasta la fecha en PSP (y seguramente acabe siendo el techo gráfico de dicha consola). Viajando un poco en el tiempo se podría decir que God of War: Ghost of Sparta es el equivalente gráfico a God of War 2 en PlayStation 2: uno de los últimos juegos de su plataforma que destaca el potencial gráfico de la consola. Simplemente sublime.

Uno de los apartados más importantes de la saga es la jugabilidad y en Ghost of Sparta podemos confirmar que dicho elemento se mantiene casi a la perfección. Los controles son idénticos a los de las anteriores franquicias, facilitando así el control a los fans de la saga (y como viene siendo común en la franquicia, la primera media hora de juego es casi imposible que nos maten dado a su facilidad mientras nos adaptamos a los controles), aunque según avancemos en el juego veremos que esta jugabilidad no es tan fina como en anteriores God of War, aunque esto es más bien culpa de la consola, y es que la falta de 2 gatillos y, sobretodo, de un segundo joystick se hará notar, especialmente a los fans de la saga, dado que uno de los elementos clave del juego es saber esquivar, algo que hacíamos a la perfección con el segundo joystick en PS2/PS3 pero que en esta versión del título no podremos hacer con toda naturalidad. Aun así esto no supone un gran inconveniente jugable y es algo a los que nos acabaremos acostumbrando.

Por otro lado, la mecánica del juego es completamente continuista a sus predecesores, especialmente a su ultima entrega (God of War 3), habiendo novedades muy pequeñas (como la posibilidad de pasar de una cuerda a otra mientras trepamos). En este sentido Ready at Dawn han sido prudentes y han apostado por el caballo seguro, y es que si una fórmula funciona, para que tocar nada, aunque bien es cierto que alguna novedad mayor a nivel jugable habría sido del agrado de los usuarios.

Tampoco veremos excesivos cambios en los combos de Kratos, siendo exactamente los mismos que en anteriores entregas, y pese a que el repertorio de armas y poderes se haya visto reducido (4 poderes y 2 armas nos acompañaran a lo largo de juego, siendo una de estas dos armas las armas iniciales, las clásicas espadas de Atenea) la diversidad entre cada uno de ellos es notable, especialmente la segunda arma, la cual es completamente nueva y realmente útil.

Uno de los aspectos diferenciales del juego se encuentra en la dificultad de este, la cual ha sido reducida considerablemente respecto a sus versiones anteriores, siendo rara la vez que veamos la pantalla de “Game Over”, y si alguna vez la vemos será seguramente debido a un salto mal dado. Los enemigos, pese a ser nuevos y diversos, rara vez serán capaces de ponernos en algún apuro e incluso notaremos que en ningún momento nos atacaran muchos enemigos a la vez, seguramente debido a las limitaciones de hardware de PSP respecto a PS3. A su vez también echaremos de menos una mayor cantidad de bosses, dado que en Ghost of Sparta esta cantidad es irrisoria.

Por otro lado, y como es de costumbre en la saga, la acción y los puzzles irán de la mano a lo largo del juego, aunque ninguno de estos últimos harán comernos la cabeza dado a su fácil y previsible solución. Además, los diversos cofres potenciadores (de salud, de magia, etc.), mientras que en los títulos originales se encontraban originalmente escondidos, en este caso no es así, siendo muy fácil dar con ellos.

El apartado sonoro es otro de los puntos destacables del juego, dado que God of War: Ghost of Sparta aprovecha mucho de las canciones de anteriores juegos, especialmente la del tema clásico de la saga. Además cabe destacar la perfecta localización al castellano del título, tanto en audio como en subtítulos.

Por el contrario, uno de los puntos negativos del juego es su duración. Aunque es más largo que su predecesor en PSP, Ghost of Sparta sigue siendo un juego corto, el cual apenas nos durará alrededor de 5 horas en nuestra PSP, 5 horas variadas e intensas de juego pero de las cuales notaremos que son las suficientes en el juego, dado que haberlo alargado más la trama principal habría sido algo notorio, negativamente hablando.

