Historia:

Desde que la franquicia salió al mercado esta claro que todo lo relacionado con temas argumentales nunca fue el punto fuerte de la saga, tanto en su primera como segunda entrega era el punto más flojo del juego, había una intención clara por parte de Epic de conseguir que vieramos a los Locust no como los típicos bichos feos que son malos porque sí, sino que trataba de darles un transfondo, pero fracasaba, y lo hacía por un guión pésimo una historia mal contada en la cual no sabíamos ni que hacíamos ni por que. Los años han pasado, la historia del Gears ha ido evolucionando y ha llegado a esta tercera parte nuevamene sin ser sobresaliente pero sí ha mejorado, ha habido un trabajo grande por parte de los chicos de Cliffy para conseguir tener un buen guión y tratar de atar lo mejor posible todos los cabos sueltos. Es indiscutible que argumentalmente es el mejor de los 3 juegos, evidentemete sigue sin ser la panacea, algunos personajes siguen siendo muy planos y la historia sigue siendo predecible. Lo mejor retratado bajo mi punto de vista es la tragedia de los Locust y sus motivaciones.

Hermanos hasta el final, esta es la frase principal de la campaña de marketing del juego y es otros de los aspectos que se han tratado de fomentar, la unión y la amistad entre todos los protagonistas. Los hechos comienzan 2 años después de Gow2, la humanidad esta prácticamnete acorrralada por los ataques Lambents, la Cgo prácticamente derrotada y deslabazada, los soldados sobreviven como pueden en barcos o pequeños refugios y con todo este panorama tan prometedor la única salvación es la unión y la fortaleza de Marcus y sus chicos y algún personaje sorpresa más que si habeis jugado al Gow2 ya sabréis.

El plantel de personajes se ha incrementado, además de los míticos Marcus, Dom, Baird y el gran Cole Train se unen otros como Annia que hasta ahora solo le conocíamos la voz, junto al otro personaje femenino de nombre Sam y otro chavalote que se llama Jace,  y para finalizar la estelar y genial aportación nuevamente de Carmine, que os dará buenos momentos de risa durante el juego, esto es otro aspecto del juego que se mantiene los momentos de coña entre los personajes que la verdad que de puro butos que son te sacan una sonrisa.

Gráficos:

Viniendo de Epic no hay que ser ningún lumbrera para saber que el motor gráfico utilizado para el desarrollo es el Unreal Engine, creado por la propia epic hace ya unos añitos.

El resultado a los 3 añitos de trabajo que se han pasado para este Gears es satisfactoria, tecnicamente ha evolucionado bastante, donde más se ven los resultados sin duda es en la iluminación. En otros facotres también ha habido avances pero no tan notables, pero las texturas tambíen son mejores, y las físicas y animaciones son más fluidas.

Aunque a mi personalmente lo que más me ha sorprendido es la destrucción y la deformación de los escenarios, no porque sea sublime, porque hemos visto muchas veces en otros muchos juegos escenarios y objetos mucho más destruibles, el mérito viene por el propio motor, el Unreal Engine unas de sus mayores lacras es la escasa (por no decir nula) capacidad para generar efectos de destrucción, y aqui los hay, limitados, pero los hay, podemos observar la destrucción de coberturas lo cual nos dejará con el culo al aire frente a los amigos, o destruir alguna parte del escenario para flanquear a los Locust, tambíen algún escenario que tras la destrucción de alguna de sus partes cambia de forma radical. Un trabajo muy digno por parte de gente de Epic

Como es lógico estamos ante un motor gráfico ya entradito en años lo que provoca que el juego tenga algunas carencias gráficas que van ligadas a las limitaciones del Unreal Engine, de esta forma podemos apreciar alguna tardanza en la carga de texturas (un clásico de este motor) y alguna caídas puntuales de frames en los tiroteos y explosiones en los momento de más carga de objetos en pantalla. Las expresiones faciales si bien etán mejoradas, en muchos juegos ya hemos visto cosas superiores. Poco más que añadir por mi parte en este aspecto, recalcar que el resultado final es el mejor de la saga con los fallos que he comentado con anterioridad.

Jugabilidad:

Con total certeza podemos asegurar que en el plano jugable es en el que menos ha evolucionado con esta tercera entrega de la saga,  esto no tiene porque ser malo, el sistema de coberturas y apuntado que instalo el primer gears creo un standart dentro de la industria que otras grandes sagas han copiado, Uncharted sin ir más lejos, sinónimo de que jugablemente el juego funciona y así es, es tan fácil como siempre cubrirse y rodar entre coberturas, disparar y rapidamente volver a cubierto, cambiar de arma de forma rápida y como siempre el sencillo pero gran invento de la recarga activa un clásico en toda la saga. Todo esto quiere decir que este Gears se juega exactamente igual que siempre las únicas novedades jugables son las nuevas armas, como el retrolancer, o el oneshot, los nuevos enemigos que tendremos que matar de distintas formas y lo más importante es que como las coberturas se van derrumbando a medida que reciben castigo ya no sirve lo que hacíamos en ooen las anteriores entregas de quedarnos a cubierto el tiempo que fuese necesario, obligandonos a movernos para buscar cobijo. Hay alguna otra novedad como el cambio en la mira de Hammerbust, ahora al usarla pasa a una vista en primera persona.

Es dícil a un juego tan sólido a los mandos buscarle mejores jugables, cuando todo funciona es complicado innovar, corres el riesgo de cagarte lo que funcionaba y a la gente le gustaba, y por ahí van los tios, cumple la máxima de si algo funciona, no lo toques. Aunque alguna novedas más no estaría de más, por ejemplo algo que creo que a todos los usuarios le gustaría sería personalizar la armadura de los gears e incluso que te aportaran alguna habilidad extra, pero repito es complicado mejorar algo que raya a un nivel tan alto.

Multijugador:

Las posibilidades online que ofrece el título son tan amplias que la mejor decisión para explicarlas es en un epígrafe propio para explicar las opciones tanto cooperativas como competitivas. En este juego todas las puntuaciones que consigamos, incluso jugando individualmente la campaña suban experiencia para nuestro nivel dentro del multijugador.

Empezando por las opciones cooperativas, como siempre tendremos la posibilidad de jugar la campaña en cooperativo, pero esta vez con la posibilidad de hacerlo a 4 jugadores en lugar de los 2 de las anteriores ediciones lo cual multiplica la diversión. En esta ocasión también existe la posibilidad de jugar la campaña en un modo arcade, pensado para ser jugado solo en cooperativo pero que le añade además un componente competitivo entre los jugadores con puntuaciones, estadísticas y respawns cuando morimos como si un multijugador se tratara, aunqie en las reapariciones hay algún problema porque en ocasiones apareceremos en medio de los tiroteas. Un modo interesante y que alarga la vida útil del modo campaña.

Una de las novedades en su día del Gears2 fue el modo Horda y como debe ser repite en esta ocasión, con el llamado modo Horda 2.0. En este modo pueden jugar 5 jugadores de forma cooperativa en la cual tendrán que ir superando oleadas de enemigos hasta un total de 50 rondas. La mayor novedad viene en la incorporación de un sistema de creación de defensas apra ayudarnos a supera las complicadas oleadas de Locust, con dinero que iremos ganando matando Locust, superando rondas y consiguiendo desafíos extras podremos comprar construcciones como torretas, alambradas, señuelos… que además según vayamos actualizando y poniendo subiremos de nivel y podremos montar construcciones más poderosas. Un modo de juego, sencillamente genial y divertido, muy adictivo y garantiza horas de juego y diversión con amiguetes.

Para terminar los modos en cooperativo esta el modo Bestia, una de las novedades del título, es una especie de modo Horda pero al revés pero con sustanciosas diferencias, la más evidente es que manejamos a los Locust, comenzamos cada ronda con un minuto de tiempo que iremos incrementando a medida que matemos a los humanos y destruyamos sus fortificaciones, con el dinero que ganemos en cada ronda podremos ir adquriendo nuevos Locust más poderosos, de modo que en las primeras rondas seremos un  por ejemplo un Ticker y acabaremos pudiendo manejar un Boomer o incluso una Bersérker, además cada vez que morimos podemos cambiar de Locust, simopre en función del dinero ganado. Tambíen es para 5 jugadores y es bastante más sencillo que el Horda ya que son solo 12 rondas. Resulta muy original y divertido y aporta horas al título aunque en bastante menor medida que el modo Horda.

Completado el repaso a todas las opciones cooperativas, vamos a seguir con el análisis, ahora con toda la parte competitiva, no ha habido grandes cambios ni grandes innovaciones en este apartado, la más destacable para mi es que por fin funciona, recordaréis que en los anteriores Gears encontrar una partida era una tarea ardua y que podía durar varios minutos y una vez encontrada la mayoría de las veces iba bastante mal, bueno eso ha sido subsanado y el machtmaking es eficaz y el juego va sólido y sin lag. Aparte de esto los modos de juego no son muy innovadores tenemos duelo por equipos, ejecución, rey de la colina, capturar al lider y piloto, creo que todos son conocidos y sobran las explicaciones como mucho explicar que ejecución una modolidad en el que cada jugador solo tiene una vida y hay que matar al equipo rival mediante alguna ejecución y piloto que ya estaba en el Gears2 son partidas por equipos de 2 jugadores, los demás modos de juegos son obvios y conocidos por todos.

Lo que más me gusta de este multijugador es que es puro Gears, Gow es un juego de correr entre coberturas, disparar, ir a por el rival y machacarlo a tiros, serrarlo o hacerle alguna de las muchas y violentisimas ejecuciones que incorpora y el competitivo de este juego es puramente eso, pura esencia Gears que hasta ahora no podíamos disfrutrar en el on-line. Otros problemas de anteriores entregas era que la escopeta era una brutalidad, estaba desconpensada, en este se ha arreglado aunque no del todo porque la recortada sigue siendo muy bruta, aunque eso sí hay que estar cerca del rival y si fallamos el tiro estamos muertos.

En resumen un multijugador largo, amplio muy divertido y que convierte a Gears of War 3 en un juego para muchos meses, ya que además de todas estas opciones para jugar on-line, hay un montón de contenido desbloqueable, desde personajes de toda la saga, skins para las armas, las ejecuciones para el competitivo hay que ir desbloqueandolas, medallas y por supuesto los logros, un juego para mucho tiempo sin duda.

Sonido:

Para abrir este apartado vamos a empezar con un tema que ha causado algo de polémica, el asunto del doblaje al español, tanto algunas medios como usuarios cargaron contra el doblaje, alegando que no era serio y que estropeaba los momentos intensos y emotivos del juego, opinión respetable por supuesto, pero que no comparto, la saga Gears of War es grotesca en su diseño con un estilo de cómic norte americano muy marcado, donde todo es exagerado, desde las porporciones físicas de los personajes, la violencia, todo es grotesco y exagerado y así es es el dobale, muy marcado y voces de tipos duros muy exageradas. Es cierto que algunas voces secundarias flojean, pero las del elenco principal de protagonistas repiten todos los actores de anteriores ediciones, y el resultado es muy satisfactorio.

La banda sonora sin ser brillante cumple y acompaña en los momentos de acción, poco más que decir, y los sonidos Fx son soberbios, y el recital de tiros,explosiones y demás están a la altura.

Conclusiones:

De largo y sin titubeos es el mejor juego de la saga, tanto en el apartado campaña con el multijugador, un juego que pese a contar con un modo historia corto (en torno a las 6 horas) la gran variedad de posibilidades competitivas y cooperativas lo hacen un juego para meses.

Si os gustaron los anteriores no hay ningún motivo para dudar de esta tercera entrega y si la saga os genera dudas quiza este os las despeje.

No se me ocurre mejor manera de poner fin a  la trilogía, ahora solo toca esperar a ver que rumbo dan a la franquicia a partir de ahora, se rumorea que precuela, tambíen que el desarrollo lo llevaría la gente que hizo Bulletstorm, veremos que pasa, hasta entonces disfrutar de este juegazo.

Nota: (9/10)

¿Cuál es el problema Tabris, si solo hay que descargarlo y activarlo a través de la Store de Playstation por ejemplo?  El problema surge cuando uno en su país no tiene Store de donde descargarlo. A pesar de estas complicaciones y, afortunadamente, para mi sorpresa el” Pass Online” activa la consola con lo cual todas las cuentas creadas en dicha consola pueden jugar al modo multijugador del título en cuestión.

Para dar más detalles y un contexto a este problema  debemos apuntar nuestro dedo inquisidor hacia algunas de las grandes compañías del sector: Electronic Arts y Ubisoft, las cuales iniciaron la moda mientras que otras vieron la oportunidad y se subieron al carro (Codemasters, THQ, y recientemente Sony).

El motivo argumentado por estas es simple y sólido: la segunda mano. Las compañías no ven un centavo cuando el jugador decide adquirir su título a través de esta modalidad. Por tal motivo el jugador que compre el juego de segunda mano no podrá disfrutar del modo multijugador, y deberá comprar a través del bazar de Xbox 360 o la Store de Playstation un pequeño parche para poder disfrutar de dicho modo.

A través de esta acción las compañías dejan al usuario de segunda mano con pocas opciones para elegir: “O pasas por caja o te aguantas…”. Una vez más comentar aquí que hay muchas formas de ahorrar unos cuantos Euros o Dólares a través de la importación y tal. Pero esta no es la solución al problema, ya que las compañías han confundido a su vez el problema mismo. Los desarrolladores, productoras y editoras deben tentar al usuario para que este adquiera al juego de primera mano ofreciendo un producto terminado, sin errores ni deficiencias técnicas, no capando el juego en uno de sus modos más importantes como lo es en esta generación el Multijugador (dependiendo del título).

Sin embargo, y a pesar de estas humildes palabras, las compañías se empeñan y piensan nuevas formas de Pass Online para atentar contra las libertades del jugador cuando compra un juego. El último caso, y el más sangrante hasta la fecha, es el del Batman Arkham City, ya que activando el Pass Online se desbloquearán las misiones de Catwoman (Gatubela para los Hunters Latinoamericanos, si como el Guasón también) en el modo para un solo jugador. Así como lo leen, capan y nos dejan sin uno de los personajes más emblemáticos de las aventuras del Caballero Oscuro, luego de haber promocionado con bombos y platillos los modos de juego donde este personaje aparecería.

¿Qué sucede si no podes conectar la consola a internet, ya que el Router esta en otra habitación o en otra parte de la casa? ¿Qué sucede si no tenemos Store o Bazar donde activar el Online Pass? A las compañías  parece impórtales poco o nada los problemas del jugador en su afán de obtener una tajada más grande del pastel. No me malinterpreten, entiendo perfectamente que la compañías no son organizaciones sin fines de lucro pero entiendo cuanto me están metiendo la mano en lugar que no les corresponde.

Después es fácil culpar al jugador cuando este ya asqueado y manoseado al antojo de las compañías decide piratear su consola y descarga los juegos por medios de torrents y diversos medios. Cuando la culpa es de ellas (de Electronic Arts, de Ubisoft, de Sony, de THQ, etc.) que lo han llevado a eso entre DRM´s , Pass Online y cuanta maquiavélica forma de control que barajan en sus mentes.

Finalizando ya este humilde articulo lo hare con la siguiente frase, ya conocida por todos:-“El remedio es peor que la enfermedad”.

Dirt 3 es uno de esos títulos que pueden ser disfrutados tantos por jugadores que no son grandes fans de los juegos de conducción, como también por los más acérrimos del genero… Genero  en el cual se miden otros títulos referentes como Forza Motorsport 3 (próximamente llegará a las tiendas su cuarta entrega) y Gran Tursimo 5. El mismo puede ser disfrutado tanto con un mando o teclado, pero si lo que deseamos es una experiencia más cercana a la realidad lo recomendable será obtener un volante con Force Feedback de los cuales hay en el mercado varias opciones económicas y de gran calidad. En definitiva sea cual sea su elección el título puede jugarse perfectamente de ambas maneras.

Como comentábamos  en el párrafo anterior el juego puede ser disfrutado tanto por los jugadores más experimentados como por los recién iniciados en la materia. Bastará solamente acceder al menú de opciones del título donde podremos activar los distintos tipos de ayudas que poseen los vehículos como: ABS, Control de Estabilidad, trazada, tipo de cambio, nivel de dificultad, etc. Además podremos regular la intensidad del Force Feedback, el radio de giro del volante, entre varias opciones más.  

Posiblemente el aspecto más criticado por los más acérrimos fan´s del género es la inclusión en el título de Flashbacks, los cuales nos salvarán si cometemos un error que pueda costarnos la integridad del coche o un trompo que nos haga perder tiempo. Bastará con solo ir a las repeticiones para retroceder en el tiempo y subsanar nuestro error para continuar sin problemas la carrea. La utilización de Flashbacks es un elemento muy común que también se utilizo en el F1 2010 desarrollado también por Codemasters o por el Forza Motorsport 3 de Turn 10.

Al igual que en anteriores entregas de Dirt tendremos un amplio catálogo de coches Rally pertenecientes a las principales marcas de la industria del automóvil como Ford, Subaru, Citroen, Opel, Fiat, Lancia, Toyota, etc. Mención aparte merecen los coches del Grupo B de Rally que marcaron un antes y un después en el mundo de esta disciplina, los cuales podremos conducirlos en las distintas carreras que tendremos a nuestra disposición. Basta nombrar verdaderas leyendas del Rally como el Audi Quattro, el Renault 5 Turbo o por ejemplo el Ford RS200.

En lo que respecta a modos de juegos tendremos a grandes rasgos los eventos para un jugador y lo que le dará vida al título luego de haberlo superado: el modo multijugador. Primero detallaremos que nos ofrece Dirt 3 en cuanto a carreras y eventos para un solo jugador los cuales gozan de la inclusión de nuevas disciplinas, además del Rally que nos tiene acostumbrado la saga (recordar que la misma nació como Collin McrRae Rally hace ya varios años atrás).

Los Eventos para un solo jugador los encontraremos en el Campeonato Dirt que está  subdivido en 4 temporadas organizadas de forma piramidal, donde cada una de ellas tendrá tres torneos más un Evento final. En cada uno ellos podremos correr el típico Rally y Sprints (disciplina similar al Rally pero con coches que alcanzan velocidades superiores que los normales), Head to Head (uno contra uno), Rally Cross y Landrush, y la disciplina que hace su debut en la saga: la Gymkhana.

¿En qué consiste la Gymkhana? A grandes rasgos son circuitos plagados de obstáculos donde los conductores deberán completarlos utilizando una serie derrapes controlados, donuts, saltos sobre rampas y demás acrobacias. Quienes conozcan a Ken Block y sus distintos videos en Youtube tendrán una mejor idea acerca de lo que consiste la Gymkhana. ¿Cómo influye esta disciplina en Dirt 3? Pues conforme vayamos ganando puntos de experiencia desbloqueando nuevos eventos al avanzar por las sucesivas temporadas podremos acceder a distintos retos y desafíos de Gymkhana como sesiones libres, torneos y hasta desbloquear una zona llama Battersa Compound donde pulir nuestras habilidades de manejo cumpliendo una series de misiones o rutinas en particular (saltar sobre tal rampa, derrapar en un lugar especifico, encontrar paquetes ocultos, etc.).

Con cada Evento que superemos recibiremos puntos de experiencia para, como comentamos, desbloquear nuevos torneos y desafíos mientras aumentamos también nuestro nivel Dirt, con el cual acceder a nuevos coches pertenecientes a las distintas escuderías que hay en el título. Dichas escuderías nos darán mayor o menor cantidad de puntos de experiencia dependiendo del tipo de vehículo que elijamos además de otorgar puntos extras si cumplimos determinados requisitos durante las carreras (viajar a una x velocidad, no dañar el coche, saltar determinada distancia, etc.).

A través de todos los Eventos y Torneos del Campeonato Dirt visitaremos varias locaciones y pistas de distinto tipo. Llevaremos nuestros coches a Finlandia, Noruega, Kenya y Aspen y someteremos sus capacidades a prueba bajo la lluvia, nieve, barro, grava, asfalto, etc. Además de los distintos tipos de climas y superficies habrá Eventos que tendrán como escenario el amanecer, el ocaso o la noche la cual suma un grado de dificultad mayor al recorrido en cuestión. Lo único que puede criticarse es la poca cantidad de locaciones que tendremos, ya que pasadas las horas sentiremos la sensación de que estamos corriendo siempre en los mismos lugares solo variando las dirección de recorrido y etapas de Rally o de la competencia que estemos corriendo.

Dejando a un lado ya los modos para un jugador centremos los próximos párrafos en el apartado multijugador del título, el cual puede disfrutarse en una misma partida por un total de ocho jugadores los cuales pueden formar pareja para competir en grupos de a dos o más integrantes. En el multijugador de Dirt 3 podremos encontrar gran parte de los modos disponibles en el Campeonato Dirt, más la inclusión de nuevos modos pensados más para disfrutar entre amigos, que para la competencia en si.

Además de la sesiones de Rally, Rallycross, Gymkhana, etc., los modos que hacen su debut en esta entrega son: Invasión, Outbreak, Transporter y Cat ‘n’ Mouse. En Invasion deberemos destruir una serie de figuras de cartón (con forma de Robot) a la vez que debemos esquivar los distintos de obstáculos que hay en la pista, así el jugador que más destruya ganará la partida. Outbreak: uno de los participantes estará infectado y su misión será infectar a los demás coches, mientras que la de los demás será tratar de esquivarlo para no ser infectados. Transporter: el objetivo será robarle banderas al otro equipo y llevarlas a nuestra base, el equipo que más lleve será el ganador. Estos tres modos transcurren en pistas de Gymkhana, mientras que el último Cat ‘n’ Mouse lo hace en pistas normales. El objetivo de este modo será escoltar a un jugador con un coche más lento (Mini Couper) para que llegue a la meta y evitar que el del equipo contrario haga lo mismo.

Otro dato a tener en cuenta será la posibilidad de subir nuestras repeticiones, registrando nuestra cuenta de Youtube en el título para así mostrarles a nuestro amigos grandes derrapes y exhibiciones o por el contrario choques catastróficos con nuestro bólido.

Como punto negativo que puede criticársele al modo multijugador es la implementación de Online Pass que vendrá en cada copia del juego, y que por medio de una activación vía Xbox Live o Playstation Store nos desbloqueara dicho modo. No es el primero ni el último título que lo incluya, pero es una forma de combatir por parte de la compañía a la segunda mano mientras que a la vez tomar una tajada de los ingresos que genera. Es una medida  totalmente abusiva ya que le quita derechos al jugador que lo compra por la vía legal ya sea nuevo o usado, obligando a activar el juego o pagando los 10 dólares/Euros que cueste dicho Online Pass.

Finalizado todo lo respectivo a modos de juego encararemos la recta final de este análisis repasando el aspecto gráfico, tecnico (fisicas) y sonoro de Dirt 3.

A nivel grafico el título es muy bueno sin llegar a calidad y nivel de los referentes del género en la versión que hemos podido disfrutar que es la de consolas. El nivel de Frame Rate es siempre estable con muy pocas bajadas que puedan apreciarse. Cada coche estará recreado tal cual a su contraparte real tanto por afuera como por dentro, si optamos por jugar con la cámara vista desde la cabina. Si a esto les sumamos golpes, deformaciones y que perderán piezas productos de los choches hace que el conjunto sea muy convincente y realista. Los escenarios gozan también de un muy buen nivel detalle en sus distintas locaciones y variantes (día/noche, con lluvia o sin, etc.) a pesar de no ser muchos, como comentamos párrafos atrás.

Las físicas son el punto más fuerte en este apartado, ya que cada coche será diferente al otro influyendo los ajustes que hagamos sobre los mismo o por ejemplo si es tracción en las cuatro ruedas o solo trasera. Además el control varía dependiendo de la superficie donde estemos corriendo, ya sea sobre barro, grava, nieve o asfalto. Cada terreno tendrá sus secretos y dificultades para poder ser dominados.

Por último el apartado sonoro recrea fielmente el sonido del motor, del escape de cada coche como también el sonido producido por un derrape, de una pieza medio suelta producto de un choche o el sonido ambiente del escenario en cuestión. El juego viene íntegramente doblado al español en todas sus versiones disponibles si deseamos adquirirlo por medio de la importación.

 Dirt 3 es un giro dentro de la saga dejando a un lado la figura de Collin McRae atrás e intentando atraer un público mayor o distinto del cual nos tiene acostumbrados la saga. Dentro él tendremos distintos modos de juegos para uno o varios jugadores los cual alargan las horas de juego que le dediquemos. La inclusión de la Gymkhana es un aspecto bastante ambiguo, ya que a pesar de que disfrutaremos los eventos de esta disciplina durante las primeras horas del juego, veremos que se vuelve algo repetitivo pero sin entrar en lo monotonomia. A pesar de todos estos cambios y mejoras que hemos enumerado a los largo del análisis Dirt 3, a pesar de que lo intenta, no es ese título definitivo de Rally que muchos usuarios buscan pero no deja de ser uno de los referentes dentro de este sub-genero de los juegos de conducción.

Nota: (8,5/10)

Majin and the Forsaken Kingdom viene de la mano de Game Republic, creadores de por ejemplo Folklore o Genji, lanzamientos no con muchas repercusión pero sí con bastante calidad y dignos de por lo menos ser mencionados y recordados. En esta ocasión la desarrolladora se atreve con un action-rpg con tintes de cuento clásico de toda la vida.

Historia:

Como siempre intentaré ir con el máximo cuidado posible para no espoilear, lo primero decir que estamos frente a un cuento de los de toda la vida  y como en un buen cuento sucede en un lejano y hermoso reino lleno de prosperidad, hasta que un buen día es atacado por la oscuridad y sus malvadas criaturas, convirtiendo atodos los habitantes del reino en diversas criaturas y monstruos contra los que debemos combatir, en este momento entraen acción nuestro protagonista, Tepeu, un ladrón (ladrón pero de los buenos, de los que  roba comida para dar a los hambrientos) el único capaz de cominicarse con el Majin, derrotar a la oscuridad, rescatar a la princesa y salvar el reino. Asi comienza el juego con Tepeu infiltrandose en el castillo para rescatar al cautivo Majin y junto a él, recorrer un largo camino…

La intención de Game Republic con este lanzamiento, es la de contar un cuento clásico, de los de toda la vida, y objetivo cumplido, la narración, los personajes, el reino donde ocurre, los valores de amistad, el sentido del humor, absolutamente todo esta perfectamente recreado y contado como en un cuento. No es el colmo de la originalidad pero sí es verdad que en estos días donde todos los juegos son de tiros, temáticas oscuras y demás sí que se agradece una historia diferente en un mundo lleno de luz y colorido, una apuesta distinta que se agradece.

Gráficos:

Bien, logicamente no estamos ante un título triple A, y el apartado técnico no es sobresaliente, pero hay que decir que es notable. El reino que rcorreremos combatiendo a los esbirros de la oscuridad es un mapa de considerable tamaño, recreado con bastante atención, lleno de colorido y bastante variado.

Los modelados de los personajes están en líneas generales más que logrados rayando casi el sobresaliente, sobre todo en el Majin y en los Bosses finales, eso sí el nivel baja considerablemente en los enemigos comunes.

Otro buen detalle es la iluminación y en general el juego de luces y sombras utilizado, tenemos transición día-noche, con el lógico cambio en la iluminación que esto supone. Muy notable e importante este aspecto porque ayuda a que los paisajes ganen en belleza y podamos disfrutar en nuestras andanzas con Tepeu y el Majin.

Lo más destacable en este tipo de juegos con presupuestos más reducidos es tapar las carencias gráficas que puedas tener con diseño, y asi es, es cierto que el título tiene vergüenzas técnicas, pero lo contrarresta con un gran diseño artístico tanto en los bellos escenarios como en el diseño de los personajes.

Por supuesto vamos hablar tambíen de los defectos técnicos el más evidente y visible es el tiempo de carga de algunas texturas, visible sobre todo en los elementos del escenario, algún problema de ralentización cuando cambiamos de un escenario a otro o cruzamos alguna puerta para cambiar de zona. Además de esto alguno de los elementos que decoran los escenarios, tales como plantas, árboles, etc podemos ver que son de baja calidad, o el típico arbusto o matorral en dos dimensiones bastante guarro.

Finalmente decir que con sus virtudes y errores el acabado técnico del juego es en líneas generales muy notable y satisfactorio, recalcando que cumple el objetivo de meternos dentro de un cuento, tanto sus decorados como diseños estan pensado paro ello y cumplen a muy buen nivel.

Jugabilidad:

En estos tiempos que nos ha tocado vivir dentro de la industria en la cual la gran mayoría de títulos que salen a la venta son de tiros, hasta tal punto que hasta los Rpg’s son de tiros (cosa insolita), pasarse un juego de este corte pues hasta sienta bien; estamos frente a un Action-Rpg, en donde para avanzar tendremos que resolver diversos puzzles, explorar el mapa y combatir contra enemigos, todo ello colaborando con el Majin codo con codo.

El sistema de combates es sencillo pero efectivo, nosotros controlamos a Tepeu y la IA controla al Majin, eso sí nosotros podremos dar órdenes en cada momento al Majin, para que ataque, para que espere o bien para que utilice alguno de los poderes que el Majin irá aprendiendo a lo largo de la aventura (fuego, viento, rayo y oscuridad). En principio se podría pensar que el hecho de tener que colaborar tan estrechamente con una IA podría ser molesto y perjudicar al juego o en este caso al combate, no es así ya que las ordenes son muy sencillas ya que al detectar a un enemigo el Majin atacará solo al no ser que nosotros le digamos que espere, mientras nuestro amiguito ataca nosotros combatimos con nuestra arma (una especie de pincho que llevaba el Majin clavado en el brazo cuando lo rescatamos que contiene su poder) con lo cual la IA no te molesta, es más sin la ayuda del Majin no tendremos ocasión de vencer a la gran mayoría de enemigos. Además de esto habrá combos especiales en los que el Majin y Tepeu interactúan, son una especie de super movimientos de muy fácil ejecución, solo habrá que pulsar el botón en el momento que lo indique en la pantalla, estos movimientos cada vez serán más y de mayor potencia a medida que Tepeu y el Majin vayan subiendo de nivel.

El sistema de combate es satisfactorio y muy sencillo, pero esa sencillez le hace caer en ser un poco simplon y sobre todo muy facilon con lo cual al llegar al final de la aventura estaremos un poco aburridos del sistema de combate. Eso sí podemos romper esa monotonía con los jefes finales que cada uno tiene una mecánica propia para eliminarlos y que tendremos que ir descubirendo.

El otro aspecto fundamental del juego son los puzzles, son el otro gran aliciente del juego junto a los combates y alguna sección plataformera. Para resolver los puzzles una vez más tendremos que trabajar con el Majin,  con nuestro ingenio y sus poderes ir resolviendo los puzzles. Para ello el Majin podrá usar poderes para destruir o mover partes del escenario, mover grandes mecanismos, subirnos a sus espaldas para llegar a zonas más altas; mientras que tepeu podrá saltar entre plataformas, entrar por lugares más pequeños o activar mecanismos más pequeños.

Ninguno de los puzzles que encontraremos durante el juego es muy complicado ni nos hará estrujarnos las neuronas o dar mil vueltas por el mapa, pero sí son lo suficientemente originales y entretenidos para no cansarnos y la interacción con el Majin esta bien lograda.

Para finalizar el apartado jugable queda algo indispensable en este tipo de aventuras, el subir nivel y mejorar a nuestro personaje, vamos por partes:

Tepeu irá subiendo a medida que vayamos combatiendo según sube de nivel va consiguendo mayor poder de ataque y su barra de vida va creciendo, además de esto por distntos trajes y vestimentas que vayamos encontrando podemos potenciar ciertas habilidades, como resistencia, acrobaciones, poder de ataque, etc.

El Majin es un poco diferente ya que para que suba de nivel tendremos que ir encontrando frutos dispersos por el mapa para alimentarlo y que así se haga más poderoso. Hay 6 tipos de frutos, con uno sube su resistencia y vida, con otro su fuerza y los otros 4 son para mejorar cada uno de los 4 poderes del Majin. Esta forma de aumentar de nivel del Majin le va muy bien al juego por que nos hará explorar bien el mapa en busca de todos los frutos para conseguir que nuestro amigote se haga más fuerte y facilitarnos las cosas en el combate.

Por último hay un indicador de amistad entre ambos protagonistas, este irá creciendo a medida que hagamos cosas en colaboración con el Majin, ya sea resolver puzzles o matar enemigos con los ataques especiales en colaboracion, entre más suba este indicador más potentes y más movimientos especiales podremos realizar en conjunto.

Sonido:

Uno de los aspecos más brillantes y que más satisfecho me han dejado es el apartado sonoro, el juego musicalmente es una delicia, cada sonido y cada nota nos recuerdan que estamos viviendo dentro de un mundo de cuento, acompañando en las narraciones o caminando junto al Majin, como tambíen remarcando los momentos de tensión durante los combates más importantes del juego. Majin and the Forsaken Kingdom suena como se ve, hermoso a cada paso y en cada accíón.

En cuanto al doblaje esta totalmente doblado y traducido al castellano, no es doblaje del siglo pero cumple, las voces de los personajes principales están a buen nivel, el problema viene en voces secundarias que claramente se repiten y hacen bajar en calidad al resultado final.

Conclusión:

Nos encontramos frente a un título muy distinto del patrón de juego que podemos encontrar hoy en día en el mercado, un juego que no trata de destacar ni por su acababo técnico, ni por su acción ni por su violencia, destaca por otros valores como el apartado artístico, el ingenio y las ganas de contarnos y envolvernos en cuento de los de antes, y en este aspecto objetivo 100% cumplido.

Por otra parte no se pueden obviar las carencias del juego, el sistema de combate se acaba haciendo repetitivo, y abusa en reiteración de algunas situaciones. Tampoco es muy largo a mi personalmente me llevo 19 horas parandome a coger todos los secretos, todos los cofres del tesoro y mejorando el Majin al máximo, con lo cual llendo un poco más a saco se puede reducir en varias horas. Además es un juego muy facilito lo cual a algunos jugadores puede no gustar.

Valoración final es que estamos ante un título recomendable, sobre todo si queréis cambiar de aires, además se puede adquirir barato. Hay que entender que tipo de juego es y las aspiraciones que tiene.

Nota: (7,5/10)

Videojuego que salió a la venta el 18 de noviembre del 2010 (hace casi un año). Distribuido por Electronic Arts y desarrollado por Criterion Games.

Esta es la carta de presentación de uno de tantos videojuegos de conducción de la saga Need for Speed (a partir de ahora NFS). A priori puede parecer como decía, repito, uno de tantos, pero no es así. Es el 18º de la saga NFS, y eso son muchos videojuegos de conducción. EA lo sabe y en esta ocasión quiso que estuviera detrás un estudio con experiencia en videojuegos de conducción arcade, Criterion Games, padres de la famosísima saga de conducción Burnout, considerada por muchos la mejor en lo que se refiere a estilo arcade. Por ello en aquel agosto del 2004 EA supo perfectamente que tarde o temprano los chicos de Criterion le serían útiles, y así ha sido.

Pero dejémonos de introducir datos y vayamos al videojuego en sí que es lo que interesa en este caso.

Nos encontramos en la ciudad Seacrest Country, en donde los pilotos más veloces del país se encuentran para competir y saber cuál es el rey de la carretera. Pero no tendrán vía libre para hacerlo ya que la ciudad cuenta con el cuerpo de policía más bien preparado que vuestras mentes de forajido puedan imaginar y deciden cortar el problema de raíz… ¿cómo?, con coches tan o más veloces como los que poseen los propios fugitivos.

Con esta premisa que más bien suena a excusa da comienzo el juego. Sólo al cargar, se produce una breve conexión a internet y dar uso si así es de una de las últimas y más efectivas revoluciones de la franquicia NFS, su autolog. Os preguntaréis, ¿qué es el autolog? De manera clara y resumida imaginaos este símil: pensad en que todos vuestros amigos que tienen el juego les da por competir y batir récords, y que al momento estos datos se publican como si del muro del facebook se tratara o también como si escribierais un mensaje para los que os siguen en twitter; de esta manera se fomenta el “pique” sano entre amiguetes para ver quien es el mejor. Pues básicamente es eso, recopila los datos en un ranking con tus mejores tiempos o méritos (dependiendo de la prueba) y automáticamente los compara con los de todos tus amigos de tu xbox live o de tu psn para que en todo momento sepas quién es el mejor en esa determinada carrera, tramo, prueba, etc., en concreto. ¿¡Vaya pique no!? Pues sí, de puro lujo. La verdad es que es una muy buena idea de cara a fomentar la competición y el mejorar tiempos y ser el mejor entre todos los amigos, cosa que alarga muchísimo el juego. Un dato importante de cara a la duración del mismo.

Pero todo esto sirve cuando ya le hemos dado cierto rodaje al juego. Antes pero, vamos a descubrir las opciones que nos da y nos deja jugar. Modo campaña, Hot Pirsuit Online, Muro, Autolog Recomienda, NFS Noticias, NFS Tienda.

Empezamos por el modo campaña, así nos familiarizamos mejor des de un principio con los coches y los trazados de las carreras. Nos darán dos opciones a escoger, ser fugitivo o policía. Este dato es importante ya que la experiencia de juego cambia bastante, aunque en esencia sigue siendo lo mismo sólo que con objetivos y manera de conducción algo distinta. No es lo mismo perseguir para arrestar a un coche y darle bien fuerte, que ser perseguido y que te den.

A partir de ahí una línea bastante típica pero a la vez efectiva, a medida que vamos superamos los retos que se nos propone en las distintas carreras y trazados desbloquearemos los siguientes. Y así hasta llegar conseguirlos todos y llegar al máximo nivel de pilotaje (nivel 20).

Pero no sólo desbloquearemos carreras sino también coches… ¡¡y qué coches!! Habrá 5 tipos distintos: deportivos, altas prestaciones, supercoches, exóticos y hipercoches; a cual más rápido, potente y espectacular.

En la lista de los coches que podremos desbloquear e ir seleccionando nos encontraremos por ejemplo con: BMW el Z4 sDrive35i, Subaru Impreza WRX STI, Camaro SS, Audi TTi RS, Maserati Gran Cabrio, Jaguar XKR, Porche 911 targa 4S, Maserati Gran Turismo S, Alfa Romeo 8C Spider, Dodge Viper SRT 10 Final Edition II, Lamborghini Gallardo LP 560 – 4, Ford Shelby GT500 Super Snake, Porche 911 Turbo S Cabriolet, Mercedes-Benz AMG SLS AMG, Nissan GT-R SpecV, Aston Martin V12 Vintage, Porche 918 Concept Spyder Study, Bentley Continental Supersports Coupe, Ford GT, McLaren MP4-12C, Mercedes-Benz McLaren SLR McLaren Stirling Moss, Pagani Zonda Cinque, Aston Martin One-77, Lamborghini Murciélago LP 670-4 SuperVeloce SV, Dodge Viper SRT 10 ACR, Lamborghini Reventón Roadster, Koenigsegg CCXR Edition, McLaren F1, Bugattti Veyron 16·4 Grand Sport; por citar varios de ellos, así os hacéis una idea que el elenco de coches en este NFS no es nada despreciable.

Hay que reseñar que aquí Criterion se lo ha currado y es que no se conduce de la misma manera ninguno de los coches anteriores. Quizá haya alguna similitud entre marcas pero nada más. Se agradece mucho este tipo de esfuerzo por parte de la desarrolladora ya que según el trazado, ya sea con curvas, en subida, con muchos atajos sin asfalto, cambios climatológicos, etc., influye también este dato muchísimo en la conducción del coche y la jugabilidad del título. Mucha variedad según el coche, trazado y la climatología… ¡vamos bien!

Tan sólo comentar respecto a ello, que es alucinante ir a 407 Km/h con el Bugati Veyron citado anteriormente… meterte en contra dirección por la autopista y esquivar produce una sensación indescriptible… si tenéis la oportunidad, comprobadlo vosotros mismos.

A parte, EA ha sacado más contenido en formato DLC con más coches y más carreras. La verdad según el precio y lo que nos ofrecen son bastante caros. Pero bueno, ahí ya entra el bolsillo de cada uno.

En cuanto al modo online, llamado Hot Pirsuit Online, tenemos varias pruebas a seleccionar siendo importante la premisa en cada una de ellas de “ladrones y policías”. Esto es que se dividirá el juego en 2 equipos, los fugitivos y los policías, los primeros escapan hasta llegar a un punto y los siguientes los deben de perseguir y evitarlo a toda costa… aquí entra darles bien para destrozarles el coche. Tanto para escapar como para cazar tendremos varias herramientas: desde los típicos clavos para pinchar las ruedas que “dejará caer” nuestro coche, el inhibidor para evitar cualquier tipo de ataque electrónico de nuestros rivales, un turbo lo que vendría a ser un nitroso elevado a la enésima potencia que nos durará unos segundos, el pem que es una opción que nos permite bloquear por un segundo la electrónica del rival; y luego hay dos opciones exclusivas para la policía que son el ataque desde un helicóptero, que perseguirá a los fugitivos para prepararles alguna trampa en forma de clavos, y luego el típico bloqueo en la carretera de coches de policía que tantas y tantas veces hemos visto en las pelis americanas.

Con todo este arsenal tendremos que hacernos frente a las distintas pruebas a disponer en el modo online, estas son: Hot Pirsuit en donde se presentan dos equipos de como mucho 4vs4 jugadores formados por fugitivos y policías en donde claro está unos tienen que llegar a “casa” y los otros lo tienen que impedir; luego el modo Interceptor muy parecido al anterior, modo carrera, el más buscado y carrera con armas. Y así tenemos un modo online bastante entretenido y con pruebas distintas, aunque en el fondo no son nada del otro mundo, exceptuando el flamante modo Hot Pirsuit que es el modo principal y por excelencia del juego.

Gráficamente el videojuego cumple, ni va más allá ni se queda corto. Podríamos compararlo con un montón de juegos de coches y comprobaríamos que es uno de los que mejor resultado tiene en este apartado, buena ambientación, daños en los coches, colisiones espectaculares, tres tipos distintos de cámara de jugador, etc. Recomiendo encarecidamente la versión de PC siendo esta la mejor en este apartado. No es un videojuego puntero en sus gráficos pero sí que cumplen lo que se le pide a un juego de estas características.

Mención especial tiene la banda sonora. Tendremos a disposición de un botón del mando, en la misma carrera, ir cambiando de canción a canción. Que no nos gusta la que suena, pues cambiamos. Hay un montón de canciones implementadas en este juego, por lo que podremos ir seleccionando la que más nos guste o acompañe a la carrera que hagamos. Hay que comentar del buen surtido en las canciones que ha dispuesto EA para NFS Hot Pirsuit y que según su ritmo y momento acompañan muy bien al conductor que necesita a veces de ese empuje y motivación extra para ir a más, apretar el acelerador a tope, y ganar carreras.

Un añito, casi sí señor, ya hace que salió este título y a día de hoy es de los que mejor te hará disfrutar de la conducción arcade competitiva a través de distintas carreteras, tanto urbanas, forestales, desérticas, etc. Hay de todo tipo y para todo el mundo. Cosas buenas, un montón, y también hay cosas malas que quedaron en el tintero y que deben mejorar para el próximo NFS. Pero eso no quita que este NFS de tipología arcade fuera el primero, después de muchos años, en ver la luz al final del túnel, en resolver un montón de dudas que con títulos como NFS Undercover EA había sembrado, y sobretodo en dar a los fans ese ansiado NFS divertido y rejugablemente competitivo desde hacía mucho que no tenían. Se nota el buen hacer de Criterion Games, no en vano tienen una larga experiencia en videojuegos de esta índole, recordad una de sus sagas con mayor éxito es Burnout, para muchos de nosotros sigue siendo el rey arcade de la carretera. Aprovechad que el título lo podéis encontrar muy barato en tiendas. Pero no se puede negar que si el camino es este y sigue ascendiendo poco a poco los jugadores lo vamos a flipar… ¿echamos una carrera o te rajas gallina?

Nota: (8,5/10)

*La siguiente sección del análisis contiene elementos de la trama.

La historia de Killzone 3 comienza minutos después del final de Killzone 2, luego de la muerte del Emperador Visari a manos de Rico. En ese mismo instante el caos reina entre las tropas ISA mientras que las fuerzas Hellghast se agrupan para dar caza a los asesinos de su líder, o mejor dicho, al padre que reconstruyó su nación desde sus propias cenizas, convirtiendo al vencido pueblo Hellghast en una superpotencia militar. Sin más remedio, superados en números y recursos, nuestros protagonistas tendrán una sola salida: escapar del planeta huyendo desesperadamente por donde vinieron. Se dará una especie de carrera contra el tiempo para llegar a las naves de desembarco. Luego de varias batallas una parte del ejército ISA logra escapar, mientras que el resto incluidos Sev, Rico, Narville y compañia son dejados atrás a su suerte en el planeta.

En Killzone 3, si entrar en más detalles de la trama, pasaremos literalmente de ser los agresores a convertirnos en los agredidos, refugiándonos y escondiéndonos del acecho del enemigo esperando ser rescatados de ese infierno llamado Hellghan. Uno de los aspectos más interesantes de la trama del título es que conoceremos más acerca de los protagonistas indiscutidos de esta saga: los Hellghast, conociendo más acerca su sociedad y política (las luchas que se dan dentro de ella para ocupar el vacío de poder dejado por la muerte de Visari), y entenderemos un poco el “porqué” de ese odio tan profundo que sienten por los ISA.

Una vez concluido un pequeño tutorial, el cual incluye un grata sorpresa relacionada con lo comentado en el párrafo anterior, notaremos los primeros cambios a nivel de control que ha sufrido el título que afectan a la campaña como al modo multijugador del juego. El primer cambio es sin lugar a dudas el peso de las armas como así también el movimiento del personaje con ellas, ya que en el título anterior era lo mismo movernos o disparar utilizando un revolver o un lanzacohetes. De tal manera el control es mucho más fluido y no sufriremos esa sensación de “pesadez” que sentíamos cuando controlábamos a Sev en la aventura anterior.

Además de la mejora en lo que respecta al movimiento de los personajes, Guerrilla ha incluido tres nuevas características al control. La primera será la utilización de una especie de “Dash” con el cual movernos rápidamente y situarnos a cubierto del fuego enemigo, lo cual es muy útil en niveles de dificultad elevados donde deberemos buscar coberturas constantemente. La segunda inclusión afecta exponencialmente al combate cuerpo a cuerpo, ya que ahora dichos golpes no se reducen solamente a dar golpes con la culata del arma o cuchillo. Si nos situamos cerca de un enemigo podremos desencadenar un ataque cuerpo a cuerpo que puede tildarse de “brutal”, ya que literalmente podremos degollar, romper cuellos, clavar cuchillos en la cabeza o pecho de nuestro enemigo y el favorito de quien les suscribe: clavar los pulgares en las los ojos de nuestra víctima, los cuales variarán según el lugar o posición desde donde ataquemos.

La última característica que afectará al control del juego en momentos puntuales, tanto de la trama como del multijugador, será la inclusión de Jet Pack´s con los cuales desplazarnos por algunos niveles de la campaña o en determinados mapas del modo multijugador. Este nuevo equipo estará provisto de ametralladoras con las cuales eliminar a nuestros enemigos desde las alturas, pero el lado negativo será que solo podremos emplear dicha arma mientras lo utilicemos. A pesar de su inclusión su uso en ambos modos de juego puede tildarse de anecdótico, ya que como comentábamos solo podremos utilizarlos en momentos “puntuales”, a diferencia de otros títulos (llámese HALO) donde están mucho mejor implementados.

Con estos cambios la desarrolladora ha intentado “abrir” el título para llegar de esta manera a un público más amplio, y tal vez más acostumbrado a una experiencia más cercana a “Call of Duty”. Este hecho no solamente se basa en lo que comentamos líneas atrás relacionadas con la fluidez del control, ya que seremos testigos de este acercamiento mientras juguemos a la campaña la cual posee una gran variedad de momentos o escenas que han sido “pre-scriptadas” lo cual asemeja la experiencia un poco más a la saga de Activision. A pesar de este hecho la campaña Killzone 3 dejará mucho más conforme al jugador, a diferencia de su antecesor al no convertirse en un compromiso finalizarla. El balance en general en estos aspectos es positivo gracias a las nuevas adhesiones y mejores del control que hemos enumerado, sumándose también los momentos a pie o sobre vehículos que viviremos durante nuestras aventuras en Hellghan dotando de variedad al título.

A continuación detallaremos los modos online, multijugador y cooperativo del título, el cual no está exento de polémica  por los cambios con respecto a su antecesor. La primera gran diferencia del modo online de Killzone 3, será que en esta ocasión Guerrilla ha optado por un sistema de Mackmaking a diferencia del sistema de Salas que teníamos anteriormente. Con esta decisión la desarrolladora ha tirado por la borda una de los grandes elementos con las que había contando el juego anterior, ya que no tendremos la posibilidad de crear partidas personalizadas donde poder elegir: el rango de los jugadores, que armas o clases se podrán utilizar, modos de juego en la partida o en que mapas jugar. Si a esto le sumamos la mala calidad del Machmaking nuestra experiencia con el multijugador no será la mejor. Para fundamentar esto, sumado a lo comentado anteriormente, en la mayoría de ocasiones el sistema solo encontrara 2 mapas para jugar: Canal de Sangre o Mercado de Salamun (mapas presentes en Killzone 2) los cuales son los más jugados por la comunidad y se pueden obtener por medio de DLC; partidas totalmente descompensadas entre jugadores de nivel bajo contra jugadores de un nivel alto, o aparecer en el mapa nosotros solos o contra otro jugador.

Haciendo caso a las críticas de la comunidad Guerrilla ha lanzado varios parches con los cuales mejorar la experiencia del usuario, y por sobre todas las cosas el Machmaking. Con las útimas actualizaciones, al momento de hacer este análisis, se podrán crear partidas personalizadas de manera privada, lo que significa que no obtendremos puntos para subir nuestro nivel o mejorar nuestra clasificación.

El modo multijugador de Killzone 3 consta a su vez de 3 modos de juego: Guerra de Guerrillas, Zona de Guerra y Operaciones. El primer modo de juego es el típico Deathmach donde la facción que más mate en la partida ganará. En cambio en Zona de Guerra ambas facciones deberán cumplir una serie de sub-misiones, como por ejemplo: capturar y mantener, llevar a X punto los transmisores que hay en el mapa, asesinar o defender a un jugador de nuestra facción o al revez, Deathmach la cual que hemos comentado anteriormente, las cuales darán un punto con el cual la facción que más acumule al fin de la partida será la vencedora. Por último en Operaciones los jugadores encarnarán a los ISA y a los Hellghast los cuales deberán atacar o defender respectivamente, dependiendo del mapa que hayamos elegido.

En cada uno de los modos de juegos mencionados obtendremos una serie de puntos por matar, cumplir las misiones, etc., los cuales nos permitirán subir de nivel o rango. A diferencia de Killzone 2 tendremos de antemano todas las clases desbloqueadas las cuales podremos utilizar desde el principio. Conforme vayamos subiendo de rangos obtendremos puntos con los cuales desbloquear armas y mejoras para las habilidades de cada una de las clases.

A primera vista este cambio se agradecerá al tener habilitadas todas las clases y parte de las habilidades sin la necesidad de poseer un determinado nivel, pero el problema surge conforme vayamos aumentando nuestro rango ya que diferencia del título anterior el emparejamiento de las clases no es justo. Habrá clases en particular, el Tirador y el Saboteador, las cuales son prácticamente indetectables una vez hayamos desbloqueado todas sus habilidades y no hay forma de detectarlas con, por ejemplo, la habilidad de rastreo del Táctico como sucedía en la entrega anterior para contrarrestar esa ventaja. Será cuestión de tiempo para ver partidas repletas de “Camperos” los cuales esperaran pacientemente a su presa sin moverse, y al no poseer partidas personalizadas no podremos vetar de nuestro juego dichas clases o habilidades.

Además de los modos multijugador que ya hemos mencionado, tendremos la posibilidad de jugar con otro amigo la campaña para un solo jugador. El punto negativo será que solamente podremos hacerlo de manera local, lo cual a estas alturas de generación es una decisión incomprensible por parte de la desarrolladora al ser uno de los grandes reclamos efectuados por los jugadores. Por el momento Guerrilla no se ha pronunciado sobre la posibilidad e incluir vía parche un modo cooperativo online para poder disfrutar la campaña con jugadores de otras partes del mundo.

Dejando atrás la jugabilidad, como también los modos on-line y off-line que nos ofrece el título, analizaremos en las próximas líneas el apartado técnico-gráfico de Killzone 3 el cual puede resumirse en una simple afirmación:- “más y mejor”. 2 años atrás cuando salió su antecesor este se convirtió en el referente gráfico de Ps3, hasta la salida de títulos como Uncharted 2 y God of War 3 con los cuales comparte el trono en la consola de Sony. Por tal motivo Guerrilla ha concentrado su trabajo durante estos 2 años de desarrollo en ofrecernos un motor gráfico más pulido y más estable que en Killzone 2. Las animaciones corporales y faciales de los personajes han sido mejoradas enormemente, como también el diseño de personajes tanto de los ISA como los de los Hellghast.

En lo referente a escenarios, como comentábamos, son más grandes e incluyen un mayor número de enemigos, como también de objetos (vehículos, naves, tanques, etc.) y edificaciones, las cuales son destruibles hasta cierto punto. Además de ganar en volumen estos son más variados, con lo cual es de agradecer para que de esta manera no se vuelvan monótonos. Durante la aventura combatiremos desde las ciudades de Hellghan, al igual que en otras regiones del planeta como selvas o glaciares.

Con todos estos elementos el título se mueve muy fluidamente a unos constantes 30 FPS, aún en momentos puntuales de la ventura donde deberemos hacer frente a enemigos que ocupan gran parte de la pantalla. Son en estos momentos donde el trabajo de Guerrilla da sus frutos y convierten a Killzone 3 en el referente gráfico de los FPS que podremos encontrar en el catalogo exclusivo de Ps3. Por último, y como dato extra, Killzone 3 es compatible con los nuevos televisores 3D que poco a poco van ganando su cuota en el mercado a pesar de su elevado precio.

El apartado sonoro, en lo que a Sonido FX se refiere, es otro punto a favor del título cumpliendo su cometido, el cual es sin lugar a dudas hacernos sentir que estamos viviendo un guerra a gran escala. Esta experiencia se verá mejorada si contamos con un buen equipo de sonido 5.1. Lo único que puede achacársele es que el sonido de algunas armas, como por ejemplo el arma principal de los ISA, ha perdido su intensidad sonando con un sonido más “vacio”.

La banda sonora compuesta por Joris de Man cumple en líneas generales acompañando cada uno de los momentos que vivamos durante la campaña principal encarnando a Sev y compañía en su lucha contra los Hellghast, aunque en muchas ocasiones quedara opacada por el sonido de los disparos y explosiones. Posiblemente el peor aspecto de este apartado sonoro de Killzone 3 sea el doblaje al español con el cual cuenta el título, ya que muchas de la voces no encajan con los personajes de la historia y es muy probable que optemos en algún pasaje de la aventura por cambiar el lenguaje para escuchar la voces directamente en ingles.

Finalizando el análisis la duración de la campaña para un solo jugador rondará las 10 horas, las cuales se verán incrementadas si deseamos superarla en los modos de dificultad más elevada (Elite) y con los distintos modos multijugador con los cuales cuenta este Killzone 3. Como acotación final en este apartado comentar que la dificultad de la campaña en modo Elite, se ha visto rebajada si la comparamos con el mismo modo de dificultad que teníamos en Killzone 2, no por la inteligencia artificial de los enemigos sino que se debe a que nuestro personaje aguantara más daño y siempre que seamos abatidos seremos revividos por nuestro compañero. A pesar de este cambio habrá momentos donde esto no será posible, en el caso de que estemos rodeados de enemigos o por fallos puntuales de la I.A de nuestro compañero.

A la hora de evaluar Killzone 3 encontraremos a grandes rasgos 2 grupos de jugadores: los que les gusto el anterior título y los que en cambio no, ya sea por el control, la campaña u otros elementos que no terminaron de convencerles. Está claro que Guerrilla ha intentado con los cambios que hemos enumerado a lo largo de este análisis atraer a una mayor cantidad de jugadores a acostumbrados a otra clase de FPS, dando la espalda a la comunidad de Killlzone la cual esperaba otra clase de juego, el cual mejorará al anterior manteniendo los elementos y directrices que le hicieron ganar adeptos en la vertiente online hace ya 2 años atrás. A pesar de estas palabras Killzone 3, no es un mal juego ni nada que se le parezca ya que es posiblemente uno de los mejores títulos que podremos encontrar en el catalogo de la consola de Sony. Esperamos que con el siguiente capítulo de la saga, todavía a escribirse, la desarrolladora retome la senda iniciada por el que es hasta el día de hoy el mejor FPS exclusivo con el cual cuenta Ps3: Killzone 2.

Opinión de otros redacotres:

Orfeo:

“Desafortunadamente el título ha perdido todas las señas de identidad que hicieron grande a killzone 2, el intento de llegar a un público más amplio, como suele pasar en estos casos, ha acabado en fracaso y con una bajada de calidad grave dentro de la saga”.

Nota: (8/10)

Antes de meternos en materia con este último Castlevania me gustaría hacer un breve repaso por lo que ha sido esta saga a lo largo de los años, no me entretendré mucho porque no es el momento de hacer una retroespec de Castlevania pero sí mencionar algunos datos y los juegos más importantes que hemos podido disfrutar.

Fue en el año 1986 cuando salió a la luz el primer Castlevania (Devil´s Castle Dracula en Japón) que pudimos disfrutar en la Nes, aunque tambíen salío en otras plataformas como Commodore Amiga o incluso en Pc y fue ahí cuando esta saga daba sus primeros pasos y que acabaría siendo una de las mejores y con más fans a lo largo y ancho del planeta videojuego. Desde este primer juego han salido más títulos de la franquicia en practicamente todas las plataformas que os podáis imaginar incluso alguno como el Haunted Castle que sólo vio la luz en Arcade. Los tres primeros nos llegarón para Nes y Pc y no sería hasta la cuarta entrega cuando la saga dió el salto a las 16 bits con el archi conocido Super Castlevania IV, juego absolutamente de culto y obra maestra atemporal, ¿Quién no recuerda a Simon Belmont frente a las escaleras de la morada de Dracula o la magistral banda sonora de este juego?

Despues de este ScIV, salieron nuevos títulos de la franquicia para Game Boy y el Castlevania New Generation para Mega Drive, también el Rondo of  Blood (que aqui no podríamos disfrutar hasta que vino de extra en el Castlevania Dracula x Chronicles para Psp) y después llegaría Castlevania: Vampire’s Kiss que vendría a ser la continuacion de ScIV que desgraciadamente no cumplió las espectativas y no llego a la calidad de su predecesor.

Decir que paralelamente a estos lanzamientos en la Game Boy también iban saliendo juegos muy buenos, más concretamente el The Castlevania Adventure, el Castlevania II: Belmont’s Revenge y Castlevania Legends protagonizado por Sonia Belmont, de aqui se paso a Game Boy Advanced donde saldrían otros tres juegos, para mi el más destacado es el Aria of Sorrow.

Siguiendo con la evolución llegamos ya a la época de las 32 Bits y la aparición del eterno Symphony of the Night donde la saga digamos que se reinvento y fue un pasito más alla creando un juego de los más recordados de la historia. El juego a pirori podía parecer el mismo,  con su clásica jugablidad 2D, pero no, por primera vez no era un juego lineal, sino que tenías libertad de de volver para atrás para descubrir nuevos níveles y así descubrir un sin fin de secretos ocultos tras el castillo donde se desarrollaba la historia. Otro dato destable de esta entrega de Castlevania fue la implementación de muchos elementos tomados de Rpg, aunque ya se habían incorporado elementos de Rpg en el Castlevania II de Nes.

La vida después de Sotn continuó pero ya nada fue igual, llegarón las 64 y las 128 bits y empezó el declive de la saga, la franquicia dió el salto a las 3D por primera vez en Castlevnia 64, desastroso no quiero ni recordarlo yo ni recordaroslo a vosotros, tuvo una continuación también en Nintendo 64 e igualmente olvidable, la cosa paso a Ps2, pero antes del salto a la segunda consola de Sony sale en el 91 pasa Psone Castlevania Chronicles, juego que viene a contar la misma trama que el Castlevania I de Nes, pero con algunos extras, este juego anteriormente había aparecido para el Sharp X68000 y con el auge de la Psone se aprovecho para lanzarlo por primera vez en Europa, con algunos retoques, nueva intro y ending nuevos modelados para los personajes toda una joyita entre tanta desgracia en Nintendo 64. Ahora si llegamos a Ps2 donde tendríamos dos nuevos lanzamientos de la franquicia de Konami, Lament of Inocence y Curse os Darkness, un par de despropósitos que no merece la pena ni ser mencionados.

De los últimos años lo mas destacable son los juegos de Nintendo DS, que sin ser ninguna maravilla ninguno si mantienen algo más el espíritu de la saga. Actualmente hay tres en el mercado, Dawn of Sorrow, Portrait of Ruin y Order of Eclessia. Aparte de esto nos encontramos alguna cosilla más en Wii, o en su plataforma digital y versiones descargables para Xbox Live de Sotn o el Harmony of Despair con un curioso multijugador con la clásica jugabilidad 2D.

Una vez puestos al día con la historia y evolución de la franquicia a lo largo del tiempo es hora de entrar en el último lanzamiento de Konami y no es ni más ni menos que Castlevania: Lords of Shadow. Recordaréis que el título se anuncio por pimera vez en el E3 del 2009, incluso en los días previos con una cuenta regresiva en la web de la compañia, pero sin duda lo que más nos llamo la atención en España fue que el desarrollo iba ser llevado por un estudio español más concretamente por los chicos de Mercury Steam en colaboración con el estudio del señor Hideo Kojima (sobran las presentaciones). Una vez pasado el jubilo generalizado debido a que un estudio español llevara a cabo el desarrollo de una saga tan importante, empezó el debate encarnizado en foros, prensa, podcats y  demás ambientes de debate videojueguil sobre si el juego iba ser un Castlevania de ley o si iba ser una decepción y se iba quedar en un mero clon de alguna saga de renombre, pues ya más de un año ha pasado del anuncio y a primeros de Octubre de 2010 (primeros de Noviembre la edición coleccionista) llegó a nuestras consolas y al fin pudimos salir de dudas y dar nuestra propia opinión.

Argumento

Nos encontramos en la Edad Media, Siglo XIV, la oscuridad se cierne sobre mundo obligando al hombre a vivir en una época de sufrimiento y tinieblas y como siempre va aparecer un héroe para salvar la humanidad. En este caso nuestro salvador es Gabriel Belmont, que no es que sea descendiente de la familia Belmont sino que adopto el nombre de los montes Belmont (con dos cojones) ya que el fue abandonado de querubin y adoptado por los miembros de la hermandad de la luz. Esta hermandad es la encargada de mantener el equilibrio entre la luz y la sombra, entre el bien y el mal y Gabriel es el elegido para tal cometido.

Gabriel Belmon es un personaje atormentado y lleno de ira por el asesinato de su esposa a manos desconocidas y en esta búsqueda descubrirá que la única manera de traer de vuelta a su amada de entre los muertos es recuperar los trozos de la mascara de Dios que poseen los señores oscuros, responsables de la oscuridad que se propaga por el reino de los hombres, y de esta manera reestablecer el equilibrio entre el bien y el mal y traer a su mujercita de vuelta.

Esta es la premisa inicial con la que arranca el juego, evidentemente no es todo tan simple como yo lo he contado sino que iremos descubriendo giros guión y detalles que van complicando la trama además de nuevos acontecimientos que nos ayudarán a comprender el porque de muchas cosas que sucedieron con anterioridad.

Como veis la trama es bastante típica y no muy original, pero la verdad es que cumple, salvo un final bastante polémico, el argumento es sólido y aunque la historia sea bastante común lo que la hace interesante es el desarrollo y los detalles y acontecimientos que vas sucediendo durante el transcurso del juego que nos mantienen expectantes entodo momento.

Gráficos

El motor gráfico con el que se mueve el juego fue creado por el propio estudio desarrollador del juego, concretamente el motor se llama MercuryEngine, y decir que es realmente sensacional, tan bueno es que aún no sé si por falta de optimización o por falta de potencia de las consolas no corre todo lo bien y fluido que debería, esperemos que los chicos de Mercury sigan trabajando con él por que es de lo mejorcito de la generación y más en un título multiplataforma.

Vamos a empezar por lo malo, que es poquito, basicamente es un problema de framerate en el in game provocado por el juego de iluminaciones que pretende el título, tan ambicioso que lastra la fluidez de todo lo que vamos viendo en pantalla. otro problemilla son alguna sombras que tardan en cargar o se ven con demasiados dientes de sierra y además alguna textura de los enemigos más genéricos que son un poco mas sucias que el resto. Decir que ninguno de estos problemas repercupen en el juego a nivel jugable.

Quitando estas cosillas que comentaba en el párrafo anterior, lo demás es sensacional, lo que a mí más me gusto sin duda es la belleza de la mayoría de escenarios y paisajes del juego, es que durante la aventura pasaremos por algunos de los paisajes más bellos que hemos visto en esta generación y no solo eso, también más minuciosamente detallados y por si fuera poco existe una gran variedad de ellos.

La mayoría de personajes estan recreados con gran calidad y nivel de detalle, algún secundario esta un poco por debajo, pero en líneas generales rayan todos a un nivel muy alto, tanto en calidad de texturas, como animaciones y cantidad de detalles. Los enemigos, salvo lo dicho con aterioridad, lo mismo, dentro de los enemigos hay que destacar a los titanes (unas criaturas similares a los colosos de la obra maestra del gran Ueda), unas criaturas gigantes por las que debemos ir trepando a la vez q nos sorprendemos de la increible calidad técnica con la que han sido diseñados.

Poco más que añadir del juego en aspectos técnicos, remarcar que es sensacional en practicamente todos los apartados y que lo mejor: la belleza y detalles de los paisajes, tanto abiertos, como cerrados, sin duda en más de un momento os quedaréis parados mirando y disfrutando el paisaje. Para concluir y que nadie me tachae de xboxer, decir qu este es uno de esos títulos multiplataforma que rinden mejor en Ps3 que en 360, los problemas que acarrea la versión de Xbox son los mencionados anteriormente pero de forma más acentuada, especialmente el frame rate y el popping.

Jugabilidad

Jugablemente esta última entrega de la saga no es parecido a nigún otro Castlevania, es decir ni de la rama de la accíón y plataformas más directas ni de la rama más rolera de la saga, sinceramente en este aspecto no se han respeto las señas de identidad de la saga, aunque quiero dejar claro de que esto no tiene que ser motivo para decir que el juego sea malo.

Para entendernos con facilidad el juego al que Lords of Shadow más se puede asemejar en mecánica jugable es a un God of War, tampoco se puede afirmar que sea un clon directo pero sí al que más se asemeja y del cual toma más fuentes. Evidentemente ambos tienen diferencias, Castlevania incide mucho más en los puzzles y plataformas que Gow, y las mayores semejanzas, aunque con matices, las podemos encontrar en el control del personaje y en la cámara,en resumidas cuentas estamos ante un juego de acción y aventuras en tercera persona conocidos en estas épocas como hack and slash.

Si algo realmente bueno tiene la obra de los chicos de Mercury frente a otros juegos del mismo género es la variedad y regujabilidad que ofrece su producto, encontraremos distintas partes y diversas mecánicas jugables a lo largo de la aventura de Gabriel, de este manera habrá partes de plataformeo, partes de exploración, una buena dosis de puzzles y por supuesto acción, combates y muchos enemigos que tratarán de cortarnos el paso, si os parece vamos a explicar de forma breve cada una de estas posibilidades que ofrece el título.

Para explicar las partes de plataformas si lo primero que hago es mencionaros Uncharted automáticamente os hacéis una idea de por donde van los tiros, no hay lugar a la duda que son el modelo que han tomado los desarrolladores para la impletación de las zonas de plataformeo, y la verdad es que no funcionan, ese sistema de saltos lineales en los cuales caerse es casi un desafio y que se van sucediendo de forma casi mecánica, yo las llamo plataformas on the rail´s, quizá en Uncharted funcionen por el tipo de juego que es pero en este Castlevania no pegan y son las partes más lentas y con menos chicha del juego. Aunque tambíen tenemos la posibilidad de utilizar el látigo de Gabriel para descender y ascender por paredes y acceder a sitios más complicados tampoco consigue hacerlas más amenas. Además de esto se le suma otro problema, que también afecta al resto del juego, que es el tema de la cámara que en algún salto no nos deja ver el lugar de destino. La verdad una pena que no hayan intentado unas plataformas que supusieran algo de reto para el jugador, tal vez para la próxima.

Bien, continuando con las variables jugables es turno de hablar de las fases de exploración y puzzles, en primer lugar la exploración será fundamental para mejorar a nuestro personajes, investigando a fondo durante cada capítulo encontraremos distintas gemas que mejoraran los parámetros de nuestro personaje, para la vida gemas verdes, rojas para la magia oscura y azules para la magia de la luz y mejoras para aumentar la cantidad de armas secundarias que podemos llevar. También buscando y examinando los cadáveres de nuestros compañeros de hermandad caídos en combate encontraremos pergaminos escritos por estos que nos ayudarán a tener más detalles sobre la historia, a conocer puntos débiles de nuestros enemigos o incluso la solución a los puzzles. Otro motivo por el cual tenemos que explorar el escenario es para lo típco de encontrar cualquier parte o llave del mecanismo de turno que nos permita continuar. Por todas estas razones explorar los distintos mapeados es obligado y no solo es obligado sino que en estos tiempos donde practicamente la mayoría de juegos apuesta por la linealidad y por las pocas complicacioens resulta gratificante verse obligado a buscarse las habichuelas por el mundo para lograr avanzar y mejorar en el juego.

Sobre los puzzle no quiero extenderme mucho porque cualquier cosa que diga o detalle que de os va fastidiar la sorpresa, y la verdad es una pena, dire que hay de todo, pero en general la mayoría de ellos son super originales y están muy bien diseñados, esto no quita que también nos encontemos con el típico momento de palancas o puertas ultra trillado, pero globalmente estan todos a un alto nível y para mí esto es un punto fuerte de este Castlevania porque el juego clásico de puzzles en los cuales hay que pararse pensar y reflexionar un momento en la solución esta en vías de extinción, aunque durante el transcurrir de la aventura tenemos la opción de saltarnos todos los puzzles del juego eso sí no recibiremos la jugosa recompensa en forma de experiencia.

En combate el juego recuerda mucho a un God of War en su manejo e incluso en sus combos, pero también tiene sus peculiaridades que pasaremos a desgranar a continuación. Como arma principal tendremos el mítico y conocido por todos los amantes de la saga el Vampire Killer, o látigo de toda la vida, este no solo nos valdrá para machacar a nuestros enemigos sino que lo iremos mejorando durante el juego y nos dará distintas habilidades como el gancho para acceder a zonas a priori inaccesibles o usarlo a modo de palanca para abrir ciertos mecanismos. Además de esta arma principal contamos 4 secundarias, las clásicas dagas, unas hadas que sirven para distraer a nuestros rivales y aprovecharnos de ello para atacar con facilidad, agua bendita y un cristal mágico que reuniendo sus partes nos permite invocar a una poderosa criatura.

Lo mejor del sistema de combate es sin duda el inteligente uso que hace de la magia. Dispondremos de dos poderes mágicos diferentes representados en el hub del juego por una bara roja (magia oscura) y otra barra azul (magia de la luz), cada una tiene sus propias funcionalidades. El poder de la oscuridad permitirá a Gabriel potenciar su ataque e infringir más daño y hacer determinadas técnicas mientras la tengamos activada; La barra azul o oder de la luz nos permitirá regenerar salud según atacamos a nuestros rivales, por supuesto también tiene sus técnicas exclusivas. Esto que puede parecer a priori simple dota a los combates de Lords of Shadow de un puntito estratégico muy interesante y que además es indispensable para avanzar en el juego sobre todo en los niveles finales del juego.

Una de las curiosidades que ofrece esta aventura son las luchas contra los titanes, a los más Hardcore os sonará el juego gel genial Fumito Ueda Shadows os the Colossus, bien pues imitando totalmente a esta magna obra en dichos enfrentamientos deberemos escalar por los titanes hasta sus puntos débelis y atacarlos para defenderlos, quizá en el entorno del juego pueda no venir muy a cuento pero la verdad es muy divertido escalar por estas moles hasta lograr vencerlas.

Otra caracteristica jugable es el uso de una barra de combo, llamada barra de concentración, que se irá llenando a medida que enlacemos golpes a nuestros rivales sin recibir daño, una vez completada los enemigos que derrotemos soltarán gran cantidad de orbes que nos permitirán rellenar las barras de magia de forma rápida.Como también es habitual en este tipo de juegos con la experiencia que vayamos ganando derrotando enemigos y resolviendo puzzles podremos comprar nuevos combos más potentes que nos faciliten el trabajo, en este aspecto comentar que los distintos ataques que vamos adquriendo muchos son bastante inútiles y acabaremos por no usarlo ya que en el juego lo fundamental es esquivar y saber utilizar las magias con lo cual quedan un poco descafeinados.

Máxima crítica a este sistema de combate, la cámara, es fija como en  Gow, pero con muchas más carencias como ya he comentado con anteriridad, esto provoca que en algunos momentos (bastantes más de lo deseados) enemigos contra los que estamos luchando quedan fuera de pantalla y de repente estos enemigos nos atacan y nosotros no tenemos ocasión de ver de donde nos vienen y nos deja sin posibilidad de atacar y la cosa se acentúa contra enemigos que lanzan distintos tipos de ataques desde la distancia. Error en mi opinión incomprensible ya que a diferencia de los juegos de Kratos que se utiliza el joystick derecho para esquivar es este no, con lo cual este mando podría y debería haberse utilizado para poder rotar la cámara.

Poco queda que añadir del título en el plano jugable destacar que tanto el avance de la aventura como desarrollo de personajes lo iremos siguiendo a través de un libro que hace de menú, recurso muy original y que funciona muy bien, y que pasando sus páginas podremos hacer de todo desde elegir que capítulo queremos jugar hasta ver que habilidades tenemos y cuales queremos comprar o grabar, cargar etc..

Sonido

En este aspecto todo sobresaliente salvo una cosa, la falta de doblaje al castellano, todo lo demás soberbio pero con mayúsculas la banda sonora corre también a cargo de un español, Óscar Araujo, y su trabajo solo peude ser descrito como sobresaliente ha creado una de las mejroes bandas sonoras que yo he tenido el plcaer de escuchar en un videojuego, acompaña de forma magistral cada momento del juego elevando la potencia de cada momento épico o acompañandonos mientras recorremos la inmensidad de algún escenario, inmejorable.

Conclusión

Mucha expectación y cascada de opiniones ha generado este nuevo Castlevania, el resultado en lineas generales es bueno, pero una cosa es cierta todos los amantes de esta saga tenemos que entender que esta licencia ya no es como era y no lo volverá a ser, esto por supuesto que es una crítica, como fan que se pierdan muchas de las señas de identidad de esta saga me parece imperdonable y me disgusta ver como esta saga no ha sabido llegar a nuestros días manteniendo sus raíces, nos queda el apellido Belmont el látigo y poco más. pero como analista tengo que decir que esta especie de Reboot de la franquicia es muy satisfactorio, es un juego largo, muy regujable, la historia esta bien narrada, muy variado, tenemos accíon, luchas contra jefes poderosos, puzzles, exploración y un nivel gráfico altísimo.

Sin duda los puntos negros, la cámara que en ocasiones nos volverá locos y lo dicho con anterioridad los fans mas acerrimos de la saga van a extrañar mucho cosas de los viejos Castlevia.

A modo de comentario final decir que van a salir dos Dlc`s uno de ellos contara una parte que no vimos en el castillo y el otro continuará después del final del juego para explicarlos el porque del épilogo que tanta polémica y dudas ha traido.

Nota: (8/10)

Para todos aquellos que estén interesados decirles que tocará rascarse el bolsillo, en España 149€. Y os preguntaréis… vale la pena? Intentaremos resolveros las dudas con este pequeño seguimiento, en formato fotográfico, que la redacción de GameHunters hemos querido ofreceros. A disfrutar y… que viva Helghan!!

Podéis ampliar el tamaño de las fotos clicando encima de ellas:

Abréte sésamo…!!!!

Yupiiiiiiiiiiiiiiiiiii!!!!!!!!!!!! Ojo al detalle… helghast!

Al abrir la caja del todo esto es lo que nos encontramos

Al fin empezamos a desnudar la edición especial

Tenemos… una figurita del francotirador helghast…

… el casco del soldado raso helghast… veámoslo mejor…

A primera vista ya vemos que la cabeza dentro… umm… como que no

Ostrass!! qué ojazos tiene el chaval!! guapoooo!!

Me recuerda al pulpo Paul pero con casco…

Ay va!! se abre!!!!!!!

Tenemos también el libro de arte y un código para tener ventajas durante 24h al multijugador

Ilustraciones a mano a todo color…

De verdad que muy bonitas, en serio…

Veámos ahora mejor la figurita… plástico fuera!!

Ya me veo repartiendo headshots a tutiplén!! xD

Y cómo no… lo principal… el juego!! Va con una funda de plástico que lo cubre

Ya se empieza a notar todo el universo helghast…

Dentro encontramos: bluray, manual y código para BSO y dlc

En filaaaa… ahhhrrrgggg!!!!!

Pues aquí tenéis todo lo que lleva la edición helghast del Killzone 3

Fotos: GameHunters.

]]> http://gamehunters.org/blog/terriman/unboxing-killzone-3-helghast-edition/9300/feed 7 http://gamehunters.org/blog/tabris88/sony-devela-durante-la-playstation-meeting-su-nueva-psp-2/9099 http://gamehunters.org/blog/tabris88/sony-devela-durante-la-playstation-meeting-su-nueva-psp-2/9099#comments Thu, 27 Jan 2011 07:25:33 +0000 Tabris88 http://gamehunters.org/blog/?p=9099 Durante la Playstation Meeting celebrada en Tokyo el día de hoy, Sony ha develado la nueva PsP 2 denominada “NGP”  ( Next Generation Portable). El nuevo modelo es muy similar a la PsP original en cuanto a tamaño y forma, pero agregando nuevas mejoras y funcionalidades como:  2 stick´s analógicos, dejará de lado el UMD y utilizará tarjetas de memoria FLASH, tendrá conectividad con redes Wi Fi y 3G, pantalla táctil OLED con una resolución de 960×544 pixeles, cámara en la parte frontal y trasera de la consola, una nueva interfaz, retrocompatibilidad con juegos de PsP. En lo que se refiere a apartado gráfico Sony ha informado que la nueva NGP es están potente como su hermana de sobremesa, la Ps3. Además de este anuncio se ha develado parte del catalogo que se esta preparando para el lanzamiento de la consola. A través de un video se pudieron observar sagas como: Uncharted, Killzone 2, Resistance, Wipe Out y Little Big Planet entre otras más.

Como comentábamos en el primer párrafo se develaron algunos títulos que estan en desarrollo First Party. Hubo una demostración en tiempo real de un nuevo Uncharted, y mostraron la manera en la cual se podía controlar a través de los stick´s analógicos de la consola como también a través de la pantalla táctil del la misma. También han confirmado el apoyo por parte de las Third´s Party Japonesas.  Capcom enseño versiones de Monter Hunter Portable 3rd y Lost Planet para consola. Sega  de la mano de Toshihiro Nagoshi, al igual que Capcom, develo una demo de Yakuza 4 corriendo en la NGP (PsP 2).

Otros pesos pesados de la industria como Hideo Kojima aparecieron en el escenario, el cual mostro una versión de Metal Gear Solid 4 funcionando en la consola. Antes de hacer cualquier comentario dejo bien claro que no iba a anunciar ningún nuevo título y que esta versión de Metal Gerar Solid 4 era simplemente una prueba. Por último Kojima confirmo que está trabajando en un nuevo título y que lo presentará en el próximo E3.

Desarrolladoras y editoras occidentales también se presentaron en la conferencia. Activision mostro su apoyo a la consola anunciando que un título de la saga Call of Duty será lanzado en la nueva portátil. Epic Games también tuvo su lugar informando que un título en desarrollo para Ps3, títulado Dungeon Defenders, traslado su desarrollo a NGP (PsP 2) por las nuevas características de la portátil. Luego que de que dejaran el escenario Kaz Hirai confirmo que otras desarrolladoras como Rockstar y Ubisoft también se encontraban con un gran interés por su nueva consola portátil.

Por último, Sony, no ha informado nada acerca del precio de la nueva NGP (PsP 2) pero ha confirmado que llegará a las tiendas durantes las Navidades de este año. Conforme nos lleguen nuevas informaciones los mantendremos informados.

Fuente: Kotaku

[Act.]

A continuación les dejamos una lista con un resumen de las principales características de la consola. Las más importantes y que saltan a las vista serán los 2 stick´s analógicos que posee y, posiblemente, la más importante prescinde del uso del formato UMD utilizando en su lugar Tarjetas de Memoria FLASH.

• CPU: ARM® Cortex™-A9 core (4 core)
• GPU: SGX543MP4+
• Dimensiones: 182 mm de ancho, 83,5 mm de alto, 18,6 mm de grosor.
• Touchpad trasero: multitáctil
• Cámaras: frontal y trasera.
• Sonido: altavoces estéreo incluidos.
• Micrófono incorporado.
• Detección de movimiento: sistema de sensores SixAxis (giroscopio de tres ejes, acelerómetro de tres ejes). Brújula electrónica de tres ejes
• Detección de posición: GPS incluido. Soporte de búsqueda de redes Wi-Fi.
• Botones: Botón PS, botón de encendido, botones direccionales (arriba, abajo, derecha, izquieda), botones de acción (triángulo, círculo, cruz, cuadrado), botones superiores (R y L), stick derecho, stick izquierd, START, SELECT, Volumen (+ y -).
• Conectividad sin hilos: conectividad a redes móviles 3G, conectividad Wi-Fi IEEE 802.11b/g/n (n = 1×1) tanto en modo infraestructura como ad-hoc, Bluetooth® 2.1+EDR ?A2DP/AVRCP/HSP.

Por el momento solo hay rumores acerca de la cantidad de horas que dura la batería de la NGP, y lo único que hay por el momento son simplemente rumores que indican que durará entre las 4 y 5 horas. Mientras tanto Andrew House, a cargo de SCEE, ha declarado mientras era entrevistado que la batería es un punto solido, al prescindir la consola de un lector de UMD y utilizar una pantalla OLED las cual consume una menor cantidad de energía.

Fuente: Vandal

[ACt.2]

Ya se pueden encontrar por Youtube varios videos de la conferencia que dio Sony a la prensa mostrando la nueva NGP. A continuación les dejamos una selección de los videos más destacados. El primero es un video de concepto con las posibilidades que ofrece la portátil. El segundo en cambio veremos el line-up de varios títulos que están bajo desarrollo actualmente (personalmente me llama la atención uno títulado “Gravity Daze”), finalizando con una demostración de la mano de Shuhei Yoshida del nuevo Uncharted.

Antes de iniciar cualquier clase de análisis es necesario entender al padre detrás de la “criatura”, a la mente que ha concebido  este GT 5 y que agrupa detrás de su persona a todo el equipo de desarrollo que compone Polyphony Digital. Kazunori Yamauchi ha intentando con el pasar de los años crear el simulador de conducción más completo, vistoso y ambicioso jamás creado. Esta meta se ha visto obstaculizada por dos motivos: el primero es la capacidad técnica de las consolas y el segundo el tiempo de desarrollo entre cada título. A pesar de estos impedimentos Yamauchi ha logrado convertir a la Saga Gran Turismo en un juego de culto, con el pasar de sus entregas, para gran parte de los usuarios… El uno sin el otro no existiría al poseer ambos una relación simbiótica entre sí. Con estas palabras dichas, Kazunori Yamauchi es para el género de la conducción un referente comparado con otros genios creativos de la industria japonesa como lo son: Hideo Kojima, Fumito Ueda, ShinJi Mikami o Hideki Kamiya. Su trabajo se refleja en la forma que ha tomado este nuevo título de la saga, como también en otros títulos de conducción actualmente en el mercado. Gracias a su trabajo y ambición Gran Turismo es el título con cual todos desean compararse, igualar y por sobre todas las cosas intentar superar.

Como todo juego de conducción que se aprecie, los protagonistas son los automóviles y Gran Turismo 5 no es la excepción a la regla. Tendremos a nuestra disposición 1000 coches de las principales automotrices a nivel mundial: habrá desde los típicos autos de serie, deportivos, clásicos, camionetas, prototipos, versiones especiales, de Rally, Formula 1, NASCAR, etc. A su vez estos mil coches estarán divididos en 2 grandes grupos: los Premiun y los Standart.

Los coches Premiun los encontraremos en las distintos concesionarios que en hay en el título. Habrá a nuestra disposición un total de 230 vehículos que podremos comprar u obtener en distintos eventos. Estos bólidos presentan un nivel de detalle y de modelado que roza lo enfermizo. Ningún tipo de detalle se ha excluido en su recreación hasta el punto de ser “casi” iguales a sus contrapartes de la realidad. Esta pasión por el detalle no solo se aplica al aspecto exterior de ellos, sino que también las cabinas gozan del mismo cuidado en su recreación. Hasta el más mínimo detalle se ha incluido en ellas: desde el aspecto del panel de instrumentos pasando por el volante, asiento de los acompañantes, bocinas, etc. Solo unas palabras sirven para describirlos: “Belleza sobre ruedas”, no hay otro adjetivo calificativo que pueda aplicarse. Además si le sumamos que sufrirán daños y deformaciones en su carrocería como también daños mecánicos que añaden aún más el nivel de realismo al cual Polyphony Digital ha intentado alcanzar en el juego.

La otra cara de la moneda la representan los coches Standart, los cuales ni se acercan al nivel de detalle de sus contrapartes. Esto se debe a que son en gran parte versiones de coches presentes en Gran Turismo 4 de Ps2 adaptadas a la alta definición,  retocadas con algunos detalles y filtros. A pesar de esto solo basta con verlos de cerca para apreciar dientes de sierra en sus líneas o un nivel de detalle menor entre otras imperfecciones. Por si fuera poco estas versiones no cuenta con la vista interior desde el habitáculo, además de carecer de daños en su carrocería. Como si fuera una especie de moraleja acerca de los comienzos cuando uno solo podía acceder al primer coche a través de los concesionarios de segunda mano, podremos encontrarlos en la sección usados del título donde solo habrá por día un total de 30 coches para poder comprar, los cuales se renuevan diariamente. Cabe aclarar que desde la última actualización habrá un concesionario online donde encontraremos varios coches Standart, por asi decirlo, “poco usuales o raros” para poder adquirir.

A modo de apreciación personal hubiera sido preferible contar con un volumen menor de autos en el título para que de esa manera a algunos coches Standart pudieran entrar en el grupo selecto de los Premiun. Es algo totalmente subjetivo, pero algunos de los coches que podremos encontrar en el concesionario de los usados poseen un valor histórico, ya sea en el mundo de la competiciones o que son representativos en la historia del automóvil.

Expuesta la diferencia gráfica entre Premiun y Standart, hay un punto donde ambos tipos de coches sufren el mismo inconveniente: las sombras dinámicas. Es solo cuestión de observarlas, ya sea en movimiento o con el coche detenido, para apreciar dientes de sierra y una menor resolución. Este no es el único problema ya que cuando debamos corremos sobre superficies mojadas apreciaremos que la estela que deja el coche está muy pixelada.

En este Gran Turismo 5 además de contar con una gran cantidad de autos también tendremos un total de 27 circuitos sumados a sus distintas variaciones en las cuales poder correr. Tendremos circuitos para todos los gustos y con distintas dificultades: algunos extraídos de la realidad (Monza, Nurburgring, Suzuka, Tsukuba y Laguna Seca), callejeros (Tokyo, Londres, Madrid y Roma), sobre tierra y nieve, otros ya clásicos dentro de la saga (Trial Mountain, Deep Forest, entre tantos), etc. Además varios de ellos tendrán cambios climáticos y simulación horaria dotando al juego de momentos únicos, como ver un atardecer en la Toscana corriendo con nuestro coche hasta que el camino solo es alumbrado por las luces del bólido. Otro momento inolvidable es una carrera en Nurburgring en una noche cerrada con lluvia para ver el amanecer y como él Sol aparece por la línea de los árboles mientras sus rayos se reflejan sobre el asfalto mojado haciéndonos apartar la vista por unos segundos por el resplandor.

Como punto negativo de lo expuesto en el párrafo anterior, habrá circuitos que tendrán una mejor calidad técnica que otros. Como sucedía con los coches, Premiun y Standart, hay circuitos que han sido creados desde cero para la ocasión que poseen una calidad envidiable, como Madrid, Londres y Roma, donde sentiremos que estaremos realmente ahí, mientras que otros provenientes de otras entregas de la saga solamente han sido adaptados a la alta definición.

A pesar de sus fallos en este sentido Gran Turismo 5 muestra uno de los más impresionantes y espectaculares apartados técnico-gráficos que podemos encontrar a día de hoy en consolas. Los motivos son simples: carreras con hasta 16 coches en pantalla y aún más si dichos vehículos son Premiun, cambios climáticos en tiempo real sumado a transiciones día y noche, efectos volumétricos, físicas mejoradas y, para aquellos afortunados que sus televisores se lo permitan, la inclusión de 3D estereoscópicas. No nos referimos en este sentido solamente a la calidad de este apartado, sino también al rendimiento del motor gráfico que ha creado Polyphony Digital para la ocasión. El juego corre a 1080p a unos constantes 60 FPS. Desgraciadamente en algunos momentos muy puntales, que son la excepción, el juego se resiente y baja levemente su tasa de frames además que en algunos circuitos callejeros sufriremos de Popping, aunque con los últimos parches que ha recibido el título este efecto sea reducido considerablemente. Por tal motivo es recomendable realizar la instalación opcional que nos solicita el título, para de esta manera poder mejorar un poco más el rendimiento del juego como también reducir los tiempos de carga del mismo. Habrá una instalación opcional de 10 Gb u otra parcial, que  instalara gradualmente los contenidos del título.

El apartado sonoro del título es otra muestra de la dedicación que ha empleado Polyphony Digital en el título. Cada coche posee un sonido único que lo identifica, desde el ruido del motor mientras subimos las marchas o el del escape, como también el sonido de los neumáticos cuando derrapamos sobre el asfalto. Ningún detalle se le ha escapado a la desarrolladora para recrear a la perfección cada uno de los coches que conduciremos en Gran Turismo. La falencia de este apartado la escucharemos al momento de recibir algún choque o golpe en el vehículo, ya que no importante en que parte lo recibamos, se escuchara de la misma manera. Como dato anecdótico podremos seleccionar y personalizar a nuestro gusto las canciones que escucharemos en el menú y en las carreras, pudiendo elegir entre los temas que componen la banda sonora del título o la música que tengamos alojada en el disco duro de nuestra Ps3 o un Pendrive USB que tengamos conectado a la consola.

Finalizado el apartado técnico y sonoro a continuación detallaremos el aspecto más importante, y el que posiblemente pese más en la balanza a la hora de juzgar al título: “La jugabilidad”. La saga Gran Turismo ha acuñado desde su concepción el mote de “The Real Drinving Simulator”, y esta nueva entrega no es la excepción. Por tal motivo para exprimirle todo el jugo y disfrutarlo al 100% es imperiosa la necesidad de jugar al título con volante y pedalera, ya que de otra manera no podremos apreciar las diferencias sutiles de jugar con determinados coches, ni tampoco la sensación de jugar sobre superficies diferentes que con el uso del Dualshock pasarían totalmente desapercibidas.

La mejora en este sentido con respecto a anteriores entregas ha sido mejorada exponencialmente, ya que cada coche que conduciremos a lo largo de nuestra travesía es diferente y posee distintas formas de manejarlo. Lo mismo se aplica a la superficie donde estemos conduciendo y a la velocidad que lo hagamos, ya que agrandes velocidades notaremos a la inestabilidad que ganan algunos vehículos con respecto a otros. Para los que recién comience a conocer la saga y estás palabras puedan asustarlos a no preocuparse, ya que el juego cuenta con distintas ayudas para que no sea una tarea imposible manejar coches con mayores prestaciones. Tendremos control de derrape, ABS, dirección asistida y hasta podremos regular la intensidad de Force Feedback del volante si así lo deseamos. Por si fuera poco la diferencia se hará notar cuando utilicemos o no dichas ayudas. De esta manera el título se convierte en sí mismo en una experiencia de aprendizaje donde deberemos empezar con autos menos potentes pasando por los deportivos hasta llegar a los vehículos que se desempeñan en las distintas competiciones, como NASCAR, Rally y la Formula 1.

Un punto destacable de este apartado es la mejora en las físicas que afectan el comportamiento de los autos, adquiriendo estás un gran realismo. Elementos como resistencia al aire, el peso del auto, la carga del combustible, las mejoras o distintas configuraciones que podamos aplicarles, todo influye en su comportamiento en pista.  El famoso efecto “Pinball” por cual al chocar con otro coche tanto el nuestro como el controlado por la IA empezaban a rebotar por la pista ha desaparecido. Esto se debe a la inclusión de daños tanto visuales y mecánicos, que afectan del auto. A pesar de esto los daños que presentan los autos tardarán su tiempo en aparecer, ya que deberemos golpear bastante el vehículo para que muestre abolladuras como para que se suelten partes de la carrocería. En cambio los daños mecánicos no son tan benevolentes, ya que tendremos varios niveles de intensidad para elegir desde los más leves a los más graves. Si elegimos está última opción significará que un simple golpe podrá dañar la dirección y suspensión, además de poder dañar la caja de cambios o el mismo motor del vehículo.

Otra mejora producto de la inclusión de cambios climáticos en algunas pistas es el comportamiento de los coches sobre superficies mojadas afectando el agarre de los mismo. Esto dependerá en gran medida al tipo de neumáticos que estemos utilizando en ese momento, para no producir el efecto conocido como “Aquaplaning”. Además podremos regular el grado de “realismo” desde las opciones de carrera para adaptar la conducción en la lluvia a nuestras habilidades.

Como viene siendo costumbre en la saga podremos mejorar cada uno de los coches que vayamos adquiriendo en la sección correspondiente y realizar el mantenimiento del mismo en la sección “GT Auto”. Podremos mejorar el motor, suspensión, caja de cambios, reducir el peso del vehículo, aumentar la rigidez del chasis, cambiarle los neumáticos, etc. Además podremos cambiar los distintos parámetros del coche como: la altura de la suspensión, el número de marchas, si estas son más cortas o largas, etc. El único punto negativo de este apartado es que no podremos realizar cambios ni mejoras a los frenos del coche, lo cual no puede entenderse siendo un elemento presente en anteriores entregas. Mientras tanto en la sección “GT Auto”, como comentábamos, podremos realizar el mantenimiento del coche: desde lavarlo, cambiar el aceite al motor, la pintura, agregar alerones y extensiones a la carrocería, cambiar las llantas, reparar el motor como recuperar la rigidez del chasis como consecuencia de los daños que le hayamos infligido al vehículo. Dichos cambios visuales solo podremos aplicarlos a los coches Premiun, mientras que a los Standart solo podremos cambiarle el color de la pintura.

Por último comentaremos la Inteligencia Artificial que podremos encontrar en las carreras que hay en Gran Turismo 5, siendo un elemento que se ha mejorado pero que sigue conservando por momentos falencias vistas en anteriores entregas. Por un lado la IA se ha mejorando teniendo distintos niveles de dificultad en el “Modo Arcade”, y una progresión de la misma en el “Modo GT” acorde a nuestro nivel y a la competencia en que participemos. De tal manera los coches controlados por al IA nos esquivarán en lo posible, cometerán errores produciendo accidentes, en algunas ocasiones nos chocarán, etc. A pesar de estos algunos “Eventos Especiales” o pruebas de Licencias los coches de la IA conducirán sobre rieles, lo cual no supone una gran dificultad y solo será cuestión de frenar un poco tarde en la curva para superarlos. En conclusión la IA que presenta Gran Turismo 5 está a la altura de las circunstancias, aunque no podremos apreciarla en su magnitud hasta bien entrado en los eventos y competiciones más difíciles. Basta poner como ejemplo los eventos de NASCAR donde la IA utiliza de tal manera del rebufo para alcanzarnos y adelantarnos, para demostrar de lo que es capaz.

Con todos estos elementos expuestos Gran Turismo 5 se presenta como uno de los simuladores de conducción más completos, cuidados y atrayentes que se pueden encontrar a día de hoy en consolas. Pasaremos horas mejorando nuestros autos, como también aprendiendo a controlarlos de la mejor manera posible para no dañar la carrocería ni sufrir desperfectos que pueden costarnos la carrera.

Uno de los puntos más interesantes de este Gran Turismo 5 son los distintos modos de juegos que posee. De buenas a primeras en la pantalla de presentación tendremos 3 modos los cuales podremos disfrutar. En cuanto a importancia empezaremos de menor a mayor, siendo posiblemente la primera toma de contacto con el título el modo “Arcade”, el cual consiste a su vez en tres modos principales: Carrera Única, donde nos enfrentaremos a rivales controlados por la IA, Contrarreloj, Derrapes, y Pantalla Divida, donde poder competir con un amigo en casa. El siguiente modo de juego es “GT-TV”, donde encontraremos distintos videos promocionales, documentales, trailers, programas sobre GT Academy, un apartado donde distenderse y descansar luego de una sesión prolongada de juego.

A diferencia de los anteriores el siguiente modo de juego es una nueva inclusión dentro de la saga: “El Editor de Circuitos”, con el cual podremos crear circuitos originales pero siguiendo unas bases prefijadas. En él podremos seleccionar la locación donde queramos que este el circuito, elegiendo la hora de la carrera y en algunos el clima, el número de sectores que tenga el circuito (hasta un total de 7) pudiendo variar la complejidad de cada uno de ellos, la anchura de la pista como la pronunciación de las curvas. Una vez creado nuestro circuito podremos guardarlo y compartirlo con nuestros contactos de la PSN. A pesar de ser un editor completo, no nos dará una total libertad para nuestras creaciones ya que siempre deberemos manejarnos dentro los valores previamente establecidos.

El último modo del juego del cual hablaremos es posiblemente el más importante de los anteriormente mencionados o, mejor dicho, el corazón de este Gran Turismo 5: el “Modo GT”. Una vez dentro de él accederemos al modo “Vida GT”, en el cual encontraremos los concesionarios de las marcas más importantes (Ferrari, Mercedez-Benz, BMW, Audi, Lotus, etc.) que albergan a los coches Premiun, la sección de usados, como también las secciones donde mejorar y mantener nuestros vehículos. La primera impresión que nos llevaremos será de sorpresa ya que el mapa que vimos, por ejemplo, en su modo equivalente en anteriores entregas  a desaparecido en favor de un menú compuesto por varias secciones y por el panel del usuario. De buenas a primeras esta primera toma de contacto puede resultar caótica por la cantidad de información que tendremos enfrente de nosotros pero que con el correr de los minutos notaremos que la navegación por dichos menús se vuelve algo intuitivo, simple y ordenado. En la seccion central encontraremos todo lo relacionado con las carreras, eventos, licencias, etc., mientras que en la zona lateral izquierda estará el mencionado “Panel del Usuario”. En dicho panel tendremos acceso a nuestro garaje, album de fotos, el Museo de Automóviles, nuestros circuitos guardados, zona de repeticiones, música, etc.

Entrando en los que a modos de juegos se refiere, encontraremos dos tipos principales de competiciones: la carreras A-spec y B-spec. En el primer tipo deberemos correr en las distintas clases de carrera con los coches que hayamos obtenido, cumpliendo los requisitos necesarios para poder participar. Con cada carrera ganada obtendremos, además de dinero, un cierto número de experiencia que mejorará nuestro nivel A-spec permitiéndonos acceder a nuevas competiciones y desbloquear los distintos Eventos Especiales a nuestra disposición como: carreras de Kartings, La escuela de NASCAR de Jeff Gordon, desafíos del programa Británico Top Gear y de Rally con Sebastián Loeb , la escuela de conducción AMG , entre varios. Además de desbloquear carreras y eventos, el nivel A-spec nos permitirá conducir determinados vehículos que requieren un mínimo nivel si deseamos comprarlos en los distintos concesionarios.

A diferencia de los comentado en el párrafo anterior, en las carreras B-spec dejaremos el volante de lado y tomaremos el lugar de un Jefe de Escudería impartiendo ordenes a nuestros pilotos en pista. Este tipo de carreras adquieren un aire televisivo, ya que podremos ver y comparar los tiempos de vuelta de nuestro piloto con respecto a sus rivales, además de impartirle órdenes como: bajar, mantener o aumentar el ritmo, y rebasar a los rivales. Por si fuera poco el piloto sufrirá física y mentalmente la presión de ser líder, rebasar rivales o ser atacado por ellos lo cual influye directamente en su estado de ánimo  concentración. Si nuestro piloto esta calmado menor será el índice de errores que cometerá, en cambio si se encuentra nervioso será más propenso a realizar trompos o pasarse en las curvas. Por último, como sucedía con las carreras A-spec, luego de finalizada la carrera obtendremos dinero y puntos de experiencia, acordes a nuestra posición final, para aumentar nuestro nivel B-spec como también el nivel de habilidad de nuestro piloto.

Como viene siendo costumbre en la saga estarán presentes también las distintas pruebas para obtener las Licencias, aunque en esta entrega tienen un papel secundario. El motivo es simple ya que para participar en  las distintas carreras o desafíos no deberemos poseer una determinada Licencia para participar, sino un determinado nivel A-spec o B-spec. De tal manera cada prueba superada con Oro, Plata o Bronce en relación al tiempo en que la hayamos superado nos dará una cierta cantidad de experiencia para aumentar dichos niveles.

Ya hemos analizado parte de los modos de juegos más importantes de este Gran Turismo 5, pero en el próximo párrafo detallaremos un componente que había sido relegado en la entrega anterior: el modo multijugador, al cual podremos acceder desde el “Modo GT” en la pestaña titulada “Comunidad”. En este Gran Turismo, Polyohony Digital ha intentando crear un apartado online completo y atractivo de cara al jugador. Como comentábamos accediendo desde la pestaña comunidad tendremos acceso a los perfiles de nuestros contactos de PSN que estén jugando o hayan jugado al título. Desde él podremos ver la toda la información en lo referente a dicho contacto, ya sea su álbum de fotos, sus circuitos creados, coches compartidos, el tipo de Licencia que posee, el registro de sus últimas actividades en “Vida GT”, etc. Además podremos dar, o recibir, regalos como: coches, tarjetas para el museo y tipos de pintura.

En este mismo apartado podremos crear salas online para hasta un total de 16 jugadores donde poder competir con amigos o con otros contactos de la PSN. El anfitrión de la sala podrá elegir la reglas de juego como por ejemplo: que puedan competir autos con determinada potencia, si habrá o no ayudas para la conducción (ABS, gestión de Estabilidad, Trazada, etc.) como elegir la ausencia o presencia de daños mecánicos, el circuito en el cual correr cuya elección puede ser sometida a votación, tipos de penalización por maniobras antideportivas, etc. Además de crear salas también podremos entrar en otras creadas, ya sea por nuestros amigos o por otros jugadores alrededor del mundo simplemente accediendo a la sección de “Eventos Online” en el “Modo GT” del juego. Cabe aclarar que desde la última actualización del título (el parche 1.05) recibiremos dinero y experiencia de acuerdo a la posición en la que finalicemos la carrera.

Dejando ya de lado las características y modos de juego que nos ofrece “Vida GT”, uno de los puntos más atractivos de este será la sección de fotografía, denominada “Fotos del Viaje”, donde podremos inmortalizar a nuestros coches favoritos. Tendremos una gran variedad de localizaciones donde sacar nuestras fotos como: Kioto, Berna, la Abadía de San Galgano, la plaza mayor de San Gimignano, Lucerna, entre varias más las cuales podremos recorrerlas a pie. Además de estas locaciones podremos tomar fotografías desde la distintas repeticiones de nuestras carreras tanto en del modo A-spec como del B-spec. Mientras estemos por sacar alguna fotografía tendremos varias opciones para mejorar dicha imagen y agregarles nuestro toque personal. Las opciones van desde el tipo de filtro que utilicemos, el tipo de exposición a la luz, zoom, hasta podremos elegir si nuestra foto tenga o no efecto 3D, entre muchas opciones más. El resultado de nuestra fotografías hablaran por si solas, pareciendo que en vez de haber retratando a un coche virtual hayamos retratado a uno verdadero. Dichas fotografías podremos guárdalas en nuestro álbum para asi compartirlas con nuestros amigos de PSN o exportándolas a la sección Imágenes de nuestras Ps3. El lado negativo de este apartado, como sucedía con anteriores, será que solo podremos fotografiar a los coches Premiun mientras que la única forma de fotografiar a los Standart será a través de las repeticiones de las carreras donde los utilicemos.

Entrando en la recta final de este análisis, Gran Turismo 5 es un título al cual podremos dedicarle fácilmente semanas y meses, o inclusive más, ya que posee una gran rejugabilidad. Desde el simple hecho de intentar tener cada uno de los 1000 autos a nuestra disposición, Premiun y Standart, como jugar con amigos online o simplemente mejorar nuestra técnica de manejo. La duración del título dependerá en gran parte del jugador que esté detrás del mando o volante. Lo único negativo de esto es que a pesar de contar con una gran cantidad de eventos y carreras (con la última actualización se han agregado “Eventos de Temporada”, los cuales son retos semanales puesto por la desarrolladora), son muchos menos si se los compara en número con la cantidad que había en anteriores entregas de la saga.

Gran Turismo 5 es un juego ambicioso se mire por donde se lo mire. Es la ambición de su creador, por crear el simulador de conducción más vistoso, completo y realista que se pueda encontrar en consolas. Desde su concepción, hace ya 5 años atrás, el título apuntaba a convertirse en el simulador de conducción definitivo para consolas pero el producto final está cerca a la vez que lejos de serlo. Polyphony Digital ha creado un título bisagra, ya que la inclusión de daños, cambios climáticos, simulación horaria, modos online, entre muchas otras mejoras, marcan un antes y después en la saga. A pesar de esto el título no llega a la perfección por esos pequeños detalles, pero no por ellos deja de ser el mejor título de conducción que a día de hoy se pueden encontrar en consola. Posiblemente el sueño de Kazunori Yamauchi no se haya cumplido con esta entrega, pero no cabe duda que cada vez está más cerca de convertirse en una realidad.

*Deseo agradecer especialmente a Bilin ya que sin su ayuda este análisis no hubiera sido posible.

Nota: (9,5/10)

*Antes de detallar el argumento de este Persona 3 Portable, cabe aclarar que no es necesario jugar a título anteriores de la saga.

La “Hora Oscura”… un periodo de tiempo situado entre un día y otro, la cual solo puede ser percibida por unos pocos elegidos. Durante esta hora todo aparato electrónico deja de funcionar y toda persona que no pueda percibirla se transforma en un ataúd, sin tener noción o recuerdo de lo sucedido. Es en este momento donde conoceremos a nuestro (o nuestra…) protagonista, el cual se ha mudado a la ciudad para asistir a clases en su nuevo instituto.  Con el correr de los días conoceremos a nuestros compañeros de dormitorio a la vez que concurriremos a clases. Pero todo cambia una noche de luna llena donde el dormitorio será atacado por unas extrañas criaturas llamadas “Sombras”, que solo aparecen durante “La Hora oscura”. En este momento liberaremos el poder oculto del protagonista, denominado “Persona”, que consiste en liberar y materializar nuestro “yo” interior por medio de un disparo en la cabeza realizado con un “Evoker”.

A partir de este momento comenzará la verdadera historia de Persona 3. El protagonista se unirá a SEES, un grupo formado por nuestros compañeros de dormitorio, con el fin investigar y derrotar a las sombras. Descubriremos que estas criaturas surgen del laberinto “Tartarus”, una especie de torre gigantesca con cientos de niveles que se erige sobre lo que es nuestro colegio durante la Hora Oscura. Con el correr de las semanas y meses deberemos vivir una especie de doble vida: asistiendo a clases durante el día y combatiendo a las sombras por las noches.  El objetivo es claro descubrir los secretos que existen entre el Tartarus y las sombras junto a las incógnitas que surgen de esta relación: ¿Cuál es su origen?  ¿Por qué las sombras solo aparecen durante la Hora Oscura? ¿Qué son las Personas? La medianoche esta a la vuelta de la esquina…

Persona 3 Portable recupera una de las ideas originales del desarrollo del título original, en la cual podíamos elegir antes de iniciar nuestra partida el género de nuestro protagonista. De tal manera, si optamos por elegir en los primeros minutos la versión femenina del heroe tendremos la misma historia pero vista desde un punto de vista totalmente diferente. Habrá de esta manera, nuevos sucesos o hechos como nuevas relaciones en la historia.

A diferencia de otros títulos del género, Persona, propone una premisa simple y clara como si de un equilibrio se tratara. La historia, como las actividades que podremos realizar están regidas por un calendario donde cada día es único e irrepetible. El tiempo juega un papel clave, ya que nosotros deberemos elegir de que manera emplearlo y gastarlo.

Con  este elemento podremos diferenciar dos fases: en la primera deberemos llevar la vida de un estudiante normal y corriente asistiendo a clases durante el día, rindiendo examenés, mejorando nuestros atributos (Inteligencia, Coraje y Carisma), realizando pequeños trabajos de medio tiempo, y desarrollando otro  de los elementos “clave” dentro del título: los “Social Links”. Dichos vínculos sociales los obtendremos a través de las distintas relaciones que entablaremos con los personajes secundarios que hay en el juego. Cada uno de ellos posee su propia trama y conforme lo vayamos desentrañando nuestro vinculo con ese personaje se volverá más fuerte hasta que logremos maximizarlos (la intensidad de cada vinculo de mide en una escala numérica del 1 a 10). Cada una de estas actividades consume una parte del día que no podremos recuperar, a menos que hayamos guardado la partida anteriormente.

En cambio la otra fase será la “estrictamente” jugable donde los elementos de simulador social tiene impacto sobre otro de sus elementos clave: las “Personas”. Durante esta fase exploraremos los distintos niveles que componen el Tartarus, a la vez que deberemos combatir a las distintas Sombras que lo habitan. Podremos explorarlo cuando queramos, queda a nuestro criterio decidir en que días haremos nuestras incursiones, como prestar especial atención a las noches de luna llena donde deberemos combatir a los distintos Bosses finales que hay en la aventura. Aquí el título incluye todas las mejoras que pudimos apreciar con el último título de la saga en Ps2, Persona 4. Tendremos pleno control sobre nuestro equipo, recordemos que en el Persona 3 original teníamos control sobre nuestro protagonista mientras que la IA controlaba a los otros personajes, reduciendo nuestra decisión a los distintos comandos que podíamos darle al equipo.

El título presenta un sistema de combate por turnos clásico. Con cada pelea finalizada tendremos una especie de bonus con el cual aumentar la experiencia obtenida, ganar más dinero o armas, y recuperar energía. Tendremos distintos tipos de ataques divididos en 2 grupos: físicos (que a su vez están divididos en 3 tipos) y mágicos basados en los elementos (Bufu/Hielo, Agi/Fuego, Garu/Viento, Zio/Electricidad) como también en la luz y oscuridad (Hama y Mudo respectivamente). Las sombras tendrán distintas fortalezas y debilidades a estos ataques. Si logramos explotar dichas debilidades dejaremos momentáneamente fuera de combate a las sombras, y en caso de hacer los mismo con todas, podremos realizar un ataque especial llevado a cabo por todo nuestro equipo ocasionando un gran daño. Para utilizar dichas habilidades haremos usos de las “Personas” de los protagonistas. Nuestro personaje podrá hacer uso de múltiples Personas que podremos intercambiarlas desde el menú o en el mismo combate mientras que los demás personajes solo podrán hacer uso de una única Persona. Tendremos un amplio repertorio de Personas a nuestra disposición, cada una de ellas tiene pros y contras como las sombras, siendo suceptibles a los mismos ataques o debilidades.

A continuación detallaremos el vinculo que hay entre los “Social Link´s” y las “Personas”, donde las fases que comentamos se unen y complementan.  Durante la aventura podremos obtener distintas “Personas” por medio de las fases bonus después de cada combate o por medio de la fusión entre ellas que se da lugar en el “Velvet Room”, el cual merece un párrafo aparte donde detallaremos los elementos que componen la Fusión.

El “Velvet Room”:-“ un lugar entre el sueño y la realidad, entre la mente y la materia…” Dicho de otro modo un cuarto al cual podremos acceder desde un punto en particular de la ciudad como también en la “Hora Oscura” en la entrada al Tartarus. Cuando ingresemos al lugar nos recibirá Igor, el cual es el encargado de llevar a cabo los distintos tipos de Fusión que hay a nuestra disposición. Habrá varios tipos que varían entre sí por el número de Personas que utilicemos en ellas. Cada Persona que obtengamos  se corresponde a un grupo en particular llamado “Arcana” (habrá de distintos tipos como por ejemplo: Fool, Death, Justice, Emperor, Fortune, etc.) y cada una de estas “Arcanas” se corresponde a su vez con uno de los distintos “Social Link´s” que formemos en el juego.

Por tal motivo si obtenemos una Persona por medio de la fusión, y está a su vez se corresponde con alguno de los “Social Link´s” que poseamos, obtendrá una bonificación (puntos de experiencia) con la cual aumentar su nivel. La bonificación será mayor o menor dependiendo del nivel del “Social Link” en cuestión. A su vez cada Persona que obtengamos fortalecerá el “Social Link” de la Arcana a la que corresponda permitiéndonos desarrollar con una mayor rapidez dicho vinculo.

Finalizando el tema de las fusiones comentar que Atlus ha intentado refinar a aún más el sistema de Fusiones incluyendo las “Skill Card´s”. Como su nombre lo indican son cartas que poseen cada Persona y que otorgan una habilidad en particular. La forma para obtenerlas es simple, ya que cada una nos dará una de estas carta al alcanzar determinado nivel pudiendo utilizarla para conferir a otra Persona totalmente distintas una nueva habilidad. El motivo de este nuevo elemento es simple, ya que Atlus ha “cambiado” las habilidades que poseían las Personas si se compara estas con anteriores entregas de la saga.

Uno de los nuevos añadidos de esta versión es la posibilidad de elegir en el “Velvet Room” al que será nuestro asistente. En el título original Elizabeth era la ayudante de Igor con la cual realizar las misiones secundarias como también registrar a las distintas Personas que obtengamos en una especie de compendio para poder utilizarlas nuevamente a cambio de una suma de dinero. Ahora también podremos optar por un nuevo ayudante que la reemplacé: Teodor. Este nuevo personaje realizará las mismas tareas que Elizabeth, aunque habrá una serie de misiones secundarias que varían con respecto a las del título original.

En el título será muy importante prestar atención a la vida diaria de nuestro personaje, mejorando sus atributos y por sobre todos los Social Link´s, para así obtener más y mejores Personas con las cuales contar.

A nivel técnico-gráfico la desarrolladora ha realizado varios cambios importantes con respecto a la versión de Ps2. En el Persona 3 original podíamos explorar con el personaje las distintas aéreas de la ciudad, en cambio en esta versión dichos escenarios como la vista que tenemos del personaje han sido reemplazados por imágenes fijas y un cursor con el cual movernos. El principal motivo de este cambio puede hallarse en la capacidad del UMD (1,8 Gb.) frente a la del DvD (4,5 Gb.), pero también puede atribuirse a que está versión del título está desarrollada para una portátil ya que tantos los menús como la interfaz está mejorada y optimizada con respecto a la del original. Este cambio solo afecta a las fases diurnas del juego, mientras que la exploración del Tartarus como los combates se mantiene en este sentido iguales. En esta fase tendremos “casi” la misma calidad gráfica de lo que pudimos disfrutar en Ps2 aunque en algunos momentos se pueden ver un nivel menor de detalle en las texturas de los personajes y escenarios.

Otra de la grandes diferencias que merman la experiencia de la aventura es la siguiente: la cinemáticas realizadas por medio de la animación, como las que estaban hechas con el motor gráfico del juego han sido reemplazadas por, como comentábamos, imágenes prefijadas más los diálogos de los protagonista. Este cambio influye negativamente en título ya que el impacto que tenían varias cinemáticas de alto contenido emotivo se pierden.

En el apartado sonoro Persona 3 Portable se encuentra integramente traducido y doblado al inglés en la versión que hemos podido analizar. El título conserva la banda sonora original compuesta por Shoji Meguro, el cual ha compuesto en está ocasión un nuevo Opening (“Soul Phrase”) sumado a nuevas canciones si optamos por jugar con la versión femenina del protagonista. El repertorio de canciones lo componen por temas muy variados influenciados por el JPop y JRock, como también por la música electrónica y Hip Hop. Dicho esto recomendar el Opening original: “Burn my Dread” como también el Ending del título “Kimi no Kioku” (“Memories of You”) ambos interpretados por Yumi Kawamura.

La duración del título se sitúa en las 100 horas de juego, las cuales pueden incrementarse debido en parte a los 5 niveles de dificultad que posee, como también al desbloquear el “Bloque Monad” el cual no es ni más ni menos que un nivel extra donde encontraremos a las Sombras más fuertes del juego. Además si le sumamos que en  nuestra primer partida es muy posible que no completemos el compendio de Personas como tampoco maximizar todos los “Social Link´s” que hay, lo cual invita a rejugar al título. Por último Atlus ha agregado en este sentido un extra más: “The Paradigm Door´s” el cual es otro nivel extra, donde hará un cameo especial  Margareth (personaje del Persona 4), en el cual encontraremos las versiones más fuertes de los distintos Bosses finales que hay en la aventura y combatir a distintas sombras cumpliendo determinados requisitos.

Persona 3 Portable es un título ideal para los jugadores de la primera versión del título, como también para nuevos jugadores por sus muchos añadidos, mejoras y extras. A pesar de esto no es una experiencia completa, no por el juego en sí, ya que por las capacidades técnicas de la consola se han lastrado uno de los puntos más fuertes del original que eran sus cinemáticas. Este es tal vez el punto más negativo del juego, pero no por ello la experiencia de juego deja de ser gratificante. Desgraciadamente el título solo ha visto la luz en su tierra natal y en América con que todavía no se sabe a ciencia cierta si llegará a Europa… Sería una lástima que los usuarios europeos se perderían uno de los mejores JRPG´s que han salido en el último año, donde Atlus vuelve a dejar el listón bien alto de cara a nuevas entregas dentro de la Saga Megaten como también frente al inminente lanzamiento de su primer título en HD: “Catherine”.

Nota: (8,5/10)

Dead Space: Ignition es uno de aquellos juegos que recuerda a los libros infantiles de “escoge tu propia aventura” dado que según vayamos avanzando en el juego se nos plantearán una serie de preguntas que nos harán ir por un camino u otro (o tener una prioridad sobre otra). En cualquier caso y antes de tomar ninguna decisión se nos presenta a nuestro protagonista, Franco, un ingeniero encargado de solucionar problemas mecánicos sufridos a lo largo de las diversas estaciones espaciales (abrir puertas averiadas, reparar ascensores, etc.). Para realizar tan ardua tarea nos acompañará Sarah, una miembro del cuerpo de Policía Espacial.

Una vez reparadas unas averías básicas (para adaptarnos a los 3 minijuegos que forman la estructura jugable del título) nuestros protagonistas serán reclamados en otras zonas donde requieren el servicio de nuestro ingeniero debido a problemas de origen desconocido. Una vez allí veremos lo que se nos mostró en el primer Dead Space, y es que los Necromorphos están atacando los diversos puntos de la estación espacial y nosotros somos los únicos que podemos arreglar las averías varias que impiden la evacuación….o encerrar a las personas como medida cautelar (cuarentena).

Con esta interesante introducción se nos narra Dead Space: Ignition, la cual sumada a la posibilidad de elegir nosotros nuestro camino augura un futuro prometedor a nivel argumental, pero todas estas esperanzas se desinflan una vez completemos el juego y lo rejuguemos para ver las diferentes posibilidades, dado que este aparente abanico de posibilidades vemos que es reducido a 4 caminos, los cuales tienen diferencias muy leves entre ellos, siendo la opción de “construye tu la historia” un abanico de humo: vayas por el camino que vayas van a haber problemas técnicos, van a aparecer necromorphos, quien tenga que morir va a morir si o si y, seguramente lo más decepcionante de todo, hagas lo que hagas, vas a ver el mismo final dado que solo hay un final, algo incoherente para un juego que basa su fuerza argumental en tomar ciertas decisiones o caminos.

Esta trama esta contada por medio de una animación que es muy similar a la utilizada en la película de animación (Dead Space: Perdición). Las personas que hayan tenido la “suerte” de ver dicha película, a parte de destacar su pobre argumento, también recordaran sus pobres animaciones. Pues en Dead Space: Ignition vivimos las mismas sensaciones, las diversas imágenes que nos contarán la historia, como si de un cómic interactivo se tratase, son de una calidad bastante mala y que deja mucho que desear.

Afortunadamente el doblaje del juego (audio en inglés con subtítulos al castellano) es bueno y la música que nos acompañará a lo largo de la aventura es correcta, no haciéndose cansina ni monótona pero que tampoco la recordaremos una completemos el título.

Dejando a un lado el apartado audiovisual y argumental nos queda por hablar sobre la jugabilidad, uno de los pilares de cualquier videojuego. En este caso los que se esperasen encontrar un juego de acción en tercera persona o algo similar que se vayan quitando esa idea de la cabeza, dado que el juego es un juego de puzzles.

Al tomar el rol del ingeniero Franco nuestro objetivo será resolver los diferentes puzzles para arreglar las diversas averías, mientras que nuestra compañera nos protege de los ataques de los necromorphos. Ese será nuestra objetivo. En ningún momento nos tendremos que defender nosotros de dichas criaturas, simplemente veremos como nuestra compañera las elimina por medio de las cinemáticas que hay entre minijuego y minijuego, algo incomprensible teniendo en cuenta que Dead Space, los dos títulos que tenemos así como el tercero que esta a la vuelta de la esquina, son juegos de acción.

En cualquier caso este hecho no seria negativo si los puzzles que plantea fueran buenos, cosa que desafortunadamente no es así. Los diversos puzzles (o minijuegos) que nos iremos encontrando a lo largo de la aventura se pueden dividir en 3. Por una parte tenemos un minijuego de “carreras” en dos dimensiones el cual esta enfocado claramente a la habilidad del jugador: nosotros controlaremos una lucecita roja que deberá llegar a la meta antes que las lucecitas rivales. Estas lucecitas se moverán por un circuito completamente recto (aunque la cámara rotará de tanto en tanto) pero con una serie de obstáculos que nos obligarán a mover hacia arriba o hacia abajo nuestra “luz” para evitar colisionar y ser adelantados. Además de realizar el circuito correctamente también contaremos con algunos extras que nos ayudarán a lo largo de la aventura, como turbos, crear muros (para frenar a nuestros rivales) o invertir los controles, aunque todos estos extras también los pueden usar los rivales en nuestra contra. Sin duda un juego entretenido, pero poco más.

El segundo minijuego que nos encontramos es un minijuego puramente lógico. En un panel pre-establecido nos encontraremos un circuito con una serie de “proyectores” que emiten un haz de luz que debe llegar a X punto. Para hacerlo llegar deberemos colocar una cantidad limitada de paneles reflectores que nos permitirán hacer llegar dicho láser a su objetivo. Este seguramente es el mejor minijuego del título, dado a que es un planteamiento original de un puzzle (que se podría implementar perfectamente en el juego original de Dead Space) que exigirá a los jugadores pensar mucho la solución del puzzle.

El tercer y último puzzle que tenemos antes nosotros es un “híbrido” entre los dos anteriores, dado que mezcla un mínimo de habilidad y un mínimo de lógica. El puzzle en si es un Tower Defence algo atípico, dado que si normalmente en dicho género nosotros debemos construir diversas torres para evitar la invasión enemigo en este caso seremos nosotros los que deberemos enviar las tropas para destruir las diversas torres y poder llegar a la zona final. Este juego original seria bueno sino fuera por su excesiva sencillez a lo largo del juego, y es que aunque nos limitásemos a aporrear un botón podríamos completar la pantalla sin ningún tipo de problema.

Estos 3 minijuegos son el único apartado jugable que encontraremos en el título, los cuales nos los iremos encontrando a lo largo de la aventura de manera alternativa y en los cuales veremos como la dificultad se va incrementando en los compases finales del título.

Ya para finalizar destacar que aunque el juego es realmente corto (alrededor de 1 hora nos durará la primera partida, incluso menos) bien es cierto que para verlo todo lo tendremos que rejugar bastantes veces, aunque el juego no invite a ello.

Conclusiónes

Dead Space: Ignition es un caramelo malo para apaciguar la espera de Dead Space 2, corto, feo y nada que ver con la mecánica jugable de la saga. A esto hay que sumarle el hecho de que el juego cuesta casi 10 euros, demasiado caro para lo que ofrece, por muy fan que seas de la franquicia. Es por ello que desde GameHunters no os recomendamos adquirir dicho título, el cual muestra minijuegos que perfectamente podrían ser introducidas como puzzles en Dead Space 2, y obtendrían un buen resultado, pero no por si solas como juego propio. Estáis avisados.

Puntos Fuertes

- El minijuego de lógica nos hará rebanarnos los sesos

- Aunque sea de mala manera, que se nos narre algunos datos sobre el universo creado en “Dead Space” e incluso que se nos revele algun detalle previo a Dead Space 2

- Que a nivel jugable sea preciso y no tenga bugs

- Que al completarlo se nos regale un traje para Isaac en Dead Space 2

Puntos Fojos

- Cinemáticas estéticamente feas

- Repetitivo hasta la saciedad

- Que la aparente libertad a la hora de tomar decisiones en realidad no sea así

- El minijuego del Tower Defense está muy mal explotado

- Repetitivo y corto (aunque esto último en parte se agradece)

- Caro para lo que ofrece

Nota: (4/10)

Kratos repite este año en nuestras consolas.  Después de su odisea en God of War 3, Ready at Dawn nos vuelve a poner en la piel de Kratos, esta vez para PSP. En esta ocasión el título sucederá, argumentalmente hablando, entre la primera y la segunda entrega de PlayStation 2, aunque bien es cierto que la historia se puede seguir perfectamente de principio a fin sin la necesidad de haber jugado a ningún juego de la saga anteriormente.

En cualquier caso, en God of War: Ghost of Sparta nos encontramos con un Kratos atormentado por unos recuerdos vinculados a su infancia, unos recuerdos sobre su hermano y su madre, y son las suplicas de esta última las que se repiten en su cabeza y las que le hacen empezar esta nueva aventura en busca de respuestas a los fatídicos acontecimientos sucedidos en el pasado.

Con estos acontecimientos empieza nuestra aventura al control de Kratos, y si la historia aun no nos ha enganchado a nuestra PSP si lo hará su apartado técnico, que es seguramente lo que más impresiona a la hora de empezar el título. Si ya consiguieron cogernos por sorpresa con Chain of Olympus, con Ghost of Sparta  los chicos de Ready at Dawn vuelven a superarse con una calidad gráfica que muy probablemente sea la mejor vista hasta la fecha en PSP (y seguramente acabe siendo el techo gráfico de dicha consola). Viajando un poco en el tiempo se podría decir que God of War: Ghost of Sparta es el equivalente gráfico a God of War 2 en PlayStation 2: uno de los últimos juegos de su plataforma que destaca el potencial gráfico de la consola. Simplemente sublime.

Uno de los apartados más importantes de la saga es la jugabilidad y en Ghost of Sparta podemos confirmar que dicho elemento se mantiene casi a la perfección. Los controles son idénticos a los de las anteriores franquicias, facilitando así el control a los fans de la saga (y como viene siendo común en la franquicia, la primera media hora de juego es casi imposible que nos maten dado a su facilidad mientras nos adaptamos a los controles), aunque según avancemos en el juego veremos que esta jugabilidad no es tan fina como en anteriores God of War, aunque esto es más bien culpa de la consola, y es que la falta de 2 gatillos y, sobretodo, de un segundo joystick se hará notar, especialmente a los fans de la saga, dado que uno de los elementos clave del juego es saber esquivar, algo que hacíamos a la perfección con el segundo joystick en PS2/PS3 pero que en esta versión del título no podremos hacer con toda naturalidad. Aun así esto no supone un gran inconveniente jugable y es algo a los que nos acabaremos acostumbrando.

Por otro lado, la mecánica del juego es completamente continuista a sus predecesores, especialmente a su ultima entrega (God of War 3), habiendo novedades muy pequeñas (como la posibilidad de pasar de una cuerda a otra mientras trepamos). En este sentido Ready at Dawn han sido prudentes y han apostado por el caballo seguro, y es que si una fórmula funciona, para que tocar nada, aunque bien es cierto que alguna novedad mayor a nivel jugable habría sido del agrado de los usuarios.

Tampoco veremos excesivos cambios en los combos de Kratos, siendo exactamente los mismos que en anteriores entregas, y pese a que el repertorio de armas y poderes se haya visto reducido (4 poderes y 2 armas nos acompañaran a lo largo de juego, siendo una de estas dos armas las armas iniciales, las clásicas espadas de Atenea) la diversidad entre cada uno de ellos es notable, especialmente la segunda arma, la cual es completamente nueva y realmente útil.

Uno de los aspectos diferenciales del juego se encuentra en la dificultad de este, la cual ha sido reducida considerablemente respecto a sus versiones anteriores, siendo rara la vez que veamos la pantalla de “Game Over”, y si alguna vez la vemos será seguramente debido a un salto mal dado. Los enemigos, pese a ser nuevos y diversos, rara vez serán capaces de ponernos en algún apuro e incluso notaremos que en ningún momento nos atacaran muchos enemigos a la vez, seguramente debido a las limitaciones de hardware de PSP respecto a PS3. A su vez también echaremos de menos una mayor cantidad de bosses, dado que en Ghost of Sparta esta cantidad es irrisoria.

Por otro lado, y como es de costumbre en la saga, la acción y los puzzles irán de la mano a lo largo del juego, aunque ninguno de estos últimos harán comernos la cabeza dado a su fácil y previsible solución. Además, los diversos cofres potenciadores (de salud, de magia, etc.), mientras que en los títulos originales se encontraban originalmente escondidos, en este caso no es así, siendo muy fácil dar con ellos.

El apartado sonoro es otro de los puntos destacables del juego, dado que God of War: Ghost of Sparta aprovecha mucho de las canciones de anteriores juegos, especialmente la del tema clásico de la saga. Además cabe destacar la perfecta localización al castellano del título, tanto en audio como en subtítulos.

Por el contrario, uno de los puntos negativos del juego es su duración. Aunque es más largo que su predecesor en PSP, Ghost of Sparta sigue siendo un juego corto, el cual apenas nos durará alrededor de 5 horas en nuestra PSP, 5 horas variadas e intensas de juego pero de las cuales notaremos que son las suficientes en el juego, dado que haberlo alargado más la trama principal habría sido algo notorio, negativamente hablando.

A pesar de su “justa” duración, bien es cierto que el juego no finaliza una vez acabada la campaña principal, dado que tendremos los clásicos Desafíos de la saga (esta vez divididas en 2 partes, Desafíos de Atenea y Desafíos de Ares, que juntas suman un total de 15 desafíos, la mayor cantidad de toda la saga) a parte de tener la opción de rejugar la aventura en dificultades superiores, elemento que nos permitirá usar objetos que hayamos ido obteniendo a lo largo de nuestra primera aventura e incluso aumentar la cantidad de orbes rojos para gastarnos en el Templo de Zeus, sitio donde podremos desbloquear tesoros varios.

Conclusiones

God of War: Ghost of Sparta es sin lugar a dudas un God of War más que digno. Los fans de la saga encontraran en él todo lo que puedan desear, ni más, ni menos. Aunque su gran lacra sea su corta duración (5 horas) estas se pueden alargar con los desafíos (o rejugando al título, dado que el juego lo merece) e independientemente de cuanto nos vaya a durar el título es prácticamente seguro que God of War: Ghost of Sparta satisfará a los fans de la saga, dado que para bien o para mal es excesivamente continuista, pero la diversión y la épica están aseguradas .

Puntos Fuertes

- Seguramente el mejor juego de PSP a nivel gráfico

- Poco tiene que envidiar a las versiones de su “hermana mayor”

- Los diversos poderes y armas, que aunque sean escasos son bastante variados entre ellos

- El combate final es realmente épico, uno de los momentos más destacables de la saga

- Perfectamente doblado y traducido al español

Puntos Flojos

- La duración se hace corta, a pesar los extras

- El control a veces nos puede jugar una mala pasada, especialmente si estamos acostumbrados al control de la trilogía original

- Ready at Dawn no se ha arriesgado nada de nada, sin hacer prácticamente ningún cambio en la mecánica jugable

- Los más “hardcores” de la saga se lo pasaran sin tener que preocuparse por la salud de Kratos

Nota: (9/10)

Opiniones de otros Redactores:

Tabris:

“Kratos regresa una vez más a PsP y demuestra porqué es el Rey indiscutido de los Hack and Slash. God of War Ghost of Sparta nos narra una historia épica de principio a fin que dejará satisfechos a todos los fans de la saga. Solamente dos elementos se le pueden criticar al título: una corta duración y una jugabilidad por momentos que mostrará las limitaciones de control de la PsP. Un título indispensable para cualquier poseedor de la portátil de Sony.”

Mafia 2 nos pone en la piel de Vito Scaletta, un inmigrante ítalo-americano, que regresa a su hogar luego de servir en el ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. En los primeros compases de la aventura, Vito, entenderá que ganarse la vida en la América de mediados de la década de los 40 no es tarea sencilla. Por tal motivo no tendrá más remedio que pedirle ayuda a su amigo de toda la vida, Joe Barbaro, el cual se ha convertido durante su ausencia en un criminal realizando trabajos de poca monta para la Mafia local. De esta manera veremos cómo, Vito y Joe, escalarán posiciones hasta convertirse en personajes respetados dentro de la Mafia y conociendo que el precio por entrar en este mundo tendrá consecuencias que ellos nunca se imaginaron.

Mafía 2 nos introduce a la ciudad ficticia de Impire Bay, la cual ha sido creada con lujos de detalles. Los desarrolladores han puesto su empeño en recrear como era una ciudad norteamericana de fines de la década de los 40 y principios de los 50 con lujo de detalles, que sirve de contexto ideal para la historia de Vito y compañía. Tendremos varias zonas que podremos recorrer y visitar como: el puerto, barrios de inmigrantes o de clases más acomodadas, etc.  Como en todo sandbox podremos recorrerla a pie o en los distintos vehículos que podremos adquirir o mejor dicho robar utilizando las ganzúas.

Durante toda la aventura, que es narrada a través de capítulos, tendremos las típicas fases de conducción (ir de un punto A a otro B, seguir a tal personaje, etc.) y las fases de acción/sigilo. En la primera tendremos una variedad acotada de vehículos a nuestra disposición, si se la compara con la variedad que había en la primer entrega, los cuales podremos modificarlos en los distintos talleres que hay en la ciudad. Podremos reparar nuestros vehículos, cambiarles las llantas, realizar ajustes en el motor, modificar la patente en caso de ser perseguidos por la policía, y cambiar el color del mismo.

En  cambio tendremos las fases de acción donde el título adquiere todas las características de un Third Person Shooter, donde tendremos la típica cámara al hombro para apuntar y podremos utilizar las coberturas para no ser acribillados por los enemigos. Además podremos utilizar ataques de melee con nuestro personaje. Tendremos a nuestra disposición un variado repertorio de armas que van desde la pistola COLT 1911 hasta el arma mafiosa por excelencia: la ametralladora Thompson. Todas estas podremos tomarlas de nuestros enemigos o comprarlas en las armerías de Empire Bay.

A pesar de lo comentado en los párrafos anteriores, Mafia 2 adolece de un problema importante. Con el correr de los capítulos el juego se volverá monótono en cuanto a su mecánica, ya que a diferencia de otros títulos del género no tendremos ningún tipo de misión secundaria o sub-tramas más allá de recolectar algunos extras como las tapas de la revista Play Boy que se hayan escondidas en varias locaciones. Por tal motivo la sensación que deja en el jugador será que la ciudad de Empire Bay hasta desaprovechada, que solo sirve como contexto para la historia y nada más. Lo único que nos mantendrá jugando al título, y no dejarlo olvidado en la estantería, será ver como progresa la historia de nuestros protagonistas hacia la conclusión de la misma. Es una lástima frente al excelente trabajo que ha realizado la desarrolladora creando está ciudad con gran detalle y dedicación.

A nivel técnico-gráfico el título cumple con las expectativas que ha generado. Si se debe realizar una comparativa entre las versiones en las cuales se encuentra disponible Mafia 2, la versión para compatibles es ampliamente superior en cuanto a nivel de detalle, calidad de texturas, físicas, etc., a su contraparte de consolas. Otro punto fuerte es la calidad de las gestiones faciales de los personajes, que logran transmitir convincentemente el estado de ánimo yla situación por el cual está atravesando el personaje. En cambio las versiones para consolas, en especial de la de Ps3, se encuentran un escalón por debajo de la versión para Pc. A pesar de esto ambas versiones corren con soltura en ambas consolas, y la principal diferencia será la calidad y detalle de las texturas que será menor en la versión de Ps3, como asi también la tasa de frames por segundo sumado a una resolución inferior. Por último comentar que salvo en contadas ocasiones el título no presenta el tan común efecto de popping del cual adolece la gran mayoría de sandbox´s.

En lo que al apartado sonoro respecta, Mafia 2, cumple al presentar una banda sonora variada con temas orquestales y otros pertenecientes a la década donde se sitúa la historia. Estos último podremos escucharlos por medio de la radio de nuestro hogar o coche, y mención aparte merece una de la emisoras que transmite música que formaba parte de la banda sonora del Mafia original. Por último informar que el título se encuentra doblado al español, con un muy buen trabajo de doblaje por parte de los actores que dan vida a los personajes.

La duración de Mafia 2 oscilará alrededor de las 12 o 13 horas dependiendo del nivel de dificultad que hayamos elegido. Otro aspecto a tener en cuenta es la nula rejugabilidad del título, que va más allá de obtener determinado logro o trofeo, si no optamos por comprar alguno de los distintos DLC que saldrán para el título como: Jimmy´s Vendetta o Joe´s Adventure.

Mafia 2 es tal vez, junto con el original, uno de los mejores títulos que tiene como trasfondo el mundo del crimen organizado aunque lo haga con más aciertos que errores. Al principio de análisis contábamos que el título debía correr con el estigma de ser “otro GTA más”, pero que una vez finalizado el juego entenderemos que esta máxima no se cumple ya que Mafia 2 tiene más de aventura que de sanbox. Es verdad que el Mafia original pecaba del mismo, pero la diferencia reside en que este ha cumplido 8 años desde su lanzamiento y la secuela que nos ocupa ha visto la luz durante el 2010, lo cual es un lapso de tiempo suficiente para que las mecánicas jugables cambien y evolucionen. La desarrolladora 2k Czech ha elaborado una buena historia creando una ciudad de Impire Bay casi real, con lujo de detalles y ricos matices, pero no ha sabido como adoptar dicha ciudad a las características del género logrando que la mecánica jugable sea  una línea recta y que con el correr de las horas se vuelva repetitiva.

Nota: (7/10)

Aun así, misterio logra hacerse con uno de los pedazos de la tablilla, que resulta ser un artefacto muy poderoso que potencia los poderes de quien la usa, en este caso vemos como Misterio pasa de generar meras ilusiones a hacer que estas sean realidad.
Evidentemente, este hecho no pasa desapercibido a Madamme Web, quien convocará a Spiderman para contarle cuan magno es el desastre que conlleva destruir la tablilla, así que se ofrecerá a guiarnos a través de las distintas dimensiones para poder recuperar todos los trozos de la tablilla.

En este juego recorreremos concretamente cuatro dimensiones distintas, cada una con su propio Spiderman, su propia jugabilidad y su propio estilo.
En la dimensión Increible Spiderman manejaremos a la versión más conocida del superhéroe, con su traje rojo y azul a través de una serie de niveles en los que nos enfrentaremos a algunos de los villanos más clásicos de los comics. Esta dimensión viene caracterizada por unas tonalidades vivas, luminosas, donde Spiderman deberá luchar con pequeñas horadas de enemigos.

Luego tenemos la dimensión Noir, que nos muestra un Spiderman a mediados del siglo XX, en una sociedad repleta de gánsteres que intentan hacerse con el control de la ciudad. En esta dimensión oscura, Spiderman Noir va vestido completamente de negro y deberá moverse sigilosamente por las sombras para poder sorprender a sus enemigos, ya que el propio personaje tiene poca vida aunque se regenera más rápido que los otros. Esto hace imposible enfrentarse directamente a los enemigos aunque permite ser descubierto y poder huir para replantear el acercamiento.

También tenemos a Spiderman 2099, la versión futurista del superhéroe en una dimensión donde prima la acción trepidante y la velocidad, un mundo lleno de edificios altos y coches voladores. En esta dimensión todo va rápido, es por eso que Spiderman 2099 tiene un poder especial que le permite ralentizar el tiempo, esto nos da una ventaja importante frente a los enemigos pues podemos esquivar sus ataques, superar sus defensas (situarnos tras un enemigo que lleve escudo, por ejemplo) y contraatacar.

Finalmente está la dimensión Ultimate, donde Spiderman va enfundado en el Simbionte, con todo lo que ello conlleva, más fuerza y más resistencia. Por otra parte, el Simbionte intenta sacar el lado más oscuro del superhéroe, es por ello que en esta dimensión dispondremos del modo rabia en el que los ataques de Spidy serán mucho más devastadores.

Así pues, se ha dejado atrás, ya, la moda de los SandBox (juegos estilo Grand Theft Auto) para superhéroes y vemos como este videojuego, salvando los matices de las distintas dimensiones, es un juego de aventura con pinceladas propias de los juegos de plataformas. Aun así, habrá un sistema para mejorar los personajes, en los distintos niveles podremos acceder a una serie de retos que incluyen realizar algún tramo en menos de un cierto tiempo, recoger símbolos arácnidos, encontrar 8 arañas secretas por nivel o derrotar a un cierto número de enemigos de una manera concreta.
Al adquirir experiencia podremos invertir esos puntos en mejorar los atributos del personaje, incrementar la salud, mejorar los modos Rabia (para Spiderman Ultimate) o Vista Acelerada (para Spiderman 2099),… O, por otra parte, podremos mejorar las técnicas adquiriendo nuevos combos para poder acabar con nuestros enemigos de una forma más eficiente.

Gráficamente estamos ante un juego que conserva la estética de los comics, con un gran trabajo artístico al diseñar las distintas dimensiones. Parte del mérito técnico del juego reside en un Cel-Shading muy bien realizado, sin imperfecciones técnicas destacables y donde tanto los diferentes Spidermans como sus enemigos lucen muy buenos acabados. Por otra parte, cabe decir que no hay gran variedad entre los “enemigos comunes“. En
Por otra parte cabe decir que este juego viene sin doblar al castellano pero también es importante decir que conserva el doblaje original con las voces de Stan Lee o Neil Patrick Harris entre otras. Así que pese a que solo viene subtitulado al español, podremos disfrutar de unas grandes voces haciendo las típicas bromas y chascarrillos de este clásico superhéroe.

Finalmente, destacar el apartado de extras donde podremos acceder a las fichas de cada uno de los personajes, con algunos de los datos más importantes, también se podrá desbloquear distintos trajes para los distintos Spidermans, figuritas de trofeos, Artwork, bocetos,… Pequeños detalles para todos aquellos fans del arácnido superhéroe.

En conclusión, se ha hecho un gran trabajo con este juego, es muy entretenido y está bien hecho, es un juego muy variado, con escenarios muy distintos que se adaptan perfectamente al villano al que nos enfrentemos y el hecho de utilizar distintos Spiderman ayuda mucho a generar esa diversidad, tanto a nivel de entornos como de jugabilidad. Personalmente, la dimensión que quizás más me haya sorprendido es Noir, que me ha recordado bastante a los compases de infiltración en Batman Arkham Asylum. Luego me gusta como han conservado los tintes humorístios característicos del personaje, incluso con algunos de los trajes alternativos.

[nota:8]

* Esta sección del análisis contiene elementos de la trama del título, como asi tambien elementos de la Saga Metal Gear.

Corre el año 1974 y la Guerra Fría esta entrando en su último capitulo. En este contexto tanto Estados Unidos, como la URSS, se encuentran en un empate técnico o mejor dicho en un punto muerto donde ninguna de la dos Superpotencias se puede sacar ventaja. Cualquiera de las dos naciones tiene el poder para destruir a la otra. Es en este periodo donde encontramos a Snake/Big Boss en Barranquilla, Colombia, entrenando a los soldados de su recién formada organización: “Militaires Sans Frontieres”. Durante el entrenamiento su segundo al mando, Kazuhira Miller, le informa que dos personas desean verlo: el profesor Ramón Gálvez Mena de la Universidad de la Paz en Costa Rica y su alumna, Paz Ortega. Ambos han intentado contactar a MSF por una simple razón: Costa Rica es el único país de Centroamérica que ha abolido sus fuerzas armadas como una institución permanente y a abogado por la paz en la región, pero a pesar de esto, se encuentra bajo la invasión de un ejército del cual no se conoce su origen ni sus objetivos.  Su pedido es simple: expulsar a este ejército de Costa Rica y recuperar la tan anhelada paz. A pesar de esta suplica Snake se muestra reticente a participar mientras que Miller, en cambio, intenta convencerlo por los beneficios que esta operación puede representar para MSF. Luego de suplicar, profesor y alumna abandonan la cabaña a la espera de una respuesta por parte del legendario soldado. Los motivos por los cuales Snake no desea involucrarse es la sospecha de que Gálvez es en realidad un agente de la KGB enviado para investigar a este ejército del cual, la URSS,  cree que la CIA este detrás de sus acciones.

Luego de una breve pausa, en donde la lluvia no ha cesado de caer, Gálvez y Paz regresan a la cabaña para saber si su petición será aceptada. Las sospechas de Snake tenián sentido, ya que Gálvez se presenta esta vez no como profesor sino como agente de la KGB al mismo tiempo que saca de su bolsillo un grabador de cintas. La grabación que está por hacer escuchar a Snake y Miller pertenece a una amiga de Paz que mientras deambulaba por la selva estudiando las aves  fue capturada por este ejército, por lo cual Paz emprendió su búsqueda para sufrir el mismo destino logrando escapar pero con terribles cicatrices producto de una brutal tortura.

En la cinta se puede escuchar una conversación entre dos mujeres: la voz de la primera es totalmente desconocida, en cambio la voz de la segunda mujer evoca en Snake los recuerdos de la operación Snake Eater… La voz de esa mujer… es la inconfundible voz de The Boss…

Sin dudarlo Snake acepta la petición de Paz de liberar a Costa Rica y las órdenes de Gálvez de investigar a este ejército, su conexión con la CIA y sus objetivos en la región.  A pesar de estas órdenes el verdadero objetivo de Snake será saber la verdad detrás de esas voces que como fantasmas vuelven susurrando los hechos de un trágico pasado… De una verdad que ha sido cubierta con un manto de mentiras…

Metal Gear Solid: Peace Walker es una adaptación en el plano jugable de los conceptos introducidos en otras entregas de la saga (Snake Eater, Portable Ops., Guns of the Patriots) aprovechando las características que ofrece una PsP en este apartado. Tendremos 3 tipos de configuraciones con las cuales controlar a Snake, que tienen como base: la forma con la cual moveremos la cámara (por medio de la cruceta o los botones cuadrado, triángulo, etc.), como accederemos al inventario de objetos y armas, etc. A pesar de que cada una de estas configuraciones se adapta a los gustos del jugador, quedará  en evidencia con el correr de los minutos la falta de un segundo stick analógico que ya no es un problema de título sino del Hardware donde ha sido desarrollado.

Como en entregas anteriores el sigilo será una de las claves para superar las misiones, en las cuales el CQC (Close Quarter combat) será vital para incapacitar a los enemigos como así también interrogarlos y obtener valiosos datos. Tendremos nuevos movimientos con los cuales podremos deshacernos de varios enemigos en el caso de que nos rodeen.  En cambio si el sigilo no es nuestro fuerte podremos emplear la acción ya que tendremos una vasta selección de armas de fuego y objetos que van desde: pistolas, rifles, lanza cohetes, gafas de visión nocturna, marcadores con los cuales solicitar ítems o apoyo aéreo, etc. También habrá distintos trajes para utilizar, cada uno con sus distintos Pros y contras. Mención aparte merece la utilización de las cajas, las cuales en esta entrega podrán ser ocupadas por dos integrantes. Además encontraremos otros usos para ellas: podremos usarlas para acceder a zonas inaccesibles del mapa, dejarlas en medio del escenario para tender emboscadas a los enemigos, etc.  En definitiva la “base jugable” de la saga se mantiene intacta con nuevos añadidos que no hacen más que refinar y mejorar la formula que ha hecho grande a Metal Gear.

A diferencia de otros Metal Gear´s en esta ocasión Snake es el líder de su propia organización, MSF, por lo cual deberá velar por el bienestar de la misma y de sus integrantes. Como comentamos al principio uno de los motivos por cuales Miller estaba interesado en realizar está misión era por los beneficios que podrían obtener para MSF, ya que Gálvez ofreció como forma de pago una plataforma marina a orillas del Mar Caribe. Por tal motivo una vez empezado el título esta plataforma se convertirán en la base de operaciones de MSF, mejor conocida por sus integrantes como “Mother Base”, desde la cual podremos organizar los recursos, personal y equipo que utilizaremos a lo largo de la aventura.

Una de las claves de este Peace Walker será la gestión que realizaremos del personal que tendremos a  nuestra disposición en “Mother Base”. A lo largo de título deberemos reclutar a los distintos soldados (aliados o enemigos)  que nos encontremos durante las misiones, ya sea capturando a los que nos son hostiles o liberándolos si son prisioneros. Tendremos la posibilidad de dejar a los soldados enemigos inconscientes y evacuarlos por medio del Sistema Fulton, el cual es una especie globo aerostático que ataremos al cuerpo del objetivo elevándolo por las alturas para ser luego recogido por un helicóptero.

Los soldados que capturemos serán transferidos automáticamente a una sale de espera en “Mother Base”, a la enfermería en caso de estar heridos o  al calabozo de la base si son hostiles. Cada uno de ellos tendrá distintas habilidades y características que los harán desempeñarse de mejor o peor manera en un tipo determinado tipo de tarea. Además durante la aventura podrán mejorar sus atributos si los utilizamos en determinados tipos de misiones.

Podremos capturar, además de los soldados, los vehículos que le pertenecen al enemigo  al no destruirlos completamente durante los combates. Tendremos a nuestra disposición una amplia gama de unidades que van desde: transportes de tropas, tanques y helicópteros.  Además llegado a determinado punto del título podremos ensamblar nuestro propio Metal Gear, apodado “Zeke”, recuperando las piezas necesarias para su desarrollo.

MSF se compone de varios equipos a los que asignar a los soldados que vayamos reclutando o capturando. Dichos equipos son: Combate, compuesto por los soldados que utilizaremos en  las misiones; Investigación y Desarrollo, su tarea es el desarrollo de nuevas tecnologías; Comedor, se encargaran de la nutrición de los soldados influyendo en la moral de estos; Medico, darán tratamiento a los heridos; y por último el equipo de Inteligencia que nos permitirá solicitar durante la misiones: provisiones, municiones y  apoyo aéreo. Cada equipo tendrá un nivel que aumentará en base al número de miembros que posea y las aptitudes de cada uno de ellos. Cuanto mayor sea el nivel de los equipos de MSF nuevas investigaciones y mejoras se desbloquearan para nuestros objetos y armas, pero para poder desarrollarlas deberemos utilizar los puntos de experiencia o “PMB” que hayamos adquirido luego del fin de cada una de las misiones.

Por último no debemos olvidar el fin para el cual MSF fue creada: una organización de mercenarios que no posee nación ni bandera, la cual presta sus servicios y recursos en el campo de batalla que los requiera. Con este fin podremos enviar tropas a distintos puntos de planeta para cumplir determinadas misiones las cuales mejorarán las capacidades de nuestras tropas, como así también obtener nuevos miembros y recursos. Para cada misión asignaremos las unidades que hagan falta desde soldados de nuestro equipo de combate, unidades blindadas, helicópteros e inclusive enviar a nuestro Metal Gear “Zeke” al campo de batalla. A pesar de todo esto no podremos enviar a cualquier unidad, ya que esta clase de misiones varía en dificultad y complejidad frente al nivel de las tropas enemigas.

A continuación analizaremos el que tal vez sea el elemento más importante del título, ya que Metal Gear Solid: Peace Walker no se ha concebido únicamente como una experiencia para un solo jugador sino como una experiencia cooperativa que puede ser disfrutada para hasta un total de 4 jugadores por medio del sistema Ad Hoc de la PsP. El título estará divido en dos tipos de misión: las principales, relacionadas con la historia, y las secundarias. Antes de iniciar cada una de estas misiones podremos seleccionar si deseamos jugar individualmente o ser el anfitrión de una partida. Si deseamos jugar con otros tendremos misiones que pueden desempeñarse para un máximo de 2 jugadores que tienen por objetivo infiltrarse en terreno hostil e ir de un punto X a otro Y, capturar o eliminar enemigos, recuperar documentos confidenciales o prisioneros de guerra, etc. En cambio habrá misiones que por su dificultad requerirán de hasta 4 jugadores para superarlas. Generalmente serán misiones donde deberemos enfrentarnos a unidades enemigas que nos superen en número o batallas contra Jefes Finales, que en  el caso de no contar con el máximo de jugadores podremos empezarlas de igual manera.

Durante la partida cooperativa tendremos una serie de nuevas opciones jugables basadas en el  “Anillo de CO-OP” que rodea a nuestro personaje como al de los otros jugadores. Si todos los jugadores se hayan dentro de este la vida de la unidad se verá incrementa, además de poder desempeñar nuevas funciones como seguir automáticamente a un jugador preocupándonos solamente de cubrir su espalda, reanimar a otros jugadores moribundos, compartir municiones u objetos, etc.

Otra de inclusiones realizadas es la posibilidad de intercambiar con otros jugadores los soldados que hayamos reclutado durante el juego, para conseguir nuevas unidades que mejoren el nivel de los equipos que componen MSF. También podremos recibir paquetes con objetos, armas, etc., a modo de regalo de parte de otros jugadores al igual que nosotros podremos armar nuestros propios paquetes y enviarlos a los jugadores con los que hayamos jugado.

Debemos comentar además que en este Peace Walker habrá un cross-over con Monster Hunter Freedom Unite, donde harán acto de aparición los Felyne en un nivel determinado y al cumplir ciertos requisitos. Estos peculiares personajes nos transportarán a la “Isla de los Monstruos” donde daremos caza a distintas criaturas que componen la fauna de Monster Hunter, como por ejemplo: Rathalos y Tigrex.

Finalizando este apartado describiremos otro modo de juego además del cooperativo: el competitivo. Tendremos una opción denominada “Operaciones de Enfrentamiento” donde podremos competir contra hasta un total de 6 jugadores. Habrá varios tipos de juegos desde: combates de eliminación por equipos o todos contra todos, atacar o defender la base en un punto determinado del mapa y por último capturar al Quetzal  (una especie de ave).

A nivel técnico el título sorprende por su impecable apartado gráfico aprovechando las capacidades de hardware que ofrece a día de hoy una PsP. Tanto el nivel de detalle como la calidad de las texturas son excelentes, al utilizar una versión optimizada y mejorada del motor gráfico empleado en Portable Ops. Habrá escenarios variados que en su mayoría son selvas y junglas, que recuerdan a Metal Gear Solid 3, como también ruinas de civilizaciones antiguas, fábricas, fortalezas, etc. Es digno de destacar que título no posee ninguna relentización o bajadas de Frame Rate inclusive en momentos de gran exigencia técnica para la consola, como lo son la cantidad de enemigos en pantalla, jefes finales que ocupan prácticamente gran parte del escenario, explosiones y efectos varios.

Los tiempos de carga entre zonas y zonas de un mismo nivel pueden convertirse en un problema, ya que deberemos esperar varios segundos para poder empezar a jugar. Este inconveniente se soluciona por medio de una instalación opcional en la Memory Stick de la PsP que reduce importantemente los tiempos de carga. Tendremos dos tipos de instalación: una mínima que ocupa los 300 Mb de capacidad, y otra máxima de 800 Mb.

Mención aparte merecen las cinemáticas del título, que a diferencia de los Metal Gear de sobremesa no emplean el motor gráfico del juego salvo en contadas ocasiones. En Metal Gear Solid: Peace Walker la historia es relata a través de viñetas como si de un comic se tratara. Esto se debe al soberbio trabajo que ha realizado Ashley Wood, basado en los diseños originales de Shoji Shinkawa, que le dan al juego un aire más propio de las novelas gráficas al punto tal de que podremos interactuar con las viñetas acercando o alejando el zoom de la cámara a la vez que podremos moverla a gusto. También en ciertos momentos habrá secuencias de QTM (Quick Time Events) que deberemos cumplir para poder avanzar.

La banda sonora de título, creada por Kazuma Jinnouchi y Nobuko Oda, se encuentra a la altura de otras entregas de la saga con temas orquestales acorde con la situación que estemos atravesando en el juego y en las cinemáticas. A pesar de esto habrá tres canciones que sobresalen por encima de las otras. La primera será el tema de principal de este Peace Walker, que continúa el tono épico de otras canciones pertenecientes a la saga que han calado hondo en los usuarios. La segunda canción es el tema de cierre el título: “Heaven´s Divide” compuesta por Akihiro Honda e interpretada por Donna Burke, la cual recuerda en algunas estrofas aquel final magistral de MGS: Snake Eater. La última canción “Koi No Yokushi Ryoku” (Love’s Deterrence) interpretada por Nana Mizuki, la seiyu japonesa que da voz a Paz, se aleja de los acordes orquestales de las canciones anteriores  por melodías propias del J-POP. Dicha canción tiene lugar en la batalla final del título, el cual nos sorprende con un giro de guión propio de Hideo Kojima.

Debemos destacar las distintas conversaciones que tendremos con otros personajes de la historia, que podremos escucharlas a través de distintas grabaciones en las cuales conoceremos su pasado, sus miedos,  frustraciones, sus objetivos y sueños, personajes de la época como el “Che” Guevara, etc. Pero de todas estas charlas habrá en ellas un tópico recurrente:-“¿Qué es la paz en si misma?

Como viene siendo una costumbre el título cuenta con voces en inglés y textos en castellanos. La voz de Snake/Big Boss es interpretada una vez más por David Hayter y cabe destacar el buen trabajo de doblaje por parte de los actores que han interpretado a personajes latinos, como es el caso de las voces de Paz Ortega (Tara Strong) y de Amanda Valenciano Libre (Grey Delisle).

La duración de titulo, en este caso, depende en gran medida del jugador que se encuentre detrás de los mandos. El juego en cooperativo, una gran cantidad de misiones secundarias, y varios extras no hacen más que alargar las horas que le dediquemos al título. En el caso particular de quien les habla he terminado el título en un estimado de 35 horas por, en parte, los motivos enunciados y principalmente por reclutar a mejores soldados, obtener mejores armas y objetos, como también completar el desarrollo del Metar Gear “Zeke”.

Con el fin de la historia de Big Boss, los enigmas que rodean su figura serán descifrados. Al comienzo del análisis planteamos una serie de preguntas: ¿Cómo, cuándo y por qué se creó Outer Heaven? Con el final del juego dichas preguntas encontraran su respuesta que servirán de vínculo con la primera entrega de la saga, cuando todavía su creador  ni se imaginaba el monstruo que estaba creando. Metal Gear Solid: Peace Walker no tiene nada que envidiarle a sus hermanos de sobremesa al mantener la esencia de la saga intacta añadiendo nuevos elementos que no hacen más que mejorar aún más la experiencia jugable proporcionando horas y horas de diversión. Un título que no debe faltar en ninguna estantería.

Nota: (9/10)

“Detrás de ti Renko”

Singularity empieza fuerte, con un video de varios minutos se resume una ucronía en donde la Unión Soviética nunca se disolvió, gracias al descubriendo del E99, un elemento revolucionario que sólo se encuentra en la isla de Katorga-12. La Unión crea un complejo científico en dicha isla del Pacífico y se dispuso a encontrar decenas de aplicaciones para el exclusivo elemento. Pero tal sobreexplotación llevo a un accidente catastrófico en 1955 del que poco se sabe, ahora medio siglo después encarnaremos a Renko, un soldado norteamericano que llega a la isla con un equipo militar para investigar la zona. En pleno vuelo se desata un enorme pulso electromagnético que derriba varios helicópteros, incluido el nuestro, es en éste momento donde empieza la odisea temporal de Renko. En aras de preservar el argumento de Singularity dejaré aquí de hacer mención a él, basta decir que se cumple la promesa de ser un buen conductor de la acción y que nos veremos sobrecogidos por más de un giro inesperado.

Durante todo el juego palparemos la influencia de títulos de tanto renombre como Bioshock, Half Life e incluso Metro 2033, y es que Raven Software ha sabido coger un poquito de cada uno de ellos, mezclarlo y a su vez crear un producto que no es un refrito. Tanto las situaciones que se nos plantean, los enemigos o la ambientación siempre estarán salpicadas por esos recuerdos que tenemos de dichos títulos pero no nos engañemos, Singularity sigue ofreciendo diversión y originalidad en la medida necesaria.

El juego no tendría sentido sin el DMT, el Dispositivo de Manipulación Temporal, todo un gadget que nos permite empujar a nuestros enemigos, envejecerlos o atraer ítems hacia nosotros entre otros poderes. Desde que adquiramos el aparato comenzará el autentico Singularity ofreciéndonos siempre varias posibilidades de combate aparte del clásico rifle de asalto o lanzamisiles de turno. He aquí un punto negativo, si bien el juego ofrece suficiente cantidad de armas, y bien diseñadas dicho sea de paso, estas no se salen del esquema clásico que podemos ver en cualquier shooter. Podremos llevar siempre dos con nosotros, además podremos mejorarlas con paquetes de armas para conseguir más puntería o fuerza, algo que se nota en la jugabilidad, pero no en la estética del arma.

Todo el juego presenta una ambientación estupenda, con ese estilo futurista y a la vez retro que tan bien casa cuando se realiza con esmero, además podremos poner películas y cintas muy al estilo Bioshock para conocer la historia de la isla, y siempre con ese tono burlón y cómico. Además gozaremos de momentos de autentico terror psicológico, como risas de niños, pelotas que caen por una escalera, ruidos detrás de nosotros, como he dicho una ambientación muy bien lograda la de la isla de Katorga-12.

Durante la aventura conoceremos distintos personajes y lugares, nuevos enemigos cada vez con poderes más dispares y siempre encontraremos cajones de armas y de mejora de nuestras habilidades, podremos comprar estas mejoras adquiriendo el tan importante E99, lo encontraremos a lo largo de la aventura en forma de ítems con un intenso color naranja.

Gráficamente el juego luce bien, el Unreal Engine se ha aprovechado bastante la recreación de los escenarios pero en ocasiones algunas texturas presenta fallos o son muy planas, también pienso que podría haber sido más espectacular el efecto de los poderes del DMT al igual que los disparos de las armas. Para resumir diré que el juego está a la altura de la generación pero sin destacar demasiado en el plano gráfico, sí en el artístico.

De igual forma el sonido cumple su cometido estando la banda sonora un poco por debajo de sus posibilidades. Aunque cambiará según sea el momento, combate, misterio… sólo al principio del juego disfrutaremos de verdad de una música a la altura, el resto estará coronado por una buena banda sonora pero apenas recordable. No olvidemos que el juego viene localizado al castellano en su totalidad, un doblaje correcto a nuestro idioma que nos permitirá disfrutar al máximo de la aventura sin tener que leer subtítulos en los diálogos.

El multijugador es otro apartado justito aunque funciona bien con los clásicos modos de juego Deathmatch y tal vez su mejor baza sea el modo Criaturas vs Soldados, muy al estilo de otro clásico éxito del genero shooter.

Conclusiones:

Singularity ofrece cerca de ocho horas de diversión, ambientación y viajes en el tiempo acompañados de poderes y criaturas sobrenaturales que harán las delicias de los acérrimos del género. Un titulo a tener en cuenta si bien no se acerca a esa excelencia sobrecogedora de estar ante un gran juego que marcará época. Singularity no es nada de eso, pero sin duda presenta buenos argumentos para ser recordado y sobretodo, rejugado.

Nota: (8/10)

“Je suis Napoleon”

Una vez más nos toca comandar ejércitos, organizar suministros, construir fortalezas y edificaciones y conquistar a nuestros enemigos, parecería un Total War como cualquier otro pero The Creative Assembly ha decidido hacer un acercamiento a un personaje histórico y a un período crucial en la historia europea. Utilizando parte de lo que ya vimos en Empire la fórmula se amplía y mejora, ofreciendo nuevos horizontes y posibilidades.

Encarnaremos al mismísimo Napoleón en su búsqueda de poder y gloria en tres campañas que se irán desbloqueando poco a poco, empezaremos eso sí con un pequeño tutorial muy sencillo donde deberemos guiar al personaje desde su Córcega natal hasta la patria continental. La primera de todas ellas estará ambientada en Italia, donde el joven Napoleón deberá buscar aliados y combatir a los austriacos y sus partidarios. En la segunda nos veremos en medio del desierto  combatiendo en Egipto contra la armada británica y sus socios mamelucos, una tarea nada sencilla. Y por último la campaña europea, la gran campaña por decirlo así, nuestra misión no será otra que acabar con Austria, Prusia y Rusia, aunque tendremos libertad para aliarnos y combatir con quien queramos. Todas las campañas tienen objetivos secundarios y los acontecimientos históricos (algunos de relevancia en el plano jugable) se suceden durante el transcurso de los turnos, unos turnos que se hacen insuficientes en la campaña italiana donde deberemos ir a toda prisa para asegurar la victoria, pero que en la egipcia y en mayor medida en la europea están correctos.

Además de el modo Campañas de Napoleón, tendremos Batallas de Napoleón, donde se darán lugar en un mapa de Europa las más importantes, incluidas las navales, Austerlitz, Waterloo, Trafalgar… el modo escaramuza clásico y Campañas de la Coalición, y es que no sólo tendremos que conquistar Europa como el líder galo, aquí podremos escoger entre Prusia, Rusia, Inglaterra y Austria y acabar con el tirano o convertirnos nosotros en uno… Unos modos que cumplen sobradamente su objetivo, estar diferenciados, ofrecer distintas posibilidades y retos y claro, divertir.

La jugabilidad también ha cambiado, en el mapa de campaña hemos perdido los escenarios de América e India. Entre otros cambios en el mapa estratégico cabe destacar el tema de los refuerzos, los generales serán más importantes que nunca, ya que un ejército sin uno no será capaz de reabastecerse de tropas de refresco, estas tropas llenarán automáticamente nuestras bajas, cuanto más cerca estemos de la patria o más zonas de suministros construyamos en la provincia más pronto llegarán. Las ciudades también han cambiado, ahora solo podrá construirse más de tres estructuras en algunas capitales, relegándose las ciudades menores a dos o tres edificaciones de carácter militar o de cultura. Un punto importante sigue siendo la investigación, más que nunca deberemos investigar nuevas modalidades de combate, nuevas armas, pensamientos y filosofías para generar una ventaja competitiva, se notará bastante más quien esté atrasado en este campo. Además deberemos tener en cuenta que el calor o el invierno pueden provocar bajas entre nuestras tropas, limitando nuestras opciones de conquista o posponiendo nuestros planes si no lo hemos tenido en cuenta.

En la batalla también se perciben cambios aparte del apartado gráfico del que hablaré más adelante, las formaciones funcionan más compactadas, disparan más a menudo y en general todo es más fluido. Los escenarios ahora son más dinámicos y no gozaremos tanto del “terreno plano” de otros Total War o el totalmente inclinado, no, ahora deberemos devanarnos los sesos buscando la ventaja sobre el terreno, lo que no quiere decir que no haya también campos de batalla libres de montañas y bosques. Por suerte se ha corregido un grave problema, el de la puntería de los cañones, ahora sí que tendremos una ventaja importante en el campo del honor. Contaremos con varias piezas de artillería funcionando cada una de manera diferenciada y efectiva, en ocasiones con resultados realmente devastadores. La verdad es que el juego ha ganado enteros adaptando y mejorando esas pequeñas fallas y añadiendo nuevos conceptos como la influencia del general, algo que en realidad ya vimos en un juego tan antiguo como Centurion.

Gráficamente le juego luce mejor que nunca, el mapa de campaña es muy completo, lleno de detalles y realmente vistoso, un trabajo estupendo por parte de la desarrolladora. De igual manera nuestras tropas también se han visto beneficiadas con la mejora gráfica, esta vez con modelos y caras distintas, con nuevas animaciones y por fin, diferencias entre los soldados de distintas naciones. El uniforme, sombreros, incluso las armas serán distintas dependiendo del país que decidamos dirigir, algo que también se plasma en la jugabilidad.

Como no un juego como este debe estar acompañado de una banda sonora a su altura, tanto los sonidos como la elección de la música que acompaña a las batallas al igual que a nuestra gestión estratégica es sobresaliente y sobretodo acertada con los tiempos que nos tocan vivir en el título. De la misma forma los gritos, las órdenes y los disparos se alzarán sobre el campo de batalla para hacernos sentir de verdad en una y por supuesto en el idioma correspondiente a nuestra nación escogida. El juego nos llega completamente localizado al castellano, tanto los vídeos que narran la vida de Napoleón como las voces de ayuda y los textos se encuentran en nuestro idioma.

También en el multijugador se han visto novedades, ahora podemos elegir participar en las batallas de otros, os explico, nosotros jugamos nuestra partida tan tranquilamente, pero a la hora de participar una batalla un oponente humano puede escoger el ejército contrario, dándonos más de un quebradero de cabeza, se soluciona así la demanda de algunos jugadores sobre la IA de los enemigos en el plano táctico. Por supuesto nosotros también podemos escoger hacerles la vida imposible a los jugadores de Napoleon Total War de cualquier lugar.

Conclusiones

No solo un gran juego sino un Total War con todas las letras, vale que se apoya en la solidez de Empire pero es sin duda un producto completo y diferenciado claramente de lo que vimos en el pasado, con nuevas opciones, posibilidades, más agilidad, dinamismo en las batallas y diversión a raudales. Un juego de estrategia excelente digno de cualquier colección, atrévete a emular a Napoleón o acaba con el soberano francés de una vez por todas.

Nota: (9/10)

*Antes de empezar el análisis debemos aclarar que este nuevo título no es una adaptación de la nueva película que recientemente se ha estrenado en los cines basada en el primer juego de la saga: Prince of Persia “Las Arenas del Tiempo”.

La historia comienza donde termina “Las Arenas del Tiempo” con el Príncipe visitando, por orden de su padre, el Reino de su hermano mayor Malik para instruirse en las artes del buen gobierno. Desgraciadamente no llega en el mejor de los momentos ya que la ciudad está siendo atacada al poseer detrás de sus muros invaluables tesoros, entre ellos el Ejercito del Rey Salomón. En su desesperación, Malik libera el sello que guarda dicho ejército en busca de una forma de repeler la invasión. Lo que no sabe es que en realidad ha liberado una terrible maldición. El sello guardaba a un ente demoniaco llamado Ratash y a su ejército de arena que en el pasado intento destruir el reino del Rey Salomón. Será la tarea del Príncipe encontrar la manera de derrotar a este nuevo mal y salvar al mundo de esta amenaza.

Como comentábamos al principio del análisis Prince of Persia: “Las Arenas Olvidadas” intenta recuperar la esencia “plataformera” de la saga que se fue diluyendo a partir del “Guerrero Interior”, el cual estaba mucho más enfocado en la acción, además de un cambio estético del título logrando una ambientación más oscura. En esta nueva entrega las etapas de plataformas y puzzles primarán sobre las de acción, donde deberemos superar series de obstáculos, trampas, realizar saltos imposible, etc. Además la inclusión de la típica habilidad de rebobinar el tiempo en caso de dar un paso en falso, tendremos dos nuevas habilidades que dotan de frescura a estas etapas. Dichas habilidades son: el control del agua y la capacidad de materializar partes del escenario que han sido destruidas por el pasado de los años. Con la primera habilidad podremos detener el flujo del agua, cambiando su estado de líquido a sólido, para ser utilizada como columnas, barras o paredes según la disposición de dicho elemento sobre en el escenario. Esta habilidad no puede utilizarse indefinidamente ya que tendremos una barra que en caso de agotarse provoca que el agua vuelva a su estado líquido. Esta barra se recarga automáticamente. En cambio con la segunda habilidad podremos re materializar partes del escenario y utilizarlas como plataformas para seguir avanzando. El desafío  que surge es que solo podremos materializar una parte del escenario a la vez, a lo cual deberemos hacerlo en segundos cuando nos movemos de una plataforma a otra.

En contra posición con las etapas de plataformas tendremos los momentos de combates los cuales son el punto más flojo del juego. El Príncipe contará con un repertorio de ataques mucho más acotado que entregas anteriores, incluso más que en “Las Arenas del Tiempo”, ya que utilizaremos siempre el mismo combo o ataque aéreo. Además tendremos la inclusión de cuatro habilidades de ataque que consisten en: una estela de fuego que quema a los enemigos, una armadura de piedra,  una honda de viento, y una ráfaga de hielo. Estas habilidades como también las barras de vida, la fuerza de nuestra espada, la duración de la manipulación de tiempo, etc.;  podrán mejorarse a través de los puntos de experiencia que nos dan los enemigos que derrotamos. A pesar de esto veremos con el pasar de las horas lo monótono que se vuelven los combates sumado a una escasa dificultad de los mismos producto de la casi inexistente inteligencia artificial de los enemigos, los cuales siempre nos atacarán con las mismas rutinas y movimientos.

A continuación detallaremos los aspectos técnicos del título, el cual utiliza el mismo motor gráfico del Assassins Creed. A nivel general el título cumple su cometido moviéndose con fluidez excepto en momentos donde la pantalla está cargada de enemigos donde veremos pequeñas bajadas de Frame Rate. En cuanto al nivel detalle y calidad de texturas estos presenta un nivel  mejorable frente a títulos recientes que utilizan el mismo motor gráfico, como el Assassins Creed 2. Basta con ver en detalle al Príncipe y notar que el modelado del mismo al igual que las animaciones faciales no están a la altura de otros juegos de la desarrolladora.

En cambio el apartado artístico de título recupera la ambientación vista en la Trilogía de “Las Arenas del Tiempo” y que nos trasladará una vez más a la antigua Persia. Otro punto a favor serán los distintos niveles que visitaremos que van desde cárceles hasta lujosos palacios, pasando por jardines, ruinas de una antigua civilización, etc.

La banda sonora del título acompaña en toda ocasión variando según qué momento de la ventura estemos transitando. Pero no es un punto flojo ni alto, ya que simplemente cumple con su cometido. Por último informar que el título viene completamente doblado al español, inclusive en su versión americana para aquellos interesados en la importación.

Finalizando el análisis comentaremos la duración de la ventura principal que oscila las 7 horas jugando en un nivel de dificultad normal (el único que nos permite elegir en nuestra primera partida junto al nivel fácil). Por último informar de la escasa re jugabilidad del mismo a pesar de contar con una serie de desafíos que se desbloquearan una vez finalizado el modo historia.

Prince of Persia: “Las Arenas Olvidadas” recupera la esencia de la Trilogía que disfrutamos durante la pasada generación, pero lo hace con más errores que aciertos. A pesar de recuperar la dosis de plataformas de títulos anteriores, los demás apartados no están a la misma altura que este siendo el combate el punto más flojo de todo el título. Una verdadera pena ya que una vez finalizada la nueva aventura del Príncipe sin nombre nos carcomerá una duda… ¿Ubisoft ha adelantado el desarrollo del título, con lo que eso significa, para aprovechar el tirón de ventas que puede ocasionar el estreno de la nueva adaptación cinematográfica?

Nota: (7/10)

Así, tras el entrenamiento que nos sirve de tutorial, seremos destinados a Arabia Saudi donde, según los informes, un jeque árabe está tratando de hacerse con unos potentes misiles que podrían poner en peligro la seguridad estadounidense. La agencia dispondrá para nosotros un piso franco desde donde podremos acceder a una tele, mediante la cual nuestros superiores nos mantendrán al día de nuestra misión, un ordenador desde donde podremos revisar nuestro correo electrónico y acceder a la tienda de armas, un armario donde tenemos escondido el arsenal, aquí podremos personalizar nuestro equipo y decidir que dispositivos queremos llevar encima y, finalmente, hay un baño donde podremos retocar el aspecto de nuestro agente.

Una vez lo tengamos todo en orden, nos dirigiremos a la salida (o mediante el menú PDA) dónde se nos informará mediante una lista las misiones disponibles en ese momento. Al elegir una, se nos abrirá una pantalla con los pormenores de la misión y se nos informará también quien será nuestro supervisor, que aparte de darnos asistencia sobre el terreno, nos otorgará un bono a nuestras habilidades.
El sistema de habilidades es sencillo, al ir superando misiones y cumpliendo objetivos se nos irá otorgando puntos de experiencia y al subir de nivel, se nos darán una serie de puntos de acción a distribuir entre los distintos atributos, que incluyen el manejo de los distintos tipo de armas, el uso de artes marciales, la forma física, el sigilo o nuestro manejo de dispositivos. Cada uno de estos atributos tiene 15 niveles, en los cuales figuran habilidades pasivas y habilidades que podremos usar sobre el terreno.

Una vez hayamos empezado la misión, la mecánica resulta sencilla, tendremos una serie de objetivos que se nos marcaran tanto en el mapa como en la pantalla vía un indicador amarillo, luego, entre nosotros y este objetivo habrá una serie de enemigos los cuales podremos dejarlos inconscientes, matarlos o, simplemente, ignorarlos según veamos. Para este cometido dispondremos de dos armas, que habremos elegido previamente entre un arsenal dividido en cuatro tipos: pistolas, escopetas, subfusiles y fusiles de asalto, todos personalizables. También dispondremos de una serie de dispositivos que incluyen desde todo tipo de granadas a gadgets para despistar al enemigo o desactivar alarmas.

Bien, a parte de los enemigos, sobre el terreno nos encontraremos con ciertos obstáculos que se pueden clasificar fácilmente en cerraduras que para abrirlas veremos unos resortes de los cuales deberemos ajustar su posición mediante la presión al gatillo (si apretamos poco el resorte subirá poco y si apretamos mucho subirá mucho), una vez esté en la posición deseada lo fijaremos con el otro gatillo. Luego están los puzles de pirateo de ordenadores, donde se nos mostraran arriba de todo 2 códigos y luego veremos un cuadro con un montón de caracteres cambiantes y como si de una sopa de letras se tratara deberemos localizar esos dos códigos. Finalmente podremos anular sistemas electrónicos, donde se nos mostrará un circuito con una serie de caminos que unen unos botones en la parte inferior con unos terminales, en algunos de los terminales encontraremos una serie de números y para superar este puzle deberemos seleccionar los botones en el orden correcto según sus terminales.

Cabe destacar también el sistema que se usa para interactuar con otros o para tomar decisiones, tendremos misiones que simplemente consistirán en reunirse con un contacto o llegados a cierto punto podremos tomar ciertas decisiones que influirán en cómo se desarrollará el juego, para esto, en la parte inferior de la pantalla se nos mostrarán las opciones, hasta 4, que corresponderán cada una a un botón y dispondremos de un tiempo limitado, unos 5 segundos, para elegir una opción.

El apartado técnico sorprende por ser bastante pobre, y es que tras ver las dos compañías a cargo del proyecto uno espera algo mejor. Los gráficos no están a la altura de la nueva generación donde lucen unas texturas planas y pobres, sin una gran definición y que tardan en cargarse. Se aprecian dientes de sierra y los efectos de iluminación son realmente mediocres, habiendo ocasiones en que la pantalla se ve borrosa. También me sorprendió ver errores en las sombras, me llego a pasar que puede ver la sombre de un enemigo situado en un piso superior a través del techo.
El apartado sonoro no es nada destacable, la música se suele repetir en exceso y resulta cansina. Por otro lado, el juego no viene doblado en español y el juego presenta serios problemas con la traducción, hay ocasiones en que no aparecen los subtítulos y es corriente ver como hay errores de género.

En conclusión, pese a tener una historia muy bien montada que podría ser el argumento de una buena película de espías, Alpha Protocol deja mucho que desear. Las primeras horas de juego son tediosas y aburridas, si bien es verdad que una vez avanzado el juego la historia te absorbe y te impulsa a seguir adelante, un apartado técnico pobre y una mecánica de juego extremadamente repetitiva pesan demasiado en este producto. Luego, el juego tiene dificultades extra por pequeños detalles inexplicables, como el hecho que nuestro protagonista no pueda saltar un parapeto (o saltar en general) o que no haya movimientos defensivos para el combate cuerpo a cuerpo.
La campaña tiene una duración de entre 15 y 25 horas, dependiendo en lo rápido que vayas al hacer las misiones y si las haces todas o solo las necesarias. El juego está planteado para que sea rejugable, simplemente cambiando las decisiones hará que las misiones cambien ligeramente pero, en cambio, le falta un nuevo juego+ puesto que una vez terminado el juego, si cargas la última partida guardada te lleva antes del enfrentamiento final, así que se debe volver a empezar de 0.

Nota: (4/10)

En el apartado jugable nos encontramos con un juego que ha perdido gran parte de la esencia de la saga Splinter Cell y que, sin duda, no cumple con las promesas que se hicieron respecto a este juego. Sam ha perdido toda la agilidad que hacía gala en los juegos anteriores, ya no podremos escalar en callejones estrechos y dormir a nuestros compañeros, ahora, Sam anda y corre y puede escalar por salientes y tuberías.
La mecánica del juego es sencilla, deberemos ir avanzando y matando a todo aquel que se cruce en nuestro camino, no es estrictamente necesario pero tampoco se penaliza excesivamente el hecho de ir masacrando a todos los enemigos del nivel. Para este cometido dispondremos de un pequeño arsenal de armas que podremos ir mejorando al ir acumulando puntos. Para conseguir esos puntos el juego plantea una serie de retos que deberemos ir cumpliendo.
Una novedad del juego es la acción de “ejecución”, tras realizar un asesinato cuerpo a cuerpo se nos dará la posibilidad de marcar una serie de objetivos que va en función del arma, y con simplemente pulsar un botón, Sam los asesinara sin fallar y sin ser vistos.
Otra particularidad que no se pierde en este juego es el uso de la sombra, aquí encontramos ese pequeño toque de infiltración y es que al estar en la sombra los enemigos no nos podrán detectar a cierta distancia y que nos permitirá diezmar las filas enemigas sigilosamente. Para mostrarnos que andamos por las sombras, el juego pasará a verse en escala de grises, mientras que si andamos por la luz veremos el juego a color.

Gráficamente el juego luce por debajo de la alta definición en Xbox 360 y se aprecian notorios bordes de sierra, por otro lado, en PC esto se puede adaptar en la configuración. Luego, en ambas versiones, se aprecia una gran mediocridad en las texturas, simples, planas y se repiten en exceso. Por otro lado, los modelados son bastante pobres y repetitivos, esto se acentúa en sobretodo en los enemigos que tienen un nivel de definición muy pobres. Esto lo juntas con unas animaciones malas y que la inteligencia artificial de dichos enemigos es casi nula, puesto que las rutinas para atraparte, incluso en el nivel más difícil, son simples y hace de estos oponentes simples objetivos muy fáciles de matar.
El apartado sonoro no es para nada destacable, si bien la música y los efectos sonoros cumplen su función no es nada destacable en ningún sentido, y es probablemente el mejor apartado del juego.

En conclusión, estamos ante un juego decepcionante y corto, no cumple las expectativas, se nos prometió un juego con mucha más libertad y con un Sam Fisher sin gadgets, destruido y vengativo, pero nos encontramos con un Sam que tiene los gadgets necesarios, que busca a su hija y se quiere vengar en cierto modo (aunque personalmente lo encontré un recurso a nivel de guión muy simplón) en un juego lineal y corto, de unas 10 horas en el modo historia y con un modo multijugador que consiste en hacer lo mismo que en la historia pero con un compañero. El apartado gráfico no está para nada a la altura de la nueva generación y una banda sonora nada destacable. Un producto a medio cocer y una decepción para todos los fans de Splinter Cell.

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES

Orfeo: “Desproposito absoluto y completo, una vez más Ubisoft fracasa estrepitosamente y se carga otra saga, un juego que no es ni de acción, ni de infiltración ni se sabe de que, una historia llena de cambios de guión baratos y una jugabilidad lamentable, todo esto aliñado con un apartado gráfico nefasto, en sub HD, con unas de las texturas mas guarras de la generación. Compañía lamentable donde las haya.”

Nota: (5,5/10)

En el terreno jugable, el juego muestra una cierta evolución con su predecesor, el juego es ligeramente más lento y se observa una evolución en el sistema de chutes de los jugadores en cuanto a realismo, los disparos pierden potencia con el avance y ya no podremos realizar esos disparos extremadamente fuertes y con efecto desde fuera del área que solían transformarse en gol.
Por otro lado el control sobre los jugadores es ligeramente más fino y responden mejor a nuestras ordenes, aunque acusaremos mucho más el cansancio en el juego, el jugador resultará mucho más lento y resistirá peor las embestidas cuerpo a cuerpo.

Interesantes son los modos de juego, más allá del clásico partido rápido, podremos disputar el campeonato desde la fase de clasificación con nuestra selección favorita. Por otro lado podremos volver a usar nuestro “Virtual Pro” que ya vimos en FIFA 2010 para jugar en el modo “Capitanea tu selección”, donde solo controlaremos a nuestro jugador en los partidos y deberemos ir ganándonos la confianza del técnico, empezaremos jugando amistosos con la selección suplente e iremos subiendo peldaños hasta alcanzar la capitanía de nuestra selección.

Por otro lado podremos realizar ciertos desafíos que nos plantea el juego y que consisten en disputar ciertos partidos históricos, los empezaremos con ciertas premisas y deberemos conseguir alcanzar unas metas. Por ejemplo, el juego nos transportará al minuto 63 del partido que enfrentó a Turquía y España el 1 de abril de 2009; Turquía se había avanzado en el marcador y nuestro objetivo será no perder el partido, más allá de esto tendremos en cada escenario dos objetivos secundarios, en este caso concreto son salir victoriosos y ganar el partido por 2 goles.

Otro modo interesante de juego es la posibilidad de jugar el mundial on-line, nos permitirá enfrentarnos a gente de todo el globo y defender los colores de nuestra selección predilecta. Hay que comentar que en este sentido el juego resulta ligeramente cojo en relación a FIFA 2010.

Gráficamente el juego muestra una ligera mejora, los modelados están algo más perfeccionados, así como los efectos del pelo. Por otra parte la iluminación también ha realizado un paso adelante, esto lo notaremos al jugar en distintas franjas horarias, como el sol o los focos se reflejan tanto en el terreno de juego como en los mismos jugadores.
En apartado sonoro se ve totalmente influido por el espíritu del mundial, más allá de la clásica banda sonora que incluyen todos los juegos de la marca, con canciones y versiones de lo más actuales y para todos los gustos; también podremos disfrutar de los himnos de las distintas selecciones participantes en el certamen y, cómo no, la canción oficial del mundial.

En conclusión, estamos ante un producto que sería una excelente expansión para FIFA 2010 pero que como juego completo tiene muchas carencias. Para empezar se está limitado en el número de equipos aunque están prácticamente todas las selecciones desde España o Argentina hasta las islas Salomón. Por otro lado se antoja corto el número de estadios, ya que solo disponemos prácticamente de las localizaciones del mundial. De todos modos, es un juego que ha hecho un salto en realismo y ha logrado pulir aun más la jugabilidad de FIFA 2010. Aún así, el juego resulta algo cojo en cuanto a modos de juego y las posibilidades que se tienen con el virtual pro.
De todos modos, el precio es excesivo para tal producto, como ya he dicho hubiese sido una excelente expansión, pero como juego completo y a ese precio quizás resulta mejor inversión FIFA 2010 o esperarse a FIFA 2011.

Nota: (7/10)

“Dear brothers… I have a proposition”

Como locos esperábamos el fin de esta saga, el fin de la profecía de Kane, la Ascensión al alcance de la mano… parecía extraño que un título de esta índole no llegara con una potente campaña de publicidad, decenas de trailers, cinemáticas y rumores o conjeturas acerca de los actores participantes y dobladores en nuestro país. Casi por la puerta de atrás llego el título a tiendas españolas, algunos incluso se sorprendieron al verlo en la sección de novedades, “¿pero salía ya el Command and Conquer?”

Alguno de esos tráilers reflejaban entrevistas con el equipo encargado de su desarrollo y nos hablaban de algo nuevo, un cambio en la mecánica del juego, un retoque por allí, otro por allá, pero nada presagiaba que la misma esencia del que es uno de los padres de la estrategia en tiempo real (no me olvido de Dune 2) pudiera perderse. Antes de hablar del tema jugable y de los cambios que se han hecho pasemos a comentar un poco el argumento.

Tras la tercera guerra del tiberio de la que poco desvelaremos aquí para no arruinar la trama de la anterior entrega a todos aquellos que aun la están disfrutando, Kane junto con una parte de su hermandad se une a la GDI, gracias a sus conocimientos sobre el elemento alienígena y la avanzada tecnología de la organización de defensa mundial se ha conseguido detener la propagación del verde cristal, incluso en algunas zonas hacerlo retroceder. Pero obviamente no es tiberio todo lo que brilla, pues el líder nodita tienes como siempre oscuros planes secretos, algunos planes que nos atañeran a nosotros como protagonistas. El juego presenta como siempre secuencias de vídeo grabadas con actores reales como transición entre las misiones, en ellas se nos dice como están las cosas en el mundo y nuestros objetivos para la próxima incursión. Lo que en la anterior entrega era un ejercicio de solvencia cinematográfica con actores como Josh Holloway (Sawyer en Perdidos) o Michael Ironside (Scanners) queda relegado a una triste sucesión de malas interpretaciones, apenas algún actor reconocible y una concatenación de sobreactuaciones dignas de carcajada. Una pena que no se haya cuidado más este signo característico de la saga, apenas Kane consigue mantener el tipo en esta especie de película de serie B.

El argumento en si pierde bastante a medida que avanzamos tras cada misión, apenas se encuentra sentido entre una y otra, teniendo pues lo que parece una lista de misiones típicas en este género puestas al azar. Ni siquiera el gran final que nos prometían nos colma después de tanta paciencia por nuestra parte, dejando varios elementos sin explicar y sobretodo abierto a interpretación tras haber repetido una y otra vez que esta sería la última entrega de este hilo argumental.

Gráficamente el juego también ha sufrido un revés. Las texturas y gráficos presentados están bien, no suponen una evolución tras lo visto en la anterior entrega pero se mantiene el nivel, es en los tristes escenarios y en el diseño de estructuras y unidades donde se nos cae el mito. Si bien estamos acostumbrados a unidades hechas con un buen nivel de detalle, presentando un diseño más o menos serio, todo esto se derrumba en la cuarta entrega. En Tiberium Twilight las unidades han perdido en realismo y espectacularidad, presentando un diseño más propio del estilo “deformed” que de un juego serio (todo lo serio que podrías ser un juego de ficción bélica). Los cañones son más grandes, la infantería se mueve y dispara con armas enormes y fuera de escala, siendo ésta del mismo tamaño que un vehículo por ejemplo. Son solo algunas ideas aproximadas de lo que nos encontramos y de los cambios realizados, algo que para nada esperábamos después de tres entregas y varias expansiones con una línea definida.

Pasemos pues a la jugabilidad, el juego se ha orientado al multijugador, relegando su modo estrella en la década pasada, el modo campaña, a un segundo lugar. En el modo campaña pasaremos de una misión a otra como ya hemos comentado, dándonos la oportunidad de elegir la GDI  o NOD en determinado momento. Básicamente ya no deberemos construir y gestionar estructuras y unidades; de entre tres posibles estrategias (Defensa, Ataque, Soporte) obtendremos un vehículo especial. Es desde este vehículo de donde saldrán las unidades que presentarán batalla, éstas de un número tan limitado que es irrisorio en una saga donde otra seña de identidad es la de presentar enormes batallas con decenas y decenas de unidades. El balance entre las unidades también esta descompensado, siendo más patente por supuesto  en el multijugador, donde una mala elección de tropas en determinado momento darán al traste con todos los planes al ser tan pocas las que controlamos (suerte si llegamos a la veintena). Las opciones tácticas que se nos permitirán también son muy limitadas en cuanto a utilidad, escogeremos siempre las mismas de una lista que se irá desbloqueando poco a poco. Repito, esto es debido a una mala gestión del balanceo de unidades y opciones disponibles, además de un cambio radical en el modo de juego que no ofrece ninguna ventaja respecto a lo visto anteriormente.

Para terminar comentaré brevemente el sonido, si bien la banda sonora y los efectos de sonido cumplen sin llegar a nada más, la falta de localización y subtitulado de textos en una saga que se ha preciado de esto es inexcusable. Tal vez la cifra esperada de ventas tras ver el producto en un estado avanzado hizo replantearse a los encargados la idea de localizar el juego, algo que solo podemos conjeturar.

Conclusiones

Una decepción en toda regla, el final de la saga Tiberium no se merecía un producto de tan baja calidad en prácticamente todos los aspectos puntuables de un juego. El cambio radical en la mecánica, la poca evolución gráfica, el poco balance, el diseño de las unidades y mapas y la triste consecución de secuencias de video destrozan por completo el que estaba llamado a ser mejor juego de la saga, algo que parece que sigue relegado a su, por otra parte, notable tercera entrega. Adiós Kane y compañía, merecíais algo mejor.

 Nota: (4/10)

Esta encantadora mujer no nos va a poner las cosas nada fáciles

En este segundo DLC del aclamado título de 2K Games, Borderlands, deberemos enfrentarnos a oleadas y oleadas de enemigos solo por deleitar a una bella dama. A diferencia de las pautas seguidas en el título original y en el primer DLC del título “La Isla Zombie del Dr Ned”, la mecánica de juego de este contenido es completamente distinto a lo visto hasta la fecha, dado que en lugar de tener que cumplir misiones de diferente índole mientras exploramos el mapa deberemos aguantar en un espacio cerrado oleadas y oleadas de enemigos divididas en diferentes rondas. Cada oleada finaliza cuando hemos abatido al último enemigo y después de un descanso de 10-20 segundos empieza la siguiente oleada automáticamente.

La estructuración del mapeado de este contenido descargable es bastante simple, pero efectiva, ya que disponemos solo de 4 zonas por explorar, “Underdome” zona de descanso previa a las batallas, y los 3 diferentes tipos de estadio / coliseos donde transcurrirá la acción. La zona de descanso la verdad es que no da mucho de si, siendo el punto de encuentro con los demás jugadores. A parte de poder comprar armas, escudos o munición en las diversas máquinas que hay (como las que hay repartidas por el juego) en Underdome encontraremos una novedad a tener en cuenta, que es la disposición de un almacén. Con Mad Moxxi Underdome Riot se acabo el tener que llevar encima siempre todas esas armas que, por un motivo u otro, no deseamos vender. Con la incorporación del almacén podremos dejar todas esas armas de las que no nos queremos desprender para irlas a buscar cuando lo deseemos. También cabe aclarar que la capacidad del almacén no es infinita y que su capacidad variara en función de las mejoras que compremos, aunque su uso es completamente gratuito.

A parte de la zona principal tenemos a nuestra disposición 3 nuevas zonas donde transcurrirá la acción de este DLC, que son los llamados “coliseos” (Angelic Ruins, Hellburbia y The Gully). En ellos es donde deberemos acabar con las diferentes oleadas de enemigos sin morir en el intento. La única diferencia entre los 3 coliseos es la ambientación, desde unas ruinas alienígenas hasta unos edificios medio reducios, sin dejar a un lado a un campamento con su torre de vigilancia incluida. La verdad es que los escenarios podrían estar algo mejor trabajados, tanto en cantidad como en tamaño, dado que aunque al principio nos parecerán de un tamaño normal a la larga notaremos que podrían ser mucho más extensos.

En el apartado jugable es donde encontramos las principales novedades de este DLC. Como ya se ha comentado previamente, el principal objetivo de este contenido es aguantar frente a las diferentes oleadas de enemigos. Estas oleadas se clasifican en rondas, estando cada ronda compuesta por un total de 5 oleadas en las cuales nos encontraremos a los diferentes enemigos del titulo original debidamente clasificados, empezando por una oleada diversa y acabando por una oleada de jefe (en la cual nos encontraremos a uno de los jefes del titulo original), pasando por oleada de horda o oleada de “cabronazos”. Una vez finalizada la ronda Moxxi nos premiará con una serie de armas que dejará caer en el centro del escenario, a parte de restaurarnos la vida y la munición al máximo.

Al finalizar una ronda empezaremos la siguiente ronda siguiendo exactamente la misma estructura que se ha comentado unas líneas más arriba, pero esta vez los enemigos ya no son tan débiles como en la ronda anterior, y es que según van pasando las rondas, los enemigos mejoran el daño que hacen con sus armas, su salud y su precisión en un % que siempre se nos indica en pantalla, siendo estos cada vez más duros de vencer. Además, a parte de esta mejora preestablecida por parte del enemigo en cada oleada que juguemos Moxxi elegirá al azar una característica que durará a lo largo de esa ronda. Estas “características” que elige nuestra querida Moxxi son tan diversas como originales, como es mejorar el daño de un tipo de arma (y bajando las del resto), tanto para nosotros como para los enemigos, quitarnos los escudos, ir perdiendo vida progresivamente, aumentar la velocidad o incluso bajar el nivel de gravedad. Aunque al principio podamos convivir con esta “pega” que nos hace sufrir nuestra peculiar anfitriona, la cantidad de características que Moxxi ira quitando va aumentando, llegando a tener hasta 4 “pegas”. Estas 4 inconvenientes activos sumados a la mejora progresiva de los enemigos hace que los coliseos en las ultimas rondas sean de bastante dificultad apto solo para jugadores pacientes y experimentados. Uno de los puntos negativos (o positivos, según como se mire), en ese aspecto es la necesidad de jugar con un compañero. Mientras que en el juego original la dificultad aumentaba en función de la cantidad de jugadores, en este contenido la dificultad es alta, tanto si jugamos solos como si jugamos con 3 compañeros más. Si nos aventuramos a jugar solos a este DLC veremos que no aguantaremos mas de 3 o 4 rondas, obligándonos así a jugar con alguien para poder superar las diferentes oleadas.

Finalmente hay que comentar que pese a que la misión encomendada por Moxxi (y la única de hecho) sea la de aguantar 5 rondas en los diferentes escenarios (25 oleadas de enemigos por escenario), posteriormente tendremos la opción de jugar los escenarios hasta el final, que son ni más ni menos que 20 rondas (100 oleadas de enemigos), cantidad no apta para todo el mundo, no solo por la dificultad en las ultimas rondas, sino por el tiempo que lleva completar las 20 rondas (alrededor de las 2-3 horas)

Conclusiones

Mad Moxxi Underdome Riot es un soplo de aire fresco que muchos estaban esperando en Borderlands, alarga considerablemente la cantidad de horas del titulo por un módico precio (aunque peca de ser mecánico y a la larga algo cansino) y por primera vez en el titulo la coordinación, la paciencia y la destreza serán puestas a prueba con una serie desafíos solo aptos para los más devotos del titulo original. Si queréis un reto de verdad, nos vemos en el “Jardín de Moxxi”

Puntos Fuertes

-  Añade bastantes horas al titulo original por un módico precio

-  Moxxi

-  Mecánica “nueva” en el titulo, o más bien dicho, mejor trabajada y pulida

- No ser un simple mata-mata sino que requiere coordinación y juego en equipo

- Un verdadero reto para aquellos que buscaban un buen desafio

- Moxxi

- La dificultad progresiva, así como la mejora por parte del enemigo o los inconvenientes que se nos Irán añadiendo

- La posibilidad de almacenar armas

- Mantiene el espíritu del titulo original

- Es posible adquirirlo en formato físico (junto al primer DLC, La Isla Zombie del Dr Ned )

- Mmmm….Moxxi

Puntos débiles

- Todos los enemigos son enemigos del juego original, tanto los comunes, como los jefes, careciendo así de enemigos nuevos

- Los escenarios son algo pequeños

- El DLC, estrictamente hablando, solo dispone de una misión

- No poder superar el nivel 50 establecido como nivel máximo en el juego original

- Que los enemigos no den experiencia

- Las armas que nos regala Moxxi podrían ser bastante mejores

- A la larga acaba siendo monótono

- Aunque se pueda jugar offline, funcionalmente es necesario jugar online

- La imposibilidad de poder descansar o guardar entre ronda y ronda

Nota: (8/10)

“Ven conmigo, Artyom”

Metro 2033, título publicado por THQ, no es lo de siempre. Es cierto que el juego ha sido comparado con Fallout, con S.T.A.L.K.E.R… el Metro no es nada de eso, no se parece a nada ni pretende hacerlo. El estudio ha buscado desde el principio su propio estilo, su propia jugabilidad e incluso ha dejado de lado algunos momentos de la novela para bien o para mal. Hablemos un poco del argumento, tras una guerra nuclear que ha sumido al mundo en el caos y la destrucción algunos moscovitas decidieron refugiarse en el metro de su ciudad. Han pasado los años y ahora el estilo de vida de sus habitantes se ha adecuado a su oscuro hábitat, pero por supuesto el ser humano no ha abandonado algunos malos hábitos, entre ellos el del conflicto. Cada estación se ha convertido en una pequeña nación, algunas incluso con ideología importada del nazismo o el comunismo.

Encarnaremos a Artyom, un joven superviviente con afán de aventuras. Al principio comenzaremos con  nuestro alter ego, junto a su compañero Miller saliendo al exterior para encontrarse con más habitantes del metro y combatir en una clara inferioridad numérica contra criaturas mutantes en la superficie de Moscú. Tras sufrir lo que en principio parece una derrota aplastante volveremos al pasado, en nuestra estación Hunter, un amigo de nuestro padrastro, nos encargará en secreto una peligrosa misión, Hunter nos comenta que el ataque de unos monstruos son cada vez más frecuentes por toda la red de metro, en caso de que no vuelva de su misión nos pide que vayamos a hablar con su amigo Miller, dicho esto Hunter abandona la comodidad de la estación para atajar la crisis. Al día siguiente nos veremos enfrascados en toda una odisea para cumplir nuestra a priori sencilla tarea.

La ambientación del título merece una mención especial, a lo largo y ancho del metro nos encontraremos con una atmosfera opresiva y amenazante, con multitud de detalles y una recreación de la degradación humana muy lograda. Las estaciones que visitamos son un ejemplo, veremos decenas de personas comprando en el mercado, ganado completamente hacinado e incluso gente disfrutando de un poco de vodka mientras cuenta los últimos chismes y rumores. Visitaremos estaciones comunistas, abandonadas, modernas e incluso reliquias de un pasado mejor. La banda sonora ayuda muchísimo a tal propósito, los momentos de relativa paz son especialmente siniestros, oscuridad, ruidos, nuestra linterna que agota su batería… Recordemos que no sólo de disparos vive este shooter, encontraremos momentos igual de peligrosos donde no podremos dañar a ningún enemigo, y será la mente de Artyom y los fenómenos del metro nuestros principales adversarios, y hasta aquí puedo decir…

Pero no todo será terror psicológico y una lograda ambientación, por supuesto también habrá disparos. Nuestros enemigos serán principalmente humanos y criaturas mutantes de varios tipos, éstas últimas cuando aparecen lo harán en cantidad y con terribles intenciones. A nuestra disposición tendremos un buen arsenal, podremos disponer de un arma de cada tipo en los huecos de nuestro inventario, pistolas, escopetas, fusiles, rifles de francotirador, cuchillos lanzables, granadas… He de decir que no solo tendremos las típicas armas, podremos disponer del modelo básico de cada arma al que podremos añadir modificaciones (tendremos que comprar el arma completa), las pistolas por ejemplo, dispondremos del revólver básico al que podremos incorporar una mira telescópica y un silenciador. Es sólo un ejemplo de la multitud de armas que encontraremos. Muchas deberemos cogerlas de los enemigos caídos ya que son pocos los lugares donde podamos comprarlas, a tal efecto utilizaremos balas de buena calidad como moneda, incluso deberemos cambiar las balas viejas para comprar nuevas y con éstas nuevas armas, un proceso muy rápido e intuitivo. Aparte de nuestras armas entre las pertenencias de Artyom hallaremos también un cargador manual para la batería de nuestra linterna, un indicador de oscuridad, un medidor de radioactividad, una máscara de oxígeno, un encendedor que señala la dirección a seguir y una agenda que nos dirá nuestro objetivo actual.

Entre los peros que encontramos a nivel jugable se halla la escasa inteligencia artificial enemiga los cuales se lanzarán a por nosotros a primeras de cambio y las ocasiones en que el sigilo “debería” ser nuestro mayor aliado; resulta que estas fases son especialmente difíciles y el azar está demasiado presente. El indicador de oscuridad que llevamos en el brazo apenas si es útil, nuestros enemigos casi siempre nos verán y cuando suceda mejor que tengamos munición a mano. Otro caso peculiar es el del disparo, en ocasiones disparamos nuestro rifle contra un enemigo, comprobando que no le acertamos aun apuntando a su cabeza, y es que paree que las armas fallan a propósito, cuando tienes literalmente decenas de criaturas corriendo hacia ti y las balas no acaban con ellos la necesidad de recargar se hace imperiosa, cambiaremos más de una vez de arma en medio del combate para buscar cual tenemos cargada. Tal vez la linealidad del juego sea otro pero aunque esto depende de los gustos, igual que su elevada dificultad desde el nivel normal.

Disponible para Xbox 360 y PC, la versión de esta última plataforma ha causado un tema de controversia. El juego requiere un PC de gama media-alta para disfrutarse a nivel medio. Aunque incluso a nivel bajo el juego ya destaca en cuanto a calidad visual se hubiera agradecido más optimización para que un amplio espectro de jugadores pudieran disfrutar del título.

Conclusiones:

Algo distinto, un shooter que aboga por las situaciones no tan comunes y un desarrollo lineal pero intenso lastrado en parte por algunos errores en el plano jugable y la falta de ambición argumental si bien las situaciones presentes pueden solventar este problema. El trabajo  con la ambientación ha sido grandioso, la inmersión es total gracias a las situaciones presentes, la banda sonora, la oscuridad, los sonidos… os mediréis la tensión más de una vez. La localización al castellano también es de agradecer. Por fin uno de esos juegos que no necesita multijugador para ser disfrutado. Destacar una vez más esos momentos en los que nuestra arma no será de ninguna ayuda.

Nota: (8/10)

Así, tras un sangriento combate encarnaremos a un anónimo samurái mal herido y se abrirán, literalmente, un montón de opciones ante nosotros y es que la gracia de este juego reside en el hecho que, pese a tener solo una decena de localizaciones, puedes hacer lo que se te antoje. Por un lado tendremos al señor feudal, del clan Nobunaga, que se ha hecho con el poder tras ciertos acontecimientos un tanto oscuros; por otro lado están los bandidos, que realizan pequeñas escaramuzas en busca de vino y comida para poder festejar, también hay un par de pequeñas villas que luchan por subsistir y, en medio de todo esto, los herederos del antiguo clan dominante escondidos sueñan con recuperar algún día el poder.

Way of the Samurai 3 es un juego de decisiones, tu elegirás qué camino tomar, con qué facción colaborar, a quién dejas vivir y a quién quitarle la vida. Así que para defender nuestros ideales deberemos usar la espada, uno de los pocos puntos fuertes del juego, dispondremos de varios estilos de lucha con espadas, desde la lucha que parte de la espada envainada (como el que usaba Kenshin en este conocido anime), estilo ninja, con dos katanas,…
Así, cada espada dispondrá de 4 atributos más allá del estilo con que debe ser usada, el ataque nos mostrará el poder destructivo de nuestro sable, la defensa simboliza la capacidad que tiene nuestra arma de absorber los ataques enemigos, la durabilidad o resistencia a la rotura y el peso, cuanto más pesada sea una espada, más lentos serán nuestros movimientos.
Durante el juego podremos ir recogiendo nuevas espadas o podremos ir al herrero para mejorarlas o forjar alguna nueva a partir de las piezas que nos irán dejando los diferentes enemigos a los que venzamos.

Luego la dinámica de juego es sencilla, dentro de cada facción tendremos un personaje que nos irá encargando misiones que nos harán ganar su favor. Al ir avanzando nos encontraremos con distintos eventos importantes simbolizados con una exclamación en el mapa del mundo. Así, básicamente iremos haciendo misiones para conseguir dinero, pudiendo mejorar así nuestro arsenal, y ganándonos el favor de alguna facción para poder acceder a nuevos eventos. Durante todo el juego, pero en los eventos especialmente, se nos dará a elegir entre distintas opciones que nos irá marcando la historia y según el camino elegido accederemos a un final distinto. Cabe decir, eso sí, que cada partida es bastante corta, de entre 3 y 5 horas, pero es un juego extremadamente rejugable.

Por otro lado este juego está aderezado con un más que discreto apartado técnico y gráfico. En el aspecto audiovisual el título te transporta a épocas pasadas. Las texturas son extremadamente planas, sin detalle ninguno, y los modelados carecen de todo realismo, muy alejado de los estándares de esta generación. Adolece de popping (personajes que aparecen de la nada), un horizonte excesivamente próximo, se ven dientes de sierra, el manejo de la luz y las sombras es pobre, el efecto de agua tampoco está a la altura,… Realmente es un juego muy mediocre en este aspecto. Por otro lado la banda sonora tampoco es mejor, carece de “carisma”, de gancho, pese que te acompaña durante el juego no logra transmitir unas sensaciones acordes con la historia.

Así pues estamos ante un juego con una jugabilidad interesante, si bien las partidas se antojan excesivamente cortas, aunque al terminar puedes volver a empezar con todos los ítems, dinero y habilidades que has conseguido, tener que estar repitiendo constantemente los primeros compases de juego y las misiones con baja remuneración, se torna excesivamente tedioso. A destacar las amplias posibilidades de personalización, podremos elegir la cara del personaje, sus ropas y los accesorios que debe llevar, y podremos elegir con que espadas luchar y que estilo nos conviene. Aun así las carencias técnicas y gráficas resultan un abismo realmente complejo que sortear, si bien jugablemente es divertido.

Nota: (5/10)

El juego consiste, siendo nosotros una pequeña nave en un cuadrado limitado, en destruir todo lo que se mueva en pantalla y sobrevivir tanto tiempo como puedas a las oleadas enemigas intentando superar la puntuación anterior. Para ello dependiendo del modo de juego tendremos una cantidad de vidas y de bombas, que las tendremos que utilizar para cuando estemos rodeados de enemigos.

Los enemigos son formas geométricas en las que dependiendo de cómo sean estos tendrán comportamientos diferentes. Y hay unos cuantos tipos de enemigos…

El juego al principio nos pone pocos enemigos en pantalla y según vayamos destruyéndolos irán apareciendo más y más. Cada enemigo al ser destruido, suelta unas geomas, que son los multiplicadores. Cuantas más geomas cojamos más aumentará nuestro multiplicador y más puntos nos darán por destruir a cada enemigo.

El videojuego, a parte de todo esto, nos ofrece 6 formas distintas de juego, ello hará que aunque todo sea lo mismo, destruir enemigos y sobrevivir todo lo que podamos, no se haga repetitivo en ningún momento.

Límite: Es el modo en dónde luchamos contra el crono. Tenemos 3 minutos para conseguir la mayor puntuación posible. Aquí no tendremos límite de vidas pero sí de bombas. Puedes morir tanto como quieras, pero cada vez que mueras la cantidad inicial de enemigos en pantalla disminuirá un poco haciendo que la puntuación que podamos obtener baje. Pero para evitar esto, podemos utilizar las bombas, que eliminarán a los enemigos de nuestro alrededor y aunque no nos aporten puntos, si nos darán geomas para aumentar nuestro multiplicador.

Rey: Es el modo en la que se simula el rey de la colina. Aquí sólo podremos disparar cuando estemos dentro de unos círculos que van apareciendo por la pantalla y que desperecerán al cabo de un tiempo de permanecer en ellos. Los enemigos no pueden entrar en los círculos y cuando estemos en ellos es el momento de intentar eliminarlos a los que tenemos en la dirección del siguiente círculo. No tendremos bombas y sólo podremos disfrutar de una vida.

Evolved: Es el modo estrella del juego. Empezamos con 3 vidas y 3 bombas, que irán aumentando a medida que consigamos ciertas puntuaciones. Aquí nos aparecerán todos los enemigos del juego poco a poco. Al principio empezaremos con unos pocos e irán aumentando en la medida que el tiempo transcurra. No tendremos límite de tiempo, con lo que sólo nuestra perícia hará que sobrevivamos a este modo.

Pacifismo: No podremos disparar. En este modo sólo aparecerán 2 tipos de enemigos. Unos que nos persiguen todo el rato y otros que son 2 bolas unidas por una cuerda. Cuando crucemos la cuerda, los extremos crean una pequeña explosión que es lo que hará que se destruya a los enemigos. No podemos tocar los extremos, ya que nos matarán por ello, así que sólo podremos cruzar las cuerdas para intentar hacer el mayor número de puntos posibles. Sólo tendremos una vida y ninguna bomba.

Oleadas: Una especie de líneas de enemigos van apareciendo en pantalla. Éstos recorren la pantalla dependiendo de la posición que tengan. Si la que tienen es horizontal, lo hacen de izquierda a derecha y viceversa. Mientras que si aparecen de forma vertical lo hacen de arriba hacia abajo y viceversa. En este modo cada cierto tiempo van apareciendo unas pequeñas oleadas de enemigos, que cuanto más tiempo pase, más grandes serán las oleadas y saldrán antes. Sólo tendremos una vida y nada de bombas.

Secuencia: Es ir superando una especie de pruebas en secuencia. Tendremos 30 segundos para destruir a todos los enemigos en pantalla. Comenzamos con 3 vidas y 3 bombas y a medida que alcancemos cierta puntuación, aumentaremos en el número de éstas.

Gráficamente, el juego nos pone unas formas simples pero llenas de colores a 1080p. Cada vez que eliminemos a un enemigo éste estallará como si de fuegos artificiales se tratase. Con lo que llegará el momento en el que la pantalla estará inundada de color y de explosiones gracias a la gran cantidad de enemigos que hallaremos.

Pero no sólo eso, sinó que tendremos algunos enemigos que deformarán un poco el fondo de la pantalla cuadriculada y las bombas harán el mismo efecto.

El resultado es simple pero muy efectivo. Aunque también tiene un pequeño defecto; que con tanto enemigo, tanto color y tanta luz en las explosiones, algunas veces perderemos de vista a nuestra nave. Cosa que será fatal, ya que a la mínima que nos despistemos perderemos una vida.

Para introducirnos más en el juego, también tendremos una música electrónica. Ésta acompaña muy bien a la tensión del videojuego y por cada uno de sus modos tendremos una canción  diferente.

Todas las canciones del juego están muy bien implementadas y no será extraño que después de estar un buen rato jugando, al apagar el juego, aún sigamos tarareando alguna de sus melodías. Realmente se te meten en la cabeza.

Pero lo mejor del juego es su jugabilidad. El juego es de lo más sencillo de controlar. Con un analógico, controlamos a nuestra nave, mientras que con el otro controlamos la dirección que dispararemos. Los gatillos laterales son las bombas. No tenemos ni necesitamos nada más.

Con esta simpleza empezaremos a jugar y mientras más juguemos mejor lo haremos. Y cuando mejor lo hagamos más puntos tendremos, y cuantos más puntos tengamos, más querremos tener y jugaremos otra partida. Y estaremos así, jugando y jugando hasta que nos demos cuenta de que ya han pasado un par de horas sin enterarnos. Es todo un vicio.

Este juego tiene algo en común con Civilization, que mientras que en Civilization siempre quieres una ronda más, pero en tu cabeza sabes que es mentira y que al final llegas tarde donde tenías que ir o te dan las tantas de la noche, con este juego dirás la última y lo dejo… pero no lo dejas y juegas otra y otra y otra más, ya que las partidas son cortas (de unos 10 minutos las más largas). Las personas que más puntuaciones hacen, puntuaciones que son casi imposibles de imaginar, hacen partidas de unos 15-20 minutos máximo. Con lo que siempre volverás a jugar para echar una partida rápida.

También cuenta con un modo para 4 jugadores, pero por desgracia este modo no es online y sólo podremos acceder a él en la misma consola con otros 3 amigos. Seguramente esto sea porque el juego no se puede jugar a no ser que esté perfecto con nada de lag, ya que si esto ocurre estaríamos muertos. Con lo que la mejor solución a la que han optado es la de quitar el modo online. Una pena ya que partidas a 4 personas ganarían muchísimo con este juego, aumentando la diversión y la competitividad.

Para ello, Bizarre, ha optado por incluir las puntuaciones de tus amigos y la global. Así, cuando estemos jugando, tendremos la puntuación de nuestros amigos en pantalla para poder ir a superarla. En el momento que superemos esa puntuación, nos aparecerá la siguiente más alta y así hasta conseguir superar a nuestros amigos.

Cuando consigamos superarlos, podremos mirar las puntuaciones globales y ver en que posición nos encontramos e intentar superar al siguiente de la lista.

En conclusión, Bizarre ha creado un juego adictivo como pocos. El juego vale 800 microsoft points que seguro que serán muy bien invertidos. Como únicos fallos son que a veces no sabremos dónde esta nuestra nave entre tanta explosión y color y la falta del modo online.

Nota: (7,5/10)

Es difícil encontrar hoy en dia una persona que no conozca Crepúsculo, y es que la saga de libros creada por Stephene Meyer en la cual se nos narra la historia de amor entre un vampiro y una humana (y las respectivas dificultades que ello conlleva) a cautivado a millones de personas en todo el mundo.

En este caso, y de la mano de Konami, tenemos ante nosotros el primer videojuego de la licencia “Crepúsculo” a cargo de la franquicia Scene It. Dicha franquicia empezó como un competente de Trivial en los juegos de mesa, con algunas novedades respecto a su competidor, como es el caso de la incorporación de un DVD para incorporar preguntas referentes a escenas. Posteriormente dio el salto a las consolas y después de una serie de títulos en el mercado finalmente saca a la luz Scene It: Crepúsculo, un juego de preguntas basado en el universo de la saca “Crepúsculo”

En Scene It: Crepuscúlo deberemos competir, ya sea contra algun amigo o contra la IA, por tal de conseguir el máximo de puntos posibles y alzarnos con la victoria final. El juego apenas cuenta con 2 modos de juego, el modo principal de juego dónde se nos harán una serie de preguntes divididas en 4 rondas, y el modo de juego flexible, en el cual nosotros elegimos cuantas preguntas queremos que se nos realicen. La verdad es que los pocos modos de juego o su mal desarrollado “Juego Flexible” (en el cual solo podremos elegir cuantas preguntas se nos realizarán, pero no el tipo de pregunta, eligiéndolo la IA al azar) hacen que el juego sea bastante repetitivo. Al completar alguno de los modos de juegos desbloquearemos una pack de imagenes (de un total de 10) de fotrogramas de la película.

Las preguntas que se nos irán planteando son bastante diversas, así como la manera de plantearlas . Dicha presentación de preguntas parte desde el clásico formato de presentación en el cual se nos realizará la pregunta y podremos elegir entre 4 opciones, sólo una de ellas correcta. A parte de este tipo de preguntas también se nos preguntará alguna cosa referente a una escena concreta (la cual el propio juego nos muestra previamente) así como ilustraciones que según avance el tiempo se irán mostrando con mayor claridad (y como es lógico, serán de menor puntuación en función del tiempo que tardemos en acertarla), pasando por preguntas en que tenemos que ordenar secuencias, decir que personaje u objeto falta en una imagen o saber de que personaje se nos está hablando a partir de una serie de pistas.  A pesar de que al principio la variedad se agradezca, a la larga dicha mecánica se acaba haciendo repetitiva y cansina, incluso para los fans de la saga el juego puede acabar cansando facilmente.

En lo que respecta al nivel de preguntas cabe decir que son bastante amplias y diversas aunque siempre basandose en la película “Crepúsculo”.  El hecho de basarse sólo en dicha película es un gran error a estas alturas, dado que estando ya la segunda película a la venta o incluso los libros originales permiten a Scene it: Crepusculo ampliar sus fronteras y realizar un juego de preguntas basado en varios de los títulos de la saga y no únicamente en la película. En cualquier caso, el título esta enfocado claramente a l@s fans de la primera película.

A pesar de estar limitado dado que sólo se basa en el primer film cabe decir que el nivel de las preguntas es bastante diverso, habiendo preguntas para todos los niveles: preguntas sencillas generales sobre el film para aquellos que hayan disfrutado de la película esporadicamente o preguntas mucho más especificas dónde aquel que la acierte demostrará ser un verdadero fan de Crepusculo. Como viene siendo habitual en el título, cuando ves un punto positivo detrás tiene otro negativo considerable, y es que el nivel de las preguntas no lo podemos elegir, siendo la IA las que la elige al azar y por lo tanto que nos pregunte algo fácil o díficil no dependerá de nosotros.

Finalmente aclarar que mientras que la versión de Wii dispone de modo multijugador, la versión de PC es exclusivamente para un jugador, cortando considerablemente la diversión que implica jugar contra alguien, especialmente en este tipo de juegos. Además en ambos casos no disponie de modo Online, aspecto que no permite ni jugar via online ni descargarse futuros packs de preguntas o actualizaciones para el título.

Conclusiones

En definitiva, Scene It: Crepsuculo es un mal juego, no por la temática, ya que eso depende del gusto de cada uno, sino por lo mal planteado que esta el título. Seas o no seas fan de la saga, verás que el juego cuenta con una serie de puntos negros bastante grandes, como es la falta del modo multijugador en la versión de PC, los escasos modos de juego o la sensación de que probablemente te lo pasarias mejor jugando a lo mismo en un juego de mesa que delante de tu monitor televisor.  Estos puntos negros ensombrecen (y con razón) los pocos elementos positivos que tiene el título, como es su puesta en escena, la variedad de preguntas o la manera de preguntarlas, pero sus escasos modos de juegos y los ridiculos extras haran que jugar a Scene It: Crepusculo se acabe convirtiendo en algo monotono y aburrido.

Puntos Fuertes:

-Preguntas variadas y de diversos niveles de dificultad

- Los videos que salen son de buena calidad

- Completamente localizado al Castellano

- Que la voz que nos narra el juego sea la de Fernando Cabrera (Dr. Sheldon Cooper en The Big Bang Theory)

Puntos Flojos:

- Al poco tiempo te das cuenta que pierdes el tiempo y te arrepientes de haberlo jugado.

- Escasos modos de juego

- Basado exclusivamente en la primera película

- Extras sosos

- Carencia de modo multijugador en su version de PC

-Incluso los propios fans de la saga se aburriran con el título

- Que un servidor haya quedado primero en el ranking de puntuacion del título, sin duda algo preocupante

Nota: (3/10)

Antes de meternos en materia con este nuevo título, hagamos un pequeño recorrido por la saga para refrescar la memoria. La saga debutó en la gloriosa Ps2 en el año 2005, era la aparición de un nuevo personaje y el primer paso de unas de las sagas mas famosas y aclamadas de la anterior generación, el resultado: inmejorable, tanto la crítica como los usuarios recibieron con los brazos abiertos a Kratos, un juego que aunaba jugabilidad, historia y gráficos, con dicho cóctel el triunfo estaba asegurado y así fue. Dos años más tarde llegaría, también a Ps2, la segunda parte y nuevamente el resultado fue óptimo, el juego mantenía toda la esencia del original y potenciaba tanto el aspecto jugable como técnico,  manteniedo el interés en la línea argumental. Finalmente durante 2008 llegaría God of War: Chains of Olympus, esta vez saldría en la portátil de Sony, lo que supondría la primera y única aparición de Kratos en Psp,  con decir que para mí es el mejor juego del catálogo de Psp creo que queda todo dicho.

En God of War se nos cuentan la epopeya de Kratos, un bravo guerrero espartano al cual el destino le tiene guardado un futuro que el mismo ni espera. Durante las dos primeras aventuras (evitaré lo más posible los spoilers) nos cuentan la historia de este fiero guerrero espartano , que atormentado por los errores de su pasado recurre a los dioses para que le libren de sus pesadillas y tormentos, para esto se pondrá al servicio de los dioses, finalmente descubrirá que ha sido traicionado por el Olimpo y decidirá vengarse poniendo fin al reinado de los olímpicos. Por otra parte en Chains of Olympus, precuela del primero, se nos cuenta una de las misiones encomendadas a Kratos durante su época de servicio a los dioses, durante esta aventura salvaremos el pellejo de Helios.

En esta tercera y última parte, retomaremos el juego en el mismo punto en el que dejamos el anterior, Kratos esta más cerca que nunca de saciar su sed de venganza, pero el asalto al monte Olimpo no va ser fácil y los dioses que lo custodian no nos facilitarán la labor, pero la ira de Kratos no tiene fin, y aniquilará a todo aquel que intente ponerse en su camino y os aseguro que de la forma más salvaje y espectacular que he visto en mucho tiempo en un videojuego. Durante nuestra odisea nos encontraremos con aliados inesperados, viejos enemigos y alguna que otra sorpresa y giros de guión que nos mantendrá espectantes durante todo el juego. El hilo argumental mantiene el interés durante toda la aventura aunque creo que el final es el punto más flojo del argumento y bastante predecible, no es que sea malo pero creo que se podría haber buscado un desenlance más a la altura de Kratos y su odisea. El punto fuerte en este plano del juego es lo trepidante que resulta, desde el minuto primero al último los acontecimientos se suceden cada vez de forma más espectacular, haciendo que nos sea díficil dejar el mando y queramos ver como termina la saga, e insisto se mantiene así hasta la cinemática final que en opinión de un servidor esta un peldaño por debajo del resto del juego.

Personalmente lo que mas me gusta de esta saga es el carisma de su personaje, y en esta ocasión más que nunca, directamente Kratos se sale de la pantalla, su locura, su brutalidad, el ansia de venganza que le mueve esta reflejado con una perfección que en algunas ocasiones durante el juego pone los pelos de punta, la extremada violencia con la que extermina sus enemigos es hasta exagerada, lo que se ha conseguido en esta entrega es mostrar la personalidad de Kratos mejor que nunca, un guerrero sumido en la locura, que lo ha perdido todo y nada le importa, lo único que queda en su interior y lo único que le mueve es su ira y su sed de venganza.

El apartado técnico de este God of War, sólo puede describirse de una forma, espectacular, lo mejor que se ha visto en consolas, los escenarios son gigantes y no veremos ni un temblor, ni un diente de sierra en ninguún momento, en cuanto a los escenarios hay que destacar los que son a lomos de los titanes, sin lugar a dudas los más brillantes. Nos quedaremos asombrados mirando al juego y pensando que estamos viendo una cinemática cuando verdaderamente ya esta el in game y nos toca controlar al personaje, especialmente prestar atención al agua, realmente asombroso. Por supuesto los modelados de los personajes y de los enemigos son alucinantes, aunque hay alguna salvedad, pero especialmente Kratos es sensacional, lo vemos correr, moverse y cada musculo se mueve, lo vemos golpear a los enemigos y se mueve con una fluidez y naturalidad, genial ver como a cada golpe de espada se va cubiriendo con la sangre de sus víctimas, un verdadero espectáculo y no menos geniales son los modelados de los enemigos, nos permitirán ver con todo lujo de detalles como Kratos arranca el ojo de un cíclope y salta hasta el nervio ocular o abrir en canal a un centauro y ver como salen todos los órganos,nunca habíamos vistos los desmembramientos, decapitaciones y demás repertorio de castigos sobre los enemigos con tanto nivel de detalle y calidad. Una brutalidad visual que realmente os va dejar con la  boca abierta en más de un momento y como colofón las luchas contra los jefes finales, estos son enormes y con un nível detalle y calidad de movimiento que sin duda os dejará flipando en varias ocasiones. Otra cosa muy destacable es el juego de luces y sombras, realmente realista, y hace lucir el juego muy notablemente, esto lo notaremos especialmente cuando enfoquemos a los enemigos con la cabeza de Helios o cuando abrramos un cofre de orbes y el color de estas se reflefa en Kratos o en las paredes.

El único contrapunto que yo he encontrado en el aspecto técnico es en algún personaje en concreto, estos son Zeus y Hera, por debajo del nivel de los demás claramente, especialmente en las animaciones faciales, estos dos personajes se les ve por debajo del resto, además de esto alguna leve caída en la tasa de frames cuando el juego nos quiere mostrar algo en concreto, una zona del mapa por donde debemos ir, o una pista para solucionar un puzzle,  cuando se abre el plano se nota una leve caída de frames, eso sí durante el in game, personalmente, no he encontrado ni una ralentización pese a ser el Gow que más enemigos pone en patalla y más nivel de detalle en los escenarios, cosa lógica debido a la potencia de la Ps3.

Antes de pasar de asunto sí quiero aprovechar para mandar una pullita a Sony, y Santa Monica Studios, durante el desarrollodel juego se dijo que la resolución nativa de este juego iban a ser los famosos 1080p, nada se sabe de ellos, la resolución es de 720p,  también se había dicho que el juego correría a 60 frames constantes, tampoco se ha visto nada de esto, entonces digo ¿qué necesidad hay de crear estas espectativas?, parece que todo sirve con tal de crear hype, no es que el resultado final sea malo, ni mucho menos, pero son unas promesas que virtió la compañía y no se han cumplido, así que creo que es importante reseñarlo.

Una vez terminado este repaso por el apartado técnico, vamos ahora con la parte jugable. Lo primero deciros que nadie se espere una super revolución jugable, ni creo que le haga falta a la saga tal revolución que desde algunos medios se ha pedido. El juego es en esencia igual que sus predecesores, pero elevado a  la enésima potencia, la jugabilidad ha sido refinada muchísimo, los movimientos van ligeramente más rápido que en anteriores ocasiones pero el cambio más notable es en la precisión y la velocidad de respuesta, al momento que pulsemos el botón la acción se ve reflejada en pantalla, esto produce que enlazar los golpes y combos se haga de forma más rápida y fluida que nunca, aunque también quiero advertir que nadie espere una profundidad en los combos del tipo Bayonetta, ya que God of  War es más que combate, es exploración en pequeñas cantidades, escenarios mucho más grandes que nunca, resolver pequeños puzzles, buscar objetos…. todo muy bien mezclado, y como siempre el tema de los QTE, sin duda más espectaculares y mejor implementados que nunca, sin duda un ejemplo de como utilizar este sistema sin hacerlo tedioso.

Otra novedad jugable, podremos dominar algunas bestias durante el juego, esto quiere decir que después de haber dañado a nuestro enemigo y previo QTE Kratos se subirá a lomos de distintas bestias y podremos controlarlas durante un período de tiempo y podremos servirnos de ellas para aniquilar a todo enemigo que se interponga en nuestro camino. No es que sea algo nunca visto, pero con el estilo God of War resulta más espectacular que nunca.

Más novedades jugables, además de las dos barras clásicas de todos los juegos de la saga, la verde de vida y la azul de magia, en esta ocasión se añade una tercera de color amarillo, esta se regenerará automáticamente con el paso del tiempo y se usa para ciertos objetos especiales, uno es el arco de Apolo y otro la cabeza de Helios que nos es muy útil para cegar enemigos, descubrir secretos e iluminar las zonas mas sombrías del juego, dicha barra va bajando mientras utilizamos estos ítems y se volverá a llenar pasados unos segundos sin utilizar dicho objeto, esta novedad trae consiga otra, esta vez además de buscar los ojos de Gorgona para aumentar la barra de vitalidad, las plumas de Fénix para hacer lo propia con la barra de magia también tendremos que buscar cuernos de Minotauro para poder subir el máximo de la barra de objeto. Por supuesto también hay el modo ira en el que Kratos multiplica el daño que inflinje sobre sus enemigos.

En cuanto al armamento de Kratos, objetos y demás artilugios que son de gran ayuda para culminar la veganza final contra Zeus, nos encontraremos algunos que habíamos adquirido en aventuras anteriores, como las alas de Ícaro, la Hoja del Olimpo, el vellocino de oro… y las armas además de las clásicas espadas de Athenea, llamadas espadas del exilio en este juego, nos encontraremos con otras tres armas, pero no las voy a destripar en este análisis porque la verdad es que tiene su aquel ir descubriéndolas durante el juego, decir que están mas equilibradas que nunca entre ellas y que cada una lleva aparejada un poder mágico distinto que podremos activar para ayudarnos a vencer a nuestros poderosos rivales.

La aventura principal de God of War III tiene una duración aproximada de 11 horas, y la verdad es que de elementos jugables no es que vaya sobrado, podemos recoger durante la aventura objetos de los distintos dioses que nos proporcionarán diferentes ventajas en la segunda vuelta, y además al acabar el juego se desbloqueran los modos de dificultad más alta. Al concluir el juego también dispondremos del modo desafío y al terminarlo conseguiremos el modo arena. Además de esto tendremos las clásicas apariencias nuevas para Kratos que además de una nueva imagen también ofrece mejoras, como aumento de daño. La verdad es que todo esto que menciono se hace un poco escaso, porque los desafios son pocos y salvo un par de ellos bastante sencillos,  los objetos de los dioses como al activar las ventajas que nos ofrecen se bloquean los trofeos (con las apariencias pasa lo mismo) pues la verdad es que pierden bastante gracia y el mayor atractivo una vez terminado el juego es regujarlo en un nivel de dificultad mayor para conseguir todos los trofeos.

Como en todos los títulos de la saga la banda sonora sólo puede definirse con una palabra: épica, pero yo voy un pasito más alla y digo que para mí es la mejor de la saga, acompoña perfectamente cada momento de la aventura, dandole un toque de grandeza a cada momento de acción o a cada QTE, sin duda la mejor acompañante para los momentos increíbles que viviremos en God of War III. De los efectos de sonido podemos decir lo mismo, cada espadazo de Kratos retumba en todo el Olimpo de manera espectacular, ya sea contra el suelo, objetos o al blandir nuestra espada contra cualquier bestia salida de las profundidades de Hades.

Al tratarse de un exclusivo de Sony, el juego esta integramente doblando al español y además a un muy buen nível todos los personajes conservando todo el elenco de voces de anteriores episodios de la saga, eso sí, es de ley decir que el doblaje original esta mejor y si domináis el inglés probarlo que no tiene desperdicio, pero en absoluto el doblaje español desmerece la gran aventura de Kratos.

Conclusión:

Estamos ante uno de los mejores títulos de la presente generación, encaja perfectamente en la descripción de Must Have, un imprescindible en el panorama actual de videojuegos. El punto y final a la odisea Kratos llega a su fin con el mejor título de la saga,  un juego que muy poquitas cosas se le puede recriminar, la más grave, a mi parecer, no tener un final más a la altura de semejante historia y sobre todo de no estar a al altura de Kratos, un personaje que por el mero hecho de manejarlo ya merece la pena comprar el juego, como siempre su carisma se sale de la pantalla y creo que el final no esta a la altura del personaje. Por lo demás un juego impresionante, en el minuto cinco ya te ha dejado con la boca abierta varias veces  y mantiene el nivel hasta el desenlace final. Poco más que decir ¡gloria eterna al verdadero Dios de la guerra!.

Nota: (9,5/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES

Halycarnaso: “La venganza de Kratos no se podría haber plasmado de mejor forma, Sony Santa Monica no solo ha conseguido con God of War 3 crear un título indispensable para esta generación, sinó que con las aventuras de Kratos, y con este cierre en particular, ha logrado un rinconcito en la historia de los videojuegos. Acción pura y sin tapujos y los mejores gráficos vistos hasta la fecha en una consola de sobremesa hacen  de God of War un firme candidato al juego del año. Sin lugar a dudas, compra obligatoria”

La historia de este juego nos traslada a El Nido, un lugar donde los humanos viven en paz y harmonía bajo el amparo de los Fal’Cie, unos seres que satisfacen las necesidades básicas de la población, les ofrecen protección y les dan prosperidad. A cambio, algunos humanos son requeridos por los Fal’Cie para cumplir una misión, así, a estas personas se les otorga poderes mágicos y se les llama Lu’Cie. Según cuenta la leyenda los Lu’Cie que cumplen su misión se transforman en cristal y viven para siempre, mientras que los que fallan en su cometido son transformados en Cie’th, unas abominaciones condenadas a vagar por la tierra para siempre.

Pero esa paz termina cuando se descubre el vestigio de una guerra pasada, el Fal’Cie de Paals, un Fal’Cie que está llamado a traer la desgracia y la destrucción a El Nido , así, todos sus Lu’Cie serán considerados enemigos públicos y deberán ser erradicados. Para cumplir ese cometido, el gobierno teocrático llamado el Sanctum, bajo las ordenes del Primarca, manda detener y destruir a este Fal’Cie y todos aquellos que han estado en contacto con él son desterrados, metidos en trenes y exiliados.

Así empieza nuestra historia, dentro de un tren en dirección al exilio pero tras una pequeña sacudida hacen su aparición Lightning y Sazh que se desharán de los guardias que vigilan y lograran salir del tren. Lightning es una joven con adiestramiento militar que está buscando a su hermana Serah, una chica que fue transformada en Lu’Cie de Paals y se encuentra en el interior de este.

Por otro lado conoceremos a Snow, un joven con aires de despreocupado y líder de un grupo de resistencia. Resulta que el exilio era una estratagema para poder exterminar a todo aquel que haya tenido contacto con el Fal’Cie de Paals, por eso Snow y sus colegas deciden enfrentarse al ejército privado del Sanctum, los PSICOM, destinados a combatir a los Fal’Cie. Además, Snow es el prometido de Serah y esté también aprovechará para ir en su búsqueda.

Así, tenemos a Lightning y Snow que tienen como objetivo salvar a Serah; luego está Sazh, un adulto de piel negra y pelo afro, que se encontró con Lightning en el tren y decide seguirla; también tenemos a Hope, un chico que debía ser exiliado y es salvado por la resistencia, pero en el rescate ve como muere su madre por culpa de Snow y le perseguirá para hacerle pagar. Finalmente esta Vanille, que estaba en el mismo grupo que Hope, decidirá acompañarle y tratará de animarlo. En esta situación y con estos personajes empieza uno de los juegos más esperados de la temporada.

Este juego es una maravilla gráfica. En los primeros planos se puede observar cada uno de los pelos mal afeitados de la barba de Snow o cada uno de los poros de la piel de Lightning. Las expresiones faciales están muy bien conseguidas, las muecas de odio que hace Hope cuando piensa en Snow o los ojos tristes de la siempre jovial Vanille. El siempre complejo efecto del pelo se ha resuelto muy bien y el movimiento de la ropa está a la altura. Las texturas también están muy bien trabajadas en todo el juego.

En el apartado de los escenarios, estamos ante un juego verdaderamente variado, artísticamente notable y con unos excelentes efectos de luz, desde los entornos tecnificados en algunos lugares del Nido, a las amplias llanuras de Paals teñidas de verde, que al recorrerlas podremos disfrutar de un paisaje de ensueño, pasando por los vuelos entre nubes o los entornos glaciares. El efecto del agua merece ser nombrado puesto que está realizado con mucho acierto. Finalmente comentar que el juego cuenta con unas magnificas secuencias cinemáticas gracias a la aportación del director de Advent Children, Takeshi Nozue.

Si queremos sacarle algún en este aspecto deberemos fijarnos con ojo clínico, pero especialmente en Xbox 360 se puede observar algún diente de sierra y algo de halo en el pelo, debido a un suavizado no del todo optimo. Por otra parte, las texturas al ser de gran calidad pueden tardar en cargar en puntos donde el juego requiera de mucha potencia de cálculo por parte de la consola. De todos modos, debo insistir en que son fallos prácticamente imperceptibles, estamos, sin duda, ante uno de los mejores gráficos de la generación hasta la fecha.

La banda sonora merece ser mencionada también, en este juego no participa directamente Nobuo Uematsu, aunque aún encontramos algunas versiones de sus melodías clásicas de la saga como la canción de los Chocobos. De todos modos, en esta ocasión toma la batuta del juego Masashi Hamausu que ha conseguido aportar al juego la música necesaria para lograr la plena inmersión del jugador. Hay que nombrar también la colaboración de Leona Lewis, nominada a los Grammy, que con su tema My hands da vida al tema principal del juego.

Para hablar de jugabilidad en este título se deben hacer unas claras distinciones, así, mientras estemos dentro del Nido todo se centra en la trama, se nos trata de contar una historia y el juego es algo lineal. Asimismo, los primeros compases del juego, cuando aún no disponemos de todas las opciones y los enemigos no representan un gran reto, el juego se antoja algo aburrido y tedioso.
Superada esta fase, y aun dentro del Nido aunque sigue siendo lineal, al desbloquearse varias opciones del sistema de batalla, de la evolución de personajes y augmentar la dificultad de los enemigos, el juego pasa a ser mucho más divertido.
Finalmente, en Paals podremos contemplar un juego muy distinto, donde tendremos la oportunidad de explorar amplios escenarios y realizar distintas misiones. Así que la experiencia de juego evoluciona favorablemente a lo largo del título.

Al recorrer los distintos mapas, podremos ver cómo están repletos de enemigos con los cuales, al entrar en contacto con ellos, deberemos combatir. Para este Final Fantasy se ha ideado un sistema de batallas por turnos en tiempo real, donde controlaremos tan solo un personaje y en cada turno dispondremos de una serie de huecos que podremos rellenar con distintas habilidades, en esta ocasión se pierden los clásicos puntos de magia y solo deberemos preocuparnos de ejecutar la habilidades correctas.

De todos modos, la gracia de los combates no reside en la elección de habilidades a usar puesto que tenemos una opción que elije las opciones automáticamente y hay que decir que lo hace con bastante acierto. Lo interesante es que nuestros personajes adoptarán formaciones distintas según cuales sean sus roles y podremos cambiar estas formaciones, y por ende los roles, en mitad de la batalla. Así al empezar quizás debamos usar una formación que nos permita obtener bonificaciones, tras sufrir daños pasaremos a una formación que nos permita recuperar nuestra vida y luego, para acabar con el enemigo, pasar a una formación ofensiva.

Otra función interesante dentro del combate es la barra de aturdimiento, cada vez que causemos daños a un enemigo esta barra subirá, al subir aumentará también el daño que hacemos con nuestros ataques. Durante el tiempo que el enemigo no sufra daños, esta barra descenderá. Si conseguimos llenarla toda el enemigo entrará en una fase de aturdimiento, donde nuestros golpes causarán mucho más daño y nuestro oponente estará semi-indefenso.

Las habilidades en batalla dependerán del rol que desempeñen nuestros personajes, así podrán adoptar estas funciones: el castigador representa el guerrero que lucha cuerpo a cuerpo, el fulminador usa la magia para dañar al enemigo, el protector se sacrifica para evitar que dañen a sus compañeros, el inspirador usará la magia para mejorar las habilidades de combate de sus colegas, el obstructor, en cambio, usará la magia para empeorar las habilidades del enemigo y, finalmente, el sanador que curara aquellos que estén en apuros.

Tras terminar una batalla recibiremos Puntos de cristal que podremos usar para evolucionar a nuestros personajes. Para ello dispondremos del Cristarium, primero deberemos elegir el rol que deseemos mejorar, al acceder a él veremos una serie de cristales unidos por un camino. Bien, para ir de un cristal al otro deberemos gastar esos PC. Estos cristales pueden ser de dos tipos, las habilidades que solo estarán disponibles cuando usemos ese rol en concreto o los cristales de atributo que mejoraran nuestro personaje independientemente del rol.

El Cristarium se irá ampliando de nuestro avance en la historia, de forma que se impide desarrollar demasiado un personaje en un momento temprano del argumento para evitar que se pueda derrotar a enemigos importantes de un solo golpe. De esta forma el juego mantiene el nivel de dificultad estable en la parte más cerrada de la historia.

Mención aparte merecen las invocaciones, en esta ocasión llamados Eidolones. Para poder invocar a estos seres primero deberemos ganarlos en un combate, deberemos demostrar que somos dignos de su poder puesto que no ofrecen sus servicios a cualquiera. Luego, para invocarles en combate deberemos acumular previamente Puntos Tácticos. Estos puntos se nos otorgaran al acabar los combates y van en función de nuestro rendimiento. Una vez invocados, los Eidolones lucharan a nuestro lado, poseen una barra que disminuye con el tiempo y con el daño que reciben; una vez llegue a cero deberán marcharse. Otro aspecto interesante es el modo empatía donde el Eidolon se transforma en un medio de transporte y el personaje montara en él, luego, mediante combinaciones de botones realizaremos distintos movimientos.

Así, en Final Fantasy XIII iremos recorriendo sendas llenas de enemigos, se han perdido los pueblos donde podíamos pasear tranquilamente, charlar con sus habitantes, realizar algún que otro encargo menor e ir a las tiendas a ver que había de nuevo. En esta edición, podremos realizar compras en los puntos de guardado, aunque si vamos recogiendo los distintos cofres que hay en el camino no nos hará mucha falta. También es distinto el sistema de obtener dinero, los enemigos ya no nos lo dejan al terminar una batalla, sino que, con un poco de suerte, estos nos darán un ítem que podremos canjear por dinero.
Por otra parte muchos enemigos, al morir, nos darán materiales con los que podremos mejorar nuestras armas. En los puntos de guardado podremos acceder al taller, donde elegiremos si queremos mejorar un arma o un accesorio y luego elegiremos que material queremos usar. Cada material otorga unos ciertos puntos de experiencia al objeto y tras acumular la necesaria suben de nivel, aumentando así sus atributos o mejorando sus bonificaciones.

Como se ha comentado, existen pequeñas diferencias entre las versiones de las distintas consolas y es que la misma desarrolladora reconoce que el motor gráfico se creó pensado para explotar al máximo las capacidades de la consola de Sony. Tras terminar la versión de PS3 se hizo el port a Xbox360, de esto deriva que en el momento de adaptar el juego a una menor resolución (1024×576). A parte, en PS3 el juego luce un mejor acabado, destacan sobretodo el mejor tratamiento de las texturas y de los efectos de iluminación en el escenario. También se aprecia en Xbox360 un cierto halo tras el pelo y algo de efecto de bloque.

En conclusión, pese a que el juego pueda resultar algo aburrido en sus primeras horas, debo decir que a medida que se va desarrollando mejora mucho y han dado con un sistema bastante flexible y bastante divertido. Audiovisualmente es excelente, de lo mejor que se ha visto en esta generación hasta el momento.
La historia resulta interesante, al ir adentrándonos en la trama descubriremos el pasado de los personajes, los motivos que los llevan a seguir adelante y como las cosas dejan de ser lo que parecen, como todo es más complejo de lo que aparenta. Se ha hecho un buen trabajo de guión en esta entrega.

Destacable también, con la potencia gráfica del título, que apenas se aprecian pantallas de carga. La transición entre mapeado y batalla es casi instantánea, y entre mapeados generalmente hay alguna cinemática que evita que tengamos que ver alguna pantalla de carga. Un aspecto que me ha sorprendido muy positivamente.

Cabe decir que esta revolución, si bien pequeña, el hecho de perder los pueblos y la filosofía de recorrerlos hablando con gente y buscando qué nuevos objetos hay disponibles en las tiendas, de que en cierto sentido haya adaptado ciertas influencias del Hack&Slash, dónde prácticamente solo debes ir recorriendo una senda eliminando enemigos y entre sendas hay cinemáticas,… quizás está revolución no sea al gusto de todos. Para disfrutar de Final Fantasy XIII hay que jugarlo con la “mente abierta”, dispuesto a experimentar algo distinto y tener algo de paciencia al principio.

Nota: (9/10)

Opinión de otros redactores:

Halycarnaso: ” Es dificil conseguir el éxito y respeto que tiene la saga Final Fantasy, algo que se consigue con el paso del tiempo y con títulos de alta calidad. Es por ello que Final Fantasy XIII quizá no contente a todo el mundo debido a su excesiva linealidad inicial o su historia, buena y punto. Aún así es innegable que estamos ante un título excelente, con un nivel gráfico y artístico envidiable y con un sistema de combate original. Un imprescindible para todo fan del J-RPG.”

White Knight Chronicles nos narra la historia de Leonard, un chico como cualquier otro, que vive en el reino de Balandor el cual ha estado en guerra por muchos años. Durante las celebraciones organizadas por el Rey en honor a su hija Cisna, la cual ha cumplido la mayoría de edad, un grupo llamado Magi ataca el castillo. Leonard, que junto a sus amigos se había colado en la fiesta, logra salvar a la princesa del ataque y juntos se adentran en las profundidades del castillo donde encuentran la armadura del Caballero Blanco. En ese preciso momento son atacados por una criatura mágica. En su desesperación Cisna, inconscientemente, realiza un conjuro para romper el sello que hay sobre la armadura y que de esta manera Leonard controle su poder para eliminar al enemigo. Luego del ataque y la confusión ocasionada por el mismo la princesa, es secuestrada. El objetivo que persigue Magi es claro: descubrir las restantes armaduras de los caballeros que están diseminadas por el mundo y utilizar a Cisna como medio para romper el sello que hay sobre ellas. De esta manera comienza la historia de Leonard y compañía que parten en una aventura para rescatar a la princesa de las garras de Magi.

A nivel jugable White Knight Chronicles  mezcla un sistema de combate por turnos y acción en tiempo real. Con esta afirmación me refiero a lo siguiente: tendremos una serie de slots a los cuales podremos asignarles cualquier habilidad en todo momento que deseemos desde el menú; podremos utilizarlas a través de la cruceta del mando, una vez seleccionada una barra en forma de círculo a nuestra derecha se rellenara y cuando este completa se podrá utilizar la habilidad (ataque físicos, magias, etc.) sobre el objetivo. Tendremos a nuestra disposición cinco tipos principales de armas (espadas, espadas largas, hachas, lanzas y arcos) con sus distintos golpes característicos y dos tipos distintos de magias (elementales y de soporte, como: curación, movilizar, etc.). Tanto los golpes como las magias podremos desbloquearlas al subir el nivel a nuestros personajes, utilizando los 4 puntos que nos otorgan por nivel. Además conforme aumentemos la habilidad de nuestros personajes podremos crear desde cero distintas clases de combos, que mezclan las habilidades mencionadas, y asignarlos a cualquier slot vacío que poseamos.

Durante la partida podremos seleccionar de nuestro equipo a 3 personajes, de los cuales uno estará bajo nuestro control mientras que los restantes dos lo estarán bajo el control de la IA del juego. Dichos personajes seguirán distintos comandos principales que podremos elegir, como por ejemplo: atacar libremente, retroceder, atacar al mismo blanco, etc. Podremos intercambiar nuestro control sobre estos tres personajes en todo momento si así lo deseamos.

Por último comentaremos, en este apartado, el aspecto más característico del título. Como comentamos al principio el protagonista de la historia, Leonard, puede transformarse en el Caballero Blanco el cual no es ni más ni menos que un “mecha” de varios metros de altura. La manera por la cual podremos transformar a Leonard en el Caballero será a través de una serie de Puntos Acción situados en el margen inferior izquierdo de la pantalla. El número mínimo de puntos necesarios para la transformación será de 7, pero si acumulamos más puntos podremos desbloquear una mayor variedad de movimientos y ataques para el Caballero. Una vez transformados cada movimiento, ataque y daño que recibamos irá restándose a la barra de Puntos de Acción por lo cual en caso de llegar a cero volveremos a la normalidad. De esta manera deberemos utilizar sabiamente los puntos a nuestra disposición, ya que no solamente la transformación los consume sino que distintos movimientos, habilidades y combos los utilizan por lo cual en caso de no contar con los suficientes no podremos transformarnos.

A pesar de que a primera vista el sistema de combate parece poseer varias ventajas, el mismo acarrea ciertos elementos oscuros en su concepción. El primero está relacionado con el punto anterior. La transformación en caballero facilita mucho el combate ocasionando que la dificultad del título se situé en la media y en algunos momentos sea demasiado fácil. Solo basta en una situación complicada aguardar hasta poseer los puntos de acción necesarios para transformarnos y el combate estará resuelto a nuestro a favor. El otro elemento negativo del sistema está vinculado al desarrollo de nuestros personajes. Todos los miembros de nuestro equipo pueden aprender las mismas habilidades y magias con lo cual, a excepción del protagonista, da lo mismo utilizar tal personaje por sobre otro. Este factor influye seriamente en la planificación de los combates que terminaran siendo un avanzar y matar constante en nuestra aventura al no haber personajes que se especifiquen en una determinada habilidad. Por ejemplo: tal personaje se especializa solamente en magias de curación por tal motivo no podrá aprender magias de fuego o ataque; u otro caso que un personaje se especialice en magias de hielo y sea muy débil frente ataques del elemento fuego. Estos ejemplos citados no ocurren en White Knight Chronicles lo que influye directamente en la dificultad del título, por lo cual, los más curtidos dentro del género se sentirán seriamente decepcionados.

A continuación explicaremos uno de los añadidos con los que cuenta está International Edition: el modo multijugador, llamado “Geonet”. Antes de empezar nuestra primera partida deberemos crear a través de un editor nuestro avatar, el cual será uno de los personajes que podremos controlar en la campaña y será el que utilicemos exclusivamente en este modo. A pesar de que podemos usarlo durante la campaña, este no influirá en los eventos de la historia, será un mudo espectador de los acontecimientos de la misma.

Una vez creado nuestro avatar podremos utilizarlo para completar alguna de las más de 50 Quest que hay en este modo, las cuales podremos jugarlas en cooperativo con hasta tres amigos. Todos los elementos, ítems, armas, armaduras, etc., que recolectemos durante estas podremos utilizarlos en la campaña también. A diferencia del modo historia la dificultad de las distintas Quest se haya entre un nivel medio y elevado, por lo cual es aconsejable tener un avatar en un buen nivel, ya que durante este modo no podremos utilizar por ningún método la transformación en caballero.

Otro de los elementos interesante del modo online del título es el denominado “Georama”.  En pocas palabras es la posibilidad de crear nuestra propia ciudad virtual en la cual podremos construir casas, abrir tiendas, minas, etc., reclutar distintos NPC´s que pueblan la historia para que vengan a trabajar y así aumentar la población de nuestra ciudad. Tanto los edificios y tiendas requerirán de materiales como también de dinero para ser construidas, mientras que los NPC´s tendrán ciertos requerimientos para poder ser reclutados. Además nuestros amigos podrán visitarla y recorrerla a gusto, ya que podremos crear distintos salones de chat (hasta un total de 12 jugadores) donde se podrán alistar comprando item´s en la tiendas, cambiando equipos y armas, etc.

Comentar que unas de las sensaciones que da el modo multijugador de White Knight Chronicles, al jugar las misiones o visitar las ciudades de nuestros amigos como las de otros jugadores, es el aire a MMO que Level 5 le ha intentado impregnar al juego. Donde lo importante será como siempre completar las Quests para obtener más y mejores item´s, pero también la posibilidad de charlar con amigos, intercambiar experiencias, etc. Con este comentario no quiero afirmar que estamos frente a un nuevo clon de World of Warcraft, ni nada que se le parezca, sino que es la sensación que destila el título mientras estamos jugando con él.

El apartado gráfico-técnico de White Knight Chronicles cumple a pesar de que no ha habido cambios ni mejoras desde que la versión original del mismo vio la luz en Japón hace ya más de un año. A lo largo del juego recorremos enormes escenarios de una extensión considerable plagados de enemigos, frente a los cuales la tasa de frames por segundo se mantiene estable con alguna baja puntual que prácticamente no se notara. El nivel de detalles y texturas es bueno pero si lo comparamos con títulos más actuales, como Star Ocean o Final Fantasy XIII, estará varios escalones por debajo de estos. En este apartado el año que ha tardado en llegar a nuestras costas le ha jugado en contra al haber otros títulos exclusivos de Ps3 que le sacan el jugo a las especificaciones técnicas de la misma. Con estas palabras no critico este apartado sino que lo contextualizo al ser este un juego que estuvo en desarrollo desde antes del lanzamiento de Ps3 en momentos donde todavía no se conocía, o mejor dicho, no se sabía la forma en la cual sacar el provecho a las prestaciones técnicas de la consola.

La banda sonora del título a compaña los distintos momentos y situaciones que viviremos en la aventura, pero no será de aquellas que recordemos por muchos años. Informar que el título esta doblado solamente en ingles y con textos en español, dentro del cual hay un buen trabajo de doblaje por parte de los actores que dan vida a los personajes del título.

La duración del título ronda las 25 horas si solamente jugamos a la campaña. Estas 25 horas iniciales pueden incrementarse significativamente si deseamos completar las distintas Quest del modo online del (recordemos que hay un total de cincuenta a nuestra disposición) a la vez que expandimos y mejoramos nuestra ciudad.

White Knight Chronicles es un título de matices y contrastes. Por un lado tendremos un típico JRPG en su presentación el cual mezcla, con aciertos y errores, toques de MMO en su apartado online pero que acarrea ciertos puntos oscuros en su planificación. Como comentamos en la introducción de este análisis la tardanza con la cual llego al mercado occidental le ha jugado una muy mala pasada, al tener que competir con verdaderos pesos pesados dentro de su género como también con otros títulos que han generado mucha expectación entre los usuarios. Con este cierre no cabe duda de que si el título hubiera salido hace seis meses otra sería la situación con la cual debería enfrentarse. Es una lección que deben aprender tanto la desarrolladora como la distribuidora de cara al lanzamiento en unos meses de la secuela  del mismo en Japón, para de esta forma puedan pulir y mejorar varios aspectos a nivel jugable introducidos en está primer entrega como también los aspectos de distribución para que así el próximo White Knight Chronicles 2 cumpla con la expectativas que generó su antecesor durante esos primeros tráilers y no se queda a mitad de camino.

Nota: (7/10)

Opinión de los demás redactores

Halycarnaso: “White Knight Chronicles es un juego de extremos dentro del género, por una parte tenemos el modo historia que a pesar de que parece que es dónde más esfuerzo se ha puesto es la parte más floja del título, siendo excesivamente tópica y simple, y por otro lado tenemos el modo online, que simplemente con una serie de detalles, como es la opción de crear tu propio pueblo o hacer bastantes misiones secundarias con gente de todo el mundo, nos muestra una excelente incorporación de modo online en un JRPG, algo impensable hasta hace poco. En definitiva, White Knight Chronicles es un juego JRPG que garantiza diversión a aquellos que buscan un sistema de combate adictivo (muy similar al de FFXII) y con online. Los que busquen una buena historia mejor que miren para otro lado…”

No sólo de Rainbow Six y Ghost Recon vive el sello Tom Clancy’s, también existen otros títulos en su haber tales como HAWX o éste EndWar que si bien no llegan a la calidad que atesoran los títulos antes mentados son una buena manera de pasar un buen rato e inmiscuirnos en conflictos globales en un futuro cercano. El juego que nos atañe aquí  apuesta por la estrategia en tiempo real haciendo uso de una interfaz basada en el ratón y el micrófono como principales periféricos, pero vamos antes con un poco de historia.

Debido a una crisis energética mundial y a una guerra nuclear en 2016 que afectó gravemente a Irán y Arabia Saudí, los estados de la vieja Unión Europea, a partir de ahora la Federación Europea, y los Estados Unidos dejan de tener relaciones amistosas pasando a ser rivales que no enemigos. Estando pues la balanza del poder en el planeta entre Rusia, la Federación Europea y Estados Unidos estos últimos deciden lanzar una nueva estación espacial en 2020 con un poder militar apabullante lo que causa enorme rechazo por parte de las otras dos potencias. Pero no será ninguna de estas la que declare la guerra oficialmente (al menos por el momento) sino un grupo terrorista sin nombre que está causando importantes estragos por todo el planeta, entre ellos el sabotaje del lanzamiento de la estación estadounidense. Es a partir de aquí cuando la acción pasa a nuestras manos, manejando a las tres potencias en distintos escenarios por todo el mundo. Es cierto que el argumento está elaborado, pero la forma de llevarlo todo lo contario, se alternarán las misiones una tras otra y de una facción a otra sin demasiado sentido llegando incluso a molestar en ocasiones cambiar de facción para hacer una misión que nada tiene que ver con el hilo argumental de las anteriores.

La acción transcurre en un mapa tridimensional donde controlaremos hasta siete tipos de unidades diferentes, desde infantería ligera hasta helicópteros de combate. A todos ellos podremos darles órdenes con nuestro micro mediante un sencillo sistema de comandos donde indicaremos primero el número de la unidad, luego la orden y donde debe acatarla tal que “unidad 1, Ir a, Alfa”. La verdad es que está bien implementado y el único problema que se encuentra es que en ocasiones la batalla requiere de órdenes rápidas y retiradas de igual celeridad por lo que demasiadas veces es mejor recurrir al ratón para no perder tiempo con el lapso verbal.

Las unidades encuentran  pocas diferencias entre facciones, sólo algunos matices como que lo tanques rusos son algo más resistentes que los de la Federación Europea y éstos a su vez más rápidos… nada demasiado relevante tácticamente, pues los helicópteros siempre ganarán a los tanques, estos a los vehículos ligeros etc… sin importar de que organización son, una especie de piedra, papel, tijera.

Antes de la batalla podremos escoger que unidades llevar y personalizarlas, como siempre mejor llevar algo equilibrado que una gran fuerza de tanques sin más. Sobre el terreno también se nos permitirá pedir refuerzos y capturar posiciones para generar puntos.

Gráficamente el juego cumple bien, las unidades presentan un acabado sólido y con pocos defectos teniendo un importante nivel de detalle, es cierto que no tanto los escenarios, un poco simples y nada memorables pero al menos destruibles, respecto a ello lo más espectacular son las explosiones y algunos efectos que veremos durante el transcurso de la historia. Otro problema es la cámara, en ocasiones nuestro verdadero enemigo sobre el terreno, colocándose en lugares nada útiles y restringiendo de manera manifiesta nuestra visibilidad.

El juego se encuentra apoyado por una banda sonora de corte épico, muy acorde con los sucesos que se están relatando y cabe destacar el solvente doblaje al castellano que posee el título, nada que recordemos durante años pero que añade valor al juego.

En cuanto al multijugador nos encontramos con diferentes misiones y una facción a escoger, el típico planteamiento de un juego de estrategia, funciona bien, es divertido y nuestro enemigo será igual de rápido o lento al dar nuestras ordenes que nosotros, lo que es de agradecer.

Conclusiones:

La forma de llevar el modo historia y la tediosa forma en que se desarrolla el argumento son puntos negativos importantes, no obstante el juego resulta entretenido y el hecho de usar el headset para dar órdenes consigue meternos de lleno en la acción. Como rezaba la introducción un juego irregular que alterna diversión con algunos defectos realmente molestos.

Nota: (6/10)

La opinión de los Redactores:
Baronet: “Un juego tremendamente original, es bastante divertido esto de controlar a tu ejercito con el headset. Quizás se echa de menos algo de profundidad en el sistema de juego.”

El modelado de personajes es bastante mediocre, bastante lejos de las superproducciones que vemos últimamente en esta generación. Se observa un efecto de bloque en el pelo y, en general, las texturas de los personajes son bastante. Además, los modelos se repiten en exceso, es decir, hay muchos personajes iguales en el juego, e incluso en sitios demasiado juntos. Me ha llegado a pasar que acababa de matar a un chico que me acusaba de ser una traidora, volver al pueblo y ver un tipo igual allí. Y el efecto este de “¿a este tío no lo había visto antes?” se repite en exceso a lo largo del juego.

El mapeado es en muchas ocasiones repetitivo y caótico, todas las catacumbas son parecidas y el bosque es caótico. La cámara es muy tosca y en ocasiones será un auténtico hándicap a la hora de entablar batalla.
Los personajes y los enemigos se repiten en exceso, es decir, hay muchos personajes iguales en el juego, e incluso en sitios demasiado juntos. Me ha llegado a pasar que acababa de matar a un chico que me acusaba de ser una traidora, volver al pueblo y ver un tipo igual allí. Y el efecto este de “¿a este tío no lo había visto antes?” se repite en exceso a lo largo del juego.
Además es gracioso ver como los transeúntes se bloquean entre ellos al andar, chocan y se quedan bloqueados o, se paran ante paredes invisibles al andar o al bajar escaleras.

Jugablemente es un RPG al uso, al recorrer el mundo dispondrás de dos “posiciones”, una para moverte por el mapeado, explorar, observar e interactuar con gente. La otra posición es, evidentemente, la de batalla, desenfundaras tu arma y como si de una aventura se tratara con un par de botones realizaras combos, esquivaras y usaras tus habilidades.
El sistema para subir de nivel es simple, deberemos conseguir la suficiente experiencia y, tras eso, dispondremos de una serie de puntos a repartir entre nuestros atributos, Fuerza, vitalidad,… lo típico. Por otra parte, también recibiremos puntos de habilidad, pero para poder gastarlos deberemos hablar con un maestro, unos personajes que a cambio de esos puntos nos enseñara nuevas técnicas o mejorará las que ya tenemos.
El objetivo del juego es sencillo, deberemos lograr acabar con el arconte y todo su séquito, para ello deberemos ir cumpliendo misiones. Más allá de las misiones principales, tendremos encargos secundarios que nos ayudarán a obtener objetos especiales y algo de experiencia, que nunca viene mal.

En conclusión, estamos ante un producto que dista de la excelencia. La primera impresión del juego es bastante mala, los videos no están a la altura de la nueva generación y al principio la historia resulta bastante confusa. Luego hay algún momento que se hace algo interesante, que puedes llegar a pensar que a pesar de sus amplias limitaciones pueda yacer algo escondido que no hayas sabido apreciar a priori, pero a medida que avanzas jugar a este juego se hace bastante tedioso y aburrida, una vez te enteras de que va la historia, es bastante decepcionante. ¡Ah! Y los jefes finales son bastante simples y bastante aburridos en general. Lo mejor de todo, el precio. (Xbox: 49,99€, PC: 29,99€)

Nota: (6/10)

Muchos son los títulos de conducción extrema que han llegado a nuestras consolas desde que naciera la última generación de consolas. Motorstorm fué el primero en sumergirse en la conducción de vehículos variados sobre terrenos difíciles, dejando a un lado las asfaltadas carreteras y los deportivos de lujo, optando así por todo tipo de vehículos para correr por duros caminos, desde camiones hasta motos, pasando por buggies o quads. La fórmula fue un éxito y muchos son los títulos que se han sumado al carro, desde una secuela del propio Motorstorm, un muy buen juego centrado en la conducción de quads como es el caso de Pure hasta el juego que tenemos hoy entre nuestras manos, Fuel.

Siendo un género común en los últimos años el título de Asobo Studios necesitaba aportar algo que le diferenciara del resto, logrando así un elemento que le ha hecho entrar de cabeza en el libro Guiness de los récords, y es que con la friolera cifra de 14.000km² de terreno posible por recorrer hacen que Fuel sea el videojuego con el mayor mapeado hasta la fecha. La amplia extensión del mapeado jugará un papel muy importante en el desarrollo del juego, dado que la mayor parte del tiempo la pasaremos circulando por los diversos parajes que nos encontraremos en los 14. 000km² que tendremos por delante.

El extenso mapeado está distribuido en 19 zonas llamadas campamentos, las cuales tienen la principal característica de tener paisajes y climas variados entre ellos, aspecto que a la hora de la verdad apenas notaremos dado que la variedad entre las zonas acaba siendo mínima, destacando solo tres o cuatro campamentos por ser claramente diferentes al resto.

Dentro de cada campamento dispondremos casi siempre de 3 carreras a realizar (en algunos campamentos en concreto el número de carreras aumentará hasta 6), cada una de ellas con  vehículos diferentes, ya sean coches, motos, quads, camiones, Monster Truck o buggies. Dentro de cada carrera podremos elegir entre tres niveles de dificultad, siendo la recompensa a ganar más alta en función del nivel que elijamos (a mayor nivel de dificultad, mayor será la recompensa). Llegados a este punto cabe decir que el nivel de dificultad más alto no es en absoluto muy complejo y que de entrada se recomienda elegir dicho nivel de dificultad sin ningún tipo de miedo. Podemos diferenciar dos tipos de carreras, desde las clásicas carreras en las que hay que realizar una serie de vueltas en un circuito cerrado y las carreras en que hay que llegar primero desde un punto A hasta un punto B.

Dentro de cada carrera nos encontraremos con diversos rivales los cuales variarán de número en función del vehículo elegido para la carrera (las carreras de moto/quads suelen contar con unos 15 rivales, mientras que las de camiones suelen disponer de 6 rivales). Estas carreras se realizarán en asfalto (minoría), tierra o terreno mixto (tierra y asfalto), en las cuales tendremos que pasar por una serie de Checkpoints para llegar finalmente primeros a la línea de meta. Lo único establecido en las carreras es pasar por los diferentes Checkpoints y, pese a que el GPS por medio de unas flechas nos indique el camino muchas veces el mejor camino no es el indicado, y es que los atajos que saltan a la vista del jugador permitirán la mayoria de las veces adelantar varias posiciones en las carreras e incluso sacar diferencias de más de medio minuto en cuestión de segundos.

Según vayamos avanzando en el juego, estos atajos también serán tomados por nuestros rivales, los cuales no dudarán en ningún momento dificultarnos nuestras maniobras, ya sea entorpeciéndonos a la hora de tomar curvas o incluso echarnos directamente de la calzada. Pese a las diversas colisiones que sufriremos en las carreras, nuestro vehículo no verá su carrocería dañada, siendo el daño de vehículos ínfimo en Fuel.

Al ganar una carrera conseguiremos dos tipos de bonificación: puntos Fuel y medallas. Los puntos Fuel son la moneda de cambio en el juego y gracias a ella podremos comprar nuevos vehículos. Estos puntos Fuel los conseguiremos en carreras, desafíos (los cuales serán explicados posteriormente) y bidones Fuel que encontraremos en abundancia por el mapeado. Por otro lado, las medallas se consiguen exclusivamente en las carreras y en cada carrera podremos ganar desde una medalla hasta tres medallas, en función de la dificultad elegida. Las medallas no se pueden gastar, ya que su uso es acumulativo, permitiendo así que al conseguir cierta cantidad de medallas podamos acceder a nuevos campamentos del mapa y, consecuentemente, a nuevas carreras y desafíos.

Cabe destacar que en las carreras de Fuel recibiremos recompensas única y exclusivamente si ganamos la carrera. Si quedamos, segundos, terceros o últimos la recompensa será la misma: nada.

A parte de las clásicas carreras nos encontramos desafíos, los cuales aparentemente romperán la monotonía de las carreras. Pese a que en cada campamento nos encontremos con tres desafíos iniciales, son en realidad diez desafíos los que podremos realizar, estando siete desafíos ocultos los cuales deberemos descubrir paseando por el campamento en el modo libre. Estos diez desafíos son bastante variados, dado que tendremos desafíos compitiendo contra la CPU, como son las Raids (carreras con muchos jugadores por caminos estrechos), desafíos eliminatorios (el último en llegar a cada Checkpoint será eliminado) o incluso de resistencia, en los cuales el largo trayecto a realizar son el principal desafío. También disponemos de desafíos sin CPU, en los cuales nuestro único rival será el tiempo, ya sea llegando a la línea de meta antes del tiempo indicado o llegar a cada Checkpoint antes de que el tiempo finalice.

Como comentaba previamente, estos desafíos aparentemente dan diversidad al título, pero desgraciadamente esto no es así, y es que en los 19 campamentos que nos encontraremos a lo largo del juego los desafíos a realizar son exactamente los mismos, es decir, en el título nos encontraremos 19 desafíos de Raid, 19 desafíos eliminatorios, etc. aspecto que pese a que inicialmente no moleste a la larga se nos hará pesado, ya que los retos a realizar entre campamentos los veremos prácticamente idénticos, encontrando únicamente diferencias en las 3 carreras a realizar por campamento.

Al igual que en las carreras, la realización de desafíos nos permitirá conseguir puntos Fuel, además de desbloquear un elemento personalizable para nuestro conductor al cual podremos acceder inmediatamente.

A parte de los modos Carrera y Desafío, en el juego modo de juego monojugador dispondremos del Modo Libre, modo en el que pasaremos la mayor parte del tiempo si deseamos completar el 100%. Este modo está pensado principalmente para que podamos conducir libremente por el extenso mapeado del juego al más puro estilo sanbox. Para que este modo sea algo productivo y no se base simplemente en dar vueltas sin ningún fin en concreto se nos ha incorporado la búsqueda de diversos elementos, como son los Skins, los Desafíos y los Puntos de Interés, marcados en el mapa con puntos azules, rojos y verdes respectivamente.

Para conseguir dichos elementos bastará con pasar por delante cuando los localicemos en el mapa y automáticamente pasaran a estar a nuestra disposición. Los Skins permiten personalizar nuestro vehículo, los Puntos de Interés nos permiten disfrutar de vistas bastante espectaculares y los Desafíos permitirán conseguir los 7 desafíos ocultos que hay por campamento (como ya se ha comentado previamente). Si no queremos buscar nosotros mismos estos puntos (algo completamente comprensible), dispondremos en cada campamento de 3 camiones circulando por las carreteras de dicho campamento los cuales nos señalizaran en el mapa cada uno de los diferentes elementos (después de colisionar con ellos), ya sean Skins para los vehículos, Puntos de Interés o Desafíos Ocultos.

Pese a que el Modo Libre sea una buena alternativa para descansar entre carrera y carrera sus pegas son bastantes como para no tenerlas en cuenta. La búsqueda de Skins/ Puntos de Interés /Desafíos Ocultos acaba siendo una tarea tediosa más que entretenida. La larga extensión del mapeado peca de ser muy similar, siendo prácticamente idénticos los 19 campamentos (paisajes áridos con sus respectivas zonas de bosques y sus montañas), habiendo solo unos pocos campamentos que se diferencian claramente del resto por la incorporación de grandes explanadas, nieve, tormenta, etc.

A parte de tener un paisaje prácticamente monótono a lo largo del juego cabe destacar que la música no acompaña lo más mínimo y es que en los juegos con grandes distancias a recorrer es importante que la música que nos acompañe sea larga y variada. Mientras que en juegos como GTA IV podemos elegir entre una amplia lista de emisoras de radio con música variada en Fuel tenemos una única tracklist muy corta y monótona, además de escucharse en un volumen muy bajo (se escucha mejor el ruido del motor de nuestro vehículo que la música que nos acompaña),elemento que obliga al jugador a buscar música en su biblioteca particular.

Otro elemento negativo del modo libre, aunque no tan significativo, es el conocido popping, y es que hoy en día es prácticamente inevitable que un título con un mapeado tan extenso no sufra este problema, aunque en Fuel no repercuta directamente en la jugabilidad. Afortunadamente, los elementos principales, como pueden ser los diversos obstáculos, los carga rápidamente, sufriendo el popping en elementos que, pese a que den una mala imagen, no repercuten directamente en la jugabilidad, como es ver crecer la hierba según vayamos avanzando o ver crecer las ramas de los árboles de nuestro alrededor.

Por otro lado tambien hay que mencionar que el título gráficamente no destaca, teniendo unos gráficos aceptables, pero tanto el modelado de los personajes como las texturas de los elementos del paisaje son bastante mejorables, sin ser algo que haga daño a la vista

Finalmente tenemos el modo online, un modo de juego que nos permitirá competir con jugadores de todo el mundo en varios tipo de carreras, desde carreras elaboradas por nosotros (indicando en un mapa los diversos puntos que la formaran) hasta carreras ya establecidas por los propios desarrolladores y que habremos realizado en la campaña principal. A pesar de disponer de una buena estructura, el modo online  acaba siendo una de las lacras del juego, y es que dicho modo básicamente esta tan desértico como el propio juego y encontrar un rival para poder jugar una carrera será una tarea reservada solo para los jugadores más pacientes. A este inconveniente hay que sumarle la imposibilidad de una revancha al finalizar la carrera (es decir, volver a esperar su tiempo hasta encontrar un nuevo rival) además de la fallada de los servidores de tanto en tanto.

Conclusiones

Fuel es un título más que decente, el cual nos garantizará horas de diversión y momentos muy gratificantes, pero su principal baza respecto al resto de competidores (Motorstorm, Pure) no acabará siendo más que una pega que le impide destacar notablemente sobre los títulos anteriormente citados. Si eres un aficionado al género y encuentras este título a un módico precio tu mejor opción es adquirirlo, ya que algunas carreras/ desafíos bastante espectaculares compensan la homogeneidad del resto de pruebas. Por otro lado, si eres un jugador esporádico del genero es mejor que pruebes suerte con otros títulos.

Puntos Fuerte

- Saber que tienes ante ti el mayor mapa que verás en un videojuego

- La climatología tormentosa de algunas de las pruebas (tornados, tormentas de arena, etc.)

- Las espectaculares vistas en algunos puntos del juego

- El editor de carreras

- La variabilidad de vehículos

- La posibilidad de ir por el camino no establecido en una carrera

Puntos Flojos

- La personalización del personaje es bastante mínima, además de basarse íntegramente en un personaje masculino

- Sistema bastante simple

- Repetitivo hasta la saciedad

- Popping

- Algunos bugs, como pantallazos negros en algunos puntos

- La música

- La falta de daño en los vehículos

- El online, el cual está tan desértico como el paisaje del juego

- No incluye cooperativo offline a pantalla partida

Nota: (6,5/10)

Imagen de PS3

Final Fantasy XIII nos transporta a El Nido, un lugar donde antaño los habitantes vivian en prosperidad, un sitio gobernado bajo un régimen teocrático, dirigido por el Sanctum.
Asimismo, los habitantes del Nido confiaban su protección y su seguridad a entes superiores, los fal’Cie. Pero el descubrimiento de un ente maligno, el fal’Cie de Paals, lo cambia todo y tras su despertar llevará la calma a su fin. Así los fal’Cie empiezan a marcar a humanos, a los que se les llamará lu’Cie; estos humanos elegidos dotados de poderes mágicos deberán seguir los designios del ente que los marcó o enfrentarse a un peor destino.
Aun así, los lu’Cie llegan a transformarse en malos augurios, allí donde están ellos nunca pasa nada bueno y ese estigma les llevará a ser cