¿Cuál es el problema Tabris, si solo hay que descargarlo y activarlo a través de la Store de Playstation por ejemplo?  El problema surge cuando uno en su país no tiene Store de donde descargarlo. A pesar de estas complicaciones y, afortunadamente, para mi sorpresa el” Pass Online” activa la consola con lo cual todas las cuentas creadas en dicha consola pueden jugar al modo multijugador del título en cuestión.

Para dar más detalles y un contexto a este problema  debemos apuntar nuestro dedo inquisidor hacia algunas de las grandes compañías del sector: Electronic Arts y Ubisoft, las cuales iniciaron la moda mientras que otras vieron la oportunidad y se subieron al carro (Codemasters, THQ, y recientemente Sony).

El motivo argumentado por estas es simple y sólido: la segunda mano. Las compañías no ven un centavo cuando el jugador decide adquirir su título a través de esta modalidad. Por tal motivo el jugador que compre el juego de segunda mano no podrá disfrutar del modo multijugador, y deberá comprar a través del bazar de Xbox 360 o la Store de Playstation un pequeño parche para poder disfrutar de dicho modo.

A través de esta acción las compañías dejan al usuario de segunda mano con pocas opciones para elegir: “O pasas por caja o te aguantas…”. Una vez más comentar aquí que hay muchas formas de ahorrar unos cuantos Euros o Dólares a través de la importación y tal. Pero esta no es la solución al problema, ya que las compañías han confundido a su vez el problema mismo. Los desarrolladores, productoras y editoras deben tentar al usuario para que este adquiera al juego de primera mano ofreciendo un producto terminado, sin errores ni deficiencias técnicas, no capando el juego en uno de sus modos más importantes como lo es en esta generación el Multijugador (dependiendo del título).

Sin embargo, y a pesar de estas humildes palabras, las compañías se empeñan y piensan nuevas formas de Pass Online para atentar contra las libertades del jugador cuando compra un juego. El último caso, y el más sangrante hasta la fecha, es el del Batman Arkham City, ya que activando el Pass Online se desbloquearán las misiones de Catwoman (Gatubela para los Hunters Latinoamericanos, si como el Guasón también) en el modo para un solo jugador. Así como lo leen, capan y nos dejan sin uno de los personajes más emblemáticos de las aventuras del Caballero Oscuro, luego de haber promocionado con bombos y platillos los modos de juego donde este personaje aparecería.

¿Qué sucede si no podes conectar la consola a internet, ya que el Router esta en otra habitación o en otra parte de la casa? ¿Qué sucede si no tenemos Store o Bazar donde activar el Online Pass? A las compañías  parece impórtales poco o nada los problemas del jugador en su afán de obtener una tajada más grande del pastel. No me malinterpreten, entiendo perfectamente que la compañías no son organizaciones sin fines de lucro pero entiendo cuanto me están metiendo la mano en lugar que no les corresponde.

Después es fácil culpar al jugador cuando este ya asqueado y manoseado al antojo de las compañías decide piratear su consola y descarga los juegos por medios de torrents y diversos medios. Cuando la culpa es de ellas (de Electronic Arts, de Ubisoft, de Sony, de THQ, etc.) que lo han llevado a eso entre DRM´s , Pass Online y cuanta maquiavélica forma de control que barajan en sus mentes.

Finalizando ya este humilde articulo lo hare con la siguiente frase, ya conocida por todos:-“El remedio es peor que la enfermedad”.

Dirt 3 es uno de esos títulos que pueden ser disfrutados tantos por jugadores que no son grandes fans de los juegos de conducción, como también por los más acérrimos del genero… Genero  en el cual se miden otros títulos referentes como Forza Motorsport 3 (próximamente llegará a las tiendas su cuarta entrega) y Gran Tursimo 5. El mismo puede ser disfrutado tanto con un mando o teclado, pero si lo que deseamos es una experiencia más cercana a la realidad lo recomendable será obtener un volante con Force Feedback de los cuales hay en el mercado varias opciones económicas y de gran calidad. En definitiva sea cual sea su elección el título puede jugarse perfectamente de ambas maneras.

Como comentábamos  en el párrafo anterior el juego puede ser disfrutado tanto por los jugadores más experimentados como por los recién iniciados en la materia. Bastará solamente acceder al menú de opciones del título donde podremos activar los distintos tipos de ayudas que poseen los vehículos como: ABS, Control de Estabilidad, trazada, tipo de cambio, nivel de dificultad, etc. Además podremos regular la intensidad del Force Feedback, el radio de giro del volante, entre varias opciones más.  

Posiblemente el aspecto más criticado por los más acérrimos fan´s del género es la inclusión en el título de Flashbacks, los cuales nos salvarán si cometemos un error que pueda costarnos la integridad del coche o un trompo que nos haga perder tiempo. Bastará con solo ir a las repeticiones para retroceder en el tiempo y subsanar nuestro error para continuar sin problemas la carrea. La utilización de Flashbacks es un elemento muy común que también se utilizo en el F1 2010 desarrollado también por Codemasters o por el Forza Motorsport 3 de Turn 10.

Al igual que en anteriores entregas de Dirt tendremos un amplio catálogo de coches Rally pertenecientes a las principales marcas de la industria del automóvil como Ford, Subaru, Citroen, Opel, Fiat, Lancia, Toyota, etc. Mención aparte merecen los coches del Grupo B de Rally que marcaron un antes y un después en el mundo de esta disciplina, los cuales podremos conducirlos en las distintas carreras que tendremos a nuestra disposición. Basta nombrar verdaderas leyendas del Rally como el Audi Quattro, el Renault 5 Turbo o por ejemplo el Ford RS200.

En lo que respecta a modos de juegos tendremos a grandes rasgos los eventos para un jugador y lo que le dará vida al título luego de haberlo superado: el modo multijugador. Primero detallaremos que nos ofrece Dirt 3 en cuanto a carreras y eventos para un solo jugador los cuales gozan de la inclusión de nuevas disciplinas, además del Rally que nos tiene acostumbrado la saga (recordar que la misma nació como Collin McrRae Rally hace ya varios años atrás).

Los Eventos para un solo jugador los encontraremos en el Campeonato Dirt que está  subdivido en 4 temporadas organizadas de forma piramidal, donde cada una de ellas tendrá tres torneos más un Evento final. En cada uno ellos podremos correr el típico Rally y Sprints (disciplina similar al Rally pero con coches que alcanzan velocidades superiores que los normales), Head to Head (uno contra uno), Rally Cross y Landrush, y la disciplina que hace su debut en la saga: la Gymkhana.

¿En qué consiste la Gymkhana? A grandes rasgos son circuitos plagados de obstáculos donde los conductores deberán completarlos utilizando una serie derrapes controlados, donuts, saltos sobre rampas y demás acrobacias. Quienes conozcan a Ken Block y sus distintos videos en Youtube tendrán una mejor idea acerca de lo que consiste la Gymkhana. ¿Cómo influye esta disciplina en Dirt 3? Pues conforme vayamos ganando puntos de experiencia desbloqueando nuevos eventos al avanzar por las sucesivas temporadas podremos acceder a distintos retos y desafíos de Gymkhana como sesiones libres, torneos y hasta desbloquear una zona llama Battersa Compound donde pulir nuestras habilidades de manejo cumpliendo una series de misiones o rutinas en particular (saltar sobre tal rampa, derrapar en un lugar especifico, encontrar paquetes ocultos, etc.).

Con cada Evento que superemos recibiremos puntos de experiencia para, como comentamos, desbloquear nuevos torneos y desafíos mientras aumentamos también nuestro nivel Dirt, con el cual acceder a nuevos coches pertenecientes a las distintas escuderías que hay en el título. Dichas escuderías nos darán mayor o menor cantidad de puntos de experiencia dependiendo del tipo de vehículo que elijamos además de otorgar puntos extras si cumplimos determinados requisitos durante las carreras (viajar a una x velocidad, no dañar el coche, saltar determinada distancia, etc.).

A través de todos los Eventos y Torneos del Campeonato Dirt visitaremos varias locaciones y pistas de distinto tipo. Llevaremos nuestros coches a Finlandia, Noruega, Kenya y Aspen y someteremos sus capacidades a prueba bajo la lluvia, nieve, barro, grava, asfalto, etc. Además de los distintos tipos de climas y superficies habrá Eventos que tendrán como escenario el amanecer, el ocaso o la noche la cual suma un grado de dificultad mayor al recorrido en cuestión. Lo único que puede criticarse es la poca cantidad de locaciones que tendremos, ya que pasadas las horas sentiremos la sensación de que estamos corriendo siempre en los mismos lugares solo variando las dirección de recorrido y etapas de Rally o de la competencia que estemos corriendo.

Dejando a un lado ya los modos para un jugador centremos los próximos párrafos en el apartado multijugador del título, el cual puede disfrutarse en una misma partida por un total de ocho jugadores los cuales pueden formar pareja para competir en grupos de a dos o más integrantes. En el multijugador de Dirt 3 podremos encontrar gran parte de los modos disponibles en el Campeonato Dirt, más la inclusión de nuevos modos pensados más para disfrutar entre amigos, que para la competencia en si.

Además de la sesiones de Rally, Rallycross, Gymkhana, etc., los modos que hacen su debut en esta entrega son: Invasión, Outbreak, Transporter y Cat ‘n’ Mouse. En Invasion deberemos destruir una serie de figuras de cartón (con forma de Robot) a la vez que debemos esquivar los distintos de obstáculos que hay en la pista, así el jugador que más destruya ganará la partida. Outbreak: uno de los participantes estará infectado y su misión será infectar a los demás coches, mientras que la de los demás será tratar de esquivarlo para no ser infectados. Transporter: el objetivo será robarle banderas al otro equipo y llevarlas a nuestra base, el equipo que más lleve será el ganador. Estos tres modos transcurren en pistas de Gymkhana, mientras que el último Cat ‘n’ Mouse lo hace en pistas normales. El objetivo de este modo será escoltar a un jugador con un coche más lento (Mini Couper) para que llegue a la meta y evitar que el del equipo contrario haga lo mismo.

Otro dato a tener en cuenta será la posibilidad de subir nuestras repeticiones, registrando nuestra cuenta de Youtube en el título para así mostrarles a nuestro amigos grandes derrapes y exhibiciones o por el contrario choques catastróficos con nuestro bólido.

Como punto negativo que puede criticársele al modo multijugador es la implementación de Online Pass que vendrá en cada copia del juego, y que por medio de una activación vía Xbox Live o Playstation Store nos desbloqueara dicho modo. No es el primero ni el último título que lo incluya, pero es una forma de combatir por parte de la compañía a la segunda mano mientras que a la vez tomar una tajada de los ingresos que genera. Es una medida  totalmente abusiva ya que le quita derechos al jugador que lo compra por la vía legal ya sea nuevo o usado, obligando a activar el juego o pagando los 10 dólares/Euros que cueste dicho Online Pass.

Finalizado todo lo respectivo a modos de juego encararemos la recta final de este análisis repasando el aspecto gráfico, tecnico (fisicas) y sonoro de Dirt 3.

A nivel grafico el título es muy bueno sin llegar a calidad y nivel de los referentes del género en la versión que hemos podido disfrutar que es la de consolas. El nivel de Frame Rate es siempre estable con muy pocas bajadas que puedan apreciarse. Cada coche estará recreado tal cual a su contraparte real tanto por afuera como por dentro, si optamos por jugar con la cámara vista desde la cabina. Si a esto les sumamos golpes, deformaciones y que perderán piezas productos de los choches hace que el conjunto sea muy convincente y realista. Los escenarios gozan también de un muy buen nivel detalle en sus distintas locaciones y variantes (día/noche, con lluvia o sin, etc.) a pesar de no ser muchos, como comentamos párrafos atrás.

Las físicas son el punto más fuerte en este apartado, ya que cada coche será diferente al otro influyendo los ajustes que hagamos sobre los mismo o por ejemplo si es tracción en las cuatro ruedas o solo trasera. Además el control varía dependiendo de la superficie donde estemos corriendo, ya sea sobre barro, grava, nieve o asfalto. Cada terreno tendrá sus secretos y dificultades para poder ser dominados.

Por último el apartado sonoro recrea fielmente el sonido del motor, del escape de cada coche como también el sonido producido por un derrape, de una pieza medio suelta producto de un choche o el sonido ambiente del escenario en cuestión. El juego viene íntegramente doblado al español en todas sus versiones disponibles si deseamos adquirirlo por medio de la importación.

 Dirt 3 es un giro dentro de la saga dejando a un lado la figura de Collin McRae atrás e intentando atraer un público mayor o distinto del cual nos tiene acostumbrados la saga. Dentro él tendremos distintos modos de juegos para uno o varios jugadores los cual alargan las horas de juego que le dediquemos. La inclusión de la Gymkhana es un aspecto bastante ambiguo, ya que a pesar de que disfrutaremos los eventos de esta disciplina durante las primeras horas del juego, veremos que se vuelve algo repetitivo pero sin entrar en lo monotonomia. A pesar de todos estos cambios y mejoras que hemos enumerado a los largo del análisis Dirt 3, a pesar de que lo intenta, no es ese título definitivo de Rally que muchos usuarios buscan pero no deja de ser uno de los referentes dentro de este sub-genero de los juegos de conducción.

Nota: (8,5/10)

Majin and the Forsaken Kingdom viene de la mano de Game Republic, creadores de por ejemplo Folklore o Genji, lanzamientos no con muchas repercusión pero sí con bastante calidad y dignos de por lo menos ser mencionados y recordados. En esta ocasión la desarrolladora se atreve con un action-rpg con tintes de cuento clásico de toda la vida.

Historia:

Como siempre intentaré ir con el máximo cuidado posible para no espoilear, lo primero decir que estamos frente a un cuento de los de toda la vida  y como en un buen cuento sucede en un lejano y hermoso reino lleno de prosperidad, hasta que un buen día es atacado por la oscuridad y sus malvadas criaturas, convirtiendo atodos los habitantes del reino en diversas criaturas y monstruos contra los que debemos combatir, en este momento entraen acción nuestro protagonista, Tepeu, un ladrón (ladrón pero de los buenos, de los que  roba comida para dar a los hambrientos) el único capaz de cominicarse con el Majin, derrotar a la oscuridad, rescatar a la princesa y salvar el reino. Asi comienza el juego con Tepeu infiltrandose en el castillo para rescatar al cautivo Majin y junto a él, recorrer un largo camino…

La intención de Game Republic con este lanzamiento, es la de contar un cuento clásico, de los de toda la vida, y objetivo cumplido, la narración, los personajes, el reino donde ocurre, los valores de amistad, el sentido del humor, absolutamente todo esta perfectamente recreado y contado como en un cuento. No es el colmo de la originalidad pero sí es verdad que en estos días donde todos los juegos son de tiros, temáticas oscuras y demás sí que se agradece una historia diferente en un mundo lleno de luz y colorido, una apuesta distinta que se agradece.

Gráficos:

Bien, logicamente no estamos ante un título triple A, y el apartado técnico no es sobresaliente, pero hay que decir que es notable. El reino que rcorreremos combatiendo a los esbirros de la oscuridad es un mapa de considerable tamaño, recreado con bastante atención, lleno de colorido y bastante variado.

Los modelados de los personajes están en líneas generales más que logrados rayando casi el sobresaliente, sobre todo en el Majin y en los Bosses finales, eso sí el nivel baja considerablemente en los enemigos comunes.

Otro buen detalle es la iluminación y en general el juego de luces y sombras utilizado, tenemos transición día-noche, con el lógico cambio en la iluminación que esto supone. Muy notable e importante este aspecto porque ayuda a que los paisajes ganen en belleza y podamos disfrutar en nuestras andanzas con Tepeu y el Majin.

Lo más destacable en este tipo de juegos con presupuestos más reducidos es tapar las carencias gráficas que puedas tener con diseño, y asi es, es cierto que el título tiene vergüenzas técnicas, pero lo contrarresta con un gran diseño artístico tanto en los bellos escenarios como en el diseño de los personajes.

Por supuesto vamos hablar tambíen de los defectos técnicos el más evidente y visible es el tiempo de carga de algunas texturas, visible sobre todo en los elementos del escenario, algún problema de ralentización cuando cambiamos de un escenario a otro o cruzamos alguna puerta para cambiar de zona. Además de esto alguno de los elementos que decoran los escenarios, tales como plantas, árboles, etc podemos ver que son de baja calidad, o el típico arbusto o matorral en dos dimensiones bastante guarro.

Finalmente decir que con sus virtudes y errores el acabado técnico del juego es en líneas generales muy notable y satisfactorio, recalcando que cumple el objetivo de meternos dentro de un cuento, tanto sus decorados como diseños estan pensado paro ello y cumplen a muy buen nivel.

Jugabilidad:

En estos tiempos que nos ha tocado vivir dentro de la industria en la cual la gran mayoría de títulos que salen a la venta son de tiros, hasta tal punto que hasta los Rpg’s son de tiros (cosa insolita), pasarse un juego de este corte pues hasta sienta bien; estamos frente a un Action-Rpg, en donde para avanzar tendremos que resolver diversos puzzles, explorar el mapa y combatir contra enemigos, todo ello colaborando con el Majin codo con codo.

El sistema de combates es sencillo pero efectivo, nosotros controlamos a Tepeu y la IA controla al Majin, eso sí nosotros podremos dar órdenes en cada momento al Majin, para que ataque, para que espere o bien para que utilice alguno de los poderes que el Majin irá aprendiendo a lo largo de la aventura (fuego, viento, rayo y oscuridad). En principio se podría pensar que el hecho de tener que colaborar tan estrechamente con una IA podría ser molesto y perjudicar al juego o en este caso al combate, no es así ya que las ordenes son muy sencillas ya que al detectar a un enemigo el Majin atacará solo al no ser que nosotros le digamos que espere, mientras nuestro amiguito ataca nosotros combatimos con nuestra arma (una especie de pincho que llevaba el Majin clavado en el brazo cuando lo rescatamos que contiene su poder) con lo cual la IA no te molesta, es más sin la ayuda del Majin no tendremos ocasión de vencer a la gran mayoría de enemigos. Además de esto habrá combos especiales en los que el Majin y Tepeu interactúan, son una especie de super movimientos de muy fácil ejecución, solo habrá que pulsar el botón en el momento que lo indique en la pantalla, estos movimientos cada vez serán más y de mayor potencia a medida que Tepeu y el Majin vayan subiendo de nivel.

El sistema de combate es satisfactorio y muy sencillo, pero esa sencillez le hace caer en ser un poco simplon y sobre todo muy facilon con lo cual al llegar al final de la aventura estaremos un poco aburridos del sistema de combate. Eso sí podemos romper esa monotonía con los jefes finales que cada uno tiene una mecánica propia para eliminarlos y que tendremos que ir descubirendo.

El otro aspecto fundamental del juego son los puzzles, son el otro gran aliciente del juego junto a los combates y alguna sección plataformera. Para resolver los puzzles una vez más tendremos que trabajar con el Majin,  con nuestro ingenio y sus poderes ir resolviendo los puzzles. Para ello el Majin podrá usar poderes para destruir o mover partes del escenario, mover grandes mecanismos, subirnos a sus espaldas para llegar a zonas más altas; mientras que tepeu podrá saltar entre plataformas, entrar por lugares más pequeños o activar mecanismos más pequeños.

Ninguno de los puzzles que encontraremos durante el juego es muy complicado ni nos hará estrujarnos las neuronas o dar mil vueltas por el mapa, pero sí son lo suficientemente originales y entretenidos para no cansarnos y la interacción con el Majin esta bien lograda.

Para finalizar el apartado jugable queda algo indispensable en este tipo de aventuras, el subir nivel y mejorar a nuestro personaje, vamos por partes:

Tepeu irá subiendo a medida que vayamos combatiendo según sube de nivel va consiguendo mayor poder de ataque y su barra de vida va creciendo, además de esto por distntos trajes y vestimentas que vayamos encontrando podemos potenciar ciertas habilidades, como resistencia, acrobaciones, poder de ataque, etc.

El Majin es un poco diferente ya que para que suba de nivel tendremos que ir encontrando frutos dispersos por el mapa para alimentarlo y que así se haga más poderoso. Hay 6 tipos de frutos, con uno sube su resistencia y vida, con otro su fuerza y los otros 4 son para mejorar cada uno de los 4 poderes del Majin. Esta forma de aumentar de nivel del Majin le va muy bien al juego por que nos hará explorar bien el mapa en busca de todos los frutos para conseguir que nuestro amigote se haga más fuerte y facilitarnos las cosas en el combate.

Por último hay un indicador de amistad entre ambos protagonistas, este irá creciendo a medida que hagamos cosas en colaboración con el Majin, ya sea resolver puzzles o matar enemigos con los ataques especiales en colaboracion, entre más suba este indicador más potentes y más movimientos especiales podremos realizar en conjunto.

Sonido:

Uno de los aspecos más brillantes y que más satisfecho me han dejado es el apartado sonoro, el juego musicalmente es una delicia, cada sonido y cada nota nos recuerdan que estamos viviendo dentro de un mundo de cuento, acompañando en las narraciones o caminando junto al Majin, como tambíen remarcando los momentos de tensión durante los combates más importantes del juego. Majin and the Forsaken Kingdom suena como se ve, hermoso a cada paso y en cada accíón.

En cuanto al doblaje esta totalmente doblado y traducido al castellano, no es doblaje del siglo pero cumple, las voces de los personajes principales están a buen nivel, el problema viene en voces secundarias que claramente se repiten y hacen bajar en calidad al resultado final.

Conclusión:

Nos encontramos frente a un título muy distinto del patrón de juego que podemos encontrar hoy en día en el mercado, un juego que no trata de destacar ni por su acababo técnico, ni por su acción ni por su violencia, destaca por otros valores como el apartado artístico, el ingenio y las ganas de contarnos y envolvernos en cuento de los de antes, y en este aspecto objetivo 100% cumplido.

Por otra parte no se pueden obviar las carencias del juego, el sistema de combate se acaba haciendo repetitivo, y abusa en reiteración de algunas situaciones. Tampoco es muy largo a mi personalmente me llevo 19 horas parandome a coger todos los secretos, todos los cofres del tesoro y mejorando el Majin al máximo, con lo cual llendo un poco más a saco se puede reducir en varias horas. Además es un juego muy facilito lo cual a algunos jugadores puede no gustar.

Valoración final es que estamos ante un título recomendable, sobre todo si queréis cambiar de aires, además se puede adquirir barato. Hay que entender que tipo de juego es y las aspiraciones que tiene.

Nota: (7,5/10)

Videojuego que salió a la venta el 18 de noviembre del 2010 (hace casi un año). Distribuido por Electronic Arts y desarrollado por Criterion Games.

Esta es la carta de presentación de uno de tantos videojuegos de conducción de la saga Need for Speed (a partir de ahora NFS). A priori puede parecer como decía, repito, uno de tantos, pero no es así. Es el 18º de la saga NFS, y eso son muchos videojuegos de conducción. EA lo sabe y en esta ocasión quiso que estuviera detrás un estudio con experiencia en videojuegos de conducción arcade, Criterion Games, padres de la famosísima saga de conducción Burnout, considerada por muchos la mejor en lo que se refiere a estilo arcade. Por ello en aquel agosto del 2004 EA supo perfectamente que tarde o temprano los chicos de Criterion le serían útiles, y así ha sido.

Pero dejémonos de introducir datos y vayamos al videojuego en sí que es lo que interesa en este caso.

Nos encontramos en la ciudad Seacrest Country, en donde los pilotos más veloces del país se encuentran para competir y saber cuál es el rey de la carretera. Pero no tendrán vía libre para hacerlo ya que la ciudad cuenta con el cuerpo de policía más bien preparado que vuestras mentes de forajido puedan imaginar y deciden cortar el problema de raíz… ¿cómo?, con coches tan o más veloces como los que poseen los propios fugitivos.

Con esta premisa que más bien suena a excusa da comienzo el juego. Sólo al cargar, se produce una breve conexión a internet y dar uso si así es de una de las últimas y más efectivas revoluciones de la franquicia NFS, su autolog. Os preguntaréis, ¿qué es el autolog? De manera clara y resumida imaginaos este símil: pensad en que todos vuestros amigos que tienen el juego les da por competir y batir récords, y que al momento estos datos se publican como si del muro del facebook se tratara o también como si escribierais un mensaje para los que os siguen en twitter; de esta manera se fomenta el “pique” sano entre amiguetes para ver quien es el mejor. Pues básicamente es eso, recopila los datos en un ranking con tus mejores tiempos o méritos (dependiendo de la prueba) y automáticamente los compara con los de todos tus amigos de tu xbox live o de tu psn para que en todo momento sepas quién es el mejor en esa determinada carrera, tramo, prueba, etc., en concreto. ¿¡Vaya pique no!? Pues sí, de puro lujo. La verdad es que es una muy buena idea de cara a fomentar la competición y el mejorar tiempos y ser el mejor entre todos los amigos, cosa que alarga muchísimo el juego. Un dato importante de cara a la duración del mismo.

Pero todo esto sirve cuando ya le hemos dado cierto rodaje al juego. Antes pero, vamos a descubrir las opciones que nos da y nos deja jugar. Modo campaña, Hot Pirsuit Online, Muro, Autolog Recomienda, NFS Noticias, NFS Tienda.

Empezamos por el modo campaña, así nos familiarizamos mejor des de un principio con los coches y los trazados de las carreras. Nos darán dos opciones a escoger, ser fugitivo o policía. Este dato es importante ya que la experiencia de juego cambia bastante, aunque en esencia sigue siendo lo mismo sólo que con objetivos y manera de conducción algo distinta. No es lo mismo perseguir para arrestar a un coche y darle bien fuerte, que ser perseguido y que te den.

A partir de ahí una línea bastante típica pero a la vez efectiva, a medida que vamos superamos los retos que se nos propone en las distintas carreras y trazados desbloquearemos los siguientes. Y así hasta llegar conseguirlos todos y llegar al máximo nivel de pilotaje (nivel 20).

Pero no sólo desbloquearemos carreras sino también coches… ¡¡y qué coches!! Habrá 5 tipos distintos: deportivos, altas prestaciones, supercoches, exóticos y hipercoches; a cual más rápido, potente y espectacular.

En la lista de los coches que podremos desbloquear e ir seleccionando nos encontraremos por ejemplo con: BMW el Z4 sDrive35i, Subaru Impreza WRX STI, Camaro SS, Audi TTi RS, Maserati Gran Cabrio, Jaguar XKR, Porche 911 targa 4S, Maserati Gran Turismo S, Alfa Romeo 8C Spider, Dodge Viper SRT 10 Final Edition II, Lamborghini Gallardo LP 560 – 4, Ford Shelby GT500 Super Snake, Porche 911 Turbo S Cabriolet, Mercedes-Benz AMG SLS AMG, Nissan GT-R SpecV, Aston Martin V12 Vintage, Porche 918 Concept Spyder Study, Bentley Continental Supersports Coupe, Ford GT, McLaren MP4-12C, Mercedes-Benz McLaren SLR McLaren Stirling Moss, Pagani Zonda Cinque, Aston Martin One-77, Lamborghini Murciélago LP 670-4 SuperVeloce SV, Dodge Viper SRT 10 ACR, Lamborghini Reventón Roadster, Koenigsegg CCXR Edition, McLaren F1, Bugattti Veyron 16·4 Grand Sport; por citar varios de ellos, así os hacéis una idea que el elenco de coches en este NFS no es nada despreciable.

Hay que reseñar que aquí Criterion se lo ha currado y es que no se conduce de la misma manera ninguno de los coches anteriores. Quizá haya alguna similitud entre marcas pero nada más. Se agradece mucho este tipo de esfuerzo por parte de la desarrolladora ya que según el trazado, ya sea con curvas, en subida, con muchos atajos sin asfalto, cambios climatológicos, etc., influye también este dato muchísimo en la conducción del coche y la jugabilidad del título. Mucha variedad según el coche, trazado y la climatología… ¡vamos bien!

Tan sólo comentar respecto a ello, que es alucinante ir a 407 Km/h con el Bugati Veyron citado anteriormente… meterte en contra dirección por la autopista y esquivar produce una sensación indescriptible… si tenéis la oportunidad, comprobadlo vosotros mismos.

A parte, EA ha sacado más contenido en formato DLC con más coches y más carreras. La verdad según el precio y lo que nos ofrecen son bastante caros. Pero bueno, ahí ya entra el bolsillo de cada uno.

En cuanto al modo online, llamado Hot Pirsuit Online, tenemos varias pruebas a seleccionar siendo importante la premisa en cada una de ellas de “ladrones y policías”. Esto es que se dividirá el juego en 2 equipos, los fugitivos y los policías, los primeros escapan hasta llegar a un punto y los siguientes los deben de perseguir y evitarlo a toda costa… aquí entra darles bien para destrozarles el coche. Tanto para escapar como para cazar tendremos varias herramientas: desde los típicos clavos para pinchar las ruedas que “dejará caer” nuestro coche, el inhibidor para evitar cualquier tipo de ataque electrónico de nuestros rivales, un turbo lo que vendría a ser un nitroso elevado a la enésima potencia que nos durará unos segundos, el pem que es una opción que nos permite bloquear por un segundo la electrónica del rival; y luego hay dos opciones exclusivas para la policía que son el ataque desde un helicóptero, que perseguirá a los fugitivos para prepararles alguna trampa en forma de clavos, y luego el típico bloqueo en la carretera de coches de policía que tantas y tantas veces hemos visto en las pelis americanas.

Con todo este arsenal tendremos que hacernos frente a las distintas pruebas a disponer en el modo online, estas son: Hot Pirsuit en donde se presentan dos equipos de como mucho 4vs4 jugadores formados por fugitivos y policías en donde claro está unos tienen que llegar a “casa” y los otros lo tienen que impedir; luego el modo Interceptor muy parecido al anterior, modo carrera, el más buscado y carrera con armas. Y así tenemos un modo online bastante entretenido y con pruebas distintas, aunque en el fondo no son nada del otro mundo, exceptuando el flamante modo Hot Pirsuit que es el modo principal y por excelencia del juego.

Gráficamente el videojuego cumple, ni va más allá ni se queda corto. Podríamos compararlo con un montón de juegos de coches y comprobaríamos que es uno de los que mejor resultado tiene en este apartado, buena ambientación, daños en los coches, colisiones espectaculares, tres tipos distintos de cámara de jugador, etc. Recomiendo encarecidamente la versión de PC siendo esta la mejor en este apartado. No es un videojuego puntero en sus gráficos pero sí que cumplen lo que se le pide a un juego de estas características.

Mención especial tiene la banda sonora. Tendremos a disposición de un botón del mando, en la misma carrera, ir cambiando de canción a canción. Que no nos gusta la que suena, pues cambiamos. Hay un montón de canciones implementadas en este juego, por lo que podremos ir seleccionando la que más nos guste o acompañe a la carrera que hagamos. Hay que comentar del buen surtido en las canciones que ha dispuesto EA para NFS Hot Pirsuit y que según su ritmo y momento acompañan muy bien al conductor que necesita a veces de ese empuje y motivación extra para ir a más, apretar el acelerador a tope, y ganar carreras.

Un añito, casi sí señor, ya hace que salió este título y a día de hoy es de los que mejor te hará disfrutar de la conducción arcade competitiva a través de distintas carreteras, tanto urbanas, forestales, desérticas, etc. Hay de todo tipo y para todo el mundo. Cosas buenas, un montón, y también hay cosas malas que quedaron en el tintero y que deben mejorar para el próximo NFS. Pero eso no quita que este NFS de tipología arcade fuera el primero, después de muchos años, en ver la luz al final del túnel, en resolver un montón de dudas que con títulos como NFS Undercover EA había sembrado, y sobretodo en dar a los fans ese ansiado NFS divertido y rejugablemente competitivo desde hacía mucho que no tenían. Se nota el buen hacer de Criterion Games, no en vano tienen una larga experiencia en videojuegos de esta índole, recordad una de sus sagas con mayor éxito es Burnout, para muchos de nosotros sigue siendo el rey arcade de la carretera. Aprovechad que el título lo podéis encontrar muy barato en tiendas. Pero no se puede negar que si el camino es este y sigue ascendiendo poco a poco los jugadores lo vamos a flipar… ¿echamos una carrera o te rajas gallina?

Nota: (8,5/10)

*La siguiente sección del análisis contiene elementos de la trama.

La historia de Killzone 3 comienza minutos después del final de Killzone 2, luego de la muerte del Emperador Visari a manos de Rico. En ese mismo instante el caos reina entre las tropas ISA mientras que las fuerzas Hellghast se agrupan para dar caza a los asesinos de su líder, o mejor dicho, al padre que reconstruyó su nación desde sus propias cenizas, convirtiendo al vencido pueblo Hellghast en una superpotencia militar. Sin más remedio, superados en números y recursos, nuestros protagonistas tendrán una sola salida: escapar del planeta huyendo desesperadamente por donde vinieron. Se dará una especie de carrera contra el tiempo para llegar a las naves de desembarco. Luego de varias batallas una parte del ejército ISA logra escapar, mientras que el resto incluidos Sev, Rico, Narville y compañia son dejados atrás a su suerte en el planeta.

En Killzone 3, si entrar en más detalles de la trama, pasaremos literalmente de ser los agresores a convertirnos en los agredidos, refugiándonos y escondiéndonos del acecho del enemigo esperando ser rescatados de ese infierno llamado Hellghan. Uno de los aspectos más interesantes de la trama del título es que conoceremos más acerca de los protagonistas indiscutidos de esta saga: los Hellghast, conociendo más acerca su sociedad y política (las luchas que se dan dentro de ella para ocupar el vacío de poder dejado por la muerte de Visari), y entenderemos un poco el “porqué” de ese odio tan profundo que sienten por los ISA.

Una vez concluido un pequeño tutorial, el cual incluye un grata sorpresa relacionada con lo comentado en el párrafo anterior, notaremos los primeros cambios a nivel de control que ha sufrido el título que afectan a la campaña como al modo multijugador del juego. El primer cambio es sin lugar a dudas el peso de las armas como así también el movimiento del personaje con ellas, ya que en el título anterior era lo mismo movernos o disparar utilizando un revolver o un lanzacohetes. De tal manera el control es mucho más fluido y no sufriremos esa sensación de “pesadez” que sentíamos cuando controlábamos a Sev en la aventura anterior.

Además de la mejora en lo que respecta al movimiento de los personajes, Guerrilla ha incluido tres nuevas características al control. La primera será la utilización de una especie de “Dash” con el cual movernos rápidamente y situarnos a cubierto del fuego enemigo, lo cual es muy útil en niveles de dificultad elevados donde deberemos buscar coberturas constantemente. La segunda inclusión afecta exponencialmente al combate cuerpo a cuerpo, ya que ahora dichos golpes no se reducen solamente a dar golpes con la culata del arma o cuchillo. Si nos situamos cerca de un enemigo podremos desencadenar un ataque cuerpo a cuerpo que puede tildarse de “brutal”, ya que literalmente podremos degollar, romper cuellos, clavar cuchillos en la cabeza o pecho de nuestro enemigo y el favorito de quien les suscribe: clavar los pulgares en las los ojos de nuestra víctima, los cuales variarán según el lugar o posición desde donde ataquemos.

La última característica que afectará al control del juego en momentos puntuales, tanto de la trama como del multijugador, será la inclusión de Jet Pack´s con los cuales desplazarnos por algunos niveles de la campaña o en determinados mapas del modo multijugador. Este nuevo equipo estará provisto de ametralladoras con las cuales eliminar a nuestros enemigos desde las alturas, pero el lado negativo será que solo podremos emplear dicha arma mientras lo utilicemos. A pesar de su inclusión su uso en ambos modos de juego puede tildarse de anecdótico, ya que como comentábamos solo podremos utilizarlos en momentos “puntuales”, a diferencia de otros títulos (llámese HALO) donde están mucho mejor implementados.

Con estos cambios la desarrolladora ha intentado “abrir” el título para llegar de esta manera a un público más amplio, y tal vez más acostumbrado a una experiencia más cercana a “Call of Duty”. Este hecho no solamente se basa en lo que comentamos líneas atrás relacionadas con la fluidez del control, ya que seremos testigos de este acercamiento mientras juguemos a la campaña la cual posee una gran variedad de momentos o escenas que han sido “pre-scriptadas” lo cual asemeja la experiencia un poco más a la saga de Activision. A pesar de este hecho la campaña Killzone 3 dejará mucho más conforme al jugador, a diferencia de su antecesor al no convertirse en un compromiso finalizarla. El balance en general en estos aspectos es positivo gracias a las nuevas adhesiones y mejores del control que hemos enumerado, sumándose también los momentos a pie o sobre vehículos que viviremos durante nuestras aventuras en Hellghan dotando de variedad al título.

A continuación detallaremos los modos online, multijugador y cooperativo del título, el cual no está exento de polémica  por los cambios con respecto a su antecesor. La primera gran diferencia del modo online de Killzone 3, será que en esta ocasión Guerrilla ha optado por un sistema de Mackmaking a diferencia del sistema de Salas que teníamos anteriormente. Con esta decisión la desarrolladora ha tirado por la borda una de los grandes elementos con las que había contando el juego anterior, ya que no tendremos la posibilidad de crear partidas personalizadas donde poder elegir: el rango de los jugadores, que armas o clases se podrán utilizar, modos de juego en la partida o en que mapas jugar. Si a esto le sumamos la mala calidad del Machmaking nuestra experiencia con el multijugador no será la mejor. Para fundamentar esto, sumado a lo comentado anteriormente, en la mayoría de ocasiones el sistema solo encontrara 2 mapas para jugar: Canal de Sangre o Mercado de Salamun (mapas presentes en Killzone 2) los cuales son los más jugados por la comunidad y se pueden obtener por medio de DLC; partidas totalmente descompensadas entre jugadores de nivel bajo contra jugadores de un nivel alto, o aparecer en el mapa nosotros solos o contra otro jugador.

Haciendo caso a las críticas de la comunidad Guerrilla ha lanzado varios parches con los cuales mejorar la experiencia del usuario, y por sobre todas las cosas el Machmaking. Con las útimas actualizaciones, al momento de hacer este análisis, se podrán crear partidas personalizadas de manera privada, lo que significa que no obtendremos puntos para subir nuestro nivel o mejorar nuestra clasificación.

El modo multijugador de Killzone 3 consta a su vez de 3 modos de juego: Guerra de Guerrillas, Zona de Guerra y Operaciones. El primer modo de juego es el típico Deathmach donde la facción que más mate en la partida ganará. En cambio en Zona de Guerra ambas facciones deberán cumplir una serie de sub-misiones, como por ejemplo: capturar y mantener, llevar a X punto los transmisores que hay en el mapa, asesinar o defender a un jugador de nuestra facción o al revez, Deathmach la cual que hemos comentado anteriormente, las cuales darán un punto con el cual la facción que más acumule al fin de la partida será la vencedora. Por último en Operaciones los jugadores encarnarán a los ISA y a los Hellghast los cuales deberán atacar o defender respectivamente, dependiendo del mapa que hayamos elegido.

En cada uno de los modos de juegos mencionados obtendremos una serie de puntos por matar, cumplir las misiones, etc., los cuales nos permitirán subir de nivel o rango. A diferencia de Killzone 2 tendremos de antemano todas las clases desbloqueadas las cuales podremos utilizar desde el principio. Conforme vayamos subiendo de rangos obtendremos puntos con los cuales desbloquear armas y mejoras para las habilidades de cada una de las clases.

A primera vista este cambio se agradecerá al tener habilitadas todas las clases y parte de las habilidades sin la necesidad de poseer un determinado nivel, pero el problema surge conforme vayamos aumentando nuestro rango ya que diferencia del título anterior el emparejamiento de las clases no es justo. Habrá clases en particular, el Tirador y el Saboteador, las cuales son prácticamente indetectables una vez hayamos desbloqueado todas sus habilidades y no hay forma de detectarlas con, por ejemplo, la habilidad de rastreo del Táctico como sucedía en la entrega anterior para contrarrestar esa ventaja. Será cuestión de tiempo para ver partidas repletas de “Camperos” los cuales esperaran pacientemente a su presa sin moverse, y al no poseer partidas personalizadas no podremos vetar de nuestro juego dichas clases o habilidades.

Además de los modos multijugador que ya hemos mencionado, tendremos la posibilidad de jugar con otro amigo la campaña para un solo jugador. El punto negativo será que solamente podremos hacerlo de manera local, lo cual a estas alturas de generación es una decisión incomprensible por parte de la desarrolladora al ser uno de los grandes reclamos efectuados por los jugadores. Por el momento Guerrilla no se ha pronunciado sobre la posibilidad e incluir vía parche un modo cooperativo online para poder disfrutar la campaña con jugadores de otras partes del mundo.

Dejando atrás la jugabilidad, como también los modos on-line y off-line que nos ofrece el título, analizaremos en las próximas líneas el apartado técnico-gráfico de Killzone 3 el cual puede resumirse en una simple afirmación:- “más y mejor”. 2 años atrás cuando salió su antecesor este se convirtió en el referente gráfico de Ps3, hasta la salida de títulos como Uncharted 2 y God of War 3 con los cuales comparte el trono en la consola de Sony. Por tal motivo Guerrilla ha concentrado su trabajo durante estos 2 años de desarrollo en ofrecernos un motor gráfico más pulido y más estable que en Killzone 2. Las animaciones corporales y faciales de los personajes han sido mejoradas enormemente, como también el diseño de personajes tanto de los ISA como los de los Hellghast.

En lo referente a escenarios, como comentábamos, son más grandes e incluyen un mayor número de enemigos, como también de objetos (vehículos, naves, tanques, etc.) y edificaciones, las cuales son destruibles hasta cierto punto. Además de ganar en volumen estos son más variados, con lo cual es de agradecer para que de esta manera no se vuelvan monótonos. Durante la aventura combatiremos desde las ciudades de Hellghan, al igual que en otras regiones del planeta como selvas o glaciares.

Con todos estos elementos el título se mueve muy fluidamente a unos constantes 30 FPS, aún en momentos puntuales de la ventura donde deberemos hacer frente a enemigos que ocupan gran parte de la pantalla. Son en estos momentos donde el trabajo de Guerrilla da sus frutos y convierten a Killzone 3 en el referente gráfico de los FPS que podremos encontrar en el catalogo exclusivo de Ps3. Por último, y como dato extra, Killzone 3 es compatible con los nuevos televisores 3D que poco a poco van ganando su cuota en el mercado a pesar de su elevado precio.

El apartado sonoro, en lo que a Sonido FX se refiere, es otro punto a favor del título cumpliendo su cometido, el cual es sin lugar a dudas hacernos sentir que estamos viviendo un guerra a gran escala. Esta experiencia se verá mejorada si contamos con un buen equipo de sonido 5.1. Lo único que puede achacársele es que el sonido de algunas armas, como por ejemplo el arma principal de los ISA, ha perdido su intensidad sonando con un sonido más “vacio”.

La banda sonora compuesta por Joris de Man cumple en líneas generales acompañando cada uno de los momentos que vivamos durante la campaña principal encarnando a Sev y compañía en su lucha contra los Hellghast, aunque en muchas ocasiones quedara opacada por el sonido de los disparos y explosiones. Posiblemente el peor aspecto de este apartado sonoro de Killzone 3 sea el doblaje al español con el cual cuenta el título, ya que muchas de la voces no encajan con los personajes de la historia y es muy probable que optemos en algún pasaje de la aventura por cambiar el lenguaje para escuchar la voces directamente en ingles.

Finalizando el análisis la duración de la campaña para un solo jugador rondará las 10 horas, las cuales se verán incrementadas si deseamos superarla en los modos de dificultad más elevada (Elite) y con los distintos modos multijugador con los cuales cuenta este Killzone 3. Como acotación final en este apartado comentar que la dificultad de la campaña en modo Elite, se ha visto rebajada si la comparamos con el mismo modo de dificultad que teníamos en Killzone 2, no por la inteligencia artificial de los enemigos sino que se debe a que nuestro personaje aguantara más daño y siempre que seamos abatidos seremos revividos por nuestro compañero. A pesar de este cambio habrá momentos donde esto no será posible, en el caso de que estemos rodeados de enemigos o por fallos puntuales de la I.A de nuestro compañero.

A la hora de evaluar Killzone 3 encontraremos a grandes rasgos 2 grupos de jugadores: los que les gusto el anterior título y los que en cambio no, ya sea por el control, la campaña u otros elementos que no terminaron de convencerles. Está claro que Guerrilla ha intentado con los cambios que hemos enumerado a lo largo de este análisis atraer a una mayor cantidad de jugadores a acostumbrados a otra clase de FPS, dando la espalda a la comunidad de Killlzone la cual esperaba otra clase de juego, el cual mejorará al anterior manteniendo los elementos y directrices que le hicieron ganar adeptos en la vertiente online hace ya 2 años atrás. A pesar de estas palabras Killzone 3, no es un mal juego ni nada que se le parezca ya que es posiblemente uno de los mejores títulos que podremos encontrar en el catalogo de la consola de Sony. Esperamos que con el siguiente capítulo de la saga, todavía a escribirse, la desarrolladora retome la senda iniciada por el que es hasta el día de hoy el mejor FPS exclusivo con el cual cuenta Ps3: Killzone 2.

Opinión de otros redacotres:

Orfeo:

“Desafortunadamente el título ha perdido todas las señas de identidad que hicieron grande a killzone 2, el intento de llegar a un público más amplio, como suele pasar en estos casos, ha acabado en fracaso y con una bajada de calidad grave dentro de la saga”.

Nota: (8/10)

Antes de meternos en materia con este último Castlevania me gustaría hacer un breve repaso por lo que ha sido esta saga a lo largo de los años, no me entretendré mucho porque no es el momento de hacer una retroespec de Castlevania pero sí mencionar algunos datos y los juegos más importantes que hemos podido disfrutar.

Fue en el año 1986 cuando salió a la luz el primer Castlevania (Devil´s Castle Dracula en Japón) que pudimos disfrutar en la Nes, aunque tambíen salío en otras plataformas como Commodore Amiga o incluso en Pc y fue ahí cuando esta saga daba sus primeros pasos y que acabaría siendo una de las mejores y con más fans a lo largo y ancho del planeta videojuego. Desde este primer juego han salido más títulos de la franquicia en practicamente todas las plataformas que os podáis imaginar incluso alguno como el Haunted Castle que sólo vio la luz en Arcade. Los tres primeros nos llegarón para Nes y Pc y no sería hasta la cuarta entrega cuando la saga dió el salto a las 16 bits con el archi conocido Super Castlevania IV, juego absolutamente de culto y obra maestra atemporal, ¿Quién no recuerda a Simon Belmont frente a las escaleras de la morada de Dracula o la magistral banda sonora de este juego?

Despues de este ScIV, salieron nuevos títulos de la franquicia para Game Boy y el Castlevania New Generation para Mega Drive, también el Rondo of  Blood (que aqui no podríamos disfrutar hasta que vino de extra en el Castlevania Dracula x Chronicles para Psp) y después llegaría Castlevania: Vampire’s Kiss que vendría a ser la continuacion de ScIV que desgraciadamente no cumplió las espectativas y no llego a la calidad de su predecesor.

Decir que paralelamente a estos lanzamientos en la Game Boy también iban saliendo juegos muy buenos, más concretamente el The Castlevania Adventure, el Castlevania II: Belmont’s Revenge y Castlevania Legends protagonizado por Sonia Belmont, de aqui se paso a Game Boy Advanced donde saldrían otros tres juegos, para mi el más destacado es el Aria of Sorrow.

Siguiendo con la evolución llegamos ya a la época de las 32 Bits y la aparición del eterno Symphony of the Night donde la saga digamos que se reinvento y fue un pasito más alla creando un juego de los más recordados de la historia. El juego a pirori podía parecer el mismo,  con su clásica jugablidad 2D, pero no, por primera vez no era un juego lineal, sino que tenías libertad de de volver para atrás para descubrir nuevos níveles y así descubrir un sin fin de secretos ocultos tras el castillo donde se desarrollaba la historia. Otro dato destable de esta entrega de Castlevania fue la implementación de muchos elementos tomados de Rpg, aunque ya se habían incorporado elementos de Rpg en el Castlevania II de Nes.

La vida después de Sotn continuó pero ya nada fue igual, llegarón las 64 y las 128 bits y empezó el declive de la saga, la franquicia dió el salto a las 3D por primera vez en Castlevnia 64, desastroso no quiero ni recordarlo yo ni recordaroslo a vosotros, tuvo una continuación también en Nintendo 64 e igualmente olvidable, la cosa paso a Ps2, pero antes del salto a la segunda consola de Sony sale en el 91 pasa Psone Castlevania Chronicles, juego que viene a contar la misma trama que el Castlevania I de Nes, pero con algunos extras, este juego anteriormente había aparecido para el Sharp X68000 y con el auge de la Psone se aprovecho para lanzarlo por primera vez en Europa, con algunos retoques, nueva intro y ending nuevos modelados para los personajes toda una joyita entre tanta desgracia en Nintendo 64. Ahora si llegamos a Ps2 donde tendríamos dos nuevos lanzamientos de la franquicia de Konami, Lament of Inocence y Curse os Darkness, un par de despropósitos que no merece la pena ni ser mencionados.

De los últimos años lo mas destacable son los juegos de Nintendo DS, que sin ser ninguna maravilla ninguno si mantienen algo más el espíritu de la saga. Actualmente hay tres en el mercado, Dawn of Sorrow, Portrait of Ruin y Order of Eclessia. Aparte de esto nos encontramos alguna cosilla más en Wii, o en su plataforma digital y versiones descargables para Xbox Live de Sotn o el Harmony of Despair con un curioso multijugador con la clásica jugabilidad 2D.

Una vez puestos al día con la historia y evolución de la franquicia a lo largo del tiempo es hora de entrar en el último lanzamiento de Konami y no es ni más ni menos que Castlevania: Lords of Shadow. Recordaréis que el título se anuncio por pimera vez en el E3 del 2009, incluso en los días previos con una cuenta regresiva en la web de la compañia, pero sin duda lo que más nos llamo la atención en España fue que el desarrollo iba ser llevado por un estudio español más concretamente por los chicos de Mercury Steam en colaboración con el estudio del señor Hideo Kojima (sobran las presentaciones). Una vez pasado el jubilo generalizado debido a que un estudio español llevara a cabo el desarrollo de una saga tan importante, empezó el debate encarnizado en foros, prensa, podcats y  demás ambientes de debate videojueguil sobre si el juego iba ser un Castlevania de ley o si iba ser una decepción y se iba quedar en un mero clon de alguna saga de renombre, pues ya más de un año ha pasado del anuncio y a primeros de Octubre de 2010 (primeros de Noviembre la edición coleccionista) llegó a nuestras consolas y al fin pudimos salir de dudas y dar nuestra propia opinión.

Argumento

Nos encontramos en la Edad Media, Siglo XIV, la oscuridad se cierne sobre mundo obligando al hombre a vivir en una época de sufrimiento y tinieblas y como siempre va aparecer un héroe para salvar la humanidad. En este caso nuestro salvador es Gabriel Belmont, que no es que sea descendiente de la familia Belmont sino que adopto el nombre de los montes Belmont (con dos cojones) ya que el fue abandonado de querubin y adoptado por los miembros de la hermandad de la luz. Esta hermandad es la encargada de mantener el equilibrio entre la luz y la sombra, entre el bien y el mal y Gabriel es el elegido para tal cometido.

Gabriel Belmon es un personaje atormentado y lleno de ira por el asesinato de su esposa a manos desconocidas y en esta búsqueda descubrirá que la única manera de traer de vuelta a su amada de entre los muertos es recuperar los trozos de la mascara de Dios que poseen los señores oscuros, responsables de la oscuridad que se propaga por el reino de los hombres, y de esta manera reestablecer el equilibrio entre el bien y el mal y traer a su mujercita de vuelta.

Esta es la premisa inicial con la que arranca el juego, evidentemente no es todo tan simple como yo lo he contado sino que iremos descubriendo giros guión y detalles que van complicando la trama además de nuevos acontecimientos que nos ayudarán a comprender el porque de muchas cosas que sucedieron con anterioridad.

Como veis la trama es bastante típica y no muy original, pero la verdad es que cumple, salvo un final bastante polémico, el argumento es sólido y aunque la historia sea bastante común lo que la hace interesante es el desarrollo y los detalles y acontecimientos que vas sucediendo durante el transcurso del juego que nos mantienen expectantes entodo momento.

Gráficos

El motor gráfico con el que se mueve el juego fue creado por el propio estudio desarrollador del juego, concretamente el motor se llama MercuryEngine, y decir que es realmente sensacional, tan bueno es que aún no sé si por falta de optimización o por falta de potencia de las consolas no corre todo lo bien y fluido que debería, esperemos que los chicos de Mercury sigan trabajando con él por que es de lo mejorcito de la generación y más en un título multiplataforma.

Vamos a empezar por lo malo, que es poquito, basicamente es un problema de framerate en el in game provocado por el juego de iluminaciones que pretende el título, tan ambicioso que lastra la fluidez de todo lo que vamos viendo en pantalla. otro problemilla son alguna sombras que tardan en cargar o se ven con demasiados dientes de sierra y además alguna textura de los enemigos más genéricos que son un poco mas sucias que el resto. Decir que ninguno de estos problemas repercupen en el juego a nivel jugable.

Quitando estas cosillas que comentaba en el párrafo anterior, lo demás es sensacional, lo que a mí más me gusto sin duda es la belleza de la mayoría de escenarios y paisajes del juego, es que durante la aventura pasaremos por algunos de los paisajes más bellos que hemos visto en esta generación y no solo eso, también más minuciosamente detallados y por si fuera poco existe una gran variedad de ellos.

La mayoría de personajes estan recreados con gran calidad y nivel de detalle, algún secundario esta un poco por debajo, pero en líneas generales rayan todos a un nivel muy alto, tanto en calidad de texturas, como animaciones y cantidad de detalles. Los enemigos, salvo lo dicho con aterioridad, lo mismo, dentro de los enemigos hay que destacar a los titanes (unas criaturas similares a los colosos de la obra maestra del gran Ueda), unas criaturas gigantes por las que debemos ir trepando a la vez q nos sorprendemos de la increible calidad técnica con la que han sido diseñados.

Poco más que añadir del juego en aspectos técnicos, remarcar que es sensacional en practicamente todos los apartados y que lo mejor: la belleza y detalles de los paisajes, tanto abiertos, como cerrados, sin duda en más de un momento os quedaréis parados mirando y disfrutando el paisaje. Para concluir y que nadie me tachae de xboxer, decir qu este es uno de esos títulos multiplataforma que rinden mejor en Ps3 que en 360, los problemas que acarrea la versión de Xbox son los mencionados anteriormente pero de forma más acentuada, especialmente el frame rate y el popping.

Jugabilidad

Jugablemente esta última entrega de la saga no es parecido a nigún otro Castlevania, es decir ni de la rama de la accíón y plataformas más directas ni de la rama más rolera de la saga, sinceramente en este aspecto no se han respeto las señas de identidad de la saga, aunque quiero dejar claro de que esto no tiene que ser motivo para decir que el juego sea malo.

Para entendernos con facilidad el juego al que Lords of Shadow más se puede asemejar en mecánica jugable es a un God of War, tampoco se puede afirmar que sea un clon directo pero sí al que más se asemeja y del cual toma más fuentes. Evidentemente ambos tienen diferencias, Castlevania incide mucho más en los puzzles y plataformas que Gow, y las mayores semejanzas, aunque con matices, las podemos encontrar en el control del personaje y en la cámara,en resumidas cuentas estamos ante un juego de acción y aventuras en tercera persona conocidos en estas épocas como hack and slash.

Si algo realmente bueno tiene la obra de los chicos de Mercury frente a otros juegos del mismo género es la variedad y regujabilidad que ofrece su producto, encontraremos distintas partes y diversas mecánicas jugables a lo largo de la aventura de Gabriel, de este manera habrá partes de plataformeo, partes de exploración, una buena dosis de puzzles y por supuesto acción, combates y muchos enemigos que tratarán de cortarnos el paso, si os parece vamos a explicar de forma breve cada una de estas posibilidades que ofrece el título.

Para explicar las partes de plataformas si lo primero que hago es mencionaros Uncharted automáticamente os hacéis una idea de por donde van los tiros, no hay lugar a la duda que son el modelo que han tomado los desarrolladores para la impletación de las zonas de plataformeo, y la verdad es que no funcionan, ese sistema de saltos lineales en los cuales caerse es casi un desafio y que se van sucediendo de forma casi mecánica, yo las llamo plataformas on the rail´s, quizá en Uncharted funcionen por el tipo de juego que es pero en este Castlevania no pegan y son las partes más lentas y con menos chicha del juego. Aunque tambíen tenemos la posibilidad de utilizar el látigo de Gabriel para descender y ascender por paredes y acceder a sitios más complicados tampoco consigue hacerlas más amenas. Además de esto se le suma otro problema, que también afecta al resto del juego, que es el tema de la cámara que en algún salto no nos deja ver el lugar de destino. La verdad una pena que no hayan intentado unas plataformas que supusieran algo de reto para el jugador, tal vez para la próxima.

Bien, continuando con las variables jugables es turno de hablar de las fases de exploración y puzzles, en primer lugar la exploración será fundamental para mejorar a nuestro personajes, investigando a fondo durante cada capítulo encontraremos distintas gemas que mejoraran los parámetros de nuestro personaje, para la vida gemas verdes, rojas para la magia oscura y azules para la magia de la luz y mejoras para aumentar la cantidad de armas secundarias que podemos llevar. También buscando y examinando los cadáveres de nuestros compañeros de hermandad caídos en combate encontraremos pergaminos escritos por estos que nos ayudarán a tener más detalles sobre la historia, a conocer puntos débiles de nuestros enemigos o incluso la solución a los puzzles. Otro motivo por el cual tenemos que explorar el escenario es para lo típco de encontrar cualquier parte o llave del mecanismo de turno que nos permita continuar. Por todas estas razones explorar los distintos mapeados es obligado y no solo es obligado sino que en estos tiempos donde practicamente la mayoría de juegos apuesta por la linealidad y por las pocas complicacioens resulta gratificante verse obligado a buscarse las habichuelas por el mundo para lograr avanzar y mejorar en el juego.

Sobre los puzzle no quiero extenderme mucho porque cualquier cosa que diga o detalle que de os va fastidiar la sorpresa, y la verdad es una pena, dire que hay de todo, pero en general la mayoría de ellos son super originales y están muy bien diseñados, esto no quita que también nos encontemos con el típico momento de palancas o puertas ultra trillado, pero globalmente estan todos a un alto nível y para mí esto es un punto fuerte de este Castlevania porque el juego clásico de puzzles en los cuales hay que pararse pensar y reflexionar un momento en la solución esta en vías de extinción, aunque durante el transcurrir de la aventura tenemos la opción de saltarnos todos los puzzles del juego eso sí no recibiremos la jugosa recompensa en forma de experiencia.

En combate el juego recuerda mucho a un God of War en su manejo e incluso en sus combos, pero también tiene sus peculiaridades que pasaremos a desgranar a continuación. Como arma principal tendremos el mítico y conocido por todos los amantes de la saga el Vampire Killer, o látigo de toda la vida, este no solo nos valdrá para machacar a nuestros enemigos sino que lo iremos mejorando durante el juego y nos dará distintas habilidades como el gancho para acceder a zonas a priori inaccesibles o usarlo a modo de palanca para abrir ciertos mecanismos. Además de esta arma principal contamos 4 secundarias, las clásicas dagas, unas hadas que sirven para distraer a nuestros rivales y aprovecharnos de ello para atacar con facilidad, agua bendita y un cristal mágico que reuniendo sus partes nos permite invocar a una poderosa criatura.

Lo mejor del sistema de combate es sin duda el inteligente uso que hace de la magia. Dispondremos de dos poderes mágicos diferentes representados en el hub del juego por una bara roja (magia oscura) y otra barra azul (magia de la luz), cada una tiene sus propias funcionalidades. El poder de la oscuridad permitirá a Gabriel potenciar su ataque e infringir más daño y hacer determinadas técnicas mientras la tengamos activada; La barra azul o oder de la luz nos permitirá regenerar salud según atacamos a nuestros rivales, por supuesto también tiene sus técnicas exclusivas. Esto que puede parecer a priori simple dota a los combates de Lords of Shadow de un puntito estratégico muy interesante y que además es indispensable para avanzar en el juego sobre todo en los niveles finales del juego.

Una de las curiosidades que ofrece esta aventura son las luchas contra los titanes, a los más Hardcore os sonará el juego gel genial Fumito Ueda Shadows os the Colossus, bien pues imitando totalmente a esta magna obra en dichos enfrentamientos deberemos escalar por los titanes hasta sus puntos débelis y atacarlos para defenderlos, quizá en el entorno del juego pueda no venir muy a cuento pero la verdad es muy divertido escalar por estas moles hasta lograr vencerlas.

Otra caracteristica jugable es el uso de una barra de combo, llamada barra de concentración, que se irá llenando a medida que enlacemos golpes a nuestros rivales sin recibir daño, una vez completada los enemigos que derrotemos soltarán gran cantidad de orbes que nos permitirán rellenar las barras de magia de forma rápida.Como también es habitual en este tipo de juegos con la experiencia que vayamos ganando derrotando enemigos y resolviendo puzzles podremos comprar nuevos combos más potentes que nos faciliten el trabajo, en este aspecto comentar que los distintos ataques que vamos adquriendo muchos son bastante inútiles y acabaremos por no usarlo ya que en el juego lo fundamental es esquivar y saber utilizar las magias con lo cual quedan un poco descafeinados.

Máxima crítica a este sistema de combate, la cámara, es fija como en  Gow, pero con muchas más carencias como ya he comentado con anteriridad, esto provoca que en algunos momentos (bastantes más de lo deseados) enemigos contra los que estamos luchando quedan fuera de pantalla y de repente estos enemigos nos atacan y nosotros no tenemos ocasión de ver de donde nos vienen y nos deja sin posibilidad de atacar y la cosa se acentúa contra enemigos que lanzan distintos tipos de ataques desde la distancia. Error en mi opinión incomprensible ya que a diferencia de los juegos de Kratos que se utiliza el joystick derecho para esquivar es este no, con lo cual este mando podría y debería haberse utilizado para poder rotar la cámara.

Poco queda que añadir del título en el plano jugable destacar que tanto el avance de la aventura como desarrollo de personajes lo iremos siguiendo a través de un libro que hace de menú, recurso muy original y que funciona muy bien, y que pasando sus páginas podremos hacer de todo desde elegir que capítulo queremos jugar hasta ver que habilidades tenemos y cuales queremos comprar o grabar, cargar etc..

Sonido

En este aspecto todo sobresaliente salvo una cosa, la falta de doblaje al castellano, todo lo demás soberbio pero con mayúsculas la banda sonora corre también a cargo de un español, Óscar Araujo, y su trabajo solo peude ser descrito como sobresaliente ha creado una de las mejroes bandas sonoras que yo he tenido el plcaer de escuchar en un videojuego, acompaña de forma magistral cada momento del juego elevando la potencia de cada momento épico o acompañandonos mientras recorremos la inmensidad de algún escenario, inmejorable.

Conclusión

Mucha expectación y cascada de opiniones ha generado este nuevo Castlevania, el resultado en lineas generales es bueno, pero una cosa es cierta todos los amantes de esta saga tenemos que entender que esta licencia ya no es como era y no lo volverá a ser, esto por supuesto que es una crítica, como fan que se pierdan muchas de las señas de identidad de esta saga me parece imperdonable y me disgusta ver como esta saga no ha sabido llegar a nuestros días manteniendo sus raíces, nos queda el apellido Belmont el látigo y poco más. pero como analista tengo que decir que esta especie de Reboot de la franquicia es muy satisfactorio, es un juego largo, muy regujable, la historia esta bien narrada, muy variado, tenemos accíon, luchas contra jefes poderosos, puzzles, exploración y un nivel gráfico altísimo.

Sin duda los puntos negros, la cámara que en ocasiones nos volverá locos y lo dicho con anterioridad los fans mas acerrimos de la saga van a extrañar mucho cosas de los viejos Castlevia.

A modo de comentario final decir que van a salir dos Dlc`s uno de ellos contara una parte que no vimos en el castillo y el otro continuará después del final del juego para explicarlos el porque del épilogo que tanta polémica y dudas ha traido.

Nota: (8/10)

Para todos aquellos que estén interesados decirles que tocará rascarse el bolsillo, en España 149€. Y os preguntaréis… vale la pena? Intentaremos resolveros las dudas con este pequeño seguimiento, en formato fotográfico, que la redacción de GameHunters hemos querido ofreceros. A disfrutar y… que viva Helghan!!

Podéis ampliar el tamaño de las fotos clicando encima de ellas:

Abréte sésamo…!!!!

Yupiiiiiiiiiiiiiiiiiii!!!!!!!!!!!! Ojo al detalle… helghast!

Al abrir la caja del todo esto es lo que nos encontramos

Al fin empezamos a desnudar la edición especial

Tenemos… una figurita del francotirador helghast…

… el casco del soldado raso helghast… veámoslo mejor…

A primera vista ya vemos que la cabeza dentro… umm… como que no

Ostrass!! qué ojazos tiene el chaval!! guapoooo!!

Me recuerda al pulpo Paul pero con casco…

Ay va!! se abre!!!!!!!

Tenemos también el libro de arte y un código para tener ventajas durante 24h al multijugador

Ilustraciones a mano a todo color…

De verdad que muy bonitas, en serio…

Veámos ahora mejor la figurita… plástico fuera!!

Ya me veo repartiendo headshots a tutiplén!! xD

Y cómo no… lo principal… el juego!! Va con una funda de plástico que lo cubre

Ya se empieza a notar todo el universo helghast…

Dentro encontramos: bluray, manual y código para BSO y dlc

En filaaaa… ahhhrrrgggg!!!!!

Pues aquí tenéis todo lo que lleva la edición helghast del Killzone 3

Fotos: GameHunters.

]]> http://gamehunters.org/blog/terriman/unboxing-killzone-3-helghast-edition/9300/feed 7 http://gamehunters.org/blog/tabris88/analisis-gran-turismo-5-en-contruccion/8745 http://gamehunters.org/blog/tabris88/analisis-gran-turismo-5-en-contruccion/8745#comments Thu, 20 Jan 2011 08:05:15 +0000 Tabris88 http://gamehunters.org/blog/?p=8745 Gran Turismo es una de las mejores y más longevas franquicias de simulación de conducción que a día de hoy se pueden encontrar en consola. Con una tradición de 13 años desde el lanzamiento del primer título en la Playstation original, es considerado por muchos como el “Rey” del género de la conducción en consolas. Luego de un desarrollo de 5 años, durante los cuales los retrasos estuvieron a la orden del día, Polyphony Digital encabezada por Kazunori Yamauchi nos traen en exclusiva para Ps3 la última entrega de la saga: Gran Turismo 5. Con esto dicho las preguntas que se hacen los usuarios son muchas: ¿Valió la pena tanta espera? ¿Es este Gran Turismo 5 el título de conducción definitivo de la actual generación de consolas? Las respuestas… a continuación.

Antes de iniciar cualquier clase de análisis es necesario entender al padre detrás de la “criatura”, a la mente que ha concebido  este GT 5 y que agrupa detrás de su persona a todo el equipo de desarrollo que compone Polyphony Digital. Kazunori Yamauchi ha intentando con el pasar de los años crear el simulador de conducción más completo, vistoso y ambicioso jamás creado. Esta meta se ha visto obstaculizada por dos motivos: el primero es la capacidad técnica de las consolas y el segundo el tiempo de desarrollo entre cada título. A pesar de estos impedimentos Yamauchi ha logrado convertir a la Saga Gran Turismo en un juego de culto, con el pasar de sus entregas, para gran parte de los usuarios… El uno sin el otro no existiría al poseer ambos una relación simbiótica entre sí. Con estas palabras dichas, Kazunori Yamauchi es para el género de la conducción un referente comparado con otros genios creativos de la industria japonesa como lo son: Hideo Kojima, Fumito Ueda, ShinJi Mikami o Hideki Kamiya. Su trabajo se refleja en la forma que ha tomado este nuevo título de la saga, como también en otros títulos de conducción actualmente en el mercado. Gracias a su trabajo y ambición Gran Turismo es el título con cual todos desean compararse, igualar y por sobre todas las cosas intentar superar.

Como todo juego de conducción que se aprecie, los protagonistas son los automóviles y Gran Turismo 5 no es la excepción a la regla. Tendremos a nuestra disposición 1000 coches de las principales automotrices a nivel mundial: habrá desde los típicos autos de serie, deportivos, clásicos, camionetas, prototipos, versiones especiales, de Rally, Formula 1, NASCAR, etc. A su vez estos mil coches estarán divididos en 2 grandes grupos: los Premiun y los Standart.

Los coches Premiun los encontraremos en las distintos concesionarios que en hay en el título. Habrá a nuestra disposición un total de 230 vehículos que podremos comprar u obtener en distintos eventos. Estos bólidos presentan un nivel de detalle y de modelado que roza lo enfermizo. Ningún tipo de detalle se ha excluido en su recreación hasta el punto de ser “casi” iguales a sus contrapartes de la realidad. Esta pasión por el detalle no solo se aplica al aspecto exterior de ellos, sino que también las cabinas gozan del mismo cuidado en su recreación. Hasta el más mínimo detalle se ha incluido en ellas: desde el aspecto del panel de instrumentos pasando por el volante, asiento de los acompañantes, bocinas, etc. Solo unas palabras sirven para describirlos: “Belleza sobre ruedas”, no hay otro adjetivo calificativo que pueda aplicarse. Además si le sumamos que sufrirán daños y deformaciones en su carrocería como también daños mecánicos que añaden aún más el nivel de realismo al cual Polyphony Digital ha intentado alcanzar en el juego.

La otra cara de la moneda la representan los coches Standart, los cuales ni se acercan al nivel de detalle de sus contrapartes. Esto se debe a que son en gran parte versiones de coches presentes en Gran Turismo 4 de Ps2 adaptadas a la alta definición,  retocadas con algunos detalles y filtros. A pesar de esto solo basta con verlos de cerca para apreciar dientes de sierra en sus líneas o un nivel de detalle menor entre otras imperfecciones. Por si fuera poco estas versiones no cuenta con la vista interior desde el habitáculo, además de carecer de daños en su carrocería. Como si fuera una especie de moraleja acerca de los comienzos cuando uno solo podía acceder al primer coche a través de los concesionarios de segunda mano, podremos encontrarlos en la sección usados del título donde solo habrá por día un total de 30 coches para poder comprar, los cuales se renuevan diariamente. Cabe aclarar que desde la última actualización habrá un concesionario online donde encontraremos varios coches Standart, por asi decirlo, “poco usuales o raros” para poder adquirir.

A modo de apreciación personal hubiera sido preferible contar con un volumen menor de autos en el título para que de esa manera a algunos coches Standart pudieran entrar en el grupo selecto de los Premiun. Es algo totalmente subjetivo, pero algunos de los coches que podremos encontrar en el concesionario de los usados poseen un valor histórico, ya sea en el mundo de la competiciones o que son representativos en la historia del automóvil.

Expuesta la diferencia gráfica entre Premiun y Standart, hay un punto donde ambos tipos de coches sufren el mismo inconveniente: las sombras dinámicas. Es solo cuestión de observarlas, ya sea en movimiento o con el coche detenido, para apreciar dientes de sierra y una menor resolución. Este no es el único problema ya que cuando debamos corremos sobre superficies mojadas apreciaremos que la estela que deja el coche está muy pixelada.

En este Gran Turismo 5 además de contar con una gran cantidad de autos también tendremos un total de 27 circuitos sumados a sus distintas variaciones en las cuales poder correr. Tendremos circuitos para todos los gustos y con distintas dificultades: algunos extraídos de la realidad (Monza, Nurburgring, Suzuka, Tsukuba y Laguna Seca), callejeros (Tokyo, Londres, Madrid y Roma), sobre tierra y nieve, otros ya clásicos dentro de la saga (Trial Mountain, Deep Forest, entre tantos), etc. Además varios de ellos tendrán cambios climáticos y simulación horaria dotando al juego de momentos únicos, como ver un atardecer en la Toscana corriendo con nuestro coche hasta que el camino solo es alumbrado por las luces del bólido. Otro momento inolvidable es una carrera en Nurburgring en una noche cerrada con lluvia para ver el amanecer y como él Sol aparece por la línea de los árboles mientras sus rayos se reflejan sobre el asfalto mojado haciéndonos apartar la vista por unos segundos por el resplandor.

Como punto negativo de lo expuesto en el párrafo anterior, habrá circuitos que tendrán una mejor calidad técnica que otros. Como sucedía con los coches, Premiun y Standart, hay circuitos que han sido creados desde cero para la ocasión que poseen una calidad envidiable, como Madrid, Londres y Roma, donde sentiremos que estaremos realmente ahí, mientras que otros provenientes de otras entregas de la saga solamente han sido adaptados a la alta definición.

A pesar de sus fallos en este sentido Gran Turismo 5 muestra uno de los más impresionantes y espectaculares apartados técnico-gráficos que podemos encontrar a día de hoy en consolas. Los motivos son simples: carreras con hasta 16 coches en pantalla y aún más si dichos vehículos son Premiun, cambios climáticos en tiempo real sumado a transiciones día y noche, efectos volumétricos, físicas mejoradas y, para aquellos afortunados que sus televisores se lo permitan, la inclusión de 3D estereoscópicas. No nos referimos en este sentido solamente a la calidad de este apartado, sino también al rendimiento del motor gráfico que ha creado Polyphony Digital para la ocasión. El juego corre a 1080p a unos constantes 60 FPS. Desgraciadamente en algunos momentos muy puntales, que son la excepción, el juego se resiente y baja levemente su tasa de frames además que en algunos circuitos callejeros sufriremos de Popping, aunque con los últimos parches que ha recibido el título este efecto sea reducido considerablemente. Por tal motivo es recomendable realizar la instalación opcional que nos solicita el título, para de esta manera poder mejorar un poco más el rendimiento del juego como también reducir los tiempos de carga del mismo. Habrá una instalación opcional de 10 Gb u otra parcial, que  instalara gradualmente los contenidos del título.

El apartado sonoro del título es otra muestra de la dedicación que ha empleado Polyphony Digital en el título. Cada coche posee un sonido único que lo identifica, desde el ruido del motor mientras subimos las marchas o el del escape, como también el sonido de los neumáticos cuando derrapamos sobre el asfalto. Ningún detalle se le ha escapado a la desarrolladora para recrear a la perfección cada uno de los coches que conduciremos en Gran Turismo. La falencia de este apartado la escucharemos al momento de recibir algún choque o golpe en el vehículo, ya que no importante en que parte lo recibamos, se escuchara de la misma manera. Como dato anecdótico podremos seleccionar y personalizar a nuestro gusto las canciones que escucharemos en el menú y en las carreras, pudiendo elegir entre los temas que componen la banda sonora del título o la música que tengamos alojada en el disco duro de nuestra Ps3 o un Pendrive USB que tengamos conectado a la consola.

Finalizado el apartado técnico y sonoro a continuación detallaremos el aspecto más importante, y el que posiblemente pese más en la balanza a la hora de juzgar al título: “La jugabilidad”. La saga Gran Turismo ha acuñado desde su concepción el mote de “The Real Drinving Simulator”, y esta nueva entrega no es la excepción. Por tal motivo para exprimirle todo el jugo y disfrutarlo al 100% es imperiosa la necesidad de jugar al título con volante y pedalera, ya que de otra manera no podremos apreciar las diferencias sutiles de jugar con determinados coches, ni tampoco la sensación de jugar sobre superficies diferentes que con el uso del Dualshock pasarían totalmente desapercibidas.

La mejora en este sentido con respecto a anteriores entregas ha sido mejorada exponencialmente, ya que cada coche que conduciremos a lo largo de nuestra travesía es diferente y posee distintas formas de manejarlo. Lo mismo se aplica a la superficie donde estemos conduciendo y a la velocidad que lo hagamos, ya que agrandes velocidades notaremos a la inestabilidad que ganan algunos vehículos con respecto a otros. Para los que recién comience a conocer la saga y estás palabras puedan asustarlos a no preocuparse, ya que el juego cuenta con distintas ayudas para que no sea una tarea imposible manejar coches con mayores prestaciones. Tendremos control de derrape, ABS, dirección asistida y hasta podremos regular la intensidad de Force Feedback del volante si así lo deseamos. Por si fuera poco la diferencia se hará notar cuando utilicemos o no dichas ayudas. De esta manera el título se convierte en sí mismo en una experiencia de aprendizaje donde deberemos empezar con autos menos potentes pasando por los deportivos hasta llegar a los vehículos que se desempeñan en las distintas competiciones, como NASCAR, Rally y la Formula 1.

Un punto destacable de este apartado es la mejora en las físicas que afectan el comportamiento de los autos, adquiriendo estás un gran realismo. Elementos como resistencia al aire, el peso del auto, la carga del combustible, las mejoras o distintas configuraciones que podamos aplicarles, todo influye en su comportamiento en pista.  El famoso efecto “Pinball” por cual al chocar con otro coche tanto el nuestro como el controlado por la IA empezaban a rebotar por la pista ha desaparecido. Esto se debe a la inclusión de daños tanto visuales y mecánicos, que afectan del auto. A pesar de esto los daños que presentan los autos tardarán su tiempo en aparecer, ya que deberemos golpear bastante el vehículo para que muestre abolladuras como para que se suelten partes de la carrocería. En cambio los daños mecánicos no son tan benevolentes, ya que tendremos varios niveles de intensidad para elegir desde los más leves a los más graves. Si elegimos está última opción significará que un simple golpe podrá dañar la dirección y suspensión, además de poder dañar la caja de cambios o el mismo motor del vehículo.

Otra mejora producto de la inclusión de cambios climáticos en algunas pistas es el comportamiento de los coches sobre superficies mojadas afectando el agarre de los mismo. Esto dependerá en gran medida al tipo de neumáticos que estemos utilizando en ese momento, para no producir el efecto conocido como “Aquaplaning”. Además podremos regular el grado de “realismo” desde las opciones de carrera para adaptar la conducción en la lluvia a nuestras habilidades.

Como viene siendo costumbre en la saga podremos mejorar cada uno de los coches que vayamos adquiriendo en la sección correspondiente y realizar el mantenimiento del mismo en la sección “GT Auto”. Podremos mejorar el motor, suspensión, caja de cambios, reducir el peso del vehículo, aumentar la rigidez del chasis, cambiarle los neumáticos, etc. Además podremos cambiar los distintos parámetros del coche como: la altura de la suspensión, el número de marchas, si estas son más cortas o largas, etc. El único punto negativo de este apartado es que no podremos realizar cambios ni mejoras a los frenos del coche, lo cual no puede entenderse siendo un elemento presente en anteriores entregas. Mientras tanto en la sección “GT Auto”, como comentábamos, podremos realizar el mantenimiento del coche: desde lavarlo, cambiar el aceite al motor, la pintura, agregar alerones y extensiones a la carrocería, cambiar las llantas, reparar el motor como recuperar la rigidez del chasis como consecuencia de los daños que le hayamos infligido al vehículo. Dichos cambios visuales solo podremos aplicarlos a los coches Premiun, mientras que a los Standart solo podremos cambiarle el color de la pintura.

Por último comentaremos la Inteligencia Artificial que podremos encontrar en las carreras que hay en Gran Turismo 5, siendo un elemento que se ha mejorado pero que sigue conservando por momentos falencias vistas en anteriores entregas. Por un lado la IA se ha mejorando teniendo distintos niveles de dificultad en el “Modo Arcade”, y una progresión de la misma en el “Modo GT” acorde a nuestro nivel y a la competencia en que participemos. De tal manera los coches controlados por al IA nos esquivarán en lo posible, cometerán errores produciendo accidentes, en algunas ocasiones nos chocarán, etc. A pesar de estos algunos “Eventos Especiales” o pruebas de Licencias los coches de la IA conducirán sobre rieles, lo cual no supone una gran dificultad y solo será cuestión de frenar un poco tarde en la curva para superarlos. En conclusión la IA que presenta Gran Turismo 5 está a la altura de las circunstancias, aunque no podremos apreciarla en su magnitud hasta bien entrado en los eventos y competiciones más difíciles. Basta poner como ejemplo los eventos de NASCAR donde la IA utiliza de tal manera del rebufo para alcanzarnos y adelantarnos, para demostrar de lo que es capaz.

Con todos estos elementos expuestos Gran Turismo 5 se presenta como uno de los simuladores de conducción más completos, cuidados y atrayentes que se pueden encontrar a día de hoy en consolas. Pasaremos horas mejorando nuestros autos, como también aprendiendo a controlarlos de la mejor manera posible para no dañar la carrocería ni sufrir desperfectos que pueden costarnos la carrera.

Uno de los puntos más interesantes de este Gran Turismo 5 son los distintos modos de juegos que posee. De buenas a primeras en la pantalla de presentación tendremos 3 modos los cuales podremos disfrutar. En cuanto a importancia empezaremos de menor a mayor, siendo posiblemente la primera toma de contacto con el título el modo “Arcade”, el cual consiste a su vez en tres modos principales: Carrera Única, donde nos enfrentaremos a rivales controlados por la IA, Contrarreloj, Derrapes, y Pantalla Divida, donde poder competir con un amigo en casa. El siguiente modo de juego es “GT-TV”, donde encontraremos distintos videos promocionales, documentales, trailers, programas sobre GT Academy, un apartado donde distenderse y descansar luego de una sesión prolongada de juego.

A diferencia de los anteriores el siguiente modo de juego es una nueva inclusión dentro de la saga: “El Editor de Circuitos”, con el cual podremos crear circuitos originales pero siguiendo unas bases prefijadas. En él podremos seleccionar la locación donde queramos que este el circuito, elegiendo la hora de la carrera y en algunos el clima, el número de sectores que tenga el circuito (hasta un total de 7) pudiendo variar la complejidad de cada uno de ellos, la anchura de la pista como la pronunciación de las curvas. Una vez creado nuestro circuito podremos guardarlo y compartirlo con nuestros contactos de la PSN. A pesar de ser un editor completo, no nos dará una total libertad para nuestras creaciones ya que siempre deberemos manejarnos dentro los valores previamente establecidos.

El último modo del juego del cual hablaremos es posiblemente el más importante de los anteriormente mencionados o, mejor dicho, el corazón de este Gran Turismo 5: el “Modo GT”. Una vez dentro de él accederemos al modo “Vida GT”, en el cual encontraremos los concesionarios de las marcas más importantes (Ferrari, Mercedez-Benz, BMW, Audi, Lotus, etc.) que albergan a los coches Premiun, la sección de usados, como también las secciones donde mejorar y mantener nuestros vehículos. La primera impresión que nos llevaremos será de sorpresa ya que el mapa que vimos, por ejemplo, en su modo equivalente en anteriores entregas  a desaparecido en favor de un menú compuesto por varias secciones y por el panel del usuario. De buenas a primeras esta primera toma de contacto puede resultar caótica por la cantidad de información que tendremos enfrente de nosotros pero que con el correr de los minutos notaremos que la navegación por dichos menús se vuelve algo intuitivo, simple y ordenado. En la seccion central encontraremos todo lo relacionado con las carreras, eventos, licencias, etc., mientras que en la zona lateral izquierda estará el mencionado “Panel del Usuario”. En dicho panel tendremos acceso a nuestro garaje, album de fotos, el Museo de Automóviles, nuestros circuitos guardados, zona de repeticiones, música, etc.

Entrando en los que a modos de juegos se refiere, encontraremos dos tipos principales de competiciones: la carreras A-spec y B-spec. En el primer tipo deberemos correr en las distintas clases de carrera con los coches que hayamos obtenido, cumpliendo los requisitos necesarios para poder participar. Con cada carrera ganada obtendremos, además de dinero, un cierto número de experiencia que mejorará nuestro nivel A-spec permitiéndonos acceder a nuevas competiciones y desbloquear los distintos Eventos Especiales a nuestra disposición como: carreras de Kartings, La escuela de NASCAR de Jeff Gordon, desafíos del programa Británico Top Gear y de Rally con Sebastián Loeb , la escuela de conducción AMG , entre varios. Además de desbloquear carreras y eventos, el nivel A-spec nos permitirá conducir determinados vehículos que requieren un mínimo nivel si deseamos comprarlos en los distintos concesionarios.

A diferencia de los comentado en el párrafo anterior, en las carreras B-spec dejaremos el volante de lado y tomaremos el lugar de un Jefe de Escudería impartiendo ordenes a nuestros pilotos en pista. Este tipo de carreras adquieren un aire televisivo, ya que podremos ver y comparar los tiempos de vuelta de nuestro piloto con respecto a sus rivales, además de impartirle órdenes como: bajar, mantener o aumentar el ritmo, y rebasar a los rivales. Por si fuera poco el piloto sufrirá física y mentalmente la presión de ser líder, rebasar rivales o ser atacado por ellos lo cual influye directamente en su estado de ánimo  concentración. Si nuestro piloto esta calmado menor será el índice de errores que cometerá, en cambio si se encuentra nervioso será más propenso a realizar trompos o pasarse en las curvas. Por último, como sucedía con las carreras A-spec, luego de finalizada la carrera obtendremos dinero y puntos de experiencia, acordes a nuestra posición final, para aumentar nuestro nivel B-spec como también el nivel de habilidad de nuestro piloto.

Como viene siendo costumbre en la saga estarán presentes también las distintas pruebas para obtener las Licencias, aunque en esta entrega tienen un papel secundario. El motivo es simple ya que para participar en  las distintas carreras o desafíos no deberemos poseer una determinada Licencia para participar, sino un determinado nivel A-spec o B-spec. De tal manera cada prueba superada con Oro, Plata o Bronce en relación al tiempo en que la hayamos superado nos dará una cierta cantidad de experiencia para aumentar dichos niveles.

Ya hemos analizado parte de los modos de juegos más importantes de este Gran Turismo 5, pero en el próximo párrafo detallaremos un componente que había sido relegado en la entrega anterior: el modo multijugador, al cual podremos acceder desde el “Modo GT” en la pestaña titulada “Comunidad”. En este Gran Turismo, Polyohony Digital ha intentando crear un apartado online completo y atractivo de cara al jugador. Como comentábamos accediendo desde la pestaña comunidad tendremos acceso a los perfiles de nuestros contactos de PSN que estén jugando o hayan jugado al título. Desde él podremos ver la toda la información en lo referente a dicho contacto, ya sea su álbum de fotos, sus circuitos creados, coches compartidos, el tipo de Licencia que posee, el registro de sus últimas actividades en “Vida GT”, etc. Además podremos dar, o recibir, regalos como: coches, tarjetas para el museo y tipos de pintura.

En este mismo apartado podremos crear salas online para hasta un total de 16 jugadores donde poder competir con amigos o con otros contactos de la PSN. El anfitrión de la sala podrá elegir la reglas de juego como por ejemplo: que puedan competir autos con determinada potencia, si habrá o no ayudas para la conducción (ABS, gestión de Estabilidad, Trazada, etc.) como elegir la ausencia o presencia de daños mecánicos, el circuito en el cual correr cuya elección puede ser sometida a votación, tipos de penalización por maniobras antideportivas, etc. Además de crear salas también podremos entrar en otras creadas, ya sea por nuestros amigos o por otros jugadores alrededor del mundo simplemente accediendo a la sección de “Eventos Online” en el “Modo GT” del juego. Cabe aclarar que desde la última actualización del título (el parche 1.05) recibiremos dinero y experiencia de acuerdo a la posición en la que finalicemos la carrera.

Dejando ya de lado las características y modos de juego que nos ofrece “Vida GT”, uno de los puntos más atractivos de este será la sección de fotografía, denominada “Fotos del Viaje”, donde podremos inmortalizar a nuestros coches favoritos. Tendremos una gran variedad de localizaciones donde sacar nuestras fotos como: Kioto, Berna, la Abadía de San Galgano, la plaza mayor de San Gimignano, Lucerna, entre varias más las cuales podremos recorrerlas a pie. Además de estas locaciones podremos tomar fotografías desde la distintas repeticiones de nuestras carreras tanto en del modo A-spec como del B-spec. Mientras estemos por sacar alguna fotografía tendremos varias opciones para mejorar dicha imagen y agregarles nuestro toque personal. Las opciones van desde el tipo de filtro que utilicemos, el tipo de exposición a la luz, zoom, hasta podremos elegir si nuestra foto tenga o no efecto 3D, entre muchas opciones más. El resultado de nuestra fotografías hablaran por si solas, pareciendo que en vez de haber retratando a un coche virtual hayamos retratado a uno verdadero. Dichas fotografías podremos guárdalas en nuestro álbum para asi compartirlas con nuestros amigos de PSN o exportándolas a la sección Imágenes de nuestras Ps3. El lado negativo de este apartado, como sucedía con anteriores, será que solo podremos fotografiar a los coches Premiun mientras que la única forma de fotografiar a los Standart será a través de las repeticiones de las carreras donde los utilicemos.

Entrando en la recta final de este análisis, Gran Turismo 5 es un título al cual podremos dedicarle fácilmente semanas y meses, o inclusive más, ya que posee una gran rejugabilidad. Desde el simple hecho de intentar tener cada uno de los 1000 autos a nuestra disposición, Premiun y Standart, como jugar con amigos online o simplemente mejorar nuestra técnica de manejo. La duración del título dependerá en gran parte del jugador que esté detrás del mando o volante. Lo único negativo de esto es que a pesar de contar con una gran cantidad de eventos y carreras (con la última actualización se han agregado “Eventos de Temporada”, los cuales son retos semanales puesto por la desarrolladora), son muchos menos si se los compara en número con la cantidad que había en anteriores entregas de la saga.

Gran Turismo 5 es un juego ambicioso se mire por donde se lo mire. Es la ambición de su creador, por crear el simulador de conducción más vistoso, completo y realista que se pueda encontrar en consolas. Desde su concepción, hace ya 5 años atrás, el título apuntaba a convertirse en el simulador de conducción definitivo para consolas pero el producto final está cerca a la vez que lejos de serlo. Polyphony Digital ha creado un título bisagra, ya que la inclusión de daños, cambios climáticos, simulación horaria, modos online, entre muchas otras mejoras, marcan un antes y después en la saga. A pesar de esto el título no llega a la perfección por esos pequeños detalles, pero no por ellos deja de ser el mejor título de conducción que a día de hoy se pueden encontrar en consola. Posiblemente el sueño de Kazunori Yamauchi no se haya cumplido con esta entrega, pero no cabe duda que cada vez está más cerca de convertirse en una realidad.

*Deseo agradecer especialmente a Bilin ya que sin su ayuda este análisis no hubiera sido posible.

Nota: (9,5/10)

Dead Space: Ignition es uno de aquellos juegos que recuerda a los libros infantiles de “escoge tu propia aventura” dado que según vayamos avanzando en el juego se nos plantearán una serie de preguntas que nos harán ir por un camino u otro (o tener una prioridad sobre otra). En cualquier caso y antes de tomar ninguna decisión se nos presenta a nuestro protagonista, Franco, un ingeniero encargado de solucionar problemas mecánicos sufridos a lo largo de las diversas estaciones espaciales (abrir puertas averiadas, reparar ascensores, etc.). Para realizar tan ardua tarea nos acompañará Sarah, una miembro del cuerpo de Policía Espacial.

Una vez reparadas unas averías básicas (para adaptarnos a los 3 minijuegos que forman la estructura jugable del título) nuestros protagonistas serán reclamados en otras zonas donde requieren el servicio de nuestro ingeniero debido a problemas de origen desconocido. Una vez allí veremos lo que se nos mostró en el primer Dead Space, y es que los Necromorphos están atacando los diversos puntos de la estación espacial y nosotros somos los únicos que podemos arreglar las averías varias que impiden la evacuación….o encerrar a las personas como medida cautelar (cuarentena).

Con esta interesante introducción se nos narra Dead Space: Ignition, la cual sumada a la posibilidad de elegir nosotros nuestro camino augura un futuro prometedor a nivel argumental, pero todas estas esperanzas se desinflan una vez completemos el juego y lo rejuguemos para ver las diferentes posibilidades, dado que este aparente abanico de posibilidades vemos que es reducido a 4 caminos, los cuales tienen diferencias muy leves entre ellos, siendo la opción de “construye tu la historia” un abanico de humo: vayas por el camino que vayas van a haber problemas técnicos, van a aparecer necromorphos, quien tenga que morir va a morir si o si y, seguramente lo más decepcionante de todo, hagas lo que hagas, vas a ver el mismo final dado que solo hay un final, algo incoherente para un juego que basa su fuerza argumental en tomar ciertas decisiones o caminos.

Esta trama esta contada por medio de una animación que es muy similar a la utilizada en la película de animación (Dead Space: Perdición). Las personas que hayan tenido la “suerte” de ver dicha película, a parte de destacar su pobre argumento, también recordaran sus pobres animaciones. Pues en Dead Space: Ignition vivimos las mismas sensaciones, las diversas imágenes que nos contarán la historia, como si de un cómic interactivo se tratase, son de una calidad bastante mala y que deja mucho que desear.

Afortunadamente el doblaje del juego (audio en inglés con subtítulos al castellano) es bueno y la música que nos acompañará a lo largo de la aventura es correcta, no haciéndose cansina ni monótona pero que tampoco la recordaremos una completemos el título.

Dejando a un lado el apartado audiovisual y argumental nos queda por hablar sobre la jugabilidad, uno de los pilares de cualquier videojuego. En este caso los que se esperasen encontrar un juego de acción en tercera persona o algo similar que se vayan quitando esa idea de la cabeza, dado que el juego es un juego de puzzles.

Al tomar el rol del ingeniero Franco nuestro objetivo será resolver los diferentes puzzles para arreglar las diversas averías, mientras que nuestra compañera nos protege de los ataques de los necromorphos. Ese será nuestra objetivo. En ningún momento nos tendremos que defender nosotros de dichas criaturas, simplemente veremos como nuestra compañera las elimina por medio de las cinemáticas que hay entre minijuego y minijuego, algo incomprensible teniendo en cuenta que Dead Space, los dos títulos que tenemos así como el tercero que esta a la vuelta de la esquina, son juegos de acción.

En cualquier caso este hecho no seria negativo si los puzzles que plantea fueran buenos, cosa que desafortunadamente no es así. Los diversos puzzles (o minijuegos) que nos iremos encontrando a lo largo de la aventura se pueden dividir en 3. Por una parte tenemos un minijuego de “carreras” en dos dimensiones el cual esta enfocado claramente a la habilidad del jugador: nosotros controlaremos una lucecita roja que deberá llegar a la meta antes que las lucecitas rivales. Estas lucecitas se moverán por un circuito completamente recto (aunque la cámara rotará de tanto en tanto) pero con una serie de obstáculos que nos obligarán a mover hacia arriba o hacia abajo nuestra “luz” para evitar colisionar y ser adelantados. Además de realizar el circuito correctamente también contaremos con algunos extras que nos ayudarán a lo largo de la aventura, como turbos, crear muros (para frenar a nuestros rivales) o invertir los controles, aunque todos estos extras también los pueden usar los rivales en nuestra contra. Sin duda un juego entretenido, pero poco más.

El segundo minijuego que nos encontramos es un minijuego puramente lógico. En un panel pre-establecido nos encontraremos un circuito con una serie de “proyectores” que emiten un haz de luz que debe llegar a X punto. Para hacerlo llegar deberemos colocar una cantidad limitada de paneles reflectores que nos permitirán hacer llegar dicho láser a su objetivo. Este seguramente es el mejor minijuego del título, dado a que es un planteamiento original de un puzzle (que se podría implementar perfectamente en el juego original de Dead Space) que exigirá a los jugadores pensar mucho la solución del puzzle.

El tercer y último puzzle que tenemos antes nosotros es un “híbrido” entre los dos anteriores, dado que mezcla un mínimo de habilidad y un mínimo de lógica. El puzzle en si es un Tower Defence algo atípico, dado que si normalmente en dicho género nosotros debemos construir diversas torres para evitar la invasión enemigo en este caso seremos nosotros los que deberemos enviar las tropas para destruir las diversas torres y poder llegar a la zona final. Este juego original seria bueno sino fuera por su excesiva sencillez a lo largo del juego, y es que aunque nos limitásemos a aporrear un botón podríamos completar la pantalla sin ningún tipo de problema.

Estos 3 minijuegos son el único apartado jugable que encontraremos en el título, los cuales nos los iremos encontrando a lo largo de la aventura de manera alternativa y en los cuales veremos como la dificultad se va incrementando en los compases finales del título.

Ya para finalizar destacar que aunque el juego es realmente corto (alrededor de 1 hora nos durará la primera partida, incluso menos) bien es cierto que para verlo todo lo tendremos que rejugar bastantes veces, aunque el juego no invite a ello.

Conclusiónes

Dead Space: Ignition es un caramelo malo para apaciguar la espera de Dead Space 2, corto, feo y nada que ver con la mecánica jugable de la saga. A esto hay que sumarle el hecho de que el juego cuesta casi 10 euros, demasiado caro para lo que ofrece, por muy fan que seas de la franquicia. Es por ello que desde GameHunters no os recomendamos adquirir dicho título, el cual muestra minijuegos que perfectamente podrían ser introducidas como puzzles en Dead Space 2, y obtendrían un buen resultado, pero no por si solas como juego propio. Estáis avisados.

Puntos Fuertes

- El minijuego de lógica nos hará rebanarnos los sesos

- Aunque sea de mala manera, que se nos narre algunos datos sobre el universo creado en “Dead Space” e incluso que se nos revele algun detalle previo a Dead Space 2

- Que a nivel jugable sea preciso y no tenga bugs

- Que al completarlo se nos regale un traje para Isaac en Dead Space 2

Puntos Fojos

- Cinemáticas estéticamente feas

- Repetitivo hasta la saciedad

- Que la aparente libertad a la hora de tomar decisiones en realidad no sea así

- El minijuego del Tower Defense está muy mal explotado

- Repetitivo y corto (aunque esto último en parte se agradece)

- Caro para lo que ofrece

Nota: (4/10)

Mafia 2 nos pone en la piel de Vito Scaletta, un inmigrante ítalo-americano, que regresa a su hogar luego de servir en el ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. En los primeros compases de la aventura, Vito, entenderá que ganarse la vida en la América de mediados de la década de los 40 no es tarea sencilla. Por tal motivo no tendrá más remedio que pedirle ayuda a su amigo de toda la vida, Joe Barbaro, el cual se ha convertido durante su ausencia en un criminal realizando trabajos de poca monta para la Mafia local. De esta manera veremos cómo, Vito y Joe, escalarán posiciones hasta convertirse en personajes respetados dentro de la Mafia y conociendo que el precio por entrar en este mundo tendrá consecuencias que ellos nunca se imaginaron.

Mafía 2 nos introduce a la ciudad ficticia de Impire Bay, la cual ha sido creada con lujos de detalles. Los desarrolladores han puesto su empeño en recrear como era una ciudad norteamericana de fines de la década de los 40 y principios de los 50 con lujo de detalles, que sirve de contexto ideal para la historia de Vito y compañía. Tendremos varias zonas que podremos recorrer y visitar como: el puerto, barrios de inmigrantes o de clases más acomodadas, etc.  Como en todo sandbox podremos recorrerla a pie o en los distintos vehículos que podremos adquirir o mejor dicho robar utilizando las ganzúas.

Durante toda la aventura, que es narrada a través de capítulos, tendremos las típicas fases de conducción (ir de un punto A a otro B, seguir a tal personaje, etc.) y las fases de acción/sigilo. En la primera tendremos una variedad acotada de vehículos a nuestra disposición, si se la compara con la variedad que había en la primer entrega, los cuales podremos modificarlos en los distintos talleres que hay en la ciudad. Podremos reparar nuestros vehículos, cambiarles las llantas, realizar ajustes en el motor, modificar la patente en caso de ser perseguidos por la policía, y cambiar el color del mismo.

En  cambio tendremos las fases de acción donde el título adquiere todas las características de un Third Person Shooter, donde tendremos la típica cámara al hombro para apuntar y podremos utilizar las coberturas para no ser acribillados por los enemigos. Además podremos utilizar ataques de melee con nuestro personaje. Tendremos a nuestra disposición un variado repertorio de armas que van desde la pistola COLT 1911 hasta el arma mafiosa por excelencia: la ametralladora Thompson. Todas estas podremos tomarlas de nuestros enemigos o comprarlas en las armerías de Empire Bay.

A pesar de lo comentado en los párrafos anteriores, Mafia 2 adolece de un problema importante. Con el correr de los capítulos el juego se volverá monótono en cuanto a su mecánica, ya que a diferencia de otros títulos del género no tendremos ningún tipo de misión secundaria o sub-tramas más allá de recolectar algunos extras como las tapas de la revista Play Boy que se hayan escondidas en varias locaciones. Por tal motivo la sensación que deja en el jugador será que la ciudad de Empire Bay hasta desaprovechada, que solo sirve como contexto para la historia y nada más. Lo único que nos mantendrá jugando al título, y no dejarlo olvidado en la estantería, será ver como progresa la historia de nuestros protagonistas hacia la conclusión de la misma. Es una lástima frente al excelente trabajo que ha realizado la desarrolladora creando está ciudad con gran detalle y dedicación.

A nivel técnico-gráfico el título cumple con las expectativas que ha generado. Si se debe realizar una comparativa entre las versiones en las cuales se encuentra disponible Mafia 2, la versión para compatibles es ampliamente superior en cuanto a nivel de detalle, calidad de texturas, físicas, etc., a su contraparte de consolas. Otro punto fuerte es la calidad de las gestiones faciales de los personajes, que logran transmitir convincentemente el estado de ánimo yla situación por el cual está atravesando el personaje. En cambio las versiones para consolas, en especial de la de Ps3, se encuentran un escalón por debajo de la versión para Pc. A pesar de esto ambas versiones corren con soltura en ambas consolas, y la principal diferencia será la calidad y detalle de las texturas que será menor en la versión de Ps3, como asi también la tasa de frames por segundo sumado a una resolución inferior. Por último comentar que salvo en contadas ocasiones el título no presenta el tan común efecto de popping del cual adolece la gran mayoría de sandbox´s.

En lo que al apartado sonoro respecta, Mafia 2, cumple al presentar una banda sonora variada con temas orquestales y otros pertenecientes a la década donde se sitúa la historia. Estos último podremos escucharlos por medio de la radio de nuestro hogar o coche, y mención aparte merece una de la emisoras que transmite música que formaba parte de la banda sonora del Mafia original. Por último informar que el título se encuentra doblado al español, con un muy buen trabajo de doblaje por parte de los actores que dan vida a los personajes.

La duración de Mafia 2 oscilará alrededor de las 12 o 13 horas dependiendo del nivel de dificultad que hayamos elegido. Otro aspecto a tener en cuenta es la nula rejugabilidad del título, que va más allá de obtener determinado logro o trofeo, si no optamos por comprar alguno de los distintos DLC que saldrán para el título como: Jimmy´s Vendetta o Joe´s Adventure.

Mafia 2 es tal vez, junto con el original, uno de los mejores títulos que tiene como trasfondo el mundo del crimen organizado aunque lo haga con más aciertos que errores. Al principio de análisis contábamos que el título debía correr con el estigma de ser “otro GTA más”, pero que una vez finalizado el juego entenderemos que esta máxima no se cumple ya que Mafia 2 tiene más de aventura que de sanbox. Es verdad que el Mafia original pecaba del mismo, pero la diferencia reside en que este ha cumplido 8 años desde su lanzamiento y la secuela que nos ocupa ha visto la luz durante el 2010, lo cual es un lapso de tiempo suficiente para que las mecánicas jugables cambien y evolucionen. La desarrolladora 2k Czech ha elaborado una buena historia creando una ciudad de Impire Bay casi real, con lujo de detalles y ricos matices, pero no ha sabido como adoptar dicha ciudad a las características del género logrando que la mecánica jugable sea  una línea recta y que con el correr de las horas se vuelva repetitiva.

Nota: (7/10)

Aun así, misterio logra hacerse con uno de los pedazos de la tablilla, que resulta ser un artefacto muy poderoso que potencia los poderes de quien la usa, en este caso vemos como Misterio pasa de generar meras ilusiones a hacer que estas sean realidad.
Evidentemente, este hecho no pasa desapercibido a Madamme Web, quien convocará a Spiderman para contarle cuan magno es el desastre que conlleva destruir la tablilla, así que se ofrecerá a guiarnos a través de las distintas dimensiones para poder recuperar todos los trozos de la tablilla.

En este juego recorreremos concretamente cuatro dimensiones distintas, cada una con su propio Spiderman, su propia jugabilidad y su propio estilo.
En la dimensión Increible Spiderman manejaremos a la versión más conocida del superhéroe, con su traje rojo y azul a través de una serie de niveles en los que nos enfrentaremos a algunos de los villanos más clásicos de los comics. Esta dimensión viene caracterizada por unas tonalidades vivas, luminosas, donde Spiderman deberá luchar con pequeñas horadas de enemigos.

Luego tenemos la dimensión Noir, que nos muestra un Spiderman a mediados del siglo XX, en una sociedad repleta de gánsteres que intentan hacerse con el control de la ciudad. En esta dimensión oscura, Spiderman Noir va vestido completamente de negro y deberá moverse sigilosamente por las sombras para poder sorprender a sus enemigos, ya que el propio personaje tiene poca vida aunque se regenera más rápido que los otros. Esto hace imposible enfrentarse directamente a los enemigos aunque permite ser descubierto y poder huir para replantear el acercamiento.

También tenemos a Spiderman 2099, la versión futurista del superhéroe en una dimensión donde prima la acción trepidante y la velocidad, un mundo lleno de edificios altos y coches voladores. En esta dimensión todo va rápido, es por eso que Spiderman 2099 tiene un poder especial que le permite ralentizar el tiempo, esto nos da una ventaja importante frente a los enemigos pues podemos esquivar sus ataques, superar sus defensas (situarnos tras un enemigo que lleve escudo, por ejemplo) y contraatacar.

Finalmente está la dimensión Ultimate, donde Spiderman va enfundado en el Simbionte, con todo lo que ello conlleva, más fuerza y más resistencia. Por otra parte, el Simbionte intenta sacar el lado más oscuro del superhéroe, es por ello que en esta dimensión dispondremos del modo rabia en el que los ataques de Spidy serán mucho más devastadores.

Así pues, se ha dejado atrás, ya, la moda de los SandBox (juegos estilo Grand Theft Auto) para superhéroes y vemos como este videojuego, salvando los matices de las distintas dimensiones, es un juego de aventura con pinceladas propias de los juegos de plataformas. Aun así, habrá un sistema para mejorar los personajes, en los distintos niveles podremos acceder a una serie de retos que incluyen realizar algún tramo en menos de un cierto tiempo, recoger símbolos arácnidos, encontrar 8 arañas secretas por nivel o derrotar a un cierto número de enemigos de una manera concreta.
Al adquirir experiencia podremos invertir esos puntos en mejorar los atributos del personaje, incrementar la salud, mejorar los modos Rabia (para Spiderman Ultimate) o Vista Acelerada (para Spiderman 2099),… O, por otra parte, podremos mejorar las técnicas adquiriendo nuevos combos para poder acabar con nuestros enemigos de una forma más eficiente.

Gráficamente estamos ante un juego que conserva la estética de los comics, con un gran trabajo artístico al diseñar las distintas dimensiones. Parte del mérito técnico del juego reside en un Cel-Shading muy bien realizado, sin imperfecciones técnicas destacables y donde tanto los diferentes Spidermans como sus enemigos lucen muy buenos acabados. Por otra parte, cabe decir que no hay gran variedad entre los “enemigos comunes“. En
Por otra parte cabe decir que este juego viene sin doblar al castellano pero también es importante decir que conserva el doblaje original con las voces de Stan Lee o Neil Patrick Harris entre otras. Así que pese a que solo viene subtitulado al español, podremos disfrutar de unas grandes voces haciendo las típicas bromas y chascarrillos de este clásico superhéroe.

Finalmente, destacar el apartado de extras donde podremos acceder a las fichas de cada uno de los personajes, con algunos de los datos más importantes, también se podrá desbloquear distintos trajes para los distintos Spidermans, figuritas de trofeos, Artwork, bocetos,… Pequeños detalles para todos aquellos fans del arácnido superhéroe.

En conclusión, se ha hecho un gran trabajo con este juego, es muy entretenido y está bien hecho, es un juego muy variado, con escenarios muy distintos que se adaptan perfectamente al villano al que nos enfrentemos y el hecho de utilizar distintos Spiderman ayuda mucho a generar esa diversidad, tanto a nivel de entornos como de jugabilidad. Personalmente, la dimensión que quizás más me haya sorprendido es Noir, que me ha recordado bastante a los compases de infiltración en Batman Arkham Asylum. Luego me gusta como han conservado los tintes humorístios característicos del personaje, incluso con algunos de los trajes alternativos.

[nota:8]

“Detrás de ti Renko”

Singularity empieza fuerte, con un video de varios minutos se resume una ucronía en donde la Unión Soviética nunca se disolvió, gracias al descubriendo del E99, un elemento revolucionario que sólo se encuentra en la isla de Katorga-12. La Unión crea un complejo científico en dicha isla del Pacífico y se dispuso a encontrar decenas de aplicaciones para el exclusivo elemento. Pero tal sobreexplotación llevo a un accidente catastrófico en 1955 del que poco se sabe, ahora medio siglo después encarnaremos a Renko, un soldado norteamericano que llega a la isla con un equipo militar para investigar la zona. En pleno vuelo se desata un enorme pulso electromagnético que derriba varios helicópteros, incluido el nuestro, es en éste momento donde empieza la odisea temporal de Renko. En aras de preservar el argumento de Singularity dejaré aquí de hacer mención a él, basta decir que se cumple la promesa de ser un buen conductor de la acción y que nos veremos sobrecogidos por más de un giro inesperado.

Durante todo el juego palparemos la influencia de títulos de tanto renombre como Bioshock, Half Life e incluso Metro 2033, y es que Raven Software ha sabido coger un poquito de cada uno de ellos, mezclarlo y a su vez crear un producto que no es un refrito. Tanto las situaciones que se nos plantean, los enemigos o la ambientación siempre estarán salpicadas por esos recuerdos que tenemos de dichos títulos pero no nos engañemos, Singularity sigue ofreciendo diversión y originalidad en la medida necesaria.

El juego no tendría sentido sin el DMT, el Dispositivo de Manipulación Temporal, todo un gadget que nos permite empujar a nuestros enemigos, envejecerlos o atraer ítems hacia nosotros entre otros poderes. Desde que adquiramos el aparato comenzará el autentico Singularity ofreciéndonos siempre varias posibilidades de combate aparte del clásico rifle de asalto o lanzamisiles de turno. He aquí un punto negativo, si bien el juego ofrece suficiente cantidad de armas, y bien diseñadas dicho sea de paso, estas no se salen del esquema clásico que podemos ver en cualquier shooter. Podremos llevar siempre dos con nosotros, además podremos mejorarlas con paquetes de armas para conseguir más puntería o fuerza, algo que se nota en la jugabilidad, pero no en la estética del arma.

Todo el juego presenta una ambientación estupenda, con ese estilo futurista y a la vez retro que tan bien casa cuando se realiza con esmero, además podremos poner películas y cintas muy al estilo Bioshock para conocer la historia de la isla, y siempre con ese tono burlón y cómico. Además gozaremos de momentos de autentico terror psicológico, como risas de niños, pelotas que caen por una escalera, ruidos detrás de nosotros, como he dicho una ambientación muy bien lograda la de la isla de Katorga-12.

Durante la aventura conoceremos distintos personajes y lugares, nuevos enemigos cada vez con poderes más dispares y siempre encontraremos cajones de armas y de mejora de nuestras habilidades, podremos comprar estas mejoras adquiriendo el tan importante E99, lo encontraremos a lo largo de la aventura en forma de ítems con un intenso color naranja.

Gráficamente el juego luce bien, el Unreal Engine se ha aprovechado bastante la recreación de los escenarios pero en ocasiones algunas texturas presenta fallos o son muy planas, también pienso que podría haber sido más espectacular el efecto de los poderes del DMT al igual que los disparos de las armas. Para resumir diré que el juego está a la altura de la generación pero sin destacar demasiado en el plano gráfico, sí en el artístico.

De igual forma el sonido cumple su cometido estando la banda sonora un poco por debajo de sus posibilidades. Aunque cambiará según sea el momento, combate, misterio… sólo al principio del juego disfrutaremos de verdad de una música a la altura, el resto estará coronado por una buena banda sonora pero apenas recordable. No olvidemos que el juego viene localizado al castellano en su totalidad, un doblaje correcto a nuestro idioma que nos permitirá disfrutar al máximo de la aventura sin tener que leer subtítulos en los diálogos.

El multijugador es otro apartado justito aunque funciona bien con los clásicos modos de juego Deathmatch y tal vez su mejor baza sea el modo Criaturas vs Soldados, muy al estilo de otro clásico éxito del genero shooter.

Conclusiones:

Singularity ofrece cerca de ocho horas de diversión, ambientación y viajes en el tiempo acompañados de poderes y criaturas sobrenaturales que harán las delicias de los acérrimos del género. Un titulo a tener en cuenta si bien no se acerca a esa excelencia sobrecogedora de estar ante un gran juego que marcará época. Singularity no es nada de eso, pero sin duda presenta buenos argumentos para ser recordado y sobretodo, rejugado.

Nota: (8/10)

*Antes de empezar el análisis debemos aclarar que este nuevo título no es una adaptación de la nueva película que recientemente se ha estrenado en los cines basada en el primer juego de la saga: Prince of Persia “Las Arenas del Tiempo”.

La historia comienza donde termina “Las Arenas del Tiempo” con el Príncipe visitando, por orden de su padre, el Reino de su hermano mayor Malik para instruirse en las artes del buen gobierno. Desgraciadamente no llega en el mejor de los momentos ya que la ciudad está siendo atacada al poseer detrás de sus muros invaluables tesoros, entre ellos el Ejercito del Rey Salomón. En su desesperación, Malik libera el sello que guarda dicho ejército en busca de una forma de repeler la invasión. Lo que no sabe es que en realidad ha liberado una terrible maldición. El sello guardaba a un ente demoniaco llamado Ratash y a su ejército de arena que en el pasado intento destruir el reino del Rey Salomón. Será la tarea del Príncipe encontrar la manera de derrotar a este nuevo mal y salvar al mundo de esta amenaza.

Como comentábamos al principio del análisis Prince of Persia: “Las Arenas Olvidadas” intenta recuperar la esencia “plataformera” de la saga que se fue diluyendo a partir del “Guerrero Interior”, el cual estaba mucho más enfocado en la acción, además de un cambio estético del título logrando una ambientación más oscura. En esta nueva entrega las etapas de plataformas y puzzles primarán sobre las de acción, donde deberemos superar series de obstáculos, trampas, realizar saltos imposible, etc. Además la inclusión de la típica habilidad de rebobinar el tiempo en caso de dar un paso en falso, tendremos dos nuevas habilidades que dotan de frescura a estas etapas. Dichas habilidades son: el control del agua y la capacidad de materializar partes del escenario que han sido destruidas por el pasado de los años. Con la primera habilidad podremos detener el flujo del agua, cambiando su estado de líquido a sólido, para ser utilizada como columnas, barras o paredes según la disposición de dicho elemento sobre en el escenario. Esta habilidad no puede utilizarse indefinidamente ya que tendremos una barra que en caso de agotarse provoca que el agua vuelva a su estado líquido. Esta barra se recarga automáticamente. En cambio con la segunda habilidad podremos re materializar partes del escenario y utilizarlas como plataformas para seguir avanzando. El desafío  que surge es que solo podremos materializar una parte del escenario a la vez, a lo cual deberemos hacerlo en segundos cuando nos movemos de una plataforma a otra.

En contra posición con las etapas de plataformas tendremos los momentos de combates los cuales son el punto más flojo del juego. El Príncipe contará con un repertorio de ataques mucho más acotado que entregas anteriores, incluso más que en “Las Arenas del Tiempo”, ya que utilizaremos siempre el mismo combo o ataque aéreo. Además tendremos la inclusión de cuatro habilidades de ataque que consisten en: una estela de fuego que quema a los enemigos, una armadura de piedra,  una honda de viento, y una ráfaga de hielo. Estas habilidades como también las barras de vida, la fuerza de nuestra espada, la duración de la manipulación de tiempo, etc.;  podrán mejorarse a través de los puntos de experiencia que nos dan los enemigos que derrotamos. A pesar de esto veremos con el pasar de las horas lo monótono que se vuelven los combates sumado a una escasa dificultad de los mismos producto de la casi inexistente inteligencia artificial de los enemigos, los cuales siempre nos atacarán con las mismas rutinas y movimientos.

A continuación detallaremos los aspectos técnicos del título, el cual utiliza el mismo motor gráfico del Assassins Creed. A nivel general el título cumple su cometido moviéndose con fluidez excepto en momentos donde la pantalla está cargada de enemigos donde veremos pequeñas bajadas de Frame Rate. En cuanto al nivel detalle y calidad de texturas estos presenta un nivel  mejorable frente a títulos recientes que utilizan el mismo motor gráfico, como el Assassins Creed 2. Basta con ver en detalle al Príncipe y notar que el modelado del mismo al igual que las animaciones faciales no están a la altura de otros juegos de la desarrolladora.

En cambio el apartado artístico de título recupera la ambientación vista en la Trilogía de “Las Arenas del Tiempo” y que nos trasladará una vez más a la antigua Persia. Otro punto a favor serán los distintos niveles que visitaremos que van desde cárceles hasta lujosos palacios, pasando por jardines, ruinas de una antigua civilización, etc.

La banda sonora del título acompaña en toda ocasión variando según qué momento de la ventura estemos transitando. Pero no es un punto flojo ni alto, ya que simplemente cumple con su cometido. Por último informar que el título viene completamente doblado al español, inclusive en su versión americana para aquellos interesados en la importación.

Finalizando el análisis comentaremos la duración de la ventura principal que oscila las 7 horas jugando en un nivel de dificultad normal (el único que nos permite elegir en nuestra primera partida junto al nivel fácil). Por último informar de la escasa re jugabilidad del mismo a pesar de contar con una serie de desafíos que se desbloquearan una vez finalizado el modo historia.

Prince of Persia: “Las Arenas Olvidadas” recupera la esencia de la Trilogía que disfrutamos durante la pasada generación, pero lo hace con más errores que aciertos. A pesar de recuperar la dosis de plataformas de títulos anteriores, los demás apartados no están a la misma altura que este siendo el combate el punto más flojo de todo el título. Una verdadera pena ya que una vez finalizada la nueva aventura del Príncipe sin nombre nos carcomerá una duda… ¿Ubisoft ha adelantado el desarrollo del título, con lo que eso significa, para aprovechar el tirón de ventas que puede ocasionar el estreno de la nueva adaptación cinematográfica?

Nota: (7/10)

Así, tras el entrenamiento que nos sirve de tutorial, seremos destinados a Arabia Saudi donde, según los informes, un jeque árabe está tratando de hacerse con unos potentes misiles que podrían poner en peligro la seguridad estadounidense. La agencia dispondrá para nosotros un piso franco desde donde podremos acceder a una tele, mediante la cual nuestros superiores nos mantendrán al día de nuestra misión, un ordenador desde donde podremos revisar nuestro correo electrónico y acceder a la tienda de armas, un armario donde tenemos escondido el arsenal, aquí podremos personalizar nuestro equipo y decidir que dispositivos queremos llevar encima y, finalmente, hay un baño donde podremos retocar el aspecto de nuestro agente.

Una vez lo tengamos todo en orden, nos dirigiremos a la salida (o mediante el menú PDA) dónde se nos informará mediante una lista las misiones disponibles en ese momento. Al elegir una, se nos abrirá una pantalla con los pormenores de la misión y se nos informará también quien será nuestro supervisor, que aparte de darnos asistencia sobre el terreno, nos otorgará un bono a nuestras habilidades.
El sistema de habilidades es sencillo, al ir superando misiones y cumpliendo objetivos se nos irá otorgando puntos de experiencia y al subir de nivel, se nos darán una serie de puntos de acción a distribuir entre los distintos atributos, que incluyen el manejo de los distintos tipo de armas, el uso de artes marciales, la forma física, el sigilo o nuestro manejo de dispositivos. Cada uno de estos atributos tiene 15 niveles, en los cuales figuran habilidades pasivas y habilidades que podremos usar sobre el terreno.

Una vez hayamos empezado la misión, la mecánica resulta sencilla, tendremos una serie de objetivos que se nos marcaran tanto en el mapa como en la pantalla vía un indicador amarillo, luego, entre nosotros y este objetivo habrá una serie de enemigos los cuales podremos dejarlos inconscientes, matarlos o, simplemente, ignorarlos según veamos. Para este cometido dispondremos de dos armas, que habremos elegido previamente entre un arsenal dividido en cuatro tipos: pistolas, escopetas, subfusiles y fusiles de asalto, todos personalizables. También dispondremos de una serie de dispositivos que incluyen desde todo tipo de granadas a gadgets para despistar al enemigo o desactivar alarmas.

Bien, a parte de los enemigos, sobre el terreno nos encontraremos con ciertos obstáculos que se pueden clasificar fácilmente en cerraduras que para abrirlas veremos unos resortes de los cuales deberemos ajustar su posición mediante la presión al gatillo (si apretamos poco el resorte subirá poco y si apretamos mucho subirá mucho), una vez esté en la posición deseada lo fijaremos con el otro gatillo. Luego están los puzles de pirateo de ordenadores, donde se nos mostraran arriba de todo 2 códigos y luego veremos un cuadro con un montón de caracteres cambiantes y como si de una sopa de letras se tratara deberemos localizar esos dos códigos. Finalmente podremos anular sistemas electrónicos, donde se nos mostrará un circuito con una serie de caminos que unen unos botones en la parte inferior con unos terminales, en algunos de los terminales encontraremos una serie de números y para superar este puzle deberemos seleccionar los botones en el orden correcto según sus terminales.

Cabe destacar también el sistema que se usa para interactuar con otros o para tomar decisiones, tendremos misiones que simplemente consistirán en reunirse con un contacto o llegados a cierto punto podremos tomar ciertas decisiones que influirán en cómo se desarrollará el juego, para esto, en la parte inferior de la pantalla se nos mostrarán las opciones, hasta 4, que corresponderán cada una a un botón y dispondremos de un tiempo limitado, unos 5 segundos, para elegir una opción.

El apartado técnico sorprende por ser bastante pobre, y es que tras ver las dos compañías a cargo del proyecto uno espera algo mejor. Los gráficos no están a la altura de la nueva generación donde lucen unas texturas planas y pobres, sin una gran definición y que tardan en cargarse. Se aprecian dientes de sierra y los efectos de iluminación son realmente mediocres, habiendo ocasiones en que la pantalla se ve borrosa. También me sorprendió ver errores en las sombras, me llego a pasar que puede ver la sombre de un enemigo situado en un piso superior a través del techo.
El apartado sonoro no es nada destacable, la música se suele repetir en exceso y resulta cansina. Por otro lado, el juego no viene doblado en español y el juego presenta serios problemas con la traducción, hay ocasiones en que no aparecen los subtítulos y es corriente ver como hay errores de género.

En conclusión, pese a tener una historia muy bien montada que podría ser el argumento de una buena película de espías, Alpha Protocol deja mucho que desear. Las primeras horas de juego son tediosas y aburridas, si bien es verdad que una vez avanzado el juego la historia te absorbe y te impulsa a seguir adelante, un apartado técnico pobre y una mecánica de juego extremadamente repetitiva pesan demasiado en este producto. Luego, el juego tiene dificultades extra por pequeños detalles inexplicables, como el hecho que nuestro protagonista no pueda saltar un parapeto (o saltar en general) o que no haya movimientos defensivos para el combate cuerpo a cuerpo.
La campaña tiene una duración de entre 15 y 25 horas, dependiendo en lo rápido que vayas al hacer las misiones y si las haces todas o solo las necesarias. El juego está planteado para que sea rejugable, simplemente cambiando las decisiones hará que las misiones cambien ligeramente pero, en cambio, le falta un nuevo juego+ puesto que una vez terminado el juego, si cargas la última partida guardada te lleva antes del enfrentamiento final, así que se debe volver a empezar de 0.

Nota: (4/10)

En el terreno jugable, el juego muestra una cierta evolución con su predecesor, el juego es ligeramente más lento y se observa una evolución en el sistema de chutes de los jugadores en cuanto a realismo, los disparos pierden potencia con el avance y ya no podremos realizar esos disparos extremadamente fuertes y con efecto desde fuera del área que solían transformarse en gol.
Por otro lado el control sobre los jugadores es ligeramente más fino y responden mejor a nuestras ordenes, aunque acusaremos mucho más el cansancio en el juego, el jugador resultará mucho más lento y resistirá peor las embestidas cuerpo a cuerpo.

Interesantes son los modos de juego, más allá del clásico partido rápido, podremos disputar el campeonato desde la fase de clasificación con nuestra selección favorita. Por otro lado podremos volver a usar nuestro “Virtual Pro” que ya vimos en FIFA 2010 para jugar en el modo “Capitanea tu selección”, donde solo controlaremos a nuestro jugador en los partidos y deberemos ir ganándonos la confianza del técnico, empezaremos jugando amistosos con la selección suplente e iremos subiendo peldaños hasta alcanzar la capitanía de nuestra selección.

Por otro lado podremos realizar ciertos desafíos que nos plantea el juego y que consisten en disputar ciertos partidos históricos, los empezaremos con ciertas premisas y deberemos conseguir alcanzar unas metas. Por ejemplo, el juego nos transportará al minuto 63 del partido que enfrentó a Turquía y España el 1 de abril de 2009; Turquía se había avanzado en el marcador y nuestro objetivo será no perder el partido, más allá de esto tendremos en cada escenario dos objetivos secundarios, en este caso concreto son salir victoriosos y ganar el partido por 2 goles.

Otro modo interesante de juego es la posibilidad de jugar el mundial on-line, nos permitirá enfrentarnos a gente de todo el globo y defender los colores de nuestra selección predilecta. Hay que comentar que en este sentido el juego resulta ligeramente cojo en relación a FIFA 2010.

Gráficamente el juego muestra una ligera mejora, los modelados están algo más perfeccionados, así como los efectos del pelo. Por otra parte la iluminación también ha realizado un paso adelante, esto lo notaremos al jugar en distintas franjas horarias, como el sol o los focos se reflejan tanto en el terreno de juego como en los mismos jugadores.
En apartado sonoro se ve totalmente influido por el espíritu del mundial, más allá de la clásica banda sonora que incluyen todos los juegos de la marca, con canciones y versiones de lo más actuales y para todos los gustos; también podremos disfrutar de los himnos de las distintas selecciones participantes en el certamen y, cómo no, la canción oficial del mundial.

En conclusión, estamos ante un producto que sería una excelente expansión para FIFA 2010 pero que como juego completo tiene muchas carencias. Para empezar se está limitado en el número de equipos aunque están prácticamente todas las selecciones desde España o Argentina hasta las islas Salomón. Por otro lado se antoja corto el número de estadios, ya que solo disponemos prácticamente de las localizaciones del mundial. De todos modos, es un juego que ha hecho un salto en realismo y ha logrado pulir aun más la jugabilidad de FIFA 2010. Aún así, el juego resulta algo cojo en cuanto a modos de juego y las posibilidades que se tienen con el virtual pro.
De todos modos, el precio es excesivo para tal producto, como ya he dicho hubiese sido una excelente expansión, pero como juego completo y a ese precio quizás resulta mejor inversión FIFA 2010 o esperarse a FIFA 2011.

Nota: (7/10)

Esta encantadora mujer no nos va a poner las cosas nada fáciles

En este segundo DLC del aclamado título de 2K Games, Borderlands, deberemos enfrentarnos a oleadas y oleadas de enemigos solo por deleitar a una bella dama. A diferencia de las pautas seguidas en el título original y en el primer DLC del título “La Isla Zombie del Dr Ned”, la mecánica de juego de este contenido es completamente distinto a lo visto hasta la fecha, dado que en lugar de tener que cumplir misiones de diferente índole mientras exploramos el mapa deberemos aguantar en un espacio cerrado oleadas y oleadas de enemigos divididas en diferentes rondas. Cada oleada finaliza cuando hemos abatido al último enemigo y después de un descanso de 10-20 segundos empieza la siguiente oleada automáticamente.

La estructuración del mapeado de este contenido descargable es bastante simple, pero efectiva, ya que disponemos solo de 4 zonas por explorar, “Underdome” zona de descanso previa a las batallas, y los 3 diferentes tipos de estadio / coliseos donde transcurrirá la acción. La zona de descanso la verdad es que no da mucho de si, siendo el punto de encuentro con los demás jugadores. A parte de poder comprar armas, escudos o munición en las diversas máquinas que hay (como las que hay repartidas por el juego) en Underdome encontraremos una novedad a tener en cuenta, que es la disposición de un almacén. Con Mad Moxxi Underdome Riot se acabo el tener que llevar encima siempre todas esas armas que, por un motivo u otro, no deseamos vender. Con la incorporación del almacén podremos dejar todas esas armas de las que no nos queremos desprender para irlas a buscar cuando lo deseemos. También cabe aclarar que la capacidad del almacén no es infinita y que su capacidad variara en función de las mejoras que compremos, aunque su uso es completamente gratuito.

A parte de la zona principal tenemos a nuestra disposición 3 nuevas zonas donde transcurrirá la acción de este DLC, que son los llamados “coliseos” (Angelic Ruins, Hellburbia y The Gully). En ellos es donde deberemos acabar con las diferentes oleadas de enemigos sin morir en el intento. La única diferencia entre los 3 coliseos es la ambientación, desde unas ruinas alienígenas hasta unos edificios medio reducios, sin dejar a un lado a un campamento con su torre de vigilancia incluida. La verdad es que los escenarios podrían estar algo mejor trabajados, tanto en cantidad como en tamaño, dado que aunque al principio nos parecerán de un tamaño normal a la larga notaremos que podrían ser mucho más extensos.

En el apartado jugable es donde encontramos las principales novedades de este DLC. Como ya se ha comentado previamente, el principal objetivo de este contenido es aguantar frente a las diferentes oleadas de enemigos. Estas oleadas se clasifican en rondas, estando cada ronda compuesta por un total de 5 oleadas en las cuales nos encontraremos a los diferentes enemigos del titulo original debidamente clasificados, empezando por una oleada diversa y acabando por una oleada de jefe (en la cual nos encontraremos a uno de los jefes del titulo original), pasando por oleada de horda o oleada de “cabronazos”. Una vez finalizada la ronda Moxxi nos premiará con una serie de armas que dejará caer en el centro del escenario, a parte de restaurarnos la vida y la munición al máximo.

Al finalizar una ronda empezaremos la siguiente ronda siguiendo exactamente la misma estructura que se ha comentado unas líneas más arriba, pero esta vez los enemigos ya no son tan débiles como en la ronda anterior, y es que según van pasando las rondas, los enemigos mejoran el daño que hacen con sus armas, su salud y su precisión en un % que siempre se nos indica en pantalla, siendo estos cada vez más duros de vencer. Además, a parte de esta mejora preestablecida por parte del enemigo en cada oleada que juguemos Moxxi elegirá al azar una característica que durará a lo largo de esa ronda. Estas “características” que elige nuestra querida Moxxi son tan diversas como originales, como es mejorar el daño de un tipo de arma (y bajando las del resto), tanto para nosotros como para los enemigos, quitarnos los escudos, ir perdiendo vida progresivamente, aumentar la velocidad o incluso bajar el nivel de gravedad. Aunque al principio podamos convivir con esta “pega” que nos hace sufrir nuestra peculiar anfitriona, la cantidad de características que Moxxi ira quitando va aumentando, llegando a tener hasta 4 “pegas”. Estas 4 inconvenientes activos sumados a la mejora progresiva de los enemigos hace que los coliseos en las ultimas rondas sean de bastante dificultad apto solo para jugadores pacientes y experimentados. Uno de los puntos negativos (o positivos, según como se mire), en ese aspecto es la necesidad de jugar con un compañero. Mientras que en el juego original la dificultad aumentaba en función de la cantidad de jugadores, en este contenido la dificultad es alta, tanto si jugamos solos como si jugamos con 3 compañeros más. Si nos aventuramos a jugar solos a este DLC veremos que no aguantaremos mas de 3 o 4 rondas, obligándonos así a jugar con alguien para poder superar las diferentes oleadas.

Finalmente hay que comentar que pese a que la misión encomendada por Moxxi (y la única de hecho) sea la de aguantar 5 rondas en los diferentes escenarios (25 oleadas de enemigos por escenario), posteriormente tendremos la opción de jugar los escenarios hasta el final, que son ni más ni menos que 20 rondas (100 oleadas de enemigos), cantidad no apta para todo el mundo, no solo por la dificultad en las ultimas rondas, sino por el tiempo que lleva completar las 20 rondas (alrededor de las 2-3 horas)

Conclusiones

Mad Moxxi Underdome Riot es un soplo de aire fresco que muchos estaban esperando en Borderlands, alarga considerablemente la cantidad de horas del titulo por un módico precio (aunque peca de ser mecánico y a la larga algo cansino) y por primera vez en el titulo la coordinación, la paciencia y la destreza serán puestas a prueba con una serie desafíos solo aptos para los más devotos del titulo original. Si queréis un reto de verdad, nos vemos en el “Jardín de Moxxi”

Puntos Fuertes

-  Añade bastantes horas al titulo original por un módico precio

-  Moxxi

-  Mecánica “nueva” en el titulo, o más bien dicho, mejor trabajada y pulida

- No ser un simple mata-mata sino que requiere coordinación y juego en equipo

- Un verdadero reto para aquellos que buscaban un buen desafio

- Moxxi

- La dificultad progresiva, así como la mejora por parte del enemigo o los inconvenientes que se nos Irán añadiendo

- La posibilidad de almacenar armas

- Mantiene el espíritu del titulo original

- Es posible adquirirlo en formato físico (junto al primer DLC, La Isla Zombie del Dr Ned )

- Mmmm….Moxxi

Puntos débiles

- Todos los enemigos son enemigos del juego original, tanto los comunes, como los jefes, careciendo así de enemigos nuevos

- Los escenarios son algo pequeños

- El DLC, estrictamente hablando, solo dispone de una misión

- No poder superar el nivel 50 establecido como nivel máximo en el juego original

- Que los enemigos no den experiencia

- Las armas que nos regala Moxxi podrían ser bastante mejores

- A la larga acaba siendo monótono

- Aunque se pueda jugar offline, funcionalmente es necesario jugar online

- La imposibilidad de poder descansar o guardar entre ronda y ronda

Nota: (8/10)

Así, tras un sangriento combate encarnaremos a un anónimo samurái mal herido y se abrirán, literalmente, un montón de opciones ante nosotros y es que la gracia de este juego reside en el hecho que, pese a tener solo una decena de localizaciones, puedes hacer lo que se te antoje. Por un lado tendremos al señor feudal, del clan Nobunaga, que se ha hecho con el poder tras ciertos acontecimientos un tanto oscuros; por otro lado están los bandidos, que realizan pequeñas escaramuzas en busca de vino y comida para poder festejar, también hay un par de pequeñas villas que luchan por subsistir y, en medio de todo esto, los herederos del antiguo clan dominante escondidos sueñan con recuperar algún día el poder.

Way of the Samurai 3 es un juego de decisiones, tu elegirás qué camino tomar, con qué facción colaborar, a quién dejas vivir y a quién quitarle la vida. Así que para defender nuestros ideales deberemos usar la espada, uno de los pocos puntos fuertes del juego, dispondremos de varios estilos de lucha con espadas, desde la lucha que parte de la espada envainada (como el que usaba Kenshin en este conocido anime), estilo ninja, con dos katanas,…
Así, cada espada dispondrá de 4 atributos más allá del estilo con que debe ser usada, el ataque nos mostrará el poder destructivo de nuestro sable, la defensa simboliza la capacidad que tiene nuestra arma de absorber los ataques enemigos, la durabilidad o resistencia a la rotura y el peso, cuanto más pesada sea una espada, más lentos serán nuestros movimientos.
Durante el juego podremos ir recogiendo nuevas espadas o podremos ir al herrero para mejorarlas o forjar alguna nueva a partir de las piezas que nos irán dejando los diferentes enemigos a los que venzamos.

Luego la dinámica de juego es sencilla, dentro de cada facción tendremos un personaje que nos irá encargando misiones que nos harán ganar su favor. Al ir avanzando nos encontraremos con distintos eventos importantes simbolizados con una exclamación en el mapa del mundo. Así, básicamente iremos haciendo misiones para conseguir dinero, pudiendo mejorar así nuestro arsenal, y ganándonos el favor de alguna facción para poder acceder a nuevos eventos. Durante todo el juego, pero en los eventos especialmente, se nos dará a elegir entre distintas opciones que nos irá marcando la historia y según el camino elegido accederemos a un final distinto. Cabe decir, eso sí, que cada partida es bastante corta, de entre 3 y 5 horas, pero es un juego extremadamente rejugable.

Por otro lado este juego está aderezado con un más que discreto apartado técnico y gráfico. En el aspecto audiovisual el título te transporta a épocas pasadas. Las texturas son extremadamente planas, sin detalle ninguno, y los modelados carecen de todo realismo, muy alejado de los estándares de esta generación. Adolece de popping (personajes que aparecen de la nada), un horizonte excesivamente próximo, se ven dientes de sierra, el manejo de la luz y las sombras es pobre, el efecto de agua tampoco está a la altura,… Realmente es un juego muy mediocre en este aspecto. Por otro lado la banda sonora tampoco es mejor, carece de “carisma”, de gancho, pese que te acompaña durante el juego no logra transmitir unas sensaciones acordes con la historia.

Así pues estamos ante un juego con una jugabilidad interesante, si bien las partidas se antojan excesivamente cortas, aunque al terminar puedes volver a empezar con todos los ítems, dinero y habilidades que has conseguido, tener que estar repitiendo constantemente los primeros compases de juego y las misiones con baja remuneración, se torna excesivamente tedioso. A destacar las amplias posibilidades de personalización, podremos elegir la cara del personaje, sus ropas y los accesorios que debe llevar, y podremos elegir con que espadas luchar y que estilo nos conviene. Aun así las carencias técnicas y gráficas resultan un abismo realmente complejo que sortear, si bien jugablemente es divertido.

Nota: (5/10)

Antes de meternos en materia con este nuevo título, hagamos un pequeño recorrido por la saga para refrescar la memoria. La saga debutó en la gloriosa Ps2 en el año 2005, era la aparición de un nuevo personaje y el primer paso de unas de las sagas mas famosas y aclamadas de la anterior generación, el resultado: inmejorable, tanto la crítica como los usuarios recibieron con los brazos abiertos a Kratos, un juego que aunaba jugabilidad, historia y gráficos, con dicho cóctel el triunfo estaba asegurado y así fue. Dos años más tarde llegaría, también a Ps2, la segunda parte y nuevamente el resultado fue óptimo, el juego mantenía toda la esencia del original y potenciaba tanto el aspecto jugable como técnico,  manteniedo el interés en la línea argumental. Finalmente durante 2008 llegaría God of War: Chains of Olympus, esta vez saldría en la portátil de Sony, lo que supondría la primera y única aparición de Kratos en Psp,  con decir que para mí es el mejor juego del catálogo de Psp creo que queda todo dicho.

En God of War se nos cuentan la epopeya de Kratos, un bravo guerrero espartano al cual el destino le tiene guardado un futuro que el mismo ni espera. Durante las dos primeras aventuras (evitaré lo más posible los spoilers) nos cuentan la historia de este fiero guerrero espartano , que atormentado por los errores de su pasado recurre a los dioses para que le libren de sus pesadillas y tormentos, para esto se pondrá al servicio de los dioses, finalmente descubrirá que ha sido traicionado por el Olimpo y decidirá vengarse poniendo fin al reinado de los olímpicos. Por otra parte en Chains of Olympus, precuela del primero, se nos cuenta una de las misiones encomendadas a Kratos durante su época de servicio a los dioses, durante esta aventura salvaremos el pellejo de Helios.

En esta tercera y última parte, retomaremos el juego en el mismo punto en el que dejamos el anterior, Kratos esta más cerca que nunca de saciar su sed de venganza, pero el asalto al monte Olimpo no va ser fácil y los dioses que lo custodian no nos facilitarán la labor, pero la ira de Kratos no tiene fin, y aniquilará a todo aquel que intente ponerse en su camino y os aseguro que de la forma más salvaje y espectacular que he visto en mucho tiempo en un videojuego. Durante nuestra odisea nos encontraremos con aliados inesperados, viejos enemigos y alguna que otra sorpresa y giros de guión que nos mantendrá espectantes durante todo el juego. El hilo argumental mantiene el interés durante toda la aventura aunque creo que el final es el punto más flojo del argumento y bastante predecible, no es que sea malo pero creo que se podría haber buscado un desenlance más a la altura de Kratos y su odisea. El punto fuerte en este plano del juego es lo trepidante que resulta, desde el minuto primero al último los acontecimientos se suceden cada vez de forma más espectacular, haciendo que nos sea díficil dejar el mando y queramos ver como termina la saga, e insisto se mantiene así hasta la cinemática final que en opinión de un servidor esta un peldaño por debajo del resto del juego.

Personalmente lo que mas me gusta de esta saga es el carisma de su personaje, y en esta ocasión más que nunca, directamente Kratos se sale de la pantalla, su locura, su brutalidad, el ansia de venganza que le mueve esta reflejado con una perfección que en algunas ocasiones durante el juego pone los pelos de punta, la extremada violencia con la que extermina sus enemigos es hasta exagerada, lo que se ha conseguido en esta entrega es mostrar la personalidad de Kratos mejor que nunca, un guerrero sumido en la locura, que lo ha perdido todo y nada le importa, lo único que queda en su interior y lo único que le mueve es su ira y su sed de venganza.

El apartado técnico de este God of War, sólo puede describirse de una forma, espectacular, lo mejor que se ha visto en consolas, los escenarios son gigantes y no veremos ni un temblor, ni un diente de sierra en ninguún momento, en cuanto a los escenarios hay que destacar los que son a lomos de los titanes, sin lugar a dudas los más brillantes. Nos quedaremos asombrados mirando al juego y pensando que estamos viendo una cinemática cuando verdaderamente ya esta el in game y nos toca controlar al personaje, especialmente prestar atención al agua, realmente asombroso. Por supuesto los modelados de los personajes y de los enemigos son alucinantes, aunque hay alguna salvedad, pero especialmente Kratos es sensacional, lo vemos correr, moverse y cada musculo se mueve, lo vemos golpear a los enemigos y se mueve con una fluidez y naturalidad, genial ver como a cada golpe de espada se va cubiriendo con la sangre de sus víctimas, un verdadero espectáculo y no menos geniales son los modelados de los enemigos, nos permitirán ver con todo lujo de detalles como Kratos arranca el ojo de un cíclope y salta hasta el nervio ocular o abrir en canal a un centauro y ver como salen todos los órganos,nunca habíamos vistos los desmembramientos, decapitaciones y demás repertorio de castigos sobre los enemigos con tanto nivel de detalle y calidad. Una brutalidad visual que realmente os va dejar con la  boca abierta en más de un momento y como colofón las luchas contra los jefes finales, estos son enormes y con un nível detalle y calidad de movimiento que sin duda os dejará flipando en varias ocasiones. Otra cosa muy destacable es el juego de luces y sombras, realmente realista, y hace lucir el juego muy notablemente, esto lo notaremos especialmente cuando enfoquemos a los enemigos con la cabeza de Helios o cuando abrramos un cofre de orbes y el color de estas se reflefa en Kratos o en las paredes.

El único contrapunto que yo he encontrado en el aspecto técnico es en algún personaje en concreto, estos son Zeus y Hera, por debajo del nivel de los demás claramente, especialmente en las animaciones faciales, estos dos personajes se les ve por debajo del resto, además de esto alguna leve caída en la tasa de frames cuando el juego nos quiere mostrar algo en concreto, una zona del mapa por donde debemos ir, o una pista para solucionar un puzzle,  cuando se abre el plano se nota una leve caída de frames, eso sí durante el in game, personalmente, no he encontrado ni una ralentización pese a ser el Gow que más enemigos pone en patalla y más nivel de detalle en los escenarios, cosa lógica debido a la potencia de la Ps3.

Antes de pasar de asunto sí quiero aprovechar para mandar una pullita a Sony, y Santa Monica Studios, durante el desarrollodel juego se dijo que la resolución nativa de este juego iban a ser los famosos 1080p, nada se sabe de ellos, la resolución es de 720p,  también se había dicho que el juego correría a 60 frames constantes, tampoco se ha visto nada de esto, entonces digo ¿qué necesidad hay de crear estas espectativas?, parece que todo sirve con tal de crear hype, no es que el resultado final sea malo, ni mucho menos, pero son unas promesas que virtió la compañía y no se han cumplido, así que creo que es importante reseñarlo.

Una vez terminado este repaso por el apartado técnico, vamos ahora con la parte jugable. Lo primero deciros que nadie se espere una super revolución jugable, ni creo que le haga falta a la saga tal revolución que desde algunos medios se ha pedido. El juego es en esencia igual que sus predecesores, pero elevado a  la enésima potencia, la jugabilidad ha sido refinada muchísimo, los movimientos van ligeramente más rápido que en anteriores ocasiones pero el cambio más notable es en la precisión y la velocidad de respuesta, al momento que pulsemos el botón la acción se ve reflejada en pantalla, esto produce que enlazar los golpes y combos se haga de forma más rápida y fluida que nunca, aunque también quiero advertir que nadie espere una profundidad en los combos del tipo Bayonetta, ya que God of  War es más que combate, es exploración en pequeñas cantidades, escenarios mucho más grandes que nunca, resolver pequeños puzzles, buscar objetos…. todo muy bien mezclado, y como siempre el tema de los QTE, sin duda más espectaculares y mejor implementados que nunca, sin duda un ejemplo de como utilizar este sistema sin hacerlo tedioso.

Otra novedad jugable, podremos dominar algunas bestias durante el juego, esto quiere decir que después de haber dañado a nuestro enemigo y previo QTE Kratos se subirá a lomos de distintas bestias y podremos controlarlas durante un período de tiempo y podremos servirnos de ellas para aniquilar a todo enemigo que se interponga en nuestro camino. No es que sea algo nunca visto, pero con el estilo God of War resulta más espectacular que nunca.

Más novedades jugables, además de las dos barras clásicas de todos los juegos de la saga, la verde de vida y la azul de magia, en esta ocasión se añade una tercera de color amarillo, esta se regenerará automáticamente con el paso del tiempo y se usa para ciertos objetos especiales, uno es el arco de Apolo y otro la cabeza de Helios que nos es muy útil para cegar enemigos, descubrir secretos e iluminar las zonas mas sombrías del juego, dicha barra va bajando mientras utilizamos estos ítems y se volverá a llenar pasados unos segundos sin utilizar dicho objeto, esta novedad trae consiga otra, esta vez además de buscar los ojos de Gorgona para aumentar la barra de vitalidad, las plumas de Fénix para hacer lo propia con la barra de magia también tendremos que buscar cuernos de Minotauro para poder subir el máximo de la barra de objeto. Por supuesto también hay el modo ira en el que Kratos multiplica el daño que inflinje sobre sus enemigos.

En cuanto al armamento de Kratos, objetos y demás artilugios que son de gran ayuda para culminar la veganza final contra Zeus, nos encontraremos algunos que habíamos adquirido en aventuras anteriores, como las alas de Ícaro, la Hoja del Olimpo, el vellocino de oro… y las armas además de las clásicas espadas de Athenea, llamadas espadas del exilio en este juego, nos encontraremos con otras tres armas, pero no las voy a destripar en este análisis porque la verdad es que tiene su aquel ir descubriéndolas durante el juego, decir que están mas equilibradas que nunca entre ellas y que cada una lleva aparejada un poder mágico distinto que podremos activar para ayudarnos a vencer a nuestros poderosos rivales.

La aventura principal de God of War III tiene una duración aproximada de 11 horas, y la verdad es que de elementos jugables no es que vaya sobrado, podemos recoger durante la aventura objetos de los distintos dioses que nos proporcionarán diferentes ventajas en la segunda vuelta, y además al acabar el juego se desbloqueran los modos de dificultad más alta. Al concluir el juego también dispondremos del modo desafío y al terminarlo conseguiremos el modo arena. Además de esto tendremos las clásicas apariencias nuevas para Kratos que además de una nueva imagen también ofrece mejoras, como aumento de daño. La verdad es que todo esto que menciono se hace un poco escaso, porque los desafios son pocos y salvo un par de ellos bastante sencillos,  los objetos de los dioses como al activar las ventajas que nos ofrecen se bloquean los trofeos (con las apariencias pasa lo mismo) pues la verdad es que pierden bastante gracia y el mayor atractivo una vez terminado el juego es regujarlo en un nivel de dificultad mayor para conseguir todos los trofeos.

Como en todos los títulos de la saga la banda sonora sólo puede definirse con una palabra: épica, pero yo voy un pasito más alla y digo que para mí es la mejor de la saga, acompoña perfectamente cada momento de la aventura, dandole un toque de grandeza a cada momento de acción o a cada QTE, sin duda la mejor acompañante para los momentos increíbles que viviremos en God of War III. De los efectos de sonido podemos decir lo mismo, cada espadazo de Kratos retumba en todo el Olimpo de manera espectacular, ya sea contra el suelo, objetos o al blandir nuestra espada contra cualquier bestia salida de las profundidades de Hades.

Al tratarse de un exclusivo de Sony, el juego esta integramente doblando al español y además a un muy buen nível todos los personajes conservando todo el elenco de voces de anteriores episodios de la saga, eso sí, es de ley decir que el doblaje original esta mejor y si domináis el inglés probarlo que no tiene desperdicio, pero en absoluto el doblaje español desmerece la gran aventura de Kratos.

Conclusión:

Estamos ante uno de los mejores títulos de la presente generación, encaja perfectamente en la descripción de Must Have, un imprescindible en el panorama actual de videojuegos. El punto y final a la odisea Kratos llega a su fin con el mejor título de la saga,  un juego que muy poquitas cosas se le puede recriminar, la más grave, a mi parecer, no tener un final más a la altura de semejante historia y sobre todo de no estar a al altura de Kratos, un personaje que por el mero hecho de manejarlo ya merece la pena comprar el juego, como siempre su carisma se sale de la pantalla y creo que el final no esta a la altura del personaje. Por lo demás un juego impresionante, en el minuto cinco ya te ha dejado con la boca abierta varias veces  y mantiene el nivel hasta el desenlace final. Poco más que decir ¡gloria eterna al verdadero Dios de la guerra!.

Nota: (9,5/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES

Halycarnaso: “La venganza de Kratos no se podría haber plasmado de mejor forma, Sony Santa Monica no solo ha conseguido con God of War 3 crear un título indispensable para esta generación, sinó que con las aventuras de Kratos, y con este cierre en particular, ha logrado un rinconcito en la historia de los videojuegos. Acción pura y sin tapujos y los mejores gráficos vistos hasta la fecha en una consola de sobremesa hacen  de God of War un firme candidato al juego del año. Sin lugar a dudas, compra obligatoria”

La historia de este juego nos traslada a El Nido, un lugar donde los humanos viven en paz y harmonía bajo el amparo de los Fal’Cie, unos seres que satisfacen las necesidades básicas de la población, les ofrecen protección y les dan prosperidad. A cambio, algunos humanos son requeridos por los Fal’Cie para cumplir una misión, así, a estas personas se les otorga poderes mágicos y se les llama Lu’Cie. Según cuenta la leyenda los Lu’Cie que cumplen su misión se transforman en cristal y viven para siempre, mientras que los que fallan en su cometido son transformados en Cie’th, unas abominaciones condenadas a vagar por la tierra para siempre.

Pero esa paz termina cuando se descubre el vestigio de una guerra pasada, el Fal’Cie de Paals, un Fal’Cie que está llamado a traer la desgracia y la destrucción a El Nido , así, todos sus Lu’Cie serán considerados enemigos públicos y deberán ser erradicados. Para cumplir ese cometido, el gobierno teocrático llamado el Sanctum, bajo las ordenes del Primarca, manda detener y destruir a este Fal’Cie y todos aquellos que han estado en contacto con él son desterrados, metidos en trenes y exiliados.

Así empieza nuestra historia, dentro de un tren en dirección al exilio pero tras una pequeña sacudida hacen su aparición Lightning y Sazh que se desharán de los guardias que vigilan y lograran salir del tren. Lightning es una joven con adiestramiento militar que está buscando a su hermana Serah, una chica que fue transformada en Lu’Cie de Paals y se encuentra en el interior de este.

Por otro lado conoceremos a Snow, un joven con aires de despreocupado y líder de un grupo de resistencia. Resulta que el exilio era una estratagema para poder exterminar a todo aquel que haya tenido contacto con el Fal’Cie de Paals, por eso Snow y sus colegas deciden enfrentarse al ejército privado del Sanctum, los PSICOM, destinados a combatir a los Fal’Cie. Además, Snow es el prometido de Serah y esté también aprovechará para ir en su búsqueda.

Así, tenemos a Lightning y Snow que tienen como objetivo salvar a Serah; luego está Sazh, un adulto de piel negra y pelo afro, que se encontró con Lightning en el tren y decide seguirla; también tenemos a Hope, un chico que debía ser exiliado y es salvado por la resistencia, pero en el rescate ve como muere su madre por culpa de Snow y le perseguirá para hacerle pagar. Finalmente esta Vanille, que estaba en el mismo grupo que Hope, decidirá acompañarle y tratará de animarlo. En esta situación y con estos personajes empieza uno de los juegos más esperados de la temporada.

Este juego es una maravilla gráfica. En los primeros planos se puede observar cada uno de los pelos mal afeitados de la barba de Snow o cada uno de los poros de la piel de Lightning. Las expresiones faciales están muy bien conseguidas, las muecas de odio que hace Hope cuando piensa en Snow o los ojos tristes de la siempre jovial Vanille. El siempre complejo efecto del pelo se ha resuelto muy bien y el movimiento de la ropa está a la altura. Las texturas también están muy bien trabajadas en todo el juego.

En el apartado de los escenarios, estamos ante un juego verdaderamente variado, artísticamente notable y con unos excelentes efectos de luz, desde los entornos tecnificados en algunos lugares del Nido, a las amplias llanuras de Paals teñidas de verde, que al recorrerlas podremos disfrutar de un paisaje de ensueño, pasando por los vuelos entre nubes o los entornos glaciares. El efecto del agua merece ser nombrado puesto que está realizado con mucho acierto. Finalmente comentar que el juego cuenta con unas magnificas secuencias cinemáticas gracias a la aportación del director de Advent Children, Takeshi Nozue.

Si queremos sacarle algún en este aspecto deberemos fijarnos con ojo clínico, pero especialmente en Xbox 360 se puede observar algún diente de sierra y algo de halo en el pelo, debido a un suavizado no del todo optimo. Por otra parte, las texturas al ser de gran calidad pueden tardar en cargar en puntos donde el juego requiera de mucha potencia de cálculo por parte de la consola. De todos modos, debo insistir en que son fallos prácticamente imperceptibles, estamos, sin duda, ante uno de los mejores gráficos de la generación hasta la fecha.

La banda sonora merece ser mencionada también, en este juego no participa directamente Nobuo Uematsu, aunque aún encontramos algunas versiones de sus melodías clásicas de la saga como la canción de los Chocobos. De todos modos, en esta ocasión toma la batuta del juego Masashi Hamausu que ha conseguido aportar al juego la música necesaria para lograr la plena inmersión del jugador. Hay que nombrar también la colaboración de Leona Lewis, nominada a los Grammy, que con su tema My hands da vida al tema principal del juego.

Para hablar de jugabilidad en este título se deben hacer unas claras distinciones, así, mientras estemos dentro del Nido todo se centra en la trama, se nos trata de contar una historia y el juego es algo lineal. Asimismo, los primeros compases del juego, cuando aún no disponemos de todas las opciones y los enemigos no representan un gran reto, el juego se antoja algo aburrido y tedioso.
Superada esta fase, y aun dentro del Nido aunque sigue siendo lineal, al desbloquearse varias opciones del sistema de batalla, de la evolución de personajes y augmentar la dificultad de los enemigos, el juego pasa a ser mucho más divertido.
Finalmente, en Paals podremos contemplar un juego muy distinto, donde tendremos la oportunidad de explorar amplios escenarios y realizar distintas misiones. Así que la experiencia de juego evoluciona favorablemente a lo largo del título.

Al recorrer los distintos mapas, podremos ver cómo están repletos de enemigos con los cuales, al entrar en contacto con ellos, deberemos combatir. Para este Final Fantasy se ha ideado un sistema de batallas por turnos en tiempo real, donde controlaremos tan solo un personaje y en cada turno dispondremos de una serie de huecos que podremos rellenar con distintas habilidades, en esta ocasión se pierden los clásicos puntos de magia y solo deberemos preocuparnos de ejecutar la habilidades correctas.

De todos modos, la gracia de los combates no reside en la elección de habilidades a usar puesto que tenemos una opción que elije las opciones automáticamente y hay que decir que lo hace con bastante acierto. Lo interesante es que nuestros personajes adoptarán formaciones distintas según cuales sean sus roles y podremos cambiar estas formaciones, y por ende los roles, en mitad de la batalla. Así al empezar quizás debamos usar una formación que nos permita obtener bonificaciones, tras sufrir daños pasaremos a una formación que nos permita recuperar nuestra vida y luego, para acabar con el enemigo, pasar a una formación ofensiva.

Otra función interesante dentro del combate es la barra de aturdimiento, cada vez que causemos daños a un enemigo esta barra subirá, al subir aumentará también el daño que hacemos con nuestros ataques. Durante el tiempo que el enemigo no sufra daños, esta barra descenderá. Si conseguimos llenarla toda el enemigo entrará en una fase de aturdimiento, donde nuestros golpes causarán mucho más daño y nuestro oponente estará semi-indefenso.

Las habilidades en batalla dependerán del rol que desempeñen nuestros personajes, así podrán adoptar estas funciones: el castigador representa el guerrero que lucha cuerpo a cuerpo, el fulminador usa la magia para dañar al enemigo, el protector se sacrifica para evitar que dañen a sus compañeros, el inspirador usará la magia para mejorar las habilidades de combate de sus colegas, el obstructor, en cambio, usará la magia para empeorar las habilidades del enemigo y, finalmente, el sanador que curara aquellos que estén en apuros.

Tras terminar una batalla recibiremos Puntos de cristal que podremos usar para evolucionar a nuestros personajes. Para ello dispondremos del Cristarium, primero deberemos elegir el rol que deseemos mejorar, al acceder a él veremos una serie de cristales unidos por un camino. Bien, para ir de un cristal al otro deberemos gastar esos PC. Estos cristales pueden ser de dos tipos, las habilidades que solo estarán disponibles cuando usemos ese rol en concreto o los cristales de atributo que mejoraran nuestro personaje independientemente del rol.

El Cristarium se irá ampliando de nuestro avance en la historia, de forma que se impide desarrollar demasiado un personaje en un momento temprano del argumento para evitar que se pueda derrotar a enemigos importantes de un solo golpe. De esta forma el juego mantiene el nivel de dificultad estable en la parte más cerrada de la historia.

Mención aparte merecen las invocaciones, en esta ocasión llamados Eidolones. Para poder invocar a estos seres primero deberemos ganarlos en un combate, deberemos demostrar que somos dignos de su poder puesto que no ofrecen sus servicios a cualquiera. Luego, para invocarles en combate deberemos acumular previamente Puntos Tácticos. Estos puntos se nos otorgaran al acabar los combates y van en función de nuestro rendimiento. Una vez invocados, los Eidolones lucharan a nuestro lado, poseen una barra que disminuye con el tiempo y con el daño que reciben; una vez llegue a cero deberán marcharse. Otro aspecto interesante es el modo empatía donde el Eidolon se transforma en un medio de transporte y el personaje montara en él, luego, mediante combinaciones de botones realizaremos distintos movimientos.

Así, en Final Fantasy XIII iremos recorriendo sendas llenas de enemigos, se han perdido los pueblos donde podíamos pasear tranquilamente, charlar con sus habitantes, realizar algún que otro encargo menor e ir a las tiendas a ver que había de nuevo. En esta edición, podremos realizar compras en los puntos de guardado, aunque si vamos recogiendo los distintos cofres que hay en el camino no nos hará mucha falta. También es distinto el sistema de obtener dinero, los enemigos ya no nos lo dejan al terminar una batalla, sino que, con un poco de suerte, estos nos darán un ítem que podremos canjear por dinero.
Por otra parte muchos enemigos, al morir, nos darán materiales con los que podremos mejorar nuestras armas. En los puntos de guardado podremos acceder al taller, donde elegiremos si queremos mejorar un arma o un accesorio y luego elegiremos que material queremos usar. Cada material otorga unos ciertos puntos de experiencia al objeto y tras acumular la necesaria suben de nivel, aumentando así sus atributos o mejorando sus bonificaciones.

Como se ha comentado, existen pequeñas diferencias entre las versiones de las distintas consolas y es que la misma desarrolladora reconoce que el motor gráfico se creó pensado para explotar al máximo las capacidades de la consola de Sony. Tras terminar la versión de PS3 se hizo el port a Xbox360, de esto deriva que en el momento de adaptar el juego a una menor resolución (1024×576). A parte, en PS3 el juego luce un mejor acabado, destacan sobretodo el mejor tratamiento de las texturas y de los efectos de iluminación en el escenario. También se aprecia en Xbox360 un cierto halo tras el pelo y algo de efecto de bloque.

En conclusión, pese a que el juego pueda resultar algo aburrido en sus primeras horas, debo decir que a medida que se va desarrollando mejora mucho y han dado con un sistema bastante flexible y bastante divertido. Audiovisualmente es excelente, de lo mejor que se ha visto en esta generación hasta el momento.
La historia resulta interesante, al ir adentrándonos en la trama descubriremos el pasado de los personajes, los motivos que los llevan a seguir adelante y como las cosas dejan de ser lo que parecen, como todo es más complejo de lo que aparenta. Se ha hecho un buen trabajo de guión en esta entrega.

Destacable también, con la potencia gráfica del título, que apenas se aprecian pantallas de carga. La transición entre mapeado y batalla es casi instantánea, y entre mapeados generalmente hay alguna cinemática que evita que tengamos que ver alguna pantalla de carga. Un aspecto que me ha sorprendido muy positivamente.

Cabe decir que esta revolución, si bien pequeña, el hecho de perder los pueblos y la filosofía de recorrerlos hablando con gente y buscando qué nuevos objetos hay disponibles en las tiendas, de que en cierto sentido haya adaptado ciertas influencias del Hack&Slash, dónde prácticamente solo debes ir recorriendo una senda eliminando enemigos y entre sendas hay cinemáticas,… quizás está revolución no sea al gusto de todos. Para disfrutar de Final Fantasy XIII hay que jugarlo con la “mente abierta”, dispuesto a experimentar algo distinto y tener algo de paciencia al principio.

Nota: (9/10)

Opinión de otros redactores:

Halycarnaso: ” Es dificil conseguir el éxito y respeto que tiene la saga Final Fantasy, algo que se consigue con el paso del tiempo y con títulos de alta calidad. Es por ello que Final Fantasy XIII quizá no contente a todo el mundo debido a su excesiva linealidad inicial o su historia, buena y punto. Aún así es innegable que estamos ante un título excelente, con un nivel gráfico y artístico envidiable y con un sistema de combate original. Un imprescindible para todo fan del J-RPG.”

White Knight Chronicles nos narra la historia de Leonard, un chico como cualquier otro, que vive en el reino de Balandor el cual ha estado en guerra por muchos años. Durante las celebraciones organizadas por el Rey en honor a su hija Cisna, la cual ha cumplido la mayoría de edad, un grupo llamado Magi ataca el castillo. Leonard, que junto a sus amigos se había colado en la fiesta, logra salvar a la princesa del ataque y juntos se adentran en las profundidades del castillo donde encuentran la armadura del Caballero Blanco. En ese preciso momento son atacados por una criatura mágica. En su desesperación Cisna, inconscientemente, realiza un conjuro para romper el sello que hay sobre la armadura y que de esta manera Leonard controle su poder para eliminar al enemigo. Luego del ataque y la confusión ocasionada por el mismo la princesa, es secuestrada. El objetivo que persigue Magi es claro: descubrir las restantes armaduras de los caballeros que están diseminadas por el mundo y utilizar a Cisna como medio para romper el sello que hay sobre ellas. De esta manera comienza la historia de Leonard y compañía que parten en una aventura para rescatar a la princesa de las garras de Magi.

A nivel jugable White Knight Chronicles  mezcla un sistema de combate por turnos y acción en tiempo real. Con esta afirmación me refiero a lo siguiente: tendremos una serie de slots a los cuales podremos asignarles cualquier habilidad en todo momento que deseemos desde el menú; podremos utilizarlas a través de la cruceta del mando, una vez seleccionada una barra en forma de círculo a nuestra derecha se rellenara y cuando este completa se podrá utilizar la habilidad (ataque físicos, magias, etc.) sobre el objetivo. Tendremos a nuestra disposición cinco tipos principales de armas (espadas, espadas largas, hachas, lanzas y arcos) con sus distintos golpes característicos y dos tipos distintos de magias (elementales y de soporte, como: curación, movilizar, etc.). Tanto los golpes como las magias podremos desbloquearlas al subir el nivel a nuestros personajes, utilizando los 4 puntos que nos otorgan por nivel. Además conforme aumentemos la habilidad de nuestros personajes podremos crear desde cero distintas clases de combos, que mezclan las habilidades mencionadas, y asignarlos a cualquier slot vacío que poseamos.

Durante la partida podremos seleccionar de nuestro equipo a 3 personajes, de los cuales uno estará bajo nuestro control mientras que los restantes dos lo estarán bajo el control de la IA del juego. Dichos personajes seguirán distintos comandos principales que podremos elegir, como por ejemplo: atacar libremente, retroceder, atacar al mismo blanco, etc. Podremos intercambiar nuestro control sobre estos tres personajes en todo momento si así lo deseamos.

Por último comentaremos, en este apartado, el aspecto más característico del título. Como comentamos al principio el protagonista de la historia, Leonard, puede transformarse en el Caballero Blanco el cual no es ni más ni menos que un “mecha” de varios metros de altura. La manera por la cual podremos transformar a Leonard en el Caballero será a través de una serie de Puntos Acción situados en el margen inferior izquierdo de la pantalla. El número mínimo de puntos necesarios para la transformación será de 7, pero si acumulamos más puntos podremos desbloquear una mayor variedad de movimientos y ataques para el Caballero. Una vez transformados cada movimiento, ataque y daño que recibamos irá restándose a la barra de Puntos de Acción por lo cual en caso de llegar a cero volveremos a la normalidad. De esta manera deberemos utilizar sabiamente los puntos a nuestra disposición, ya que no solamente la transformación los consume sino que distintos movimientos, habilidades y combos los utilizan por lo cual en caso de no contar con los suficientes no podremos transformarnos.

A pesar de que a primera vista el sistema de combate parece poseer varias ventajas, el mismo acarrea ciertos elementos oscuros en su concepción. El primero está relacionado con el punto anterior. La transformación en caballero facilita mucho el combate ocasionando que la dificultad del título se situé en la media y en algunos momentos sea demasiado fácil. Solo basta en una situación complicada aguardar hasta poseer los puntos de acción necesarios para transformarnos y el combate estará resuelto a nuestro a favor. El otro elemento negativo del sistema está vinculado al desarrollo de nuestros personajes. Todos los miembros de nuestro equipo pueden aprender las mismas habilidades y magias con lo cual, a excepción del protagonista, da lo mismo utilizar tal personaje por sobre otro. Este factor influye seriamente en la planificación de los combates que terminaran siendo un avanzar y matar constante en nuestra aventura al no haber personajes que se especifiquen en una determinada habilidad. Por ejemplo: tal personaje se especializa solamente en magias de curación por tal motivo no podrá aprender magias de fuego o ataque; u otro caso que un personaje se especialice en magias de hielo y sea muy débil frente ataques del elemento fuego. Estos ejemplos citados no ocurren en White Knight Chronicles lo que influye directamente en la dificultad del título, por lo cual, los más curtidos dentro del género se sentirán seriamente decepcionados.

A continuación explicaremos uno de los añadidos con los que cuenta está International Edition: el modo multijugador, llamado “Geonet”. Antes de empezar nuestra primera partida deberemos crear a través de un editor nuestro avatar, el cual será uno de los personajes que podremos controlar en la campaña y será el que utilicemos exclusivamente en este modo. A pesar de que podemos usarlo durante la campaña, este no influirá en los eventos de la historia, será un mudo espectador de los acontecimientos de la misma.

Una vez creado nuestro avatar podremos utilizarlo para completar alguna de las más de 50 Quest que hay en este modo, las cuales podremos jugarlas en cooperativo con hasta tres amigos. Todos los elementos, ítems, armas, armaduras, etc., que recolectemos durante estas podremos utilizarlos en la campaña también. A diferencia del modo historia la dificultad de las distintas Quest se haya entre un nivel medio y elevado, por lo cual es aconsejable tener un avatar en un buen nivel, ya que durante este modo no podremos utilizar por ningún método la transformación en caballero.

Otro de los elementos interesante del modo online del título es el denominado “Georama”.  En pocas palabras es la posibilidad de crear nuestra propia ciudad virtual en la cual podremos construir casas, abrir tiendas, minas, etc., reclutar distintos NPC´s que pueblan la historia para que vengan a trabajar y así aumentar la población de nuestra ciudad. Tanto los edificios y tiendas requerirán de materiales como también de dinero para ser construidas, mientras que los NPC´s tendrán ciertos requerimientos para poder ser reclutados. Además nuestros amigos podrán visitarla y recorrerla a gusto, ya que podremos crear distintos salones de chat (hasta un total de 12 jugadores) donde se podrán alistar comprando item´s en la tiendas, cambiando equipos y armas, etc.

Comentar que unas de las sensaciones que da el modo multijugador de White Knight Chronicles, al jugar las misiones o visitar las ciudades de nuestros amigos como las de otros jugadores, es el aire a MMO que Level 5 le ha intentado impregnar al juego. Donde lo importante será como siempre completar las Quests para obtener más y mejores item´s, pero también la posibilidad de charlar con amigos, intercambiar experiencias, etc. Con este comentario no quiero afirmar que estamos frente a un nuevo clon de World of Warcraft, ni nada que se le parezca, sino que es la sensación que destila el título mientras estamos jugando con él.

El apartado gráfico-técnico de White Knight Chronicles cumple a pesar de que no ha habido cambios ni mejoras desde que la versión original del mismo vio la luz en Japón hace ya más de un año. A lo largo del juego recorremos enormes escenarios de una extensión considerable plagados de enemigos, frente a los cuales la tasa de frames por segundo se mantiene estable con alguna baja puntual que prácticamente no se notara. El nivel de detalles y texturas es bueno pero si lo comparamos con títulos más actuales, como Star Ocean o Final Fantasy XIII, estará varios escalones por debajo de estos. En este apartado el año que ha tardado en llegar a nuestras costas le ha jugado en contra al haber otros títulos exclusivos de Ps3 que le sacan el jugo a las especificaciones técnicas de la misma. Con estas palabras no critico este apartado sino que lo contextualizo al ser este un juego que estuvo en desarrollo desde antes del lanzamiento de Ps3 en momentos donde todavía no se conocía, o mejor dicho, no se sabía la forma en la cual sacar el provecho a las prestaciones técnicas de la consola.

La banda sonora del título a compaña los distintos momentos y situaciones que viviremos en la aventura, pero no será de aquellas que recordemos por muchos años. Informar que el título esta doblado solamente en ingles y con textos en español, dentro del cual hay un buen trabajo de doblaje por parte de los actores que dan vida a los personajes del título.

La duración del título ronda las 25 horas si solamente jugamos a la campaña. Estas 25 horas iniciales pueden incrementarse significativamente si deseamos completar las distintas Quest del modo online del (recordemos que hay un total de cincuenta a nuestra disposición) a la vez que expandimos y mejoramos nuestra ciudad.

White Knight Chronicles es un título de matices y contrastes. Por un lado tendremos un típico JRPG en su presentación el cual mezcla, con aciertos y errores, toques de MMO en su apartado online pero que acarrea ciertos puntos oscuros en su planificación. Como comentamos en la introducción de este análisis la tardanza con la cual llego al mercado occidental le ha jugado una muy mala pasada, al tener que competir con verdaderos pesos pesados dentro de su género como también con otros títulos que han generado mucha expectación entre los usuarios. Con este cierre no cabe duda de que si el título hubiera salido hace seis meses otra sería la situación con la cual debería enfrentarse. Es una lección que deben aprender tanto la desarrolladora como la distribuidora de cara al lanzamiento en unos meses de la secuela  del mismo en Japón, para de esta forma puedan pulir y mejorar varios aspectos a nivel jugable introducidos en está primer entrega como también los aspectos de distribución para que así el próximo White Knight Chronicles 2 cumpla con la expectativas que generó su antecesor durante esos primeros tráilers y no se queda a mitad de camino.

Nota: (7/10)

Opinión de los demás redactores

Halycarnaso: “White Knight Chronicles es un juego de extremos dentro del género, por una parte tenemos el modo historia que a pesar de que parece que es dónde más esfuerzo se ha puesto es la parte más floja del título, siendo excesivamente tópica y simple, y por otro lado tenemos el modo online, que simplemente con una serie de detalles, como es la opción de crear tu propio pueblo o hacer bastantes misiones secundarias con gente de todo el mundo, nos muestra una excelente incorporación de modo online en un JRPG, algo impensable hasta hace poco. En definitiva, White Knight Chronicles es un juego JRPG que garantiza diversión a aquellos que buscan un sistema de combate adictivo (muy similar al de FFXII) y con online. Los que busquen una buena historia mejor que miren para otro lado…”

No sólo de Rainbow Six y Ghost Recon vive el sello Tom Clancy’s, también existen otros títulos en su haber tales como HAWX o éste EndWar que si bien no llegan a la calidad que atesoran los títulos antes mentados son una buena manera de pasar un buen rato e inmiscuirnos en conflictos globales en un futuro cercano. El juego que nos atañe aquí  apuesta por la estrategia en tiempo real haciendo uso de una interfaz basada en el ratón y el micrófono como principales periféricos, pero vamos antes con un poco de historia.

Debido a una crisis energética mundial y a una guerra nuclear en 2016 que afectó gravemente a Irán y Arabia Saudí, los estados de la vieja Unión Europea, a partir de ahora la Federación Europea, y los Estados Unidos dejan de tener relaciones amistosas pasando a ser rivales que no enemigos. Estando pues la balanza del poder en el planeta entre Rusia, la Federación Europea y Estados Unidos estos últimos deciden lanzar una nueva estación espacial en 2020 con un poder militar apabullante lo que causa enorme rechazo por parte de las otras dos potencias. Pero no será ninguna de estas la que declare la guerra oficialmente (al menos por el momento) sino un grupo terrorista sin nombre que está causando importantes estragos por todo el planeta, entre ellos el sabotaje del lanzamiento de la estación estadounidense. Es a partir de aquí cuando la acción pasa a nuestras manos, manejando a las tres potencias en distintos escenarios por todo el mundo. Es cierto que el argumento está elaborado, pero la forma de llevarlo todo lo contario, se alternarán las misiones una tras otra y de una facción a otra sin demasiado sentido llegando incluso a molestar en ocasiones cambiar de facción para hacer una misión que nada tiene que ver con el hilo argumental de las anteriores.

La acción transcurre en un mapa tridimensional donde controlaremos hasta siete tipos de unidades diferentes, desde infantería ligera hasta helicópteros de combate. A todos ellos podremos darles órdenes con nuestro micro mediante un sencillo sistema de comandos donde indicaremos primero el número de la unidad, luego la orden y donde debe acatarla tal que “unidad 1, Ir a, Alfa”. La verdad es que está bien implementado y el único problema que se encuentra es que en ocasiones la batalla requiere de órdenes rápidas y retiradas de igual celeridad por lo que demasiadas veces es mejor recurrir al ratón para no perder tiempo con el lapso verbal.

Las unidades encuentran  pocas diferencias entre facciones, sólo algunos matices como que lo tanques rusos son algo más resistentes que los de la Federación Europea y éstos a su vez más rápidos… nada demasiado relevante tácticamente, pues los helicópteros siempre ganarán a los tanques, estos a los vehículos ligeros etc… sin importar de que organización son, una especie de piedra, papel, tijera.

Antes de la batalla podremos escoger que unidades llevar y personalizarlas, como siempre mejor llevar algo equilibrado que una gran fuerza de tanques sin más. Sobre el terreno también se nos permitirá pedir refuerzos y capturar posiciones para generar puntos.

Gráficamente el juego cumple bien, las unidades presentan un acabado sólido y con pocos defectos teniendo un importante nivel de detalle, es cierto que no tanto los escenarios, un poco simples y nada memorables pero al menos destruibles, respecto a ello lo más espectacular son las explosiones y algunos efectos que veremos durante el transcurso de la historia. Otro problema es la cámara, en ocasiones nuestro verdadero enemigo sobre el terreno, colocándose en lugares nada útiles y restringiendo de manera manifiesta nuestra visibilidad.

El juego se encuentra apoyado por una banda sonora de corte épico, muy acorde con los sucesos que se están relatando y cabe destacar el solvente doblaje al castellano que posee el título, nada que recordemos durante años pero que añade valor al juego.

En cuanto al multijugador nos encontramos con diferentes misiones y una facción a escoger, el típico planteamiento de un juego de estrategia, funciona bien, es divertido y nuestro enemigo será igual de rápido o lento al dar nuestras ordenes que nosotros, lo que es de agradecer.

Conclusiones:

La forma de llevar el modo historia y la tediosa forma en que se desarrolla el argumento son puntos negativos importantes, no obstante el juego resulta entretenido y el hecho de usar el headset para dar órdenes consigue meternos de lleno en la acción. Como rezaba la introducción un juego irregular que alterna diversión con algunos defectos realmente molestos.

Nota: (6/10)

La opinión de los Redactores:
Baronet: “Un juego tremendamente original, es bastante divertido esto de controlar a tu ejercito con el headset. Quizás se echa de menos algo de profundidad en el sistema de juego.”

Muchos son los títulos de conducción extrema que han llegado a nuestras consolas desde que naciera la última generación de consolas. Motorstorm fué el primero en sumergirse en la conducción de vehículos variados sobre terrenos difíciles, dejando a un lado las asfaltadas carreteras y los deportivos de lujo, optando así por todo tipo de vehículos para correr por duros caminos, desde camiones hasta motos, pasando por buggies o quads. La fórmula fue un éxito y muchos son los títulos que se han sumado al carro, desde una secuela del propio Motorstorm, un muy buen juego centrado en la conducción de quads como es el caso de Pure hasta el juego que tenemos hoy entre nuestras manos, Fuel.

Siendo un género común en los últimos años el título de Asobo Studios necesitaba aportar algo que le diferenciara del resto, logrando así un elemento que le ha hecho entrar de cabeza en el libro Guiness de los récords, y es que con la friolera cifra de 14.000km² de terreno posible por recorrer hacen que Fuel sea el videojuego con el mayor mapeado hasta la fecha. La amplia extensión del mapeado jugará un papel muy importante en el desarrollo del juego, dado que la mayor parte del tiempo la pasaremos circulando por los diversos parajes que nos encontraremos en los 14. 000km² que tendremos por delante.

El extenso mapeado está distribuido en 19 zonas llamadas campamentos, las cuales tienen la principal característica de tener paisajes y climas variados entre ellos, aspecto que a la hora de la verdad apenas notaremos dado que la variedad entre las zonas acaba siendo mínima, destacando solo tres o cuatro campamentos por ser claramente diferentes al resto.

Dentro de cada campamento dispondremos casi siempre de 3 carreras a realizar (en algunos campamentos en concreto el número de carreras aumentará hasta 6), cada una de ellas con  vehículos diferentes, ya sean coches, motos, quads, camiones, Monster Truck o buggies. Dentro de cada carrera podremos elegir entre tres niveles de dificultad, siendo la recompensa a ganar más alta en función del nivel que elijamos (a mayor nivel de dificultad, mayor será la recompensa). Llegados a este punto cabe decir que el nivel de dificultad más alto no es en absoluto muy complejo y que de entrada se recomienda elegir dicho nivel de dificultad sin ningún tipo de miedo. Podemos diferenciar dos tipos de carreras, desde las clásicas carreras en las que hay que realizar una serie de vueltas en un circuito cerrado y las carreras en que hay que llegar primero desde un punto A hasta un punto B.

Dentro de cada carrera nos encontraremos con diversos rivales los cuales variarán de número en función del vehículo elegido para la carrera (las carreras de moto/quads suelen contar con unos 15 rivales, mientras que las de camiones suelen disponer de 6 rivales). Estas carreras se realizarán en asfalto (minoría), tierra o terreno mixto (tierra y asfalto), en las cuales tendremos que pasar por una serie de Checkpoints para llegar finalmente primeros a la línea de meta. Lo único establecido en las carreras es pasar por los diferentes Checkpoints y, pese a que el GPS por medio de unas flechas nos indique el camino muchas veces el mejor camino no es el indicado, y es que los atajos que saltan a la vista del jugador permitirán la mayoria de las veces adelantar varias posiciones en las carreras e incluso sacar diferencias de más de medio minuto en cuestión de segundos.

Según vayamos avanzando en el juego, estos atajos también serán tomados por nuestros rivales, los cuales no dudarán en ningún momento dificultarnos nuestras maniobras, ya sea entorpeciéndonos a la hora de tomar curvas o incluso echarnos directamente de la calzada. Pese a las diversas colisiones que sufriremos en las carreras, nuestro vehículo no verá su carrocería dañada, siendo el daño de vehículos ínfimo en Fuel.

Al ganar una carrera conseguiremos dos tipos de bonificación: puntos Fuel y medallas. Los puntos Fuel son la moneda de cambio en el juego y gracias a ella podremos comprar nuevos vehículos. Estos puntos Fuel los conseguiremos en carreras, desafíos (los cuales serán explicados posteriormente) y bidones Fuel que encontraremos en abundancia por el mapeado. Por otro lado, las medallas se consiguen exclusivamente en las carreras y en cada carrera podremos ganar desde una medalla hasta tres medallas, en función de la dificultad elegida. Las medallas no se pueden gastar, ya que su uso es acumulativo, permitiendo así que al conseguir cierta cantidad de medallas podamos acceder a nuevos campamentos del mapa y, consecuentemente, a nuevas carreras y desafíos.

Cabe destacar que en las carreras de Fuel recibiremos recompensas única y exclusivamente si ganamos la carrera. Si quedamos, segundos, terceros o últimos la recompensa será la misma: nada.

A parte de las clásicas carreras nos encontramos desafíos, los cuales aparentemente romperán la monotonía de las carreras. Pese a que en cada campamento nos encontremos con tres desafíos iniciales, son en realidad diez desafíos los que podremos realizar, estando siete desafíos ocultos los cuales deberemos descubrir paseando por el campamento en el modo libre. Estos diez desafíos son bastante variados, dado que tendremos desafíos compitiendo contra la CPU, como son las Raids (carreras con muchos jugadores por caminos estrechos), desafíos eliminatorios (el último en llegar a cada Checkpoint será eliminado) o incluso de resistencia, en los cuales el largo trayecto a realizar son el principal desafío. También disponemos de desafíos sin CPU, en los cuales nuestro único rival será el tiempo, ya sea llegando a la línea de meta antes del tiempo indicado o llegar a cada Checkpoint antes de que el tiempo finalice.

Como comentaba previamente, estos desafíos aparentemente dan diversidad al título, pero desgraciadamente esto no es así, y es que en los 19 campamentos que nos encontraremos a lo largo del juego los desafíos a realizar son exactamente los mismos, es decir, en el título nos encontraremos 19 desafíos de Raid, 19 desafíos eliminatorios, etc. aspecto que pese a que inicialmente no moleste a la larga se nos hará pesado, ya que los retos a realizar entre campamentos los veremos prácticamente idénticos, encontrando únicamente diferencias en las 3 carreras a realizar por campamento.

Al igual que en las carreras, la realización de desafíos nos permitirá conseguir puntos Fuel, además de desbloquear un elemento personalizable para nuestro conductor al cual podremos acceder inmediatamente.

A parte de los modos Carrera y Desafío, en el juego modo de juego monojugador dispondremos del Modo Libre, modo en el que pasaremos la mayor parte del tiempo si deseamos completar el 100%. Este modo está pensado principalmente para que podamos conducir libremente por el extenso mapeado del juego al más puro estilo sanbox. Para que este modo sea algo productivo y no se base simplemente en dar vueltas sin ningún fin en concreto se nos ha incorporado la búsqueda de diversos elementos, como son los Skins, los Desafíos y los Puntos de Interés, marcados en el mapa con puntos azules, rojos y verdes respectivamente.

Para conseguir dichos elementos bastará con pasar por delante cuando los localicemos en el mapa y automáticamente pasaran a estar a nuestra disposición. Los Skins permiten personalizar nuestro vehículo, los Puntos de Interés nos permiten disfrutar de vistas bastante espectaculares y los Desafíos permitirán conseguir los 7 desafíos ocultos que hay por campamento (como ya se ha comentado previamente). Si no queremos buscar nosotros mismos estos puntos (algo completamente comprensible), dispondremos en cada campamento de 3 camiones circulando por las carreteras de dicho campamento los cuales nos señalizaran en el mapa cada uno de los diferentes elementos (después de colisionar con ellos), ya sean Skins para los vehículos, Puntos de Interés o Desafíos Ocultos.

Pese a que el Modo Libre sea una buena alternativa para descansar entre carrera y carrera sus pegas son bastantes como para no tenerlas en cuenta. La búsqueda de Skins/ Puntos de Interés /Desafíos Ocultos acaba siendo una tarea tediosa más que entretenida. La larga extensión del mapeado peca de ser muy similar, siendo prácticamente idénticos los 19 campamentos (paisajes áridos con sus respectivas zonas de bosques y sus montañas), habiendo solo unos pocos campamentos que se diferencian claramente del resto por la incorporación de grandes explanadas, nieve, tormenta, etc.

A parte de tener un paisaje prácticamente monótono a lo largo del juego cabe destacar que la música no acompaña lo más mínimo y es que en los juegos con grandes distancias a recorrer es importante que la música que nos acompañe sea larga y variada. Mientras que en juegos como GTA IV podemos elegir entre una amplia lista de emisoras de radio con música variada en Fuel tenemos una única tracklist muy corta y monótona, además de escucharse en un volumen muy bajo (se escucha mejor el ruido del motor de nuestro vehículo que la música que nos acompaña),elemento que obliga al jugador a buscar música en su biblioteca particular.

Otro elemento negativo del modo libre, aunque no tan significativo, es el conocido popping, y es que hoy en día es prácticamente inevitable que un título con un mapeado tan extenso no sufra este problema, aunque en Fuel no repercuta directamente en la jugabilidad. Afortunadamente, los elementos principales, como pueden ser los diversos obstáculos, los carga rápidamente, sufriendo el popping en elementos que, pese a que den una mala imagen, no repercuten directamente en la jugabilidad, como es ver crecer la hierba según vayamos avanzando o ver crecer las ramas de los árboles de nuestro alrededor.

Por otro lado tambien hay que mencionar que el título gráficamente no destaca, teniendo unos gráficos aceptables, pero tanto el modelado de los personajes como las texturas de los elementos del paisaje son bastante mejorables, sin ser algo que haga daño a la vista

Finalmente tenemos el modo online, un modo de juego que nos permitirá competir con jugadores de todo el mundo en varios tipo de carreras, desde carreras elaboradas por nosotros (indicando en un mapa los diversos puntos que la formaran) hasta carreras ya establecidas por los propios desarrolladores y que habremos realizado en la campaña principal. A pesar de disponer de una buena estructura, el modo online  acaba siendo una de las lacras del juego, y es que dicho modo básicamente esta tan desértico como el propio juego y encontrar un rival para poder jugar una carrera será una tarea reservada solo para los jugadores más pacientes. A este inconveniente hay que sumarle la imposibilidad de una revancha al finalizar la carrera (es decir, volver a esperar su tiempo hasta encontrar un nuevo rival) además de la fallada de los servidores de tanto en tanto.

Conclusiones

Fuel es un título más que decente, el cual nos garantizará horas de diversión y momentos muy gratificantes, pero su principal baza respecto al resto de competidores (Motorstorm, Pure) no acabará siendo más que una pega que le impide destacar notablemente sobre los títulos anteriormente citados. Si eres un aficionado al género y encuentras este título a un módico precio tu mejor opción es adquirirlo, ya que algunas carreras/ desafíos bastante espectaculares compensan la homogeneidad del resto de pruebas. Por otro lado, si eres un jugador esporádico del genero es mejor que pruebes suerte con otros títulos.

Puntos Fuerte

- Saber que tienes ante ti el mayor mapa que verás en un videojuego

- La climatología tormentosa de algunas de las pruebas (tornados, tormentas de arena, etc.)

- Las espectaculares vistas en algunos puntos del juego

- El editor de carreras

- La variabilidad de vehículos

- La posibilidad de ir por el camino no establecido en una carrera

Puntos Flojos

- La personalización del personaje es bastante mínima, además de basarse íntegramente en un personaje masculino

- Sistema bastante simple

- Repetitivo hasta la saciedad

- Popping

- Algunos bugs, como pantallazos negros en algunos puntos

- La música

- La falta de daño en los vehículos

- El online, el cual está tan desértico como el paisaje del juego

- No incluye cooperativo offline a pantalla partida

Nota: (6,5/10)

Imagen de PS3

Final Fantasy XIII nos transporta a El Nido, un lugar donde antaño los habitantes vivian en prosperidad, un sitio gobernado bajo un régimen teocrático, dirigido por el Sanctum.
Asimismo, los habitantes del Nido confiaban su protección y su seguridad a entes superiores, los fal’Cie. Pero el descubrimiento de un ente maligno, el fal’Cie de Paals, lo cambia todo y tras su despertar llevará la calma a su fin. Así los fal’Cie empiezan a marcar a humanos, a los que se les llamará lu’Cie; estos humanos elegidos dotados de poderes mágicos deberán seguir los designios del ente que los marcó o enfrentarse a un peor destino.
Aun así, los lu’Cie llegan a transformarse en malos augurios, allí donde están ellos nunca pasa nada bueno y ese estigma les llevará a ser cazados por sus compatriotas. De ahora en adelante, la vida no será fácil en el Nido.

Imagen de Xbox 360

Final Fantasy XIII significa también el salto a consolas de nueva generación de la saga, tanto en PS3 como en Xbox360 y nos promete un espectáculo audiovisual impresionante en alta definición. Por otro lado, este título quiere marcar un punto de inflexión en la saga, en esta eterna búsqueda por modernizar los juegos de rol japonés.
Nos encontraremos, pues, ante un sistema de batalla de “tiempo continuo” donde vía una serie de huecos podremos realizar varias acciones por turno. Por otro lado, en este juego se pierden los estados alterados, los puntos de magia y ya no deberemos curarnos entre batallas, puesto que esta acción se realizará automáticamente. También se ha intentado innovar en el sector de las invocaciones, como se ha podido ver en los distintos trailers, el sistema es una evolución de lo que vimos en Final Fantasy XII, donde tras invocar a un eidolon, este luchará a nuestro lado; lo nuevo en esta edición es que nuestro ente podrá transformarse en un vehículo, y así mediante el sistema de empatía nos podremos unir a él e infligir daño con una serie de combinaciones de botones.

Para aquellos interesados, este título contará con edición coleccionista, donde se podrá encontrar la banda sonora original, un libro de ilustraciones y artwork en tapa dura, 3 imágenes coleccionables de eidolones y una pegatina con la marca de los lu’Cie.

Tomamos el papel del cruzado Dante cuya misión es rescatar a su amada Beatrice y expiar sus pecados a través de su paso por los nueve círculos del infierno. Por el camino deberá lidiar con poderosos enemigos y decidir si liberarlos de su penitencia o condenarlos para siempre. Al avanzar conoceremos el pasado de Dante y su familia mediante vídeos con estética de cómic.

El juego se enmarca dentro del género Hack & Slash y se acerca, peligrosamente, a la propuesta de God of War en movimientos, uso de magias y finalización de enemigos mediante Quick Time Events. Jugablemente no es demasiado profundo y se basa especialmente en la repetición de los mismos movimientos y hacer algún bloqueo en el momento oportuno.

Las armas principales de Dante son una potente Guadaña obtenida de la misma Parca y la Cruz Sagrada para ataques a distancia. La potencia de ambas aumentará conforme liberemos almas, Cruz, o las condenemos, Guadaña. Para comprar nuevos movimientos usaremos las almas de los enemigos caídos y el tipo de mejoras está dividido en santas y oscuras. Así pues durante la aventura deberemos decidir mediante nuestras acciones que rama queremos desarrollar.

Junto a las armas podremos llevar las reliquias que encontremos y cuyas funciones van desde conseguir más puntos expiando los pecados de nuestras victimas hasta mejorar la defensa o el ataque. Podremos combinarlas a placer para obtener los mejores resultados. Aunque interesante no se presenta como algo esencial ni importante, la mayoría de veces apenas notaremos sus resultados ni serán necesarios para superar los retos. Seis poderosas magias también formarán parte de nuestro inventario, algunas de ellas se obtienen durante la aventura y otras se canjean por almas. Un par de ellas descompensan demasiado el sistema de combate, haciendo casi imposible morir durante la batalla.

Además del combate tendremos que solventar pequeños puzzles basados en palacas, mecanismos y puertas. Nada complicado ni original, no perderemos ni cinco minutos en ninguno de ellos. Para avanzar también será necesario superar pequeñas zonas de plataformeo, usar cuerdas y colgarnos de salientes. La mayor pega jugable es que no presenta ninguna novedad destacable y todo supone un refrito de lo ya visto. Los escenarios, desde el punto de vista jugable, son demasiado simples. Es cierto que otros títulos del género se basan en avanzar y acabar con los enemigos pero incluso en sus simples puzzles, iguales o más simples que los de este juego, hay cierto estilo y están pensados teniendo más en cuenta el resto del escenario.

El infierno está dividido en 9 círculos: Limbo, Lujuria, Gula, Avaricia, Ira, Herejía, Violencia, Fraude y Traición. Cada uno de ellos presenta una estética propia y enemigos únicos aunque acaban repitiéndose en exceso. Artísticamente es realmente bueno tanto en los diseños enemigos, genialmente grotescos, como en los escenarios, oscuros y decadentes. Pasar por todos ellos y finalizar el juego en dificultad normal (la segunda de cuatro) nos llevará de 6 a 8 horas si bien es cierto que desarrollar completamente ambos senderos requiere terminarlo como mínimo 2 veces. Además al terminarlo se desbloquearán “Las Puertas del Infierno”, un minijuego basado en superar el máximo número de estancias dando “cera” a los enemigos. También podremos cambiar el traje de Dante y probar con una dificultad más alta pero nada de esto es realmente interesante para darle una segunda vuelta.

Gráficamente el título de Visceral Games no pasa del “bien” aunque algunos apartados sean notables, modelado de Dante y algún enemigo final, otros como algunas texturas o la poca poligonización en general son directamente de la generación pasada. La buena noticia es que, por lo menos, el título se muestra completamente sólido en todo momento tanto en Xbox 360 como en PS3.

La banda sonora es notable, con temas épicos en algunos momentos y melancólicos en otros pero le falta ese “algo” especial que tiene, por ejemplo, la de God of War 1 y 2. Por suerte el juego nos ha llegado en perfecto castellano y el doblaje cumple sobradamente, la voz de Dante merece mención aparte por la buena actuación que lleva a cabo el actor de doblaje y por lo bien que empasta con el personaje.

Dante’s Inferno se posiciona como un juego notable dentro del género. Con una estética única y todo un plano jugable calcado a la competencia no aporta nada nuevo, aun así es tremendamente divertido mientras dura aunque por desgracia dura poco, demasiado poco.

Nota: (7,5/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES:

Halycarnaso: “Un juego que cumple en todo lo que se propone, destacando especialmente a nivel artistico dónde podemos observar el gran trabajo que hay detrás. Aún así, peca de ser demasiado similar a God of War en lo que respecta a la jugabilidad y la historia, sin ser mala, deja que desear, especialmente teniendo en cuenta la obra magna en la que se inspira. A pesar de ello, la diversión esta asegurada.”

Nesarius: “Un juego entretenido con altas pretensiones que cumple con la misión de divertir. Unos gráficos pasables, una banda sonora interesante, un guión que roza lo absurdo y una jugabilidad herdedada de God of War, diversión a raudales en un juego justito en todo lo demás.”

Bioshock 2 se enmarca temporalmente 10 años después del primer juego y tomamos el control del primer Big Daddy, conocido como “Sujeto Delta”. La ya decadente Rapture está bajo el control de la Doctora Lamb, psiquiatra, antigua rival política de Ryan y líder espiritual de un grupo conocido como “La familia”. El devenir de los acontecimientos nos llevarán a conocer la razón de nuestra existencia y las motivaciones de los últimos ciudadanos de Rapture.

Al igual que la primera parte se hace uso de una potente narrativa visual y pocas, o ninguna, cinemática. Volveremos a conocer la vida de los ciudadanos a través de grabadoras repartidas por los escenarios lo que junto a la genial ambientación provoca emociones únicas. Nada en esta generación es comparable a pasear por la calles de la ciudad submarina que antaño albergó a las mentes más brillantes mientras escuchas como una chica aterrorizada cuenta como la histeria colectiva se estaba propagando por Rapture.

Al tener el control de un Big Daddy la jugabilidad ha sufrido retoques y mejoras. La primera y más evidente es que, por fin, podremos llevar un arma y un plásmido a la vez. De esta forma las batallas serán más cómodas y no tendremos que ir alternando constantemente. Una de las principales armas es un potente taladro que funciona con gasolina pero no faltará variedad en este apartado, escopeta, lanza estacas o una gran ametralladora son algunas de ellas. El sistema de mejora de armas mediante las máquinas “Poder para el pueblo” se mantiene y se amplía, teniendo 3 mejoras por arma.

Las cámaras y bots de seguridad, máquinas de compra y cajas fuertes se podrán piratear como en la primera parte pero el minijuego para hacerlo ha cambiado. El juego de conducir el agua de la primera parte, que a la larga se hacía bastante pesado, se ha cambiado por un simple puntero que tendremos que parar en la zona correcta varias veces.

La investigación de los enemigos también ha cambiado de una cámara de fotos a una de vídeo. Tendremos que activar la grabación antes de comentar una batalla e iremos sumando puntos con cada derrota enemiga con lo que obtendremos mejoras que van desde hacer más daño a ese tipo de enemigo, habilidades especiales o algún tónico genético. El problema es que sólo podremos grabar a un enemigo cada vez, lo que provoca tener que alternar entre cámara y arma cada vez que vencemos a un enemigo y queremos empezar con otro.

Para conseguir ADAM tendremos que usar Little Sisters aunque esta vez deberemos protegearlas mientras lo extraen de los cadáveres. Una vez cargada con ADAM queda en nuestra mano salvarla o cosecharla. Hagamos lo que hagamos cada cierto tiempo una Big Sister irá a por nosotros y son duras de pelar. Rápidas, ágiles y con cierta pericia en el uso de plásmidos mientras que mantienen la dureza de los Bid Daddys.

Esta segunda parte es un poco más lineal que la primera ya que no podremos volver atrás en ningún momento. Aun así los niveles tienen un diseño exquisito con varios niveles, zonas ocultas y muchos detalles que hacen referencia a la primera parte. Ya que manejamos a un Big Daddy podremos salir al exterior de Rapture aunque esto no se ha aprovechado como debería, son zonas meramente de paso que duran escasos minutos pero aun así se agradece visionar zonas de Rapture desde otra perspectiva.

Gráficamente es idéntico al primero con pequeñas mejoras. La carga de texturas es más rápida y los escenarios tienen más detalle así como algún modelado mejor como el de las Little Sisters. Un apartado en el que cumple sin holguras y ante una posible 3ª parte deberían cambiar completamente de motor gráfico y apostar por algo más actual porque especialmente en PC está completamente desfasado.

Al igual que su primera parte nos ha llegado completamente en castellano. El doblaje está al mismo nivel con algunas actuaciones geniales como la de la Doctora Lamb y otras que no pasan del aprobado, aun así la sensación final es satisfactoria. El doblaje inglés es algo mejor especialmente porque mantienen el acento de procedencia de los personajes, algo que ayuda a dar realismo a lo que se cuenta. La banda sonora es magnífica y ambienta a la perfección.

La aventura es un poco más corta que su primera parte. Investigando todo a fondo puede irse a las 15 horas en una dificultad normal. Al tener 2 finales distintos, uno si salvamos a todas las niñas y otro si hacemos lo contrario, merece la pena rejugarlo por lo que se alarga su vida útil.

También tendremos un completo, pero poco inspirado, modo online. El multiplayer narra los acontecimientos que ocurren 10 años antes, durante la caída de Rapture y tomamos el papel de un ciudadano durante la Guerra Civil. Los modos de juego son los típicos de lucha por equipos, todos contra todos, captura la bandera (aquí hay que proteger a la Little Sister o llevarla a la agujero de salida) y poca cosa mas.

Tras cada partida obtendremos experiencia con la que subir de nivel y acceder a nuevas armas, plásmidos y mejoras. No hay servidores dedicados ni en consola ni en PC lo que provoca LAG en algunas partidas. Su mayor fallo es no proponer nada nuevo y teniendo otros juegos con un online mucho más bueno (MAG, COD MW2, Halo o Killzone 2) a este no le echaréis muchas horas. Aun así se presenta como un añadido interesante para conocer como fue la caída de Rapture aunque un juego completamente ambientado en ella sería mucho mejor.

Bioshock 2 propone lo mismo que hizo grande a su primera parte, una historia inmersiva, una ambientación única y un diseño de niveles cuidado al milímetro. Las mejoras jugables aportan algo más de ritmo a la acción y el añadido del online es algo a tener en cuenta. Su mayor fallo es que no sorprende como lo hizo su primera parte por lo que si no te gustó Bioshock es poco probable que su segunda parte lo haga pero si te gustó, como es mi caso, disfrutarás de nuevo como lo hiciste en su día.

Nota: (9/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES:

Nesarius: “He tenido la misma sensación con el primero, un muy buen shooter con algunas ideas interesantes y una ambientación soberbia pero que no llega a esas cotas de calidad que otros títulos atesoran. Entre sus carencias se encuentran la falta de espectacularidad y un buen guión”

Para defenir y encuadrar Borderlands hay que mencionar primeramente a una de las obras maestras de los videojuegos, Diablo II. La mecánica que lleva este juego es la de Diablo llevaba a Fps, lo cual es garantía de éxito seguro. Otra cuestión importante es mencionar el género al que pertenece Borderlands, el denominado RPS (Real Playing Shooter), que viene a ser un género que mezcla el Fps con tintes de Rpg y el resultado es una mecánica sencilla a la par que profunda.

Siguiendo con la estructura normal que suelo llevar en mis análisis ahora toca desmenuzar argumentalmente este título, aunque verdaderamente mucho que comentar tampoco tiene. Somos un cazarecompensas que llegamos a un desértico planeta llamado Pandora en busca de una leyenda denominada “La Cámara”, para ello primero tendremos que buscar las distintas partes de la llave mientras nos enfrentamos a hordas de enemigos y a otros competidores que buscan lo mismo que nosotros. Con estas bases la primera impresión es que la historia, aunque sencilla, cumple, desafortunadamente según van pasando las horas de juego el argumento se va diluyendo hasta practicamente pasar desapercibido y el final tampoco hace que nos vayamos acordar de él en el futuro, estamos sin duda ante el punto más flojo del juego. Lo que sí me gustó es el tono de humor que respira el juego en todo su argumento, desde el nombre de los enemigos, a los personajes en más de una ocasión no nos quedará más remedio que reirnos ante algún comentario o chiste de algún personaje.

El apartado técnico de Borderlans es digno de mención, el juego esta diseñado integramente con la técnica “cell shading”, en una primera toma de contacto se nos hará extraño, un FPS con apariencia de dibujos animados al principio se hace chocante pero una vez nos empezamos a mover por Pandora vemos que el resultado es fantástico en todos los aspectos, tanto los escenarios, como los modelados de los personajes, incluso en sus expresiones, todo raya a un nivel muy alto.

Artísticamente nos encontramos ante un juego muy rico, los diseños de los escenarios son geniales y muy variados, los personajes también estan muy elaborados, los distintos enemigos, incluso las armas lucen de forma sobresaliente bajo la ténica del cell shading. Se puede decir qué es uno de los mejores trabajos que se han realizado hasta la fecha bajo esta técnica.

Vamos ahora a lo divertido, a sacarle las vergüenzas y fallitos técnicos, jejeje, en primer lugar en algunas ocasiones veremos unas caídas de frames, en ciertos momentos realmente cantosas pero que no afectan a la jugabilidad y como en la mayoría de juegos con un mundo tan abierto el poppin es habitual y algunas texturas tardan en cargar. Otro problema bastante gracioso es que tiene algunos bugs muy curiosos, por ejemplo, es posible que alguna vez quedarse atrapado en algún recoveco del mapa del que no podremos salir (en una ocasión tuve que salir al menú principal), en alguna ocasión el cielo se decolora y se vuelve de mil colores y a mi personalmente tras chocar con el coche contra una esquina me vi volando por el vacío.

Jugablemente el juego como dije antes se encuentra dentro del género de los Rps, nos encontramos antes un mundo abierto que recorreremos resolviendo distintas misiones, abriendo nuevas zonas, recogiendo armas y mejorando a nuestro personaje, referente a nuestro personaje podremos elegir entre 4, cada uno diferente y con distintas habilidades, podremos escoger entre Brick, el Bersérker , su habilidad especial la lucha cuerpo a cuerpo; Mordercai, el cazador su habilidad especial es su pájaro Bloodwing;  Lilith, la sirena que puede entrar en una dimensión paralela para esquivar ataques y atacar a los rivales y por último Roland,el soldado, que despliega una torreta que ataca a todo enemigo que se mueva, aparte de estas habilidades especiales cada personaje tiene otras 4 que iremos mejorando a nuestra elección según vayamos subiendo de nivel y que nos servirá para ir mejorando las condiciones de nuestro personaje y las características de la habilidad especial de cada protagonista.

Mientras nos encontramos recorriendo Pandora los combates contra los distintos enemigos son como en cualquier Fps, tendremos un botón para la mira y otro para disparar, podremos llevar hasta 4 armas equipadas, un escudo, potenciadores de clase y granadas, según vayamos matando enemigos ganaremos experiencia e iremos subiendo de nivel y por tanto infringiendo más daño a los enemigos.

Una mención aparte merece el apartado de las armas, impresionante, un número de armas practicamente infinito, variadas, y con un montón de características, aumento de daño en el cuerpo a cuerpo, con daño elemental, armas alienígenas y por supuesto de lo más variadas, rifles de corto y largo alcance, rifles de francotirador, revólveres, lanzacohetes, granadas de mano… poco más se puede añadir es una maravilla ver la cantidad de armas distintas que nos encontraremos, se puede empezar una segunda partida y aparecerán nuevas armas que no habíamos visto y al ver la partida de algún amiguete veremos que tiene armas que nosotros jamás habíamos visto, en este aspecto un apartado que muchos otros deberían aprender.

Otro factor fundamental de Borderlands es la posibilidad de jugar en cooperativo con hasta 4 jugadores, mientras que otros títulos como Killzone 2 o MW2 no apuestan por la posibilidad de jugar la campaña en cooperativo Borderlands sí lo hace, y la experiencia es inmejorable, recorrer el extenso mapeado con nuestros amigos, compartiendo armas, subiendo de nivel y masacrando hordas de enemigos es impagable y un puntazo a favor de este juego. Además de cooperar a lo largo del mapa encontraremos distintas arenas en las que nos enfrentaremos entre los participantes en la partida y también si en cualquier momento realizamos un ataque cuerpo a cuerpo a nuestro compañero entraremos en el modo duelo en cualquier punto del mapa.

Para terminar el apartado de la jugabilidad, insistir en que sin duda es el punto más fuerte del juego, también es justo decir que a quienes este planteamiento o mecánica de juego no le guste, el juego podra hacersele algo repetititivo, sobretodo las misiones secundarias, principalmente las secundarias, ahora bien a los amantes de este jugabilidad de matar, subir de nível y tener un arma más debastadora están ante un título que no pueden dejar escapar.

El sonido del juego podemos definirlo con un tópico “cumple pero no destaca” y así es, la banda sonora tiene algunos buenos temas y otros que ni fu ni fa pero que no desentonan en su función de acompañarnos en la aventura. Los sonidos Fx cumplen perfectamente y para terminar reseñar que el juego esta integramente doblando al castellano con un nivel más que aceptable, cosa que se agradece y de paso mensajito a otras compañías que venden bastante más y siguen sin doblar los juegos.

Conclusión, Borderlands es un juegazo, así de sencillo, y lo es por un motivo muy simple, donde otros fracasan estrepitosamente, Borderlands triunfa, y digo esto porque este juego supone una experiecia de juego larga y divertida (unas 22horas haciendo todas las misiones secundarias), supone un reto, si nos adentramos en zonas en la que nos enemigos son solamente un nivel por encima del nuestro, ahí lo vas a pasar mal, tendremos que preocuparnos por la evolución de nuestro personaje, no servirá aporrear un botón sin apenas mirar a la pantalla para acabar con hordas de enemigos , se olvida de regeneración expontánea de vida e historias y como  toda la vida, un escudo y barra de salud y a tirar millas.

Por estos motivos creo que se merece una nota por encima de otros muchos títulos que no constan de más que pasear por un mapeado bonito, contemplando el paisaje y poco más, recomiendo encarecidamente a todos los gamers más clásicos que lo jueguen lo disfrutarán mucho.

Nota: (9/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDATORES:

Halycarnaso: “Borderlands es un juego al cual todo el mundo le deberia dar una oportunidad, les guste o no el género. Su gran ambientación, sus gráficos “cellshading” combinados con una jugabilidad muy adictiva y un online de lujo hacen que Borderlands sea uno de los mejores juegos del pasado 2009″

Nesarius: “Un buen juego con algunos y muy importantes defectos de base. Personalmente disfruté de él, pero después de varias horas la falta de argumento, grandes ciudades y otros asuntos clásicos de todo juego de rol consiguieron mi desesperanza con el título, y es que nuestras única motivación será subir de nivel y tener un arma con más pegada”

En el juego controlaremos a Bayonetta, la que le otorga su nombre al título, una bruja la cual ha permanecido durante 500 años dormida y hace aproximadamente 20 años ha despertado de su letargo sin tener ningún recuerdo de su pasado. Durante el presente se dedica a cazar ángeles y demonios por una buena recompensa hasta que a través de Enzo, uno de sus informantes, le comunica que en la ciudad de Vigrid (una ciudad ficticia en el medio de Europa) se encuentra una preciosa gema la cual puede robar por una importante suma de dinero. De esta manera Bayonetta parte rumbo a Vigrid y conforme se va adentrando en la ciudad los recuerdos de su pasado empezarán a emerger en forma de fragmentos de un antiguo conflicto entre dos clanes de hechiceros: Las Brujas de Umbra y Los Sabios de Lumen, que entraron en guerra hace 500 años para luego desaparecer de la historia. A raíz de esto muchas preguntas surgen… ¿Quién es Bayonetta? ¿Cuál es su pasado? ¿Qué papel cumplió en esta guerra?

A nivel jugable Bayonetta nos propone una apuesta simple, pero que dentro de una simplicidad aparente, se esconde una complejidad a la hora de realizar los distintos ataques que pueblan el repertorio de movimientos del personaje. Por decirlo de una manera clara, no es solamente presionar botones de una manera alocada, sino es aprender las distintas combinaciones de botones, tácticas y movimientos de los enemigos para de esta manera acabarlos una manera eficiente, sádica y espectacular.

Está simplicidad aparente se debe a que tendremos 3 movimientos básicos de ataque: puño, patada y disparo. Una de las principales características de Bayonetta es: que la sexy bruja posee 4 pistolas en cada una de sus extremidades. Por otra parte la complejidad se refleja en que con estos 3 movimientos (uno asignado a cada botón del mando, más el de salto) podremos realizar una cantidad de combinaciones y combos que rozan lo enfermizo. Podremos iniciar un ataque en el suelo para terminarlo en el aire y desde ese mismo lugar volver a atacar a otro enemigo con una combinación totalmente diferente. Otro aspecto interesante es que Bayonetta en si misma está desnuda, ya que su larga cabellera forma su traje como así también es el catalizador para invocar a distintos demonios que están bajo su mando. Por ejemplo: en varias combinaciones de ataque el movimiento final es la invocación de un brazo o pierna gigante que golpea al enemigo infringiéndole un daño considerable.

Bayonetta, al ser una bruja, posee una cierta cantidad de habilidades muy útiles como la metamorfosis con la cual podremos convertirnos en una pantera (un guiño de los creadores a Okami), un cuervo o en una bandada de murciélagos. A pesar de esto hay tres habilidades esenciales que nos facilitarán el combate a lo largo de la aventura: “El Tiempo Bruja”, “Ataques Tortura” y “Ataques Climax”. Cuando logremos esquivar un ataque antes de que este nos impacte (ni muchos antes ni muchos después, en el instante justo) el “Tiempo Bruja” se activará, por lo cual nuestros enemigos se moverán lentamente y quedarán a nuestra merced por un breve lapso de tiempo. Los “Ataques Tortura”, como su nombre lo indican, son movimientos por los cuales invocaremos a distintas herramientas con las cuales torturar y eliminar a nuestros enemigos, como: guillotinas, ganchos para colgarlos por el aire, moto sierras (otro guiño de los creadores, está vez a Madworld), damas de hierro, herramientas pertenecientes al sadomasoquismo (como caballetes y látigos), etc. La forma en la cual activaremos estos ataques será cuando nuestra barra de magia se encuentre a tope, al acercarnos a un enemigo y presionar los botones indicados. De está manera una herramienta de tortura aparecerá y deberemos presionar reiteradamente un botón predeterminado para incrementar así la intensidad del ataque.

La frutilla del postre la componen los “Ataques Climax” reservados a los Jefes finales de cada nivel. Dichos ataques son invocaciones de los distintos demonios bajo las órdenes de la bruja que se manifestarán a través del cabello de la protagonista dejándola como Dios la trajo al mundo. Las invocaciones van desde: dragones, arañas gigantes, pájaros infernales, etc. Comentar más sobre estos ataques sería entrar en spoilers y quitarles esas dosis de espectacularidad que poseen.

Por si no fuera poco Bayonetta no solo puede eliminar a sus enemigos a través de puños, patadas y disparos ya que tiene a su disposición una serie de armas que serán de mucha utilidad durante el juego, como: un par de escopetas recortadas, una Katana, un látigo, una especie de guanteletes en formas de garras. Tanto las escopetas como los guanteletes podrán ser utilizados, como las pistolas, en las extremidades de Bayonetta formando combinaciones de armas ideales para cada ocasión. Por ejemplo: tener equipada en las manos la Katana, y en los pies las escopetas mientras que en el otro equipo de armas tendremos las pistolas y garras en las extremidades que no parezca mejor. Ambos equipos pueden intercambiarse en plena batalla y modificarse a gusto en cualquier momento. Por si fuera poco también podremos utilizar las armas que son dejadas atrás por nuestros enemigos como: lanzas, arcos, espadas, etc., pero que tendrán un desgaste con el cual una vez utilizadas lo suficiente se romperán y no podremos volver a usarlas.

Un elemento importante en el título son los ítems que hay durante la aventura. Algunos ítems están esparcidos a lo largo de los niveles, pero el lugar donde podremos comprarlos es en el bar “Gates of Hell” propiedad Rodin (un demonio con un especial odio hacia los ángeles), al cual podremos acceder a través de portales situados en varios puntos de los niveles. En esta especie de bar-tienda podremos adquirir desde las armas que comentamos en el punto anterior, tesoros, objetos especiales, nuevas técnicas para Bayonetta y medicinas que en el título al igual que otros ítems tienen forma de chupa chups. Esta vasta cantidad de elementos no será gratis, ya que Rodin nos pedirá a cambio una cantidad determinada de Anillos Dorados (un guiño a Sonic en homenaje a la mascota de Sega) que nos dejarán los enemigos que derrotemos. En caso de no poseer la cantidad de Anillos necesaria podremos crear ciertos objetos desde el inventario si poseemos la cantidad necesaria de elementos. De tal manera crearemos, por ejemplo, chupa chups de color verde que nos harán recobrar vida, chupa chups de color amarillo que nos harán invulnerables por un breve periodo de tiempo, entre otros ítems.

Por último comentaremos que los niveles de juego están divididos en fases, llamadas Versos. Al final de cada Verso nos otorgarán una medalla de Platino, Oro, Plata, Bronce o Piedra en base al tiempo que hayamos empleado, el número de combos que hayamos utilizado y en base al daño recibido. En cambio al finalizar el nivel se nos otorgará una estatuilla de los materiales mencionados en base a las medallas obtenidas, las veces que hayamos muerto y los ítems utilizados. Además entre nivel y nivel tendremos una especie de mini-juego, más precisamente una galería de tiro, donde tendremos un número limitado de balas que deberemos utilizar para eliminar ángeles. En base a nuestra habilidad y puntería nos darán puntos los cuales podremos canjear por ítems o por más Anillos Dorados.

En los párrafos siguientes analizaremos el aspecto que ha causado más controversia entre los usuarios: el apartado técnico-gráfico y el artístico. En el apartado técnico-gráfico trazaremos una línea divisoria entre las versiones de Xbox 360 y Ps3. Mientras que la versión de Xbox 360 cumple con las expectativas al poseer una buena calidad de texturas y detalle tanto en los escenarios como en los personajes, la versión de Ps3 no goza de tal detalle ni calidad ya que las texturas poseen un detalle menor además de que los colores lucen con una tonalidad más opaca. Pero el aspecto más controvertido es la tasa de frames por segundo que poseen ambas versiones. Aquí la versión de Xbox 360 corre a 60 FPS por segundo en casi todo momento más allá de alguna ralentización muy puntual y que casi no se observará. Mientras que la versión de Ps3 sufre en muchos momentos bajadas de la tasa de frames generalmente cuando la pantalla está cargada con muchos objetos, y no tantos, donde parece que nos moviéramos en cámara lenta además de tiempos de carga exageradamente largos entre niveles o a la hora cargar y guardar la partida. Este problema en parte se ha solucionado gracias a que Sega ha lanzado un parche el cual habilita la instalación de una parte del juego en el disco duro (dicha instalación ocupa un total de 4,6 Gb).

El apartado artístico del título es un punto fuerte dependiendo de los ojos que lo observen. Podríamos tildar a Bayonetta en este sentido como un juego 100% japonés el cual puede gustar o no dependiendo de los gustos del espectador. Un punto fuerte en este sentido es la recreación de los enemigos que hay en la aventura: los ángeles, cada uno agrupado en distintos grupos siguiendo la jerarquía angelical (Ángeles, Arcángeles, Querubines, etc.). Pero también, como comentamos al comienzo, es un punto que queda sujeto a la subjetividad de cada uno ya que los ángeles en Bayonetta tienen formas variadas y alejadas de la concepción habitual que poseemos de los enviados del cielo. Como un ejemplo habrá un grupo de ángeles que tienen forma de automóvil y otro cuya forma se asemeja a la de un barco de guerra.

A nivel sonoro el título posee una muy buena banda sonora, aunque algunos temas en ocasiones pueden sonar repetitivos, donde habrá varias melodías que serán de nuestro agrado. Cada aclarar que uno de los temas que componen la banda sonora de Bayonetta es una nueva versión remixada de “Fly me to the Moon” de Frank Sinatra la cual puede escucharse en muchas ocasiones mientras peleamos contra los enemigos que hay en la aventura. Para los interesados por el doblaje el juego viene con voces en Ingles que encajan con sus respectivos personajes, pero las voces de la protagonista y su rival gozan de un exagerado acento británico.

La duración del título oscila las 10 horas en la dificultad normal, la cual será la única que podremos elegir durante la primera partida que juguemos y una vez finalizada desbloquearemos la dificultad difícil. En este apartado Bayonetta es un título con una curva de dificultad elevada y que a niveles de dificultad mayor se hace un reto hasta para los más expertos en el género. Por último comentar que en el nivel de dificultad más elevado no podremos utilizar una de las habilidades más importantes del juego: el “Tiempo Bruja”.

Bayonetta es un título al cual podremos valorarlo de dos maneras distintas: como un Hack and Slash puro donde la jugabilidad es el aspecto más importante del mismo y la otra manera será a través de la suma de sus partes, evaluando el conjunto. Si evaluamos solo la jugabilidad será un título que se convertirá en uno de los nuevos referentes del género, pero que a la hora de evaluar sus otros apartados veremos sus flaquezas. El último título de Hideki Kamiya y Platinum Games bebe de influencias de otros títulos, como Devil May Cry, pero aporta nuevos elementos a la vez que se diferencia de sus antecesores convirtiéndose en una apuesta muy atractiva durante este primer trimestre del 2010.

Nota: (8,5/10)

Decir que el juego parece una beta demasiado temprana, porque no puede ser que tenga tantos tiempos de carga y tan largos, como las caídas de framerate tan gordas. Por suerte, decir que estas caídas sólo ocurren cuando entras en la plaza central, y un poco al principio de las carreras en la intro de la carrera, pero que después durante las carreras estas desaparecen.

Pero empecemos desde el principio. El juego nos pone en una plaza central en la cual tendremos varias opciones como el de creación, el de mejores pistas o mejores mod de coches y personajes. Pero también tenemos un acceso a otra plaza donde podremos entrar tanto en carreras online como carreras de modo historia o time trial.

Lo primero que llama la atención es que esta plaza se encuentra llena de karts de otros usuarios que corren dando vueltas por ahí, buscando lo que mas le interesa. Lo bueno es que podemos charlar con ellos o invitarlos a carreras, para que siempre compitas con alguien. Tengo que decir que de momento este apartado no esta muy bien implementado, pero que esperemos que en el juego final esto este arreglado.

Hay que decir que gráficamente el juego es correcto. No es nada que te deje sorprendido, pero que para un juego de estas características son correctas. En todo momento, en las carreras, podremos competir contra otros 11 karts, y que una vez empezado la carrera el juego va muy fluido y con bastante velocidad. Pero si la Wii puede mover Mario Kart con 12 personajes en pantalla, a más velocidad y con más objetos tanto móviles como quietos,  aparte de lar armas, no entiendo como este juego no es capaz de poner cosas así en el juego.

Es cierto que con algunas armas e ítems la pantalla se llena de explosiones pero son casos puntuales a los que no daremos importancia.

El sonido es muy bueno, ya que mientras que la música es divertida y animada, como bien tiene que ser en un juego de estas características, lo que más sorprende es que aunque sólo sea una beta, el doblaje de las voces al español es bueno. Son del estilo Little Big Planet, pero sin tanto énfasis como en este juego. También hay que decir que el juego o al menos la parte de la beta, no tiene grandes dosis de comentarios, pero al menos los que hay sorprenden.

Pero lo que más importancia tiene en este juego es la jugabilidad y las grandes posibilidades que tiene este juego. Para empezar decir que lo que son las carreras, aunque son algo divertidas, le falta ese toque de carisma que tienen otros juegos como pueden ser el Mario Kart o Crash Team Racing.

El juego nos pone a mandos de 4 pistas en carrera en el modo contrarreloj y en el modo online. Pero después en la plaza central tenemos la posibilidad de correr los 5 circuitos mejor votados por los usuarios en un modo de carrera. Lo malo es que la mayoría de las veces los circuitos a correr son los mismos con lo que al final estos también se pueden hacer repetitivos.

Para explicar como son las carreras, tenemos que decir que es bastante parecido al Mario Kart. Por ejemplo, en las carreras para tomas mejor las curvas, podemos dar un salto que nos hará que derrapemos en la pista. La diferencia esta que al terminar no nos da un pequeño turbo, sinó que nos llena una barra de energía. Esta barra, nos da la opción de dar un pequeño turbo mientras se descarga esta barra o también la podemos usar para poner un escudo protector durante un par de segundos para protegernos de los ataques enemigos.

Con lo cual, a diferencia del Mario Kart, donde tiene mucho que ver nuestra pericia para hacer derrapes en sitios estratégicos, y cuantos más mejor, aquí no. Aquí mientras más tiempo estemos derrapando más se llenará la barra de turbo, y si llegamos a estar derrapando durante mucho tiempo, al final nos saldrán unas llamas en las ruedas llenando con un pequeño extra la barra.

Llenar esta barra es muy importante, ya que aparte del turbo, podremos usar el escudo, parte necesaria para ganar las carreras. Y es que durante el juego, tendremos varios ataques de los que defendernos. Los ataques los tomamos cogiendo las bolas rojas que se encuentran en la pista. Pero tenemos que decir que a estos ataques y poderes les falta la gracia que tienen otros juegos.  Mientras que en otros juegos estos ítems son aleatorios dependiendo de la posición en que estés, aquí no tenemos eso. Los ítems te aparecen en pantalla sin ninguna aleatoriedad, y tienen 3 niveles de poder. Por ejemplo si cogemos una bola y nos da un misil, si tomamos otra bola nos aumentara el poder del misil dando que pueda estar siguiendo la carretera, y si cogemos una tercera bola, tendremos un misil guiado que al explotar se expande para intentar detener al mayor número de enemigos. Pero como ya he dicho, ni las armas tienen carisma, ni tiene la dificultad de tener que elegir las bolas de su correcto color o forma para tener la mayor capacidad en los correspondientes ítems. Sinó que simplemente cogiendo cualquiera, estos se incrementan.

Pero hay que decir que lo mas divertido del juego para mi es la creación. Podemos crearlo todo, desde el personaje hasta el kart y el circuito.

Tengo que admitir que de momento el modo creación esta muy muy capado, pero también decir que tenemos creaciones tanto de personajes como de karts que son impresionantes. En principio tenemos algunos ojos, bocas, nariz y pelos para elegir a nuestro personaje. También tenemos pantalones, camisas, playeras y guantes. Pero una cosa que sorprende es que tiene un perfecto editor de vinilos. Los vinilos te permiten crear pegatinas para ponerlas a tu personaje y así poder personalizar todo lo que quieras. Tiene pegatinas básicas como números, letras y símbolos, como las figuras personalizables como son triángulos círculos cuadrados y degradados. Como podemos aumentar y disminuir cualquier elemento que queramos y como podemos darle el color que queramos a todos los elementos, con estas formas se crean todo tipo de ropa y cara llegando a ver creaciones de Megaman, Helghast, Spiderman, Batman y diversos personajes conocidos. Y esto sólo es la beta, con lo que con el juego completo la creación podrá ser impresionante.

La creación del kart, es igual a la de la creación de los personajes, con lo que las posibilidades son muy grandes.

Lo que es distinto es la creación de circuitos. En su creación, puedes crear un mapa a tu gusto, y después crear la pista siguiendo la orografía del mapa o primero hacer la pista y después la orografía. Una vez hecha la pista lo que es el diseño del circuito podemos elegir entre que el juego cree todo lo demás o hacerlo por nosotros mismos. Podemos tocar cualquier parte de la pista como del paisaje.

Por ejemplo en la edición de la pista podemos modificar la anchura de la pista, hacer una curva más cerrada o más abierta, ponerle peralte o subir y bajarlo de nivel creando pequeños o grandes desniveles. También podemos cambiar el tipo de suelo, poniendo un suelo de baldosas, asfalto o tierra.

La edición es muy sencilla, y con muchas posibilidades. Una vez editado la pista, podemos pasar a editar el paisaje. Y aquí aunque muchas de las opciones de edición están bloqueadas, si tenemos los suficientes como para crear todo tipo de circuitos.

Una vez creada la pista y el personaje y el kart, lo podemos subir todo al servidor, y nosotros podemos bajar todos los circuitos kart y personajes que queramos. Es más, podemos descargarnos un circuito, y después editarlo nosotros a nuestro gusto.

Así, tenemos grandes circuitos a nuestra disposición, teniendo clásicos reales como Laguna Seca, o ficticios como Mild Field del Gran Turismo, pasando por pistas iguales a las del Mario Kart. Por esa parte el juego es muy buena y con muchas posibilidades.

En conclusión, que el juego en estos momentos aún está un poco verde y con falta de carisma, pero si arreglan unos cuantos fallos puede llegar a convertirse en un juego de karts muy interesante a seguir. Eso sí, no busquéis un Mario Kart, ya que esto no tiene nada que ver con este juego, donde el juego esta pensado para otro tipo de juego mas alocado y mas competitivo.

Gráficamente el juego es correcto, los modelados de los personajes principales están muy bien, aunque quizás se hubiese agradecido algo más de variedad en la indumentaria de los enemigos, que son demasiado genéricos. Las localizaciones son buenas, aunque lineales, de todos modos la recreación de espacios es buena. Si tengo que sacarle algún fallo al juego es que en ocasiones, cuando hay muchos enemigos en pantalla y hay explosiones, a veces se ralentiza un poco el juego.
En el apartado sonoro el juego está a la altura la banda sonora, si bien genérica, que vaya, no pasará a la historia, es muy buena y va en consonancia con el juego. Luego los efectos son muy buenos, todo suena como debe, a destacar los efectos en que pierdes la conexión con tu interlocutora por algún accidente o explosión.

Jugablemente estamos ante una versión continuista de lo que fue si primera parte, me explico, la base es la misma, un par de tipos matando a diestro y siniestro pero se han reducido notablemente los momentos “espalda contra espalda”, se mantienen las ordenes y la barra de agresividad, donde cuanta más atención obtengamos a base de disparar, menos se van a fijar en nuestro compañero y, así, se podrá colar en la líneas enemigas y matar. La verdad es que es una buena idea que te permite realizar tácticas de grupo, pero cuando le coges el tranquillo resulta bastante simple.
Se ha incluido en esta edición, esto que tanto está de moda últimamente, el momento de elegir si quieres hacer una buena acción o una mala acción. La verdad es que está metido de forma bastante forzada, si esto no estuviera la experiencia de juego seria la misma. ¿Y qué nos aporta esto? Bien, según elijamos obtendremos o dinero o armas, o algún otro tipo de ventaja.

Y como en su primera parte a destacar el sistema de personalización de armas, donde podremos cambiar la mayoría de las piezas para mejorarla, hacerla más precisa, más o menos agresiva, etc. En definitiva, adaptar nuestras armas a nuestras necesidades. Nuestro equipo constara de un arma principal, que suele ser un fusil o una escopeta, una pistola a elegir entre 3, una arma especial que suelen ser o un rifle de francotirador o una arma pesada, aunque existe la posibilidad de ponerse otro fusil o escopeta y, finalmente, unas granadas de fragmentación.
Para comprar nuevas armas o mejorar las que ya tenemos deberemos obtener dinero a base de ir avanzando en la historia e ir cumpliendo las misiones y objetivos que se nos van planteando.

Bien, en el plano más subjetivo de este análisis, es un juego que no aporta gran cosa a la primera parte y la verdad es que las novedades incluidas en este título son bastante estériles, el tema de elegir entre el bien o el mal es algo que pese a estar muy de moda, sobraba completamente. Luego este es un juego para pasárselo en cooperativo, que es su principal atractivo pero su corta campaña, entre 5 y 7 horas, se antoja muy corta y la localización única del juego le resta atractivo y es que esto de ir “paseándose” por las calles decrepitas de Shangai acaba por aburrir. La verdad es que la esencia del mercenario se ha perdido y carece de sentido que te paguen por avanzar en el juego, antes tenía lógica que por cumplir objetivos tu contratista te pagara.

En fin, es un juego que no hace grandes aportes a su predecesor, más bien me atrevería a decir que pierde atractivo y frescura. Es un juego corto, lineal y se acaba tornando extremamente simple. Por cierto, muy recomendable jugarlo con un amigo porque la IA algunas veces flaquea.

[nota:6,5]

God of War nos sitúa en la antigua Grecia donde encarnaremos a Kratos, el “Fantasma de Esparta”, el cual se encuentra bajo las ordenes de los dioses del Olimpo en busca de perdón y redención por los pecados que cometió bajo las ordenes del Dios de la Guerra: Ares. La última misión que le encomiendan los Dioses a Kratos está relacionada con su antiguo señor, ya que Ares en un intento de desafiar al Olimpo ha atacado la ciudad de Atenas que corre peligro de ser destruida hasta sus cimientos por el enloquecido dios. De esta manera Kratos deberá realizar lo imposible: que un mortal elimine a un Dios. ¿Podrá lograrlo?

A nivel jugable ambos títulos siguen siendo iguales a sus versiones de PlayStation 2. Tendremos una gran variedad de golpes y agarres con los cuales eliminar a nuestros enemigos como así también distintos poderes al igual que armas que nos otorgaran los distintos Dioses del Olimpo. Cada una de estas armas y poderes podremos mejorarlos en el menú por medio de orbes de color rojo que nos dejarán los enemigos que derrotemos o encontrándolos en cofres que hay en los niveles del juego. De esta manera Kratos adquirirá nuevos combos para combatir a sus enemigos, mientras que sus armas y habilidades serán más poderosas al igual que destructivas. Además habrá enemigos que requerirán más que combos y utilizar determinada arma, ya que una seña de identidad de la saga es poder eliminar a ciertos enemigos a través de QTE (Quick Time Events), los cuales son secuencias donde deberemos pulsar una serie de botones en el correcto orden y momento para así derrotar al enemigo de turno .

Por último comentar que God of War mezcla una serie de puzzles a la vez que partes de plataformeo muy bien intercaladas entre las etapas de acción pura enfrentándonos a las distintas hordas de enemigos que pueblan la aventura.

Al igual que el apartado jugable el apartado gráfico es el mismo visto en Ps2 adaptado a la Alta Definición, más precisamente 720p. Cabe aclarar que God of War Collection no utiliza por ningún motivo la retro compatibilidad que poseían los primeros modelos de Ps3, sino que ambos títulos han sido porteados a la consola desde sus respectivas versiones. Otro punto a favor este apartado es que a pesar de que God of War (1 y 2) corrían muy bien en nuestras Ps2 llevaban a su límite las capacidades técnicas de la consola, por lo cual, había momentos donde la tasa de frames por segundo no se mantenía constante en 60 FPS. El juego al correr en otro hardware se ve favorecido ya que la tasa de frames por segundo se mantiene constante en 60 FPS durante todo momento.

Un punto negativo de este apartado está relacionado con las cinemáticas, mientras que las que están hechas por ordenador se ven bien a pesar de los años que han transcurrido desde la primer entrega de la saga; las que están realizadas con medio del motor grafico del juego no han sido remasterizadas provocando que se vean pixeladas. Al igual que estas cinemáticas los extras de ambos títulos, que son cortes en los cuales tenemos comentarios de los creadores de God War, corren con la misma suerte.

Como los anteriores apartados la banda sonora se mantiene intacta. Por último comentar que la versión que nos ha tocado analizar, más precisamente la única que está en el mercado: la América, viene con voces y textos completamente en Ingles. Un dato a tener en cuenta para aquellos que recurran a la importación para obtener el título.

La duración de ambos títulos, God of War I y II, ronda las 7 horas cada uno jugándolo en un nivel de dificultad normal. Además una de las características que le han agregado a esta reedición son los trofeos para ambos títulos, de esta manera, se le agregan algunas horas más de jugabilidad si deseamos hacernos con todos los trofeos que hay para obtener en la aventura o con los extras que contiene cada juego.

God of War Collection es una opción ideal para aquellos que no han podido jugar a las dos primeras entregas que vieron la luz en Playstation 2, como también para aquellos que deseen revivir las aventuras de Kratos en la antigua Grecia. El título vio la luz durante noviembre del año pasado en América, y estará llegando a Europa junto con la última entrega de la saga, God of War III, en su versión para coleccionista en marzo. Por el momento no sabemos si se venderá por separado o solo adquiriendo dicha versión, para que de esta manera podamos disfrutar de las dos primeras entregas de la franquicia en alta definición. Por último God of War Collection abre un nuevo debate relacionado con la perdida retro compatibilidad de Ps3… ¿Estamos dispuestos a volver a pagar reediciones de títulos clásicos como por ejemplo: Devil May Cry, Metal Gear, Shadow of the Colossus,etc.?

Nota: (8/10)

Tras varios años de desarrollo por parte de Bioware, creadores entre otros de Mass Effect, Baldur’s Gate y Knights of the Old Republic, nos llega por fin uno de los mejores juegos que podemos encontrar este año, bien en PC o en consola. Sin estar exento de defectos se nos plantea un título muy interesante, un RPG con sabor clásico pero que sabe adaptarse  a los nuevos tiempos, entra amigo en el reino de Ferelden.

Mucho se ha especulado acerca de este Dragon Age desde su concepción, heredero de Baldur’s Gate, sucesor espiritual del mismo, que si revolucionaría el género… lector, este título no es nada de eso y tampoco debe ser juzgado teniendo esto en cuenta ya que desde luego saldría perdiendo. En lugar de obcecar nuestras mentes con estas ideas que tan a la ligera se han lanzado vamos a centrarnos en el producto que tenemos en nuestras manos, en este caso en la versión de PC.

Se nos emplaza en el reino de Ferelden, en el continente de Thedas, esta “joven” nación tiene un problema incipiente aparte de la desunión que sufren sus habitantes, se acerca una nueva Ruina, una increíble legión de engendros tenebrosos del subsuelo guiados por un archidemonio, un terrible enemigo con forma de dragón. Bajo esta premisa, y antes de ponernos manos a la obra para acabar con esta crisis, deberemos crearnos a nuestro personaje. Podemos escoger entre humano, enano o elfo y su vez las clases guerrero, mago o pícaro. Partiendo de estas bases y dependiendo de nuestra elección podremos escoger entre varios “orígenes”, ¿qué significa esto? Pues que empezaremos de una forma u otra y en un lugar de Ferelden distinto. De todas nuestras elecciones a la hora de la creación del personaje dependerá como nos traten durante todo el juego, si somos un enano noble el juego discurrirá de una forma distinta de si somos un elfo mago. Este último hecho enmascara un poco lo básico que es la personalización de nuestro alter ego, a todo aficionado al RPG le horrorizaría las pocas opciones que existen. Por supuesto podremos configurar la apariencia física como en cualquier otro juego de este tipo con un sencillo editor. Más adelante, cada una de estas clases, mago, pícaro y guerrero pueden especializarse con quest secundarias o gracias a nuestros acompañantes.

El apartado gráfico no es uno de los que brille en este juego, tampoco es que sea malo, la verdad es que el juego luce bien pero para nada impresiona, tal vez algún hechizo puede hacernos levantar la pestaña las primeras veces pero a todas luces el juego no destaca gracias a este punto. Otra cosa son los diseños de los personajes o de los escenarios, es aquí donde el juego sí que da un puñetazo en la mesa, Bioware nos tiene acostumbrados a unas caras muy realistas, véase Mass Effect, y aquí también lo ha conseguido. Enanos, elfos y humanos tienen unos diseños de caras y cuerpos muy logrados. Los enemigos también ganan en esta cuestión, los ogros y dragones son un punto y aparte, impresionantes, aunque para un servidor estos últimos sean demasiado serpentinos. Por supuesto aquí también hay puntos negros, creo que existen pocos modelos de armaduras y armas, muy parecidas entre sí y algunas directamente iguales pero de distinto color. Un servidor escogió un mago y estuvo abocado a dos modelos de ropa durante 70 horas. Esto no quiere decir que haya pocas armas o armaduras, lo que pasa es que los modelos no son tan extensos.

Gracias al PC se puede disfrutar de este juego desde una vista más área, no disponible en consolas, es con ella que podremos usar mejor nuestras tácticas y nos será más fácil dar órdenes a nuestros personajes. Y ahí voy, no afrontaremos solos la Ruina, nos acompañarán durante el juego varios secundarios, algunos de ellos muy importantes en la trama. Para no desvelar nada, decir que serán bastantes, pero eso sí, bastante clichados, salvo dos o tres, con los que me he quedado muy satisfecho por la originalidad y profundidad que han desplegado. Podemos controlar a cuatro a la vez, es posible usar “tácticas” con todos los personajes, comandos u órdenes que podemos predefinir de forma parecida a Final Fantasy XII. Por supuesto también podemos desactivarlas y ser nosotros quienes demos las órdenes directamente, opción más recomendada esta para veteranos e iniciados pues algunas batallas requieren de estrategias muy específicas. En los combates podremos pausar la acción para dar órdenes asi que nadie se lleve las manos a la cabeza. Es muy importante que sepamos darle un buen uso a las habilidades de combate, hechizos y pociones, todas ellas podemos incluirlas en la barra de acceso rápido de la pantalla principal; habilidades y hechizos muy variados pero que aun así se antojan un poco justos. Del apartado jugable poco más que añadir, tal vez que algunos enemigos (incluso los más grandes) resultan muy fáciles de vencer gracias a algunas tácticas o que en PC, como ya he dejado caer, es mucho mejor el control.

Un punto clave es el doblaje, eso si al inglés. No hablo solo de los gritos de guerra, las diferencias de entonación, la caracterización de las voces… no señores, no sólo esto, el 95% de las líneas de texto están dobladas, un auténtico y clamoroso aplauso para Bioware por el trabajo en este apartado. No olvido la grandiosa banda sonora, digna de un juego de fantasía épica, merece escucharse juguemos o no a este título.

Sin ninguna duda algo que me ha impresionado en este juego es el nivel de compromiso que nos puede llegar a ofrecer, aparte de ser un juego absorbente, nos obliga a tomar decisiones con una carga moral muy elevada y con varias opciones disponibles en cada caso. De verdad que estamos acostumbrados en los RPG’s a tomar decisiones, pero este Dragon Age pone mucho énfasis en este punto. Eso sí, parece que todo el mundo es malo o tiene una doble cara porque no se entiende que casi todos intenten jugárnosla.

Conclusiones:

Lo mejor que puedes hacer es disfrutar tú mismo de este título y dejarte llevar por todas las historias secundarias que posee. Como nota personal decir que este mundo que ha creado Bioware no me ha atraído tanto como Tamriel, Faerûn o la misma Tierra Media, apenas dos ciudades y aldeas… poco para un RPG de este calibre y de igual forma los hechizos y habilidades disponibles. Todo este sabor a “falta  contenido” sin duda será solucionado pasando por caja para adquirir DLC’s. Algo a destacar es la ausencia de enemigos con carisma, magos, nigromantes, dragones… no vale poner a un enemigo en pantalla, hay que darle una historia, carisma señores, carisma. El argumento en general me ha parecido sosillo, todo lo contrario que algunas quest en las que nos vemos inmersos. En definitiva un título muy a tener en cuenta este año pero señores, sucesor de Baldur’s Gate 2 son palabras mayores para este Dragon Age.

Nota: (9/10)

Hablando de Ezio, la historia nos traslada a la Florencia del siglo XV, el chico es un apuesto Casanova de familia acuadalada. El chico vive una vida despreocupada entre sus ligues y las peleas con la familia rival hasta que, de repente, su padre es encarcelado. Este le mandara buscar un cofre en su despacho que resultara contener el atuendo de los asesinos y una carta que prueba que existe una conspiración.

Cabe decir que han conseguido armar una trama interesante, si bien contiene algunos “clichés”, en su conjunto es interesante, haciendo uso de grandes personajes históricos como Leonardo da Vinci, Rodrigo Borgia, los Medici, etc. No estamos, para nada, ante el desastre argumental de la primera parte, ni es tan previsible. Me atrevería a decir que han logrado darle un sentido a la saga con este título y ya nos dejan entrever una 3ª parte.

Jugablemente retiene el espíritu de su antecesor, pero han cambiado mucho las cosas. Primero desaparece todo eso de buscar información sobre el objetivo, ahora estamos ante un juego clásico de ir realizando misiones. En esta ocasión podremos escondernos en cualquier grupo de gente que haya por las calles, ya no deberemos hacer uso solo de monjes, e incluso podremos contratar cortesanas, ladrones o mercenarios para que distraigan a los guardias y pasar desapercibidos.
Si eso no funciona y debemos combatir, las batallas siguen con la misma dinámica, nos veremos rodeados de guardias que atacarán uno a uno y nosotros nos defenderemos como podamos, esta vez no se puede usar el truco de matarlos a todos vía contraataques. A nuestra disposición tendremos un arsenal bastante extenso, un par de cuchillas escondidas en la manga ideal para matar a uno o dos objetivos incautos, una espada, una espada corta, cuchillos arrojadizos y un par más de sorpresas que no revelaré para evitar algún que otro spoiler.

En esta edición se han incluido tiendas, tendremos a los herreros para reparar las piezas de nuestra armadura (pues se dañan en combate) o, incluso, se nos ofrece la posibilidad de comprar piezas mejores, o armas nuevas, o reequiparnos de armas arrojadizas. Dispondremos de tiendas de textiles para comprar bolsas que aumentarán nuestra capacidad de llevar medicinas, cuchillos y demás; nos encontraremos también con marchantes de arte que nos venderán cuadros para nuestra villa o mapas del tesoro, para ver los tesoros escondidos en las diferentes zonas. Finalmente, tendremos a nuestra disposición doctores que nos curarán y nos facilitaran ungüentos a un módico precio.

Como he comentado, dispondremos de una villa y por extensión de un pequeño pueblo, que deberemos mejorar. Una de las formas de hacerlo es pagar al arquitecto para que construya nuevos edificios o mejore los antiguos; la otra es mediante la enorme variedad (en mi opinión demasiados) de coleccionables que presenta este título. Repartidos por el mundo podremos encontrar más de 200 cofres, 100 plumas, 30 cuadros, 6 sellos, estatuillas, 22 armas, 30 cuadros, las diferentes piezas del códice, y diferentes sets de armaduras. Entonces, cada 20 minutos recibiremos unos beneficios en función del nivel de la villa que se depositaran en una caja que hay en esta, habiendo así de ir periódicamente a recoger los ingresos.

Gráficamente estamos ante un juego bueno, los escenarios son muy amplios y muy animados, si bien algunas veces adolece de fallitos, como cuando de repente aparecen personajes de la nada, y más si llevan cajas o algo se le cae porque chocas con ellos y alertan a los guardias. También se nota que a veces tarda a cargar las texturas, en pantalla nos aparece el modelado básico y brevemente después las texturas. De todos modos el juego luce de un buen apartado gráfico, con un efecto de agua correcto, veremos como Ezio sale con las ropas mojadas tras salir de un río (sí, ¡puede nadar! ¡Y nuestros enemigo no!), los efectos de iluminación también son destacables,… Realmente, el juego luce bien.
En el apartado sonoro nos encontramos con un título igualmente competente, nos llega perfectamente doblado al castellano, si bien Leonardo en ocasiones se emociona demasiado, la banda sonora es buena, ayuda a crear una atmosfera adecuada en las diferentes facetas del juego, sin ser nada espectacular, eso sí, pero cumple con su cometido.

En conclusión estamos ante un juego muy notable, el apartado audiovisual es bueno, quizás no es el mejor de esta generación, pero es bueno, sobre todo teniendo en cuenta su naturaleza multiplataforma; me ha sorprendido gratamente la trama, como logran combinar el presente con el pasado, la historia personal de Ezio y la historia de los asesinos (por así decirlo), si bien se usan algunos tópicos y algunos recursos ya vistos, el argumento tiene un sentido y te llega a mantener a los mandos de tu consola. Cabe decir, también, que no es un juego que presente grandes retos al jugador, no es un juego difícil, para nada.

Dicho esto, y un ahora alejándome un poco de lo puramente objetivo y pasando más a mi opinión personal, es una lástima que un juego como este se vea desvirtuado por las polémicas. Personalmente, lo he disfrutado y os lo recomiendo.

“Requiescat in pace”

Nota: (8,5/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES:

Nesarius: “Assassin’s Creed se reinvidica con su segunda parte. Más opciones, más dinamismo y más espectacularidad, sólo un puntual pulido del sistema de combate y del argumento lo convertirían en todo un juegazo. En cualquier caso una buena adición a tu juegoteca si te gustan los sandbox y las historias de templarios y asesinos”

No podemos negar que el sector de los shooters esta saturado de la segunda guerra mundial o de guerras del futuro con armas inventadas. Con lo que al final si sacas un titulo que sea en la actualidad, será un soplo de aire fresco. Y así es, y así empieza a generarse este segundo MW.

La historia del juego nos sitúa 5 años después del primer titulo con un nuevo enemigo, macarov. Nuestro objetivo es detenerle en su locura de guerra, pero no todo es tan fácil ni tan bonito y el juego nos dará alguna vuelta de tuerca en el guión del juego. Acertada o no, ya solo esta en manos de cada usuario, pero una cosa esta clara, que dentro de 2 años tendremos una tercera parte.

Si hablamos gráficamente, podemos decir que el juego no sorprende en absoluto. Ya que utiliza el mismo motor que utilizo para el primer MW, y este motor no ha sido mejorado casi nada. Es cierto que los modelados de los personajes y las animaciones son muy buenas, y que la espectacularidad del juego es increíble, pero también es cierto que se podría sacar mas de ello.

Para empezar, el juego es SUB HD. Estamos completamente metidos en la época de la alta resolución, y que un juego de  este presupuesto, calidad y expectativas, no te venga en HD, es un gran fallo. Pero claro, infinity war, pone como excusa que esto es para que el juego venga a unos 60h estables. Y no pasaría de ahí, si no fuera por las constantes caídas de framerate que tiene. Si, son caídas inapreciables, pero ahí están. Y no tendría que ocurrir si para mantener esa constancia se sacrifica el apartado grafico.

Otro gran fallo esta en ciertas sombras y reflejos. Ya que por ejemplo, las sombras de las plantas y demás, se pixelan mucho, de la misma manera que ciertos reflejos en las ventanas de los edificios de las favelas.

Pero a pesar de estos fallos, el juego nos pone una espectacularidad llena de explosiones tiros y acción, que hará que nos olvidemos de estos fallos.

También nos hará que olvidemos el apartado grafico gracias a una cuidada banda sonora, unos sonidos que te envuelven en la guerra y una traducción digna de película. Para empezar, hablare de lo que mas sorprende. La traducción del juego. Todo esta traducido a la perfección. Y no se trata de solo doblarlo al castellano, ya que le ponen sentimientos como ira y emoción a lo que dice. Ya era hora de que pudiéramos disfrutar de un juego con un doblaje así, ya que lo poco que se ha visto últimamente no era muy bueno.

También es cierto que el acento portugués de las favelas no esta del todo logrado, pero es un mal menor que se puede olvidar visto el conjunto de todo.

Pero no solo del doblaje vive este juego, ya que los constantes tiroteos, las explosiones y demás efectos harán que nos metamos de lleno en el juego. Todo esta perfectamente implantado para que el jugador se meta en la accion. Ya sea por el sonido de una granada,  o el de las balas al chocar contra el escudo de los swat, todo nos hará pensar que estamos en medio de una guerra.

El juego nos da 3 posibilidades para meternos en esta guerra. La primera es la corta historia que tiene. 3 actos con 7 niveles cada uno. Además de un modo campaña mas fácil de lo normal. Ya que el modo veterano es el mas asequible de todos los últimos COD. La gente que ya ha jugado con anterioridad a los COD y pone seguido en veterano, no tardara más de 8 – 9 horas en terminar este modo. Cosa imperdonable ya que no es un juego que sea muy rejugable.

Para eso han puesto el modo CO-OP. Son pequeñas misiones variadas, que puedes hacerlo solo o en cooperativo. Estas misiones son de lo mas variadas, y pueden ser desde defender un punto, hasta llegar desde el punto A al punto B, pasando por no ser detectado con tu rifle francotirador hasta carreras en motos de nieve o desactivar las bombas en un cierto espacio de tiempo.

Eso si, es recomendable hacerlo con un amigo, ya que aparte de que algunas misiones solo serán accesibles si estamos 2, otras estarán pensados para hacerlos en cooperativo por la situación de los enemigos.

Es cierto que este modo es muy divertido y te reta a seguir, pero muchas veces veremos que nos falta ese compañero ya que la mayoría de la gente estará en el estupendo multijugador online.

Este es la estrella del juego, ya que tiene uno de los sistemas mas sólidos de todos estos juegos. Para empezar tendremos 16 pantallas multijugador en nuestra disposición, aparte de una gran cantidad de armas y objetos totalmente variables. Como pueden ser visores, objetivos, silenciadores, granadas y combos de muerte.

Cuanto mas juegues y mas mejores, mas mejoras tendrás. Ya que cuanto mas juegues, mas armas te darán para seleccionar. Si utilizas ese arma, por una cantidad de muertes, te irán dando unos añadidos. Si empezamos con un Sharp sin nada, con 25 muertes, nos darán el lanzagranadas. Con 50 nos darán el silenciador. Con 150 el objetivo con aumento y así sucesivamente. Pero aparte, si tenemos ciertas mejoras y vamos haciendo muertes nos darán mas opciones. Si llevas el silenciador y hacer 25 muertes, te dan el indicador cardiaco. Así con todas las opciones y todas las armas. Con lo que el juego te anima a utilizar todas las armas y mejoras para ver cual es el que se adapta mas a tu sistema de juego.

Pero no solo en las armas esta toda la mejora, ya que tendremos una opción de estilo, con 3 mejoras en cada estilo. Estas mejoras puede ser, desde una muerta menos para recompensa, hasta recarga mas rápida recoger munición del suelo, mejor disparo desde la pierna, disparos mas potentes o mas velocidad a la hora de movernos. El juego, nos pone muchas mejoras a nuestra disposición para que el abanico de opciones sea de lo mas amplio. Difícilmente encontraras a 2 jugadores con exactamente lo mismo.

Esto hace, que sigas jugando al online para seguir sacando mas objetos y mas mejoras para tu jugador. Y esto a la vez, es una lacra. Ya que el jugador que mas tiempo o mejoras tiene, es el que lleva cierta ventaja sobre otros jugadores. Y es que, al juego le da igual el nivel del jugador. Le da igual si tienes un nivel 1 o un nivel 59. Así, tu puedes tener un arma con silenciador y marcador de ritmo cardiaco que te indica a los demás jugadores, con camuflaje, mejor puntería recarga mas rápida, balas con penetración y mas velocidad, que podrás estar con gente de nivel 1 que tiene las armas básicas.

Con eso, hacer las muertes será mas fácil para este, que para el nuevo. Con lo que al principio puede resultar frustrante que te estén matando todo el tiempo. Así que tendrás que tener paciencia para conseguir tantas mejoras como los otros.

Como modos de juego, el multijugador online no se queda corto. Ya que tenemos los típicos, muerte por equipos, buscar y destruir, todos contra todos, partidas multitudinarias, consigue la bandera y varios mas para los pro del juego.

Eso si, el juego multijugador, tiene grandes fallos que a estas alturas no debería de tener. Para empezar, la calidad grafica baja, ya que tanto las texturas, los modelados y las animaciones son algo más bruscas que los modos aventura y misiones especiales. El máximo número de jugadores solo llegan a ser 18, pero en un solo modo, ya que la gran mayoría de las partidas son como máximo de 12 jugadores en equipos de 6.

No tiene servidores dedicados, con lo que las partidas suelen tener un host. Si este host, se va, la partida se interrumpe, y busca otro host. Que por desgracia, muchas veces, te echan de las partidas, ya que la conexión no siempre funciona.

No tiene salas, con lo que tú no puedes elegir las partidas que están creadas, y te selecciona uno directamente. Así, tampoco puedes crear partidas, con utilizar solo armas básicas, o niveles, modos de juego y demás. A no ser que lo hagas en partidas privadas.

Pero direis, porque estoy tanto con el modo online, y no digo como se juegan en los demás modos, pues bien, es fácil, el modo multijugador, es el modo mas importante y donde mas horas vais a pasar. Pero eso no quiere decir que los demás modos sean malos.

Para empezar, el modo aventura, es intenso. Es un modo de lo mas intenso, donde en cada momento estarás en un tiroteo y lleno de acción. La movilidad del juego, tanto a la hora de apuntar, como a la hora de moverte, es muy rápida. Todo lo que hagas, lo harás seguido, si quieres apuntar a un sitio, lo harás en un instante, pero por el contrario, tus enemigos también lo harán.

El mando y todas sus funciones se adaptan a la primera a tu mano. Una persona que nunca a jugado a un COD se habrá adaptado a todos sus movimientos y a todas las opciones en 5 minutos. Desde el tutorial, nos adaptaremos a la perfección al mando.

Como lacra, decir no tiene modo de visión de asomarse por los rincones como ocurría en PC o en juegos como el Gears of wars o killzone. Eso supone que muchas veces nos maten mas de la cuenta por no poder aparecer y disparar por los laterales. Eso si, es la única lacra que tiene la jugabilidad, porque lo demás es perfecto. Frenético y divertido.

Lo mismo ocurre con las operaciones especiales, donde son misiones que son igual de intensas y frenéticas, donde aparte de la punteria tendremos que idear un plan para salir airosos de estas misiones. Y si encima como ya he dicho, contamos con un amigo a nuestro lado todavía mejor.

Conclusión: Este MW2 esta en camino de convertirse en la estrella de las navidades y los siguientes meses. Grandes dosis de accion que nos meterá de lleno en el juego y con la que perderemos la noción del tiempo. Si a esto le añadimos modo online que es muy variado y con muchas posibilidades, tenemos ante nosotros un juego que nos tendrá pegados al  mando durante meses.

Nota: (9/10)

Nota del autor. Es verdad que el juego hay que valorarlo con todos los apartados. Pero también es verdad que mucha gente no podrá jugar online, ya sea porque no quiere pagar los 35€ que vale una dupcripcion al XBOX LIVE, o porque no tiene Internet en casa y no puede conectarse por la PS Network. Como añadido especial para esas personas, decir que el juego en ese caso no es recomendable, y que la nota sin esa opción seria de 7.5 Y sabemos todos que hay juegos que para disfrutarlos solos son bastante mejores que este juego.

OPINIÓN DE OTROS REDACTORES:

Baronet “Ha logrado superar a su antecesor (me refiero al Modern Warfare), la campaña es corta pero espectacular y con un final impactante. Las Special Ops son un buen añadido para practicar o jugar con un colega en casa. Y el online… no hay palabras para definirlo”

Nesarius: “Una campaña corta e inconexa argumentalmente hablando empañan el éxito del título de Infinity Ward. Impactantes escenas y un doblaje al castellano… correcto, por supuesto es en el multijugador dónde radica su grandeza”

Orfeo: “El mejor multijugador que existe en consolas hasta la fecha, la campaña es un añadido de unas 5 horas que si bien es espectacular, se antoja muy breve y muy poco regujable, la inclusión del modo operaciones especiales que cuenta con la posibilidad de cooperativo on-line es otro de los puntos fuertes del juego”.

El objetivo del juego es simple, hacer el mayor número de puntos posibles destruyendo enemigos y asteroides. La diferencia con el clásico Asteroids, más allá de los temas gráficos, es que el campo de batalla es esférico. Este motivo provoca tener siempre en mente los objetos que están gravitando en la parte opuesta mientras esquivamos disparos enemigos. La velocidad de juego es perfecta para darle un toque de desafío al juego sin caer en una dificultad imposible.

Tendremos a nuestra disposición 3 armas intercambiables. Cada una es buena para un determinado tipo de meteorito y muy mala frente a otro. Por ejemplo el lanzallamas es perfecto para los asteroides de oro pero la peor con diferencia frente a los hielo. Esto provoca tener que cambiar de arma en función de las circunstancias o arriesgarnos siempre con una si la usamos realmente bien. Estas armas se pueden mejorar a lo largo de la partida cogiendo los potenciadores que sueltan los enemigos al morir. Cada potenciador mejora el arma un 7% hasta llegar al 100% y estas mejoras se mantienen durante toda la partida aunque nos maten.

Si cogemos una mejora cuando tenemos un arma al 100% duplicaremos su poder durante un corto periodo de tiempo. Los potenciadores cambian cada poco rato por lo que dependerá de nosotros que arma queremos mejorar. Además de estas tres armas podremos usar bombas para limpiar un radio importante alrededor de nuestra nave. Son realmente escasas así que vale la pena guardarlas para momentos importantes. Para hacer las cosas un poco más fáciles y escapar de situaciones comprometidas podemos activar un turbo que nos hará, durante el tiempo que dura, invencibles y que se recarga automáticamente. Saber usar el turbo es indispensable para superar el juego y para hacer puntuales elevadas. Mientras estemos en turbo todos los puntos que recojamos en cadena se multiplicarán pero hay que tener un buen control del juego ya que supone demasiado riesgo en muchas situaciones.

Hay dos modalidades de juego básicas, el modo arcade y el planeta. En el modo planeta recorreremos uno a uno 5 planetas. Cada planeta supone 4 fases y otra con el jefe final. En cada fase tendremos que vencer a oleadas de enemigos y asteroides y evidentemente cada fase será más complicada. Los primeros planetas presentan a los enemigos y los tipos de asteroides y los dos últimos los mezclan haciendo necesario cambiar constantemente de arma y tener mejores reflejos ya que reaccionan de forma diferente a los impactos. Los jefes no requieren ninguna estrategia especial y son bastante sencillos pero le aportan algo de variedad al juego.

No es especialmente largo pero hasta que nos acostumbremos a las armas, enemigos y asteroides supondrá un gran reto. Si lo terminamos automáticamente empezaremos el modo difícil lo que supone más horas de juego y aun terminandolo las ganas de superar nuestro marcador personal nos hará echarle más y más horas. El modo arcade simplemente nos permite seleccionar el planeta que queramos y hacer un marcador personal para estas fases. Nada destacable aunque es la mejor manera de superar un planeta si se nos atasca a la hora de superar el juego.

El juego por desgracia no tiene ningún modo online y es algo que se echa en falta, jugar con un amigo en modo difícil sería muy divertido y alargaría la vida del juego mucho. Las expansiones que han salido del juego añaden un modo cooperativo local y habilidades exclusivas en pareja. Actualmente se puede comprar el pack completo a un precio muy asequible.

Gráficamente teniendo en cuenta que es un juego descargable es increíble por la cantidad de enemigos y asteroides que pone en pantalla. El motor es sólido y se muestra a 1080p. Realmente es todo un espectáculo. Por otra parte la BSO es correcta pero es un apartado que pasa a un segundo plano durante las batallas ya tendremos que poner los 5 sentidos en aguantar con vida.

CONCLUSIONES

Super StarDust es un arcade frenético, divertido y estratégico. Gráficamente perfecto y jugablemente inmejorable.  La duración y su carencia de online son sus puntos flojos pero es un juego que obliga a rejugarlo una y otra vez para mejorar nuestras puntuaciones. La relación actual de calidad/precio hace de este producto una compra obligada

Nota: (8,5/10)

Tiempo ha de los grandes momentos de Volition con su Conflict Freespace, sin embargo el estudio aún sigue teniendo algún destello de lo que fue en su día. Con la tercera parte de la serie Red Faction se nos propone el reto de formar parte una vez más de la rebelión en el planeta Marte y acabar con el orden establecido, esta vez, a base de destrucción masiva, ¿qué me dices, te unes a la guerrilla?

El juego nos sitúa en el año 2120, nuestro protagonista, Mason, llega a Marte para reencontrarse con su hermano, un miembro de la organización rebelde Red Faction. Durante el tutorial se nos enseñará a destruir estructuras con minas de control remoto y a disparar con el rifle de asalto, a la vez que damos buen uso del omnipresente martillo. Tras esta intro comprobaremos como el EDF, Earth Defense Force en inglés, nos encuentra y acaba con la vida de nuestro querido hermano. Por suerte hace aparición la Red Faction, matando a todos los miembros de la patrulla, tras esto, es obvio que nos uniremos a la rebelión para acabar con el gobierno dictatorial del EDF.

El objetivo principal del juego es liberar seis zonas controladas por el EDF a base de misiones al más puro estilo GTA, misiones estas que obviamente se acaban repitiendo pero que son suficientemente variadas como para divertirnos durante bastantes horas. Sin duda el punto más negativo aquí es desplazarnos de un lado a otro en los vehículos autóctonos de Marte. Si bien son distintos en las diferentes zonas se mantienen los arquetipos de “el rápido”, “el todoterreno”, “el blindado” etc… y para llegar de un lado a otro nos veremos obligados a conducir por caminos preestablecidos durante minutos y minutos. Tras este punto negativo decir que la acción transcurre en 3ª persona con una cámara bastante personalizable y nada molesta. Con algunas misiones conseguiremos rebajar el control del EDF en la zona, cuando llegue a cero podremos liberar el sector con una misión adicional, y por otra parte misiones para aumentar nuestra influencia en la zona, con ello conseguiremos que nos ayuden los propios civiles en nuestras acciones hostiles. Antes hemos hablado de vehiculos, no hay que olvider que tambien, aunque en contadas ocasiones, con andadores de diversos tipos, máquinas capaces de destrozar cualquier cosa e incluso de volar durante un límite de tiempo.

Es justo añadir que las armas son bastante entretenidas y son la mejor excusa para liarnos a disparar y disparar, podemos dividirlas en dos categorías, anti infantería y anti vehículos/edificios. Encontramos rifles de asalto, escopetas, pistolas… y por parte del segundo grupo, lanzamisiles, bombas, rifles desintegradores… además muchas de ellas podremos aumentarlas en el taller a cambio de chatarra, la cual conseguiremos destruyendo edificios y vehículos. Este es prácticamente el principal reclamo del juego, destruir y destruir todo lo que podamos para aumentar nuestras armas y así seguir destruyendo, algo que sin duda es muy divertido.

Una pega bastante importante es que sólo contaremos con 3 casillas para poner nuestras armas ya que la cuarta está reservada para el martillo, el cual también se puede “upgradar” pero que no podremos retirar en ningún momento para añadir una pistola en su lugar por ejemplo. Esto se hace bastante pesado ya que a cada rato tendremos que visitar la base de la Red Faction en la zona o asaltar alguna propiedad del EDF y gestionar nuestro arsenal en las cajas de munición repartidas por el juego.

El argumento es sin duda una excusa para dedicarnos a destruir todo lo que podamos, los edificios, gracias al Geomod 2.0 se derrumban y se destruyen con una calidad impresionante, sin duda lo mejor del juego, ver como se derrumban y como demolemos todo a nuestro alcance. Como he dicho en ocasiones recibiremos ayuda de la Red Faction y de los propios civiles y en otras nos emboscaran los salvajes, mención aparte, ¿quiénes son estos personajes al más puro estilo Mad Max? La solución casi al final del juego.

Conclusión

En resumen, un juego simple, con unas explosiones y derrumbes muy impresionantes y un multijugador que cumple añadiendo algunas horas más de vida. Una pena que argumentalmente sea tan flojo, que los escenarios estén bastante vacíos (sí, es Marte, ¡pero también es un videojuego!) y que tenga unos cuantos detalles molestos como por ejemplo el tema de las casillas para las armas o la conducción de los vehículos.

Nota: (7/10)

¿Qué más se puede pedir?

En un futuro cercano la raza humana se verá obligada a buscar materias primas en otros planetas mediante enormes naves de excavación. La más grande de todas, conocida como USG Ishimura pierde el contacto durante una misión en el planeta Aegis 7. Tomaremos el papel de Isaac Clarke un ingeniero que junto a Kendra Daniels y Zack Hammond partirán en el USG Kellion en una misión de rescate. Al llegar allí se darán cuenta de que algo ha invadido la nave y a sus ocupantes, una extraña especie alienígena.

La historia se va complicando según avanzamos con algunos giros inesperados pero podría haber dado mucho más de si y se queda lejos de las grandes del género como Silent Hill 2. Durante la aventura encontraremos registros de audio y texto que ayudan a cohesionar la historia y darle más veracidad ya que podremos leer o escuchar las últimas vivencias de los antiguos habitantes de la nave o obtener algunas pistas para solventar puzzles. Lo mejor de estos registros es que se muestran directamente en pantalla mediante una pequeña ventana, no interrumpen la acción en ningún momento, podremos ser atacados mientras leemos lo que se da un toque más de tensión al juego ya que tendremos la sensación de no estar a salvo en ningún momento.

El desarrollo del juego nos llevará por las distintas estancias de la nave, teniendo que parar en cada una de ellas para hacer algo como arreglar un motor, redireccionar el flujo de energía, activar unos escudos o ayudar a un compañero. El problema de esto es que no podremos vagar libremente por la nave en ningún momento, siempre nos dirán que hacer y donde hacerlo. Los pocos y simples puzzles del juego, basados simplemente en el uso de los 2 herramientas, una para ralentizar el tiempo y otra para levantar objetos, son demasiado fáciles y el hecho de saber que la solución siempre debe estar en esa zona no hace sino facilitar aun más las cosas. Junto a estos pequeños puzzles el juego presenta una novedad en el género derivada del lugar donde está ambientado y es el paso por zonas con gravedad cero y ausencia de oxígeno. Apuntando a otra superficie podremos lanzarnos hacia ella pudiendo inspeccionar un escenario de todas las maneras posibles.

El juego se presenta en 3ª persona y la cámara se mueve ligeramente a un lado a la hora de apuntar. Podremos movernos en cualquier momento, incluso apuntando y aunque esto parezca una obviedad otros juegos como Resident Evil 5 carecen de ello. Las armas son variadas y originales. Todas tienen un disparo principal y otro secundario. El disparo secundario es una buena idea pero las situaciones no te llevan a usarlos demasiado, básicamente con la primera arma se puede terminar el juego. El uso de las armas presenta una novedad y es que atacar al cuerpo de los enemigos será completamente inútil, habrá que apuntar a las extremidades y cercenarlas. Esto da un toque más de tensión ya que tener que apuntar milimétricamente mientras varios enemigos vienen hacia ti es algo no apto para cardíacos.

Tanto las armas como el traje se pueden mejorar en lugares específicos del mapa habiendo como mínimo uno en cada sección de la nave o lo que es lo mimo uno por cada capítulo. Para mejorar las armas usaremos nódulos de energía. Están escondidos en la nave y no hay muchos durante la aventura por lo que elegir lo que mejor nos convenga es vital en dificultades elevadas. Las mejoras son las que uno puede esperar como mayor cargador, menor tiempo de recarga, más daño…El traje no sólo se puede mejorar sino que también podremos subirlo de nivel cambiando así su aspecto externo. Con las mejoras del traje no sólo aumenta la defensa sino que también podremos llevar más objetos encima cosa de agradecer ya que no andaremos sobrados de espacio en casi ningún momento.

Gráficamente el juego luce intachable tanto en modelados como en texturas y hace un uso magistral de los efectos de luces y sombras. Artísticamente recuerda a películas como Horizonte Final y Alien pero tiene un toque personal y propio aunque no destaca especialmente en este apartado más allá de los enemigos. El framerate se mantiene sólido aunque era algo de esperar debido a lo pequeño de los escenarios y a la poca cantidad de enemigos en pantalla pero aun así y vistos los juegos multiplataforma que han salido es algo de agradecer.

La banda sonora cumple, no presenta temas destacables al nivel de la saga Silent Hill, pero sabe mantener la tensión y junto a los increíbles gráficos crea una atmósfera opresora y terrorífica. El problema es que la sensación de miedo la tendremos durante los primeros capítulos ya que no dominamos controles ni tenemos las mejores armas pero conforme avanzamos se pierde totalmente aunque nos seguiremos llevando algún susto ocasional. Cabe destacar que el juego nos ha llegado doblado al castellano y además a un gran nivel lo que ayuda, especialmente a los que no dominan la lengua de Shakespeare, a meterse más en la aventura.

El juego se puede terminar en 8 – 10 horas lo que viene siendo habitual en estos juegos y no es muy rejugable. Al terminar desbloquearemos una dificultad extra y si continuamos en la misma partida podremos acceder al mejor traje y seguir mejorando las armas cosa que no tiene mucho sentido pues seremos casi invencibles.

CONCLUSIONES

Dead Space se presenta como un gran juego del género Survival, con mucha acción y algún que otro puzzle. La ambientación es bastante buena, sabe mantener la tensión y crear una buena atmósfera pero el desarrollo es demasiado lineal, hasta el punto de decirte exactamente lo que tienes que hacer en cada momento durante todo el juego. Es poco rejugable pero muy intenso mientras dura y la historia está algo desaprovechada.

Lo mejor:

• Gráficamente a un gran nivel
• Atmósfera terrorífica
• Armas variadas y mejorables
• Buen doblaje

Lo peor:

• Extremadamente lineal
• Poco rejugable
• El miedo y la tensión se superan a las pocas horas de juego.

Nota: (8,5/10)

OPINIONES DE LOS DEMÁS REDACTORES:

Halycarnaso: “Después del pequeño fracaso en esta generación de consolas de sagas ya asentadas en el género como Silent Hill o Forbiden Siren, Dead Space da un golpe sobre la mesa demostrando que el género no está atascado. Acción, buena historia y sobretodo mucha tensión es lo que nos espera encarnando a Isaac Clarke en su pequeña aventura a bordo de USG Ishimura”

Nesarius: “Se puede decir más alto pero no más claro Evil, un auténtico juegazo para nuestras consolas, nada más que añadir a lo dicho”

Primeramente decir que la demo no es del todo nueva ya que es la misma que pudimos ver, en manos de los propios desarrolladores, durante la conferencia de Sony en el pasado E3 y ahora debido a la inminente salida de God of  War Collection, con el objetivo de darle un poco más de bombo al lanzamiento, se hace pública esta demostración del futuro lanzamiento de los chicos de Santa Monica studios.

Una vez bajada (2,5 Gb) e instalada y pasados los créditos iniciales, lo primero que vemos es la clásica pantalla de menú de un God of  War, es decir un primer plano de Kratos, pulsamos el botón x y al lio, la cámara se aleja dejandonos ver el escenario y tomamos el control del fantasma de Esparta.

Durante el transcurso de la demo vamos siguiendo al Dios Griego Helios, lo recordaréis del Chains of  Olympus, pero para llegar hasta este habrá que superar un par de dificultades, nada complicado tratándose de Kratos.

Podría usar las siguientes líneas para contaros paso a paso que vamos haciendo en la demo pero creo que tampoco es ese el objetivo de un impresiones, asi que vamos a resumirlo a grandes rasgos, vamos detrás de Helios intentando darle caza mientras surca el cielo montado en su carro tirado por corceles de fuego y de paso echarle una mano al titán Atlas, que esta teniendo algún que otro problemilla con el mencionado Dios. Durante la demo nos enfretanremos a los típicos enemigos génericos más paquetillos y a tres enemigos más serios: un centauro, una quimera y un cíclope, con este último podremos ver una de las novedades jugables, Kratos se subirá a lomos de este y lo controlará para deshacerse de sus enemigos. Finalmente llegaremos a Helios al que arracaremos brutalmente la cabeza y la usaremos para que su luz nos ayude a descubrir nuevos caminos y también para deslumbrar a nuestros enemigos, para terminar habrá una especie de fase de vuelo que mediante el uso de las alas de Ícaro tendremos que ir sorteando distintos obstáculos mientras Kratos vuela a toda pastilla.

Una vez concluida la demo la sensación que nos queda es que Kratos vuelve, y vuelve mejor que nunca, jugablemente aún siendo similar a los visto en Ps2 hay que decir que esta muy mejorada y nuestro Griego amigo se mueve con mas agilidad y fluidez que nunca, dispone de nuevos movimientos, los agarres han sido muy mejorados, una vez agarremos a nuestra presa dependiendo el botón que pulsemos Kratos hará una cosa u otra desde partir a la víctima en dos a usarlo como escudo y arremeter con él al resto de enemigos. Durante la demo contamos con algunas habilidades adquiridas en el anterior juego, más concretamente el vellocino de oro y las alas de Ícaro. Los Qte siguen estando presentes, más espectaculares que nunca, durante ellos Kratos destripará, arrancará y atravesará salvajemente a sus adversarios.

Gráficamente, aún teniendo alguna cosa mejorable especialmente en algunas texturas y la interacción de Kratos con los enemigos (cosa entendible ya que esta demo tiene ya varios meses), se ve que este Gow 3 tiene toda la pinta de marcar el nuevo techo gráfico de la generación, el modelado de Kratos es demencial, cada músculo, cada vena, cada cicatriz, esta todo logrado a la perfección. Mención aparte merece el tema de cuando destripamos a algún enemigo y sus tripas salen a borbotones del cuerpo mutilado de nuestro ex rival, con cada ataque la sangre que salta de nuestros oponentes salpica a Kratos que poco a poco vemos como se va llenando de sangre de sus víctimas, una verdadera brutalidad ver como resvala por el cuerpo de Kratos la sangre de sus pobres enemigos. Reseñar también que durante la demo no se aprecian caidas de frames en ningún momento, de momento los 60 frames por segundo prometidos parece que se cumplen.

Dicho todo esto lo único que podemos hacer es esperar con ansias que llegue pronto el mes de Marzo para poder descubrir y disfrutar de esta nueva aventura del guerrero de Esparta.

Para vuestras opiniones sobre el impresiones en los comentarios de artículo o más en profundidad en nuestro:

http://www.gamehunters.org/forum/viewtopic.php?f=9&t=105

Gráficamente el juego es bueno, es una delicia poder ver una repetición a cámara lenta con tu jugador favorito haciendo algunas filigranas, la animación de los jugadores es muy fluida y eso transmite realismo. Eso sí, hay que decir que espero que tu jugador favorito sea alguno de los nombres de peso de este deporte, porque la recreación facial del resto deja mucho que desear y más cuando se dispone de una herramienta como el generador de caras dónde, con un par de fotos tuyas, la aplicación genera un modelado muy parecido a ti. Cabe decir que esta aplicación ha dado problemas a algunos usuarios, pero mi experiencia personal me dice que funciona bien y que logra su propósito.

Dicho esto hay que hacer una mención especial al césped, si bien es cierto que se aprecia especialmente en las repeticiones donde puedes ampliar la imagen casi a voluntad, cuando estás jugando quizás no resalte, quizás no te fijes en ello, pero ahí está, haciendo un trabajo en la sombra que mejora tu experiencia jugable.

Otro punto bueno, es la recreación “arquitectónica” de los estadios, lo marco entre comillas porqué me refiero al entorno, tu miras a las gradas en el Allianz Arena y realmente te crees que estás allí. En contraposición con las dimensiones del campo, estaría muy bien que las dimensiones del terreno de juego cambiaran según la localización, que el Camp Nou fuera enorme pero que el campo del pueblo fuera más bien pequeñito.

La banda sonora del juego es completa, muy variada, como suele ser costumbre en los juegos de EA Sports, dispondremos de una lista de temas bastante extensa que sonaran mientras naveguemos por los menús. En el terreno de juego vuelven los chicos del Carrusel Deportivo, Manolo Lama y Paco González, este aspecto deberían haberlo cuidado un poco más porqué se nota (a veces demasiado) que han utilizado algunos comentarios de la edición anterior como decir que el Barça solo tiene 2 copas de Europa, que si bien hará las delicias de los Madridistas, no es muy fidedigna esa información. Por otra parte en ocasiones hacen comentarios sin ton ni son, del estilo “¿Qué es un muflón, Paco?” que si bien nos aportan información sobre el mundo animal, no tienen nada que ver con el futbol. Finalmente comentar que no se por qué, pero cuando juego en el Camp Nou los comentaristas me hablan de San Siro.

Jugablemente el juego ha evolucionado, perdonadme el lenguaje pero por fin a los jugadores no les pesa el culo, se ha logrado en esta edición que los jugadores reflejen de forma rápida las órdenes que se les da desde el mando. Se han incrementado el número de filigranas y con ello el número de posibilidades para vacilar a tu rival. Por otro lado se ha mejorado la física del balón, si bien en ocasiones es cierto que llega a volar de más en los centros y tiros, en general el balón tiene un comportamiento que luce muy real.

Por otra parte, ahora los jugadores fallan más en función de su habilidad, los pases serán más imprecisos y los chuts se irán fuera más a menudo si el jugador es malo. Por otra parte se deben corregir un par de cosas en el aspecto jugable, lo primero es que los centros suelen ir donde no deben ir, le das flojo y se van a la otra punta del área; lo segundo son las entradas suaves, de repente resulta que muchas de las entradas sin balón acaban en falta, si es verdad que está bien que se piten faltas en este tipo de entradas pero quizás ahora es excesivo. De todos modos son dos fallitos que acostumbrándote al juego y con un poco de habilidad se solventan.

Esta edición nos trae modos de juego para todos los gustos, entre los clásicos partido de exhibición, torneo o un mejorado modo mánager donde deberemos gestionar un equipo a nuestra elección, contratar refuerzos y mejorar el personal de nuestro equipo, vuelven los modos “Be a Pro” donde controlaremos un solo jugador, ya sea en un partido suelto o en una temporada completa, donde empezaremos en los niveles más bajos y deberemos escalar posiciones hasta ser una leyenda de tu club y de tu selección. Como novedad en este aspecto, tendremos la posibilidad de crearnos un avatar al que podremos poner nuestra cara con la aplicación que antes he comentado. Este empezará con unas habilidades bastante lamentables, que podrán mejorar mediante un sistema de hazañas, que van desde marcar de chilena a lograr ser el jugador del partido siendo defensa, lo que quiero decir es que son muy variadas y tocan muchas partes distintas del juego, hasta el online.

El juego también es muy completo en el apartado online, podremos jugar un equipo contra otro controlado por el rival, lo que viene siendo un clásico, pero destacar que podremos utilizar nuestro avatar, ya sea en partidos sueltos de 10 contra 10 jugadores donde elegiremos un bando y una demarcación, y si tenemos un grupo numeroso de amigos, podremos crear nuestro propio club y jugar contra los clubes de otros jugadores. La verdad es que me sorprendió las nuevas ideas que este juego ha aportado de cara a mejorar la experiencia de juego y hacerla más variada. Vuelve también el live season donde, previo paso por caja, se actualizaran semanalmente los datos de nuestros jugadores y donde podremos revivir los últimos partidos de nuestro equipo favorito.

Cabe mencionar también que se ha incluido un modo entranamiento, donde podremos mejorar nuestro juego, practicar el chut de falta y los centros de corner, y como novedad destacada, podremos crear nuestras propias jugadas ensayadas que podremos asignar a la cruceta y ejecutar en los partidos. El sistema es muy simple y directo, seleccionaremos el jugador y realizaremos el movimiento que queremos que ejecute, movimiento que veremos representado en el entrenamiento por una línea azul, este proceso debemos realizarlo con cada jugador que deseamos mover y una vez vayamos a sacar, simplemente pulsamos el botón correspondiente y veremos cómo nuestros chicos lo ejecutan.

En conclusión, estamos ante un juego que, ciertamente, tiene algunos fallos pero tiene muchas virtudes. Los chicos de EA han conseguido unir las piezas para crear un juego muy completo, con amplias posiblidades jugables, es una más que buena evolución de lo que fue Fifa 09. En este aspecto me preguntarán “Si es una evolución ¿Merece la pena comprarlo?”, a lo que mi consejo es que os planteéis que uso hacéis de estas características, si sois gente que jugáis con amigos, online, que le dedicáis horas, entonces seguro que merece la pena; en definitiva, si os gustan los simuladores de futbol, es una compra más que recomendada.

Nota: (8,5/10)

OPINIÓN DEL RESTO DE REDACTORES

Halycarnaso: “Vuelve el rey del Futbol. Lejos han quedado aquellos FIFAs de anteriores generaciones que no podian hacer frente a la franquicia Pro Evolution Soccer. Graficos mejorados, corrección de algunos errores respecto a su antecesor y completa personificación de nuestro jugador son las principales de esta nueva entrega de FIFA. Si te gusta el futbol, FIFA 10 es tu elección”

Aunque el título del juego es Quantum of Solace realmente está basado no sólo en esa película sino también en la anterior, Casino Royale. Aun habiendo visto ambas la historia se cuenta de una forma bastante extraña siendo difícil de seguir y yendo a veces hacia atrás en el tiempo lo que sólo consigue aumentar la confusión. Desperdigados por el escenario habrá varios teléfonos móviles por nivel que al recogerlos nos darán más información de la misión mediante texto o audio, esto ayuda a la cohesión de la historia pero el hecho de que siguiendo el puro desarrollo de la misma sólo consigamos unos pocos hace que sirvan de poco.

Gráficamente el juego cumple teniendo en cuenta que sale para todas las plataformas y que no es el típico juego en que las compañías invierten una gran cantidad de dinero. Usa el mismo motor gráfico que los Call of Duty 4 y 5 pero sin llegar a las mismas cotas de cuidado y mimo. Aun así sufre de las mismas carencias, texturas en baja resolución y pocos elementos destructibles, de hecho podría contarlos con los dedos de una mano. Los escenarios están bien recreados, con bastante detalle y son muy variados (ciudades, aeropuertos, un astillero, cuevas…) pero son demasiado pasilleros y totalmente lineales.

Los personajes lucen correctos, algo faltos de detalle y demasiado repetitivos. El protagonista si goza de mayor detalle siendo idéntico a su homónimo real, Daniel Craig. Además de su físico el personaje tiene su voz ya que el doblaje es idéntico al de la película al menos en los personajes principales, lo que es realmente de agradecer. La música, más allá del tema clásico de la saga, es inexistente o tan mala que me he pasado el juego 2 veces y no he notado su presencia.

Jugablemente es una mezcla de FPS y TPS, es decir, que mezcla la primera y la tercera persona. La primera persona estará siempre presente y al parapetarnos tras una cobertura el juego pasará a la tercera. Podremos movernos, disparar a ciegas o sacar medio cuerpo para abatir al enemigo. Los controles muy similares a los Call of Duty y el apunto y la respuesta de las armas son idénticas. El arsenal es bastante variado; pistolas, rifles, torretas, lanzamisiles…lo típico, sin novedades.

Una novedad respecto a otros juegos es el uso del sigilo. Ya que somos un agente secreto podremos comportarnos como tal ya sea atacando al enemigo por la espalda, lanzándolo por una cornisa o desactivando cámaras. En niveles de dificultad elevados no ser descubiertos es esencial. Lo malo es que cuando empiezas a dominar el juego se termina y es que es corto, demasiado corto. En dificultad normal se puede terminar en 5 horas yendo tranquilo y una vez que te lo sabes volverlo a pasar en menos de 3 lo que es inaceptable. Conseguir todos los teléfonos móviles no es incentivo suficiente para jugar de nuevo e incluso en máxima dificultad no representa ningún desafío.

Lo bueno es que tiene online y además bastante competente. Siendo sinceros no puede competir con el multijugador de Halo 3, COD4 y 4 ni KZ2 pero no está mal. En cuando a modos de juego es idéntico a los COD pero mantiene el uso de la 3ª persona para las coberturas lo que le da un toque distinto.

Por cada partida jugada ganaremos créditos con los que comprar nuevas armas y artilugios que nos permitirán detectar explosivos enemigos, recargar más rápido, llevar más munición…Un punto negativo es que TODOS los personajes de cada bando son idénticos, es decir, hay un único modelado por equipo lo que hace fácil distinguir amigos de enemigos pero deja a la vista poco cuidado por parte de la desarrolladora.

Los mapas son la mayoría de los visitados durante la historia y alguno exclusivo del online. Son bastante grandes y tienen varios niveles en vertical, lo que hace hace tener más cuidado a la hora de moverse. Otro problema indirecto es que la gran competencia en el género hace que apenas haya gente jugando aunque es posible encontrar partidas y pasar un buen rato.

Aun con todo el juego es correcto. Acción constante, variedad de armas y situaciones, uso del sigilo, gráficos correctos, buen doblaje, buen online, alternancia entre 1ª y 3ª persona. Por contra es demasiado corto, poco rejuable y no hay demasiada gente online.

Nota: (7/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÄS REDACTORES:

Nesarius: “Un juego justito justito, con buen apartado gráfico pero totalmente inconexo, salta entre las péliculas a un ritmo vertiginoso y sin casi sentido. De todas formas señores, es divertido”

Durante el primer juego, Nathan, seguía los pasos de su antepasado en búsqueda del  Dorado. En esta oportunidad viajaremos a lo largo del globo siguiendo las pistas que dejó Marco Polo durante sus viajes a los rincones más apartados del planeta en búsqueda de la piedra cintamaní la cual, cuenta la leyenda, puede cumplir cualquier deseo. No seremos los únicos que trataremos de encontrar tal tesoro, nos toparemos con nuevos aliados con los cuales deberemos cuidarnos de depositar nuestra confianza en ellos, al igual que enemigos que recurrirán a cualquier método para sacarnos del medio y lograr su objetivo.  Como reza el título: El Reino de los Ladrones, nos encontramos entre ellos, pero: “Ladrón que roba a ladrón… Tiene cien años de perdón”.

A nivel jugable el título posee la misma base que su antecesor, pero con un sistema mucho más refinado, además de la inclusión de uno de los aspectos más atractivos del mismo que es su modo multijugador. Recordemos que Uncharted es un Third Person Shooter, con una cámara “libre” la cual controlaremos a gusto, podremos buscar cobertura y disparar desde ella, tendremos un sistema de combate sin armas, etc. También a lo largo de la aventura, principalmente durante las fases de exploración, tendremos una serie de puzles muy bien implementados en esta nueva entrega.

Una vez que nos hagamos con el control de Nathan notaremos, como comentamos, que el manejo del personaje al igual que sus movimientos son muchos más refinados y precisos, al igual que veremos que el sistema de combate a sufrido una pequeña variación: una vez que entablemos combate contra un determinado enemigo este podrá detener nuestros golpes, es en este momento cuando podremos contraatacarlo desencadenando un combo brutal. Es necesario aclarar que la oportunidad de realizar dicha acción es de unos segundos y si fallamos al presionar los botones el enemigo nos tendrá a su merced.

En el primero juego una de las cosas más criticables del control era utilizar el Sixaxis para regular la altura y dirección cuando arrojábamos las granadas, ahora el arma la controlaremos por medio del stick analógico del mando, mejorando mucho su utilización. Al igual que granadas podremos utilizar garrafas de gas que están desperdigadas a través del escenario arrojándolas a los enemigos y que al menor disparo que reciban explotarán.

Otro de los cambios que presenta con respecto a su primera parte es el sigilo. Tendremos dos maneras de encarar la acción durante la aventura. La primera y más tradicional será abriéndonos el camino a tiros. La segunda será en cambio implementar el sigilo: escondiéndonos de los enemigos y esperando la oportunidad para deshacernos de ellos silenciosamente. Implementar dichas maneras será más conveniente según nuestra situación: habrá momentos en que atacar directamente al enemigo no será muy recomendable, siendo mejor deshacernos de los enemigos poco a poco para que su número sea más manejable. En definitiva dichas formas de encarar el juego dependen del jugador y sus gustos.

Al principio del análisis comentábamos que uno de los aspectos más atractivos de esta segunda entrega de Uncharted es la inclusión de un modo online multijugador y cooperativo. Durante la aventura para un solo jugador o en el modo online iremos ganando dinero por cada misión exitosa que logremos cumplir o por los distintos logros que hay en el juego. Dicho dinero nos servirá para aumentar nuestro nivel, como así también para comprar mejoras para nuestro personaje como: aumentar la precisión con determinadas armas, mayor capacidad de munición, mayor movilidad, etc. Las mejoras que iremos desbloqueando podremos intercambiarlas en cualquier momento antes de iniciar nuestra partida con nuestros amigos, podremos utilizar dos al mismo tiempo, logrando así una mayor personalización de nuestro personaje.

La frutilla del postre del apartado online son los distintos modos de juego que tenemos a nuestra disposición. Tendremos duelos entre nuestros amigos o formando equipo con ellos  enfrentándonos a otros jugadores; un modo “capturar el tesoro” y llevarlo a determinado punto del escenario, el cual podremos jugarlo en cooperativo contra: ya sea personajes controlados por la máquina o contra otros jugadores; tenemos un modo supervivencia donde deberemos aguantar oleada tras oleada de enemigos juntos con nuestros compañeros; otro modo capturar y mantener distintas zonas que hay en el nivel.

Además de la vertiente competitiva del modo online, como comentábamos, hay un modo cooperativo para tres jugadores con los cuales podremos jugar a modo de niveles los distintos escenarios que componen la aventura. Tendremos varios intentos para completarlos y por cada nivel completado recibiremos una cantidad de dinero acorde a nuestro desempeño durante la partida. Por si fuera poco tendremos varios niveles de dificultad que podremos elegir. Mención apartarte merece el modo de dificultad Aplastante donde casi todos los enemigos se encuentran prácticamente “blindados”  y la coordinación entre el equipo será vital para superarlos.

Todos los escenarios que hay en el modo online son recreaciones de las distintas zonas que visitamos durante el modo para un solo jugador, los cuales transmiten una sensación de que siempre cabe la posibilidad de ser emboscados en cualquier momento ya sea por la máquina o por otros jugadores. Podremos ser atacados desde cualquier ángulo, ser golpeados por otros jugadores o que por medio del sigilo seamos capturados por el enemigo, etc.

Lo último que comentar del modo online es lo siguiente: el juego graba cada una de nuestras partidas, a las cuales podremos acceder en cualquier momento para revivirlas al mismo tiempo que podremos sacar fotos de la misma que serán transferidas al disco duro de nuestra consola; también contaremos con una conexión con Twiter para mostrar puntuaciones, comentar lo acontecido durante la partida con nuestros amigos, etc. Por si fuera poco el juego cuenta con un modo cine denominado “Machinimia” en el cual podremos crear nuestras propias películas a las cuales les podremos agregar nuestra propia voz, a la vez que contaremos con una serie de efectos con los cuales dotar a nuestras distintas creaciones: cambios de ángulos, efectos, filtros, etc.

Uncharted 2 cuenta con uno de los mejores apartados gráficos de todo el catálogo de Ps3 rivalizando por ese primer lugar con el Killzone 2. Cada uno de ellos es un referente dentro del  género al cual pertenecen. Desde escenarios, personaje, efectos, iluminación  todo se encuentra en gran detalle y calidad hasta el punto de que en determinados momentos quedarnos parados moviendo la cámara para apreciar los paisajes al igual que la recreación de cada una de las zonas que componen el título. Las carencias con las cuales contó la primera parte no se encuentran presentes en esta nueva entrega, el trabajo que se ha tomado Naugthy Dog al optimizar al igual que mejorar el motor gráfico del juego es digno de elogio y admiración. El juego corre con total fluidez en todo momento sin ninguna tipo de ralentización hasta el punto de sorprendernos en determinados momentos como por ejemplo y sin entrar en spoilers: una parte que transcurre en un tren a toda velocidad. De esta manera es preciso afirmar que Uncharted 2 pone la nueva barrera a superar en el plano gráfico de los Third Person Shooter de la generación actual de consolas.

El apartado sonoro también se encuentra en un alto nivel durante toda la aventura. Hay varios temas que recuerdan a la primera entrega (como el principal que es el mismo de Drake´s Fortune), mientras que otros temas nuevos concuerdan a la perfección con la ambientación que rodea al título o con las zonas que visitaremos durante el mismo. Cada zona posee una música o melodía característica que la hace única e irrepetible a lo largo del juego. La intensidad de cada tema cambiará respecto a la situación con la cual nos encontremos, variando el ritmo de la misma, durante los momentos de acción o volviéndose más amena durante momentos de exploración y resolución de puzles.

Otro punto alto es el excelente doblaje que posee el título al español, que puede considerarse entre uno de los mejores hasta la fecha. También cabe la posibilidad de escuchar el juego con sus voces en inglés cambiándolo desde el menú de opciones si así lo preferimos.

Por último comentar la duración del título que en el modo para un solo jugador en un nivel de dificultad normal y viendo todas las cinemáticas es de alrededor 11 horas. Es recomendable primero pasar la aventura por el dinero que recibiremos que podremos emplearlo en las mejoras que hay en el modo online. Justamente dichas 11 horas iniciales se amplían con este modo en sus dos vertientes: competitiva y cooperativa mejorando nuestro nivel a la vez que tratemos de obtener todas las mejoras para nuestro personaje.

Uncharted 2: “El Reino de los Ladrones” se presenta como uno de los nuevos clásicos que cualquier jugador debe aunque sea haber jugado una vez, pero que no debe pasar de largo para ninguno de nosotros. Desde la historia, jugabilidad, gráficos, sonido todo se encuentra en un nivel sobresaliente pero que sobre todas las cosas son esas sensaciones que pocos títulos nos dejan una vez terminado… Una vez que dejamos descansar la consola y nos ponemos a reflexionar acerca de lo que hemos visto… De lo que hemos vivido. Estamos frente a uno de los títulos candidatos a juego del año y posiblemente  uno de los mejores en la generación actual por los elementos que propone y la forma en las cuales Naugthy Dog los ha conseguido plasmar.

Muchas veces hay máximas que se cumplen… La más famosa:-“Que las segundas partes no son tan buenas como las primeras”. En este caso se da por tierra con esta máxima en un resultado que ojalá, a partir de estos momentos, se pueda volver a repetir y si cabe la posibilidad que sea aún mejor.

Nota: (10/10)

OPINIÓN DE OTROS REDACTORES

Evil: “Aventura, plataformas, acción, sigilo, bellos parajes, personajes increíbles…Uncharted 2 tiene todo esto y más al máximo nivel posible. Un referente para lo que resta de generación y un juego que pasará a la historia de los videojuegos”

Halycarnaso: “Los chicos de Naughty Dog han sabido superar de manera sublime lo que ya hizo grande en su dia al primer Uncharted, acción a raudales, personajes carismáticos y unos gráficos expectaculares hacen que las aventuras de Nathan Drake en busca de Shamballa sean uno de los títulos clave  de está generación y todo un referente en el género”

Orfeo: “Naughty dog nos trae uno de los mejores juegos de la actual generación, un nível gráfico nunca visto antes en consolas y una aventura trapidante repleta de acción y aventuras, por si fuera poco trae un multijugador muy completo y divertidísimo. Definiendolo en pocas palabras: “absolutamente glorioso”

Nesarius: “Deslumbrante, he tenido que rendirme a la evidencia y afirmar como el amigo Tabris que el juego merece un 10, decir cualquier otra cosa es de todo menos objetiva, gracias Naughty Dog y gracias Sony por dejarles trabajar tranquilos”

]]> http://gamehunters.org/blog/tabris88/analisis-uncharted-2el-reino-de-los-ladrones/1701/feed 16 http://gamehunters.org/blog/nesarius/analisis-wolfenstein/1641 http://gamehunters.org/blog/nesarius/analisis-wolfenstein/1641#comments Sat, 10 Oct 2009 11:00:19 +0000 Nesarius http://gamehunters.org/blog/?p=1641 El nuevo Wolfenstein viene de la mano de los chicos de iD Software y Raven Software, una garantía de calidad que se cumple en este juego con sus más y sus menos. El agente Blazkowicz de la Oficina de Asuntos Secretos deberá frustrar los planes del siniestro III Reich, ¿estáis preparados para apretar el gatillo sin parar? Pues vamos con ello.

El juego comienza con una intro de muy alta calidad visual, en ella vemos como el agente Blazkowictz es descubierto a bordo de un acorazado alemán en plena travesía, tras frustrarle los nazis el sabotaje del navío, Blazkowictz hace uso de un dispositivo encontrado en la gabardina del capitán, dicho objeto le permite salirse con la suya, destruir el navío y volver a casa, pero… ¿qué es este objeto que le ha salvado la vida?

Tras una reunión con los jefazos, se nos encarga la misión de descubrir que están preparando los alemanes y acabar con sus planes, ¿sencillo verdad? El juego propiamente dicho comienza con nuestra llegada en tren a la villa alemana de Isenstadt dónde se nos presentarán dos tipos de misiones, las principales, necesarias para avanzar en el argumento, y las secundarias, dónde ayudaremos a la resistencia de la villa en la lucha contra los alemanes. El problema es que las misiones secundarias pueden hacerse repetitivas, siempre hay que caminar un trecho hasta llegar a un sitio y matar o destruir algo.

Como todo Shooter en primera persona contaremos con multitud de armas, tanto reales de la época como una MP40 como ficticias, mención especial al Cañón de Partículas, capaz de desintegrar todo lo que te encuentres. Además podremos gastar el dinero que recibiremos por cada misión en mejorar nuestras armas de forma parecida a Bioshock, de igual forma también podremos mejorar el dispositivo que ganamos al principio del juego, para no hacer mucho spoiler decir que entre otras cosas nos permitirá ralentizar el tiempo.

Los enemigos estarán compuestos en su mayoría por soldados nazis y sus superiores de las SS, pero más adelante también encontraremos criaturas mutantes, asesinos invisibles y criaturas aún más terribles. La IA de los mismos hará que busquen cobertura y nos acribillen a granadas, en ocasiones de forma desesperante.

Comentado el apartado jugable, decir que gráficamente el juego cumple, pero está un poco desfasado. Con productos como Killzone 2, Halo 3 o Modern Warfare en el mercado este Wolfenstein se antoja un poco pobre, aún así los efectos de algunas armas están bastante conseguidos. He de decir que la banda sonora, de igual forma, es justita, tanto la música como los efectos de sonido cumplen sin florituras.

Conclusión

Un juego divertido, con un modo online correcto que cumple con el objetivo de divertir durante muchas horas. La actualización de armas y poderes le da otro punto al juego. Los puntos negativos los encontramos en que pocas veces saldremos de la villa de Isenstadt, es gráficamente justito y no acaba de explotar las posibilidades que plantea, no hay modo secundario de disparo y señores de Raven, ¿tan difícil era incluir una pistola?

 Nota: (7,5/10)

“No me importa caminar… en serio…”

Algo tiene Batman para que guste tanto, tal vez sea su estética oscura y seria, alejado del prototipo de héroe, puede que sus gadgets y su traje también tengan mucho que ver, ¿que no tiene superpoderes? Por supuesto que atrae, pero si por algo se caracteriza Batman aparte de todo esto es por sus enemigos. Dos Caras, Enigma, El Pingüino, Catwoman… y por encima de todos ellos, la personificación del caos, el Joker. Es este último personaje quién más nos atañe.

Todo comienza con una cinemática dónde comprobamos como Batman ha capturado al Joker y lo lleva presto al Asilo Arkham, el lugar que le corresponde, pero… algo va mal, ha sido demasiado fácil capturar al Príncipe Payaso del crimen, de modo que Batman quiere asegurarse de que todo vaya bien. Después de una presentación sublime, manejando nosotros mismos a Batman mientras los funcionarios del psiquiátrico custodian al Joker con los créditos sucediéndose en pantalla a modo de película, comprobamos como los presagios se cumplen, el Joker consigue escapar y los internos se hacen con el control, es hora de que Batman demuestre lo que sabe hacer.

Todo el juego luce un aspecto gráfico increíble, sin casi caídas de framerate y con unos detallados modelados de los personajes, en este apartado, nada que criticar negativamente. Centrándonos en el apartado artístico, uno de sus puntos fuertes, el juego luce escenarios de diseño gótico, con predominio de los oscuros y las sombras para crear ese ambiente agobiante y tétrico. El Asilo Arkham se presta mucho a deslumbrar en este punto, veremos cámaras de torturas, zonas de tratamientos poco menos que cuestionables… pero lo más curioso es que habrá diversidad, no todo serán celdas y cámaras médicas, para no destripar nada os lo dejo ahí.

El diseño del Caballero Oscuro y Joker merecen una mención aparte, la estupenda mezcla entre el comic clásico y las películas de Christopher Nolan nos proporciona un Batman con el traje gris clásico, pero a modo de armadura, y un Joker muchísimo más oscuro y bizarro si cabe. Igualmente el resto de personajes, el comisario Gordon o el Espantapájaros por nombrar alguno también están muy bien diseñados.

Hablando un poco de la jugabilidad ahora, encontraremos momentos para todo; en los momentos de combate Batman se verá siempre superado en número por sus enemigos, los lacayos del Joker en su mayoría, en estos casos golpearemos a los enemigos usando nuestros puños, pies, cabeza, codos… todo con un solo botón y con el pad direccional, también podremos lanzarles batarangs, contraatacar… todo de forma muy sencilla e intuitiva, pero  por supuesto, requerirá practica dominar, que nadie piense que es un sistema simple y aburrido, creedme, para nada.

Durante la mayor parte del juego utilizaremos el sigilo, aquí voy a introducir la visión de detective, con apretar el botón correspondiente Batman pasará a visualizar a los enemigos, su estado cardíaco, los posibles lugares donde colgarse, pistas… multitud de información, he aquí un punto negativo y positivo a la vez, la visión de detective es muy útil, demasiado útil, por lo que creo que simplifica demasiado el juego, si los chicos de Rocksteady hubieran puesto algún tipo de limitador o algo así creo que no hubiera sido tan fácil acabar con los enemigos, ¡es que incluso podemos verlos tras las paredes! En fin, para acabar con los enemigos de forma sigilosa podremos utilizar alguno de los muchos gadgets que Batman conseguirá durante el juego, batarangs, gel explosivo…

En cuanto a la banda sonora, ningún punto negativo, la banda sonora cambia según estemos en sigilo o en combate, y todo recuerda a la mítica BSO de El Caballero Oscuro. Tanto el doblaje como el sonido de los artilugios, las pisadas de Batman, los golpes y demás están muy logrados, otro punto positivo en el haber.

Si en algo destaca el juego, es en su guión, no es fácil conseguir mezclar partes de combate, sigilo, encuentros con enemigos como El Espantapájaros (recordando a Psycho Mantis) y llevarlo todo con fluidez y solvencia, en esto a un servidor le ha recordado a la saga Metal Gear, ¿poco más que decir verdad?

La historia tiene una duración de aproximadamente 10-12 horas, puede que se haga algo corto debido a lo bien que lo pasaremos pero es que aun tendremos que buscar todos los retos del Enigma… ¿Cómo? ¿Qué no he hablado del Enigma? No he dicho que este personaje nos propondrá por radio resolver 240 secretos para desbloquear jugosos extras? Vaya.

Pero aquí no acaba la cosa, una vez terminada la aventura principal podremos ver una galería de modelos en 3d, biografías de los personajes de Batman, un nuevo traje para Batman (aunque solo para el modo desafío) y el mentado modo desafío, donde podremos combatir contra enemigos por rondas, o acabar con ellos en varios escenarios usando el sigilo. Recordar que si tenéis la versión de PS3 podréis utilizar al Joker en este modo.

Pequeños detalles positivos que tiene el juego como que el traje de Batman se irá rompiendo a medida que pasen los combates no pueden ocultar algunos fallos importantes, el principal es el control de Batman, que no es todo lo fluido que debería ser, para que lo entendáis bien claro, Batman es demasiado cuadriculado a la hora de caminar y moverse, no podemos saltar libremente… sin olvidar que el juego en ocasiones te limita de forma injusta donde puedes aterrizar o lanzar el garfio. La ausencia de modo online en los tiempos que corren también debe mentarse. Y por último lo fáciles que son los enemigos finales.

Conclusión

Un titulazo que debería estar en tu colección, no importa en qué plataforma no te vas a arrepentir. Tiene algunos fallos molestos pero el resultado final es muy bueno, gracias a Rocksteady y gracias a esta generación por dejarnos disfrutar de este juego.

Nota: (9/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES

Baronet: “De los mejores juegos sobre superhéroes de la historia, sin duda. Aunque a los más puristas la mecánica del juego se les antojara algo repetitiva, el juego luce un apartado gráfico espectacular, una historia entretenida y unos extras que harán las delicias de los aficionados al caballero oscuro. 100% recomendable.”

Halycarnaso: “Batman: Arkham Asyluym es probablemente el mejor videojuego de superheroes realizado hasta la fecha y una de las revelaciones del año en general.  Su historia bien llevada, la fantastica adaptación de los personajes clásicos de la franquicia de DC o su gran ambientación hacen que Batman: Arkham Asylum sea todo un regalo para los fans del “hombre murcielago” y enganchen a todos aquellos que aun no conocian o no seguian las historias de Batman, los cuales dispondran de una extensa “biblioteca” en el menu de extras con un amplio de personajes en los cuales se nos explica la información de cada uno,  todo un detalle de Rocksteady.”

Orfeo: “Uno de los mejores juegos del año, un acabo artístico sublime, una historia que te atrapa desde el principio y unos personajes que muestran todo el carisma del cómic, al fín un título que hace justicia a Batman. La única pega es que el control no nos permite manejar al Caballero Oscuro con toda la libertad que merece”

Terriman: “Un juegazo en donde se respeta y muy bien la personalidad y la manera de actuar del caballero oscuro Batman. Los detalles gráficos la gran baza de este juego, lo malo, como muy bien apuntan mis compañeros, su escasa libertad para actuar en el mapeado. Muy recomendable tanto si eres fan como si no de Batman.”

En el apartado jugable, estamos ante un título que mezcla la acción y el RPG. Durante nuestras misiones dispondremos de un equipo de cuatro superhéroes a escoger entre un plantel donde podemos encontrar a los más famosos personajes de esta conocidísima editora, entre ellos tenemos a los cuatro fantásticos, Daredevil o Spiderman. De nuestro grupo controlaremos a un personaje solamente, aunque podremos ir cambiando en cualquier momento, es más, desde el menú de pausa podremos incluso cambiar a nuestra selección de héroes. Cada personaje dispone de dos ataques normales, uno rápido y uno fuerte, y de hasta cuatro ataques propios, por ejemplo, tormenta podrá lanzar un rayo sobre un enemigo. La dinámica del juego es sencilla, en cada misión deberemos cumplir con ciertos objetivos siguiendo un camino preestablecido y exterminando a cualquier enemigo que se nos ponga por delante. Por cada oponente que matemos se nos otorgara cierta experiencia que nos servirá para mejorar nuestras habilidades de superhéroe, como la velocidad de curación de lobezno, y para mejorar nuestros ataques especiales para que hagan más daño o afecten a un área mayor.
Cabe destacar también los ataques combinados, en los que podremos combinar nuestros poderes con uno de nuestros compañeros para maximizar el daño. Existen tres grandes tipos de combinaciones, podremos juntar nuestros poderes para crear un gran efecto de zona donde todo aquel que se encuentre en el radio de acción sufrirá daños, por otra parte podremos juntarnos con uno de nuestros colegas e ir corriendo destruyendo todo lo que se encuentra a nuestro paso; finalmente podremos usar a un compañero para hacer un ataque devastador contra un blanco en concreto. Hay que decir que tú debes elegir con quien haces el ataque combinado y eso implicará un tipo de ataque, pero no podrás elegir el tipo por separado. Es decir, si se alían Lobezno y Ironman, estos harán un ataque de zona, donde Ironman lanzara un rayo contra Lobezno y este lo reflejara con sus garras causando daño de zona.

El apartado audiovisual debo decir que me ha decepcionado, es un juego gráficamente muy mediocre, a nivel individual los modelados de los personajes son demasiado simples, lucen texturas planas, y apenas se aprecian animaciones en cuanto al pelo o expresiones faciales. Los escenarios tampoco son nada impresionante, muchas de las diferentes zonas en una misma misión se parecen en exceso y el nivel de detalle de los entornos roza los mínimos aceptables. En este aspecto hay que comentar que nos encontraremos elementos destruibles en el entorno, cajas, estructuras de madera y algunas maquinas, más allá de eso el entorno no se verá en absoluto afectado por nuestros poderes, ya podremos usar muchas bolas de fuego con el hombre antorcha que no lograremos hacer marcas en el suelo.
El apartado sonoro también es mediocre, es una lástima que con la cantidad de bandas sonoras propiedad de esta compañía no haya nada que luzca en exceso. Los efectos sonoros son correctos, supongo que no han intentado buscar una espectacularidad mayor al usar los poderes quizás con el miedo de que no resultara cargante para el jugador. De todos modos, no es un juego para nada destacable en este aspecto, incluso el doblaje resulta bastante flojo, es una lástima.

En conclusión, estamos ante un juego que como su primera parte es bastante mediocre, un pequeño intento de tributo a todos los fans de Marvel para que puedan jugar con sus héroes favoritos y ver como encajarían juntos. Personalmente hablando, es un juego que se hace bastante aburrido tras acabar el tutorial, resulta bastante repetitivo ya que solo debes ir siguiendo el camino que ellos te marcan. El juego no resulta reto alguno en sus dificultades normal y fácil, en difícil puedes pasar algún apuro y en muy difícil, modo que se desbloquea al terminar el juego quizás te presente un poco de batalla, aunque dudo que después de haberte hecho una vez el juego tengas ganas de repetir.

Nota: (4/10)

En esta edición, la trama nos sitúa cuando el Rey del Cosmos recibe el impacto de un meteorito en la cabeza, pierde todos sus recuerdos y queda incapacitado para sus funciones. Para evitar el desgobierno del Cosmos, el príncipe decide crear una copia robótica para suplir a su padre en sus obligaciones. Pero el robot no es perfecto y genera ciertos problemillas. Así que el juego nos planteará dos tipos de retos, los retos del rey donde deberemos rodar y crear katamaris para ayudar a nuestro progenitor a recuperar la memoria y las misiones que nos encargará en RoboRey para reparar su estropicio.

Nuestro cometido en el juego es curioso a la par que divertido, para aquellos que no hayan jugado nunca a esta saga, decir que somos un pequeño príncipe que posee una bola donde todo objeto que entra en contacto con el queda adherido. En esta edición las misiones son varias, aunque muchas heredadas de juegos pasados, la más típica consiste en hacer una bola de un determinado tamaño en un determinado tiempo, pero también deberemos hacer la bola con los objetos más caros, más calóricos, conseguir una bola a 10.000ºC o la mayor bola con 50 objetos, por ejemplo. La verdad es que han logrado incluir una amplia variedad de retos, pero incluso va más allá pues existen cuatro modos de juego, comenzaremos con el modo “forever”, el modo “normal” por así decirlo, una vez completemos todos los retos en este modo se desbloqueará el modo turbo, donde rodaremos más rápido, luego se desbloquean el modo eterno, donde no existirá límite de tiempo o reto, simplemente deberemos rodar hasta que nos cansemos, y el modo clásico donde básicamente haremos lo mismo que en el modo “forever” pero con un aspecto más… clásico.

Gráficamente luce como un dibujo animado en 2D en un entorno 3D, lo que se conoce como “cell shading”. La verdad es que está bien, al fin y al cabo es un juego bastante sencillito y pese a no ser unos gráficos espectaculares, van en consonancia con el espíritu del juego. Los modelados de los personajes recuerdan a dibujos infantiles pero los entornos y los objetos son perfectamente reconocibles, es decir, se echa un personaje de estilo muy infantil a un mundo abierto de diseños más adultos, a pesar de poder encontrar superhéroes, dinosaurios o monstruos. Aún así antes comentábamos que el modo de juego clásico lucía distinto y es que aquí nos encontramos unos gráficos al estilo de los juegos anteriores de la saga, es decir, modelados 3D con texturas planas, que reflejan un mundo fantástico y colorido.
Por otra parte, el apartado sonoro es notable, con melodías pegadizas y divertidas que amenizan los distintos niveles, melodías muy excéntricas, eso sí.

Quiero destacar también el uso de extras, a parte de los modos de juego ya citados, dispondremos de 4 minijuegos, 3 de ellos recuperados de sus predecesores, pero también podremos consultar la colección de objetos que hemos obtenido en las distintas fases, ver los regalos, que son objetos que encontraremos y que los podremos incorporar a nuestro personaje (gafas, sombreros,…) o ver a nuestros primos, personajes que encontramos en los niveles y que podremos usar, a pesar de que no aportan ventajas concretas o habilidades especiales. Se ofrece la oportunidad de volver a ver los videos o escuchar la música del juego y podremos sacar fotos a las pantallas que juguemos, verlas y guardarlas. Finalmente, se nos ofrece un multijugador competitivo y cooperativo, donde o nos enfrentaremos a un contrincante para ver quien lo tiene más grande (el katamari) o en el cooperativo donde junto a un colega deberemos construir nuestra bola.

En conclusión, estamos ante un juego excéntrico y divertido, mucho más completo que sus versiones anteriores por la diversidad de modos disponibles, aunque se hubiese agradecido un poco de innovación, al menos en lo que a mapas se refiere, pues la inmensa mayoría son los mismos que podemos encontrar en sus predecesores. De todos modos es el salto a PS3 de la saga, tras un paso por 360, y es un paso notable. Aun así, si eres usuario de la consola de Microsoft y ya posees Beautiful Katamari, que si bien carece de los modos de juego nuevos, es en esencia muy parecido.

Nota: (7/10)

Bioshock entra por los ojos pero no por algo técnico sino por un diseño único, tan diferente a todo, que tardará en ser olvidado. La majeostuosidad subacuática de Rapture no puede, ni debe, ser explicada con palabras, hay que jugarlo, hay que vivirlo. Esta ciudad corrompida por el paso del tiempo y la guerra producida por unos ideales inalcanzables se muestra ante nosotros como una bella durmiente.

En todo momento estaremos solos recorriendo los pasillos de Rapture y esa soledad nos llevará a revisar cada milímetro del escenario. Ahí radica una de las grandezas del juego de Ken Levine y es aunque en momentos puntuales se te “obliga” a recorrer casi palmo por palmo Rapture, el resto del tiempo no será necesario pero lo acabaremos haciendo por el detalle casi enfermizo de los escenarios y esa forma tan especial de contar la historia de la que seremos partícipes.

Aunque la aventura es solitaria en cuanto a compañeros de viaje si nos encontraremos resistencia. Los antes ciudadanos de Rapture y que ahora vagan por sus calles en busca de un poco de ADAM nos atacarán sin dudarlo. Podremos sentir la locura en cada uno de sus movimientos, en sus rostros desfigurados y sus ropas raídas no hacen sino explicar que esta guerra empezó hace muchos años. La variedad de enemigos no es muy grande lo que acabará por provocarnos la sensación de luchar contra los mismos, una y otra vez. Aun así su diseño tan peculiar minimiza esa sensación pues JAMÁS habréis visto unos enemigos semejantes. Mención especial a los increíbles Big Daddies.

2K no perdió el tiempo diseñando un motor propio y se sirvieron del Unreal Engine 3 para dar forma a su obra. Por desgracia el juego adolece de los problemas típicos de este motor como una carga demasiado lenta de texturas, aun así su fácil manejo permitió conseguir resultados muy buenos. Si tuviera que destacar algo por encima de cualquier otra cosa eso sería, sin duda alguna, el diseño del agua. Ya que el juego se desarrolla íntegramente bajo el agua el líquido elemento debía estar muy cuidado y así ha sido. Su aspecto es genial dando una sensación de agua real en todo momento pero con una nula interactividad.

Rapture, la ciudad donde se desarrolla todo el juego, está genialmente recreada. Cada uno de los bloques en los que está dividida la ciudad presenta un estilo propio y muy característico desde Arcadia hasta Hephaestus pasando por Fort Frolic o el centro médico. Todas y cada una de las secciones del juego tiene un diseño propio, característico y diferente pero todas ellas comparten algo, su grandeza. La iluminación es otro de los puntos fuertes presentando unos efectos de luces y sombras magistrales y conseguirán que saltemos de nuestro asiento en más de una ocasión.

Bioshock parte de la base de ser un FPS en cuanto al uso de armas y la vista en primera persona pero va más allá. De hecho como FPS no estaría entre los mejores por una jugabilidad poco depurada en el uso de las armas.

Tendremos a nuestra disposición 8 armas. Desde la más simple llave inglesa hasta una potente ballesta o un extraño lanzallamas. La mayoría de armas presentan diferentes tipos de munición pudiendo intercambiarla en todo momento dependiendo de los enemigos que tengamos delante. A las típicas balas se suman proyectiles perforadores, perfectos para abatir enemigos blindados o torretas, o electrificados, que dejarán a los enemigos temporalmente detenidos. Todas las armas se pueden mejorar -aumento de daño, mayor puntería, cartuchos más grandes, etc- en máquinas repartidas durante la aventura.

Otra de las señas del juego son los plásmidos. Estos pequeños fragmentos de ADN que nos inyectaremos a lo largo de la aventura, y que fueron uno de los motivos de la corrupción de la ciudad, nos proveerán de poderes tales como lanzar rayos, dominar el fuego con un simple chasquido de dedos o congelar al enemigo. La variedad es enorme pudiendo configurar al personaje a placer. Además podremos mejorar nuestras habilidades con los tónicos genéticos. Desde aumentar la fuerza hasta mejorar la maña pirateando máquinas. Casi todo está a nuestro alcance con la recombinación genética.

Al igual que el resto de habitantes de Rapture para sobrevivir necesitaremos ADAM, que no es mas que la moneda local. El ADAM es escaso y su escasez le hace estar bien protegido. Las Little Sisters, niñas que han sufrido los más indeseables experimentos, son la fuente de ADAM pero siempre estarán acompañados de BigDaddies. Si queremos mejorar nuestros plásmidos o comprar nuevos tendremos que vencer a estos acorazados protectores. Después estará en nuestra mano si salvar a las pequeñas, recibiendo menos ADAM por ello, o cosecharlas, consiguiendo mucho mas pero matándolas durante el proceso.

Podremos además combinar ambas funciones, armas y plásmidos, para, por ejemplo, preparar una trampa a nuestros enemigos. La ballesta tiene un tipo de munición eléctrica que permite dejar trampas en forma de pequeños cables. Al ser cruzados por el enemigo se activan. Con el plásmido de telequinesis podremos mover estos cables y recolocarlos si la situación lo requiere.

Bioshock no es sólo disparos, tendremos que investigar y mucho. Para abrir algunas puertas, activar ciertos mecanismos o hacernos con el control de torretas de seguridad tendremos que piratear sus sistemas. Esto se hace mediante un minijuego en el que será necesario conectar toda una cañería, con fragmentos de diferente tipo, para que el agua llegue del punto inicial al final. Esto que en principio parece fácil puede representar un reto en algunos momentos, teniendo que pensar rápido para mover los fragmentos aun más rápido.

Además de las armas y los plásmidos también llevaremos una cámara de fotos. Con ella podremos investigar a nuestros enemigos haciendoles diversas fotos. Con la investigación consiguiremos mitigar el daño que nos producen con sus ataques, derribarlos más fácilmente, etc.

Otra de las grandezas de Bioshock radica en su magistral forma de contar la historia mediante la narrativa visual. El juego no hace gala de las típicas escenas pregrabadas con el motor del juego donde simplemente somos espectadores de lo que acaece, aquí SIEMPRE tendremos el control de personaje y la historia se irá contando mediante todo lo que nos rodea. Unos carteles cubiertos de sangre en el suelo, en los que se pueden leer críticas hacia Andrew Ryan -fundador de Rapture- no irán seguidos de ninguna secuencia en la que se muestre una manisfestación terminada violentamente. Mientras nosotros, en primera persona, nos paramos por pura curiosidad a observar esos carteles iremos juntando las piezas para llevar a ese acontecimiento.

Además encontraremos toda una serie de grabaciones a lo largo de la aventura de las que podremos escuchar, y siempre mientras jugamos, partes de la vida de los antiguos ciudadanos. Escucharemos sus miedos, sus preocupaciones incluso algunos momentos de alegría, podremos escuchar incluso sus muertes. Estos fragmentos junto con la gran narrativa visual hacen que la historia sea más veraz, más creíble, más cercana.

Bioshock no debe ser jugado con la única intención de llegar al final para ver lo que ocurre. Se debe jugar con tranquilidad, recorriendo los escenarios, empapándonos de la vida de la gente que antes poblaba esas calles, leyendo los carteles -todos perfectamente traducidos mediante subtítulos-, escuchando las grabaciones e imaginando lo ocurrido.

Un juego tan perfecto no puede carecer de una banda sonora a la altura. El juego se enmarca en la década de los 60 y se nota. Música de la época en momentos puntuales casi sutiles pero necesarios. Llegar a lo que antes era un salón de baile y escuchar el gramófono aun sonando es algo casi impagable.

Como ya he dicho anteriormente una parte importante de la historia viene contada -es decir en forma de audio- y para conseguir una mejor inmersión el juego ha llegado a nuestras tierras completamente doblado al castellano. Es de agradecer, sobretodo cuando juegos con muchos menos diálogos, no se dignan a localizarlos a un idioma tan extendido como el nuestro. Aun así el resultado final es mejorable aunque no se puede calificar de malo en ningún momento. Las voces cumplen y algunas son realmente convincentes como la de Andrew Ryan.

Bioshock no tiene ninguna función online y así debe ser. Su propia concepción de juego solitario impide de base un juego cooperativo. De hecho sería incluso algo negativo para este título pues perdería parte de su grandeza. La versión de PS3 ha recibido contenido descargable previo pago pero ese añadido – que debería ser gratuito – queda en un segundo plano frente al tiempo de espera de los usuarios de Sony y de que no ha sido todo lo depurado que debiera en cuanto a términos gráficos

Bioshock es una obra maestra, un juego que ningún amante de este mundo debe dejar escapar. Quizá no te guste pero debes jugarlo porque con casi total probabilidad quedarás atrapado en Rapture para siempre. Un juego que dejará huella en los jugones de todo el mundo y en este caso 2K tiene muy difícil superar su obra.

Nota: (10/10)

OPINIÓN DE LOS OTROS REDACTORES

Baronet:“Muy sobrevalorado. El entorno es magnifico, una ambientación muy absorbente y una historia original, tiene grandes potencialidades, pero a mi, personalmente, me aburrió.”

Halycarnaso: “2K ha demostrado una vez más todo su potencial, dejando al público maravillados con su aventura submarina. Ha sido capaz de realizar una Obra Maestra sin implementar en el juego ningun tipo de modo de juego multijugador, aspecto raro hoy en dia y más aun en un FPS. La ambientación, los enemigos, la historia de el sueño de un hombre, las Little Sisters junto a sus Big Daddies… hacen que nadie que haya paseado por las calles de Rapture olvide dicha experiencia. Sin lugar a dudas, uno de los mejores juegos de la década.”

Nesarius: “En mi opinión uno de los títulos más sobrevalorados de la historia del videojuego,¿es un gran juego? Si,¿nos divertiremos? Si,¿es una obra maestra? No.El marco es estupendo igual que la ambientación pero el argumento del juego,las armas, los hechizos (perdón, plásmidos…)los repetitivos enemigos y el clichado recurso final atenuan en gran medida este título de 2k”

Orfeo: “Sin duda una verdadera obra maestra, un juego que tiene absolutamente todo, argumento, ambientación, gráficos… Un título capaz de llevar a un nuevo plano los FPS, recorriendo Rapture sentiremos miedo, odio, tristeza, iremos desgranando y conociendo poco a poco a nuestro personaje, y cada vez que escuchemos la vocecita de las little sisters una sensación de pena y compasión nos invadirá. Todo un must have que debe ser jugado sí o sí”

Tabris:“Pues uno de los mejores títulos de la generación con una de las mejores y más logradas ambientaciones que puede haber en un juego. Como toda obra maestra genera sentimientos encontrados entre los que le gustó y a los que no terminó de convencer… Pero que no se puede dudar de que lo sea.”

Terriman: “Relamente nos encontramos delante de si no una obra maestra un videojuego que roza este calificativo con todo su derecho. Ambientación, sobretodo su punto más notorio. Todo un juegazo que debes almenos probar una vez en tu vida.”