A pesar de su “justa” duración, bien es cierto que el juego no finaliza una vez acabada la campaña principal, dado que tendremos los clásicos Desafíos de la saga (esta vez divididas en 2 partes, Desafíos de Atenea y Desafíos de Ares, que juntas suman un total de 15 desafíos, la mayor cantidad de toda la saga) a parte de tener la opción de rejugar la aventura en dificultades superiores, elemento que nos permitirá usar objetos que hayamos ido obteniendo a lo largo de nuestra primera aventura e incluso aumentar la cantidad de orbes rojos para gastarnos en el Templo de Zeus, sitio donde podremos desbloquear tesoros varios.

Conclusiones

God of War: Ghost of Sparta es sin lugar a dudas un God of War más que digno. Los fans de la saga encontraran en él todo lo que puedan desear, ni más, ni menos. Aunque su gran lacra sea su corta duración (5 horas) estas se pueden alargar con los desafíos (o rejugando al título, dado que el juego lo merece) e independientemente de cuanto nos vaya a durar el título es prácticamente seguro que God of War: Ghost of Sparta satisfará a los fans de la saga, dado que para bien o para mal es excesivamente continuista, pero la diversión y la épica están aseguradas .

Puntos Fuertes

- Seguramente el mejor juego de PSP a nivel gráfico

- Poco tiene que envidiar a las versiones de su “hermana mayor”

- Los diversos poderes y armas, que aunque sean escasos son bastante variados entre ellos

- El combate final es realmente épico, uno de los momentos más destacables de la saga

- Perfectamente doblado y traducido al español

Puntos Flojos

- La duración se hace corta, a pesar los extras

- El control a veces nos puede jugar una mala pasada, especialmente si estamos acostumbrados al control de la trilogía original

- Ready at Dawn no se ha arriesgado nada de nada, sin hacer prácticamente ningún cambio en la mecánica jugable

- Los más “hardcores” de la saga se lo pasaran sin tener que preocuparse por la salud de Kratos

Nota: (9/10)

Opiniones de otros Redactores:

Tabris:

“Kratos regresa una vez más a PsP y demuestra porqué es el Rey indiscutido de los Hack and Slash. God of War Ghost of Sparta nos narra una historia épica de principio a fin que dejará satisfechos a todos los fans de la saga. Solamente dos elementos se le pueden criticar al título: una corta duración y una jugabilidad por momentos que mostrará las limitaciones de control de la PsP. Un título indispensable para cualquier poseedor de la portátil de Sony.”

* Esta sección del análisis contiene elementos de la trama del título, como asi tambien elementos de la Saga Metal Gear.

Corre el año 1974 y la Guerra Fría esta entrando en su último capitulo. En este contexto tanto Estados Unidos, como la URSS, se encuentran en un empate técnico o mejor dicho en un punto muerto donde ninguna de la dos Superpotencias se puede sacar ventaja. Cualquiera de las dos naciones tiene el poder para destruir a la otra. Es en este periodo donde encontramos a Snake/Big Boss en Barranquilla, Colombia, entrenando a los soldados de su recién formada organización: “Militaires Sans Frontieres”. Durante el entrenamiento su segundo al mando, Kazuhira Miller, le informa que dos personas desean verlo: el profesor Ramón Gálvez Mena de la Universidad de la Paz en Costa Rica y su alumna, Paz Ortega. Ambos han intentado contactar a MSF por una simple razón: Costa Rica es el único país de Centroamérica que ha abolido sus fuerzas armadas como una institución permanente y a abogado por la paz en la región, pero a pesar de esto, se encuentra bajo la invasión de un ejército del cual no se conoce su origen ni sus objetivos.  Su pedido es simple: expulsar a este ejército de Costa Rica y recuperar la tan anhelada paz. A pesar de esta suplica Snake se muestra reticente a participar mientras que Miller, en cambio, intenta convencerlo por los beneficios que esta operación puede representar para MSF. Luego de suplicar, profesor y alumna abandonan la cabaña a la espera de una respuesta por parte del legendario soldado. Los motivos por los cuales Snake no desea involucrarse es la sospecha de que Gálvez es en realidad un agente de la KGB enviado para investigar a este ejército del cual, la URSS,  cree que la CIA este detrás de sus acciones.

Luego de una breve pausa, en donde la lluvia no ha cesado de caer, Gálvez y Paz regresan a la cabaña para saber si su petición será aceptada. Las sospechas de Snake tenián sentido, ya que Gálvez se presenta esta vez no como profesor sino como agente de la KGB al mismo tiempo que saca de su bolsillo un grabador de cintas. La grabación que está por hacer escuchar a Snake y Miller pertenece a una amiga de Paz que mientras deambulaba por la selva estudiando las aves  fue capturada por este ejército, por lo cual Paz emprendió su búsqueda para sufrir el mismo destino logrando escapar pero con terribles cicatrices producto de una brutal tortura.

En la cinta se puede escuchar una conversación entre dos mujeres: la voz de la primera es totalmente desconocida, en cambio la voz de la segunda mujer evoca en Snake los recuerdos de la operación Snake Eater… La voz de esa mujer… es la inconfundible voz de The Boss…

Sin dudarlo Snake acepta la petición de Paz de liberar a Costa Rica y las órdenes de Gálvez de investigar a este ejército, su conexión con la CIA y sus objetivos en la región.  A pesar de estas órdenes el verdadero objetivo de Snake será saber la verdad detrás de esas voces que como fantasmas vuelven susurrando los hechos de un trágico pasado… De una verdad que ha sido cubierta con un manto de mentiras…

Metal Gear Solid: Peace Walker es una adaptación en el plano jugable de los conceptos introducidos en otras entregas de la saga (Snake Eater, Portable Ops., Guns of the Patriots) aprovechando las características que ofrece una PsP en este apartado. Tendremos 3 tipos de configuraciones con las cuales controlar a Snake, que tienen como base: la forma con la cual moveremos la cámara (por medio de la cruceta o los botones cuadrado, triángulo, etc.), como accederemos al inventario de objetos y armas, etc. A pesar de que cada una de estas configuraciones se adapta a los gustos del jugador, quedará  en evidencia con el correr de los minutos la falta de un segundo stick analógico que ya no es un problema de título sino del Hardware donde ha sido desarrollado.

Como en entregas anteriores el sigilo será una de las claves para superar las misiones, en las cuales el CQC (Close Quarter combat) será vital para incapacitar a los enemigos como así también interrogarlos y obtener valiosos datos. Tendremos nuevos movimientos con los cuales podremos deshacernos de varios enemigos en el caso de que nos rodeen.  En cambio si el sigilo no es nuestro fuerte podremos emplear la acción ya que tendremos una vasta selección de armas de fuego y objetos que van desde: pistolas, rifles, lanza cohetes, gafas de visión nocturna, marcadores con los cuales solicitar ítems o apoyo aéreo, etc. También habrá distintos trajes para utilizar, cada uno con sus distintos Pros y contras. Mención aparte merece la utilización de las cajas, las cuales en esta entrega podrán ser ocupadas por dos integrantes. Además encontraremos otros usos para ellas: podremos usarlas para acceder a zonas inaccesibles del mapa, dejarlas en medio del escenario para tender emboscadas a los enemigos, etc.  En definitiva la “base jugable” de la saga se mantiene intacta con nuevos añadidos que no hacen más que refinar y mejorar la formula que ha hecho grande a Metal Gear.

A diferencia de otros Metal Gear´s en esta ocasión Snake es el líder de su propia organización, MSF, por lo cual deberá velar por el bienestar de la misma y de sus integrantes. Como comentamos al principio uno de los motivos por cuales Miller estaba interesado en realizar está misión era por los beneficios que podrían obtener para MSF, ya que Gálvez ofreció como forma de pago una plataforma marina a orillas del Mar Caribe. Por tal motivo una vez empezado el título esta plataforma se convertirán en la base de operaciones de MSF, mejor conocida por sus integrantes como “Mother Base”, desde la cual podremos organizar los recursos, personal y equipo que utilizaremos a lo largo de la aventura.

Una de las claves de este Peace Walker será la gestión que realizaremos del personal que tendremos a  nuestra disposición en “Mother Base”. A lo largo de título deberemos reclutar a los distintos soldados (aliados o enemigos)  que nos encontremos durante las misiones, ya sea capturando a los que nos son hostiles o liberándolos si son prisioneros. Tendremos la posibilidad de dejar a los soldados enemigos inconscientes y evacuarlos por medio del Sistema Fulton, el cual es una especie globo aerostático que ataremos al cuerpo del objetivo elevándolo por las alturas para ser luego recogido por un helicóptero.

Los soldados que capturemos serán transferidos automáticamente a una sale de espera en “Mother Base”, a la enfermería en caso de estar heridos o  al calabozo de la base si son hostiles. Cada uno de ellos tendrá distintas habilidades y características que los harán desempeñarse de mejor o peor manera en un tipo determinado tipo de tarea. Además durante la aventura podrán mejorar sus atributos si los utilizamos en determinados tipos de misiones.

Podremos capturar, además de los soldados, los vehículos que le pertenecen al enemigo  al no destruirlos completamente durante los combates. Tendremos a nuestra disposición una amplia gama de unidades que van desde: transportes de tropas, tanques y helicópteros.  Además llegado a determinado punto del título podremos ensamblar nuestro propio Metal Gear, apodado “Zeke”, recuperando las piezas necesarias para su desarrollo.

MSF se compone de varios equipos a los que asignar a los soldados que vayamos reclutando o capturando. Dichos equipos son: Combate, compuesto por los soldados que utilizaremos en  las misiones; Investigación y Desarrollo, su tarea es el desarrollo de nuevas tecnologías; Comedor, se encargaran de la nutrición de los soldados influyendo en la moral de estos; Medico, darán tratamiento a los heridos; y por último el equipo de Inteligencia que nos permitirá solicitar durante la misiones: provisiones, municiones y  apoyo aéreo. Cada equipo tendrá un nivel que aumentará en base al número de miembros que posea y las aptitudes de cada uno de ellos. Cuanto mayor sea el nivel de los equipos de MSF nuevas investigaciones y mejoras se desbloquearan para nuestros objetos y armas, pero para poder desarrollarlas deberemos utilizar los puntos de experiencia o “PMB” que hayamos adquirido luego del fin de cada una de las misiones.

Por último no debemos olvidar el fin para el cual MSF fue creada: una organización de mercenarios que no posee nación ni bandera, la cual presta sus servicios y recursos en el campo de batalla que los requiera. Con este fin podremos enviar tropas a distintos puntos de planeta para cumplir determinadas misiones las cuales mejorarán las capacidades de nuestras tropas, como así también obtener nuevos miembros y recursos. Para cada misión asignaremos las unidades que hagan falta desde soldados de nuestro equipo de combate, unidades blindadas, helicópteros e inclusive enviar a nuestro Metal Gear “Zeke” al campo de batalla. A pesar de todo esto no podremos enviar a cualquier unidad, ya que esta clase de misiones varía en dificultad y complejidad frente al nivel de las tropas enemigas.

A continuación analizaremos el que tal vez sea el elemento más importante del título, ya que Metal Gear Solid: Peace Walker no se ha concebido únicamente como una experiencia para un solo jugador sino como una experiencia cooperativa que puede ser disfrutada para hasta un total de 4 jugadores por medio del sistema Ad Hoc de la PsP. El título estará divido en dos tipos de misión: las principales, relacionadas con la historia, y las secundarias. Antes de iniciar cada una de estas misiones podremos seleccionar si deseamos jugar individualmente o ser el anfitrión de una partida. Si deseamos jugar con otros tendremos misiones que pueden desempeñarse para un máximo de 2 jugadores que tienen por objetivo infiltrarse en terreno hostil e ir de un punto X a otro Y, capturar o eliminar enemigos, recuperar documentos confidenciales o prisioneros de guerra, etc. En cambio habrá misiones que por su dificultad requerirán de hasta 4 jugadores para superarlas. Generalmente serán misiones donde deberemos enfrentarnos a unidades enemigas que nos superen en número o batallas contra Jefes Finales, que en  el caso de no contar con el máximo de jugadores podremos empezarlas de igual manera.

Durante la partida cooperativa tendremos una serie de nuevas opciones jugables basadas en el  “Anillo de CO-OP” que rodea a nuestro personaje como al de los otros jugadores. Si todos los jugadores se hayan dentro de este la vida de la unidad se verá incrementa, además de poder desempeñar nuevas funciones como seguir automáticamente a un jugador preocupándonos solamente de cubrir su espalda, reanimar a otros jugadores moribundos, compartir municiones u objetos, etc.

Otra de inclusiones realizadas es la posibilidad de intercambiar con otros jugadores los soldados que hayamos reclutado durante el juego, para conseguir nuevas unidades que mejoren el nivel de los equipos que componen MSF. También podremos recibir paquetes con objetos, armas, etc., a modo de regalo de parte de otros jugadores al igual que nosotros podremos armar nuestros propios paquetes y enviarlos a los jugadores con los que hayamos jugado.

Debemos comentar además que en este Peace Walker habrá un cross-over con Monster Hunter Freedom Unite, donde harán acto de aparición los Felyne en un nivel determinado y al cumplir ciertos requisitos. Estos peculiares personajes nos transportarán a la “Isla de los Monstruos” donde daremos caza a distintas criaturas que componen la fauna de Monster Hunter, como por ejemplo: Rathalos y Tigrex.

Finalizando este apartado describiremos otro modo de juego además del cooperativo: el competitivo. Tendremos una opción denominada “Operaciones de Enfrentamiento” donde podremos competir contra hasta un total de 6 jugadores. Habrá varios tipos de juegos desde: combates de eliminación por equipos o todos contra todos, atacar o defender la base en un punto determinado del mapa y por último capturar al Quetzal  (una especie de ave).

A nivel técnico el título sorprende por su impecable apartado gráfico aprovechando las capacidades de hardware que ofrece a día de hoy una PsP. Tanto el nivel de detalle como la calidad de las texturas son excelentes, al utilizar una versión optimizada y mejorada del motor gráfico empleado en Portable Ops. Habrá escenarios variados que en su mayoría son selvas y junglas, que recuerdan a Metal Gear Solid 3, como también ruinas de civilizaciones antiguas, fábricas, fortalezas, etc. Es digno de destacar que título no posee ninguna relentización o bajadas de Frame Rate inclusive en momentos de gran exigencia técnica para la consola, como lo son la cantidad de enemigos en pantalla, jefes finales que ocupan prácticamente gran parte del escenario, explosiones y efectos varios.

Los tiempos de carga entre zonas y zonas de un mismo nivel pueden convertirse en un problema, ya que deberemos esperar varios segundos para poder empezar a jugar. Este inconveniente se soluciona por medio de una instalación opcional en la Memory Stick de la PsP que reduce importantemente los tiempos de carga. Tendremos dos tipos de instalación: una mínima que ocupa los 300 Mb de capacidad, y otra máxima de 800 Mb.

Mención aparte merecen las cinemáticas del título, que a diferencia de los Metal Gear de sobremesa no emplean el motor gráfico del juego salvo en contadas ocasiones. En Metal Gear Solid: Peace Walker la historia es relata a través de viñetas como si de un comic se tratara. Esto se debe al soberbio trabajo que ha realizado Ashley Wood, basado en los diseños originales de Shoji Shinkawa, que le dan al juego un aire más propio de las novelas gráficas al punto tal de que podremos interactuar con las viñetas acercando o alejando el zoom de la cámara a la vez que podremos moverla a gusto. También en ciertos momentos habrá secuencias de QTM (Quick Time Events) que deberemos cumplir para poder avanzar.

La banda sonora de título, creada por Kazuma Jinnouchi y Nobuko Oda, se encuentra a la altura de otras entregas de la saga con temas orquestales acorde con la situación que estemos atravesando en el juego y en las cinemáticas. A pesar de esto habrá tres canciones que sobresalen por encima de las otras. La primera será el tema de principal de este Peace Walker, que continúa el tono épico de otras canciones pertenecientes a la saga que han calado hondo en los usuarios. La segunda canción es el tema de cierre el título: “Heaven´s Divide” compuesta por Akihiro Honda e interpretada por Donna Burke, la cual recuerda en algunas estrofas aquel final magistral de MGS: Snake Eater. La última canción “Koi No Yokushi Ryoku” (Love’s Deterrence) interpretada por Nana Mizuki, la seiyu japonesa que da voz a Paz, se aleja de los acordes orquestales de las canciones anteriores  por melodías propias del J-POP. Dicha canción tiene lugar en la batalla final del título, el cual nos sorprende con un giro de guión propio de Hideo Kojima.

Debemos destacar las distintas conversaciones que tendremos con otros personajes de la historia, que podremos escucharlas a través de distintas grabaciones en las cuales conoceremos su pasado, sus miedos,  frustraciones, sus objetivos y sueños, personajes de la época como el “Che” Guevara, etc. Pero de todas estas charlas habrá en ellas un tópico recurrente:-“¿Qué es la paz en si misma?

Como viene siendo una costumbre el título cuenta con voces en inglés y textos en castellanos. La voz de Snake/Big Boss es interpretada una vez más por David Hayter y cabe destacar el buen trabajo de doblaje por parte de los actores que han interpretado a personajes latinos, como es el caso de las voces de Paz Ortega (Tara Strong) y de Amanda Valenciano Libre (Grey Delisle).

La duración de titulo, en este caso, depende en gran medida del jugador que se encuentre detrás de los mandos. El juego en cooperativo, una gran cantidad de misiones secundarias, y varios extras no hacen más que alargar las horas que le dediquemos al título. En el caso particular de quien les habla he terminado el título en un estimado de 35 horas por, en parte, los motivos enunciados y principalmente por reclutar a mejores soldados, obtener mejores armas y objetos, como también completar el desarrollo del Metar Gear “Zeke”.

Con el fin de la historia de Big Boss, los enigmas que rodean su figura serán descifrados. Al comienzo del análisis planteamos una serie de preguntas: ¿Cómo, cuándo y por qué se creó Outer Heaven? Con el final del juego dichas preguntas encontraran su respuesta que servirán de vínculo con la primera entrega de la saga, cuando todavía su creador  ni se imaginaba el monstruo que estaba creando. Metal Gear Solid: Peace Walker no tiene nada que envidiarle a sus hermanos de sobremesa al mantener la esencia de la saga intacta añadiendo nuevos elementos que no hacen más que mejorar aún más la experiencia jugable proporcionando horas y horas de diversión. Un título que no debe faltar en ninguna estantería.

Nota: (9/10)

Lo han conseguido y con creces.

Los primeros diez minutos no creerás que el juego lo esté moviendo la PSP y esa impresión irá “in crescendo” durante toda la aventura. Iluminación, sombras, partículas, fuego, luces, modelados, cantidad de enemigos simultáneos, grandiosidad de escenarios…TODO, absolutamente TODO está a un nivel 11 sobre 10. Una absoluta maravilla gráfica. Por si esto fuera poco los escenarios son muy diferentes unos a otros lo que además de la espectacularidad suma variedad y es muy de agradecer.

El apartado que más temor causaba debido a la precariedad de los controles en otros juegos era la jugabilidad. Han sabido adaptar a la perfección el control de Kratos y además mantener e incluso ampliar los movimientos ya existentes El juego no se limita a machacar botones, Kratos podrá y deberá hacer ataques débiles pero rápidos, fuertes pero lentos, combinaciones de ambos, contras, agarres, ataques en salto…Además contaremos durante la aventura con 3 ataques mágicos que se nutrirán de la típica barra azul de otras entregas. Kratos se maneja con el stick mientras que las armas y las magias las podremos cambiar “in game” con la cruceta. Esto mejora la experiencia al no tener que estar entrando en el menú cada vez que queremos hacer un pequeño cambio. La consola responde a las mil maravillas en todo momento.

Otra cosa que no se ha perdido durante la coversión ha sido los quick time events, es decir, las escenas en las que deberemos pulsar un botón o combinación de ellos para llevar a cabo una determinada acción ya sea dentro de un puzzle, para acabar con un enemigo o derrotar a un jefe. Además durante la aventura se mantienen los típicos puzzles de la saga que consisten básicamente en empujar objetos, activar mecanismos o girar manivelas. Estos “puzzles” entremezclados en la aventura entre batalla y batalla es otro de los apartados característicos de la saga y Readyatdawn ha sabido trasladar lo a la perfección.

Cronológicamente Chains of Olympus se situa antes del primero. Kratos sigue intentando complacer a los dioses para que lo libren de su maldición. Realmente la historia en esta saga no ha sido algo realmente importante aunque si es entretenida pero no deja de ser la típica historieta de un juego de acción. Si alguien juega a esta saga no es para conocer el devenir de Kratos aunque con los años se le ha cogido cariño todo sea dicho.

El juego es corto, demasiado corto. Los de PS2 no eran especialmente largos pero esto es poco mas que una demo. El juego se puede completar la primera vez y sin guía en menos de 5 horas lo que es verdaderamente ridículo ya que cuando empiezas a disfrutar del juego y crees que estas en el ecuador del mismo te encuentras ya viendo el “ending”.

Lo bueno es que, como viene siendo costumbre, se desbloquean desafíos y un nivel extra de dificultad tras la primera partida que alargan la vida útil del mismo. Las 10 – 15 horas de juego no te las quita nadie y eso sumado a su irresistible precio actual (20€) hace que sea un compra recomendadísima.

El doblaje al castellano mantiene el nivel de las 2 entregas de PS2 que era sobresaliente aunque no es algo sorprendente viniendo de un estudio interno de Sony. La BSO pasa a un plano algo inferior comparada con la épica del 2 y quizá le falte algo de fuerza en ciertos momentos pero aun así cumple muy bien su cometido y vuelve a hacernos recordar a sus hermanas mayores.

Un juego corto pero intenso. Rejugable si nos gustan los retos y nos hemos quedado con ganas de más Kratos mientras esperamos la salida de God of War 3

Nota: (9/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES

Orfeo: “La saga mantiene vivo todo su encanto en su debut en la portátil de Sony, el juego mantiene el nível visto en las entregas de Ps2. Juego de acción cuidado en todos los aspectos, que desgraciadamente se nos hará cortísimo, pero sin duda la odisea de Kratos por rescatar a Helios de las garras del Titán Atlas es uno de los mejores juegos vistos en Psp”

Terriman: “Todo un portento gráfico para la consola portátil de Sony en donde exprime su capacidad. Un juego increible, must have que debes tener si te gustan los juegos de acción y con historia ya que… alguién sabe cómo empezaron las andanzas de Kratos? pues en Chains of Olympus nos lo cuentan. La pega, se hace demasiado corto (de lo bueno que es)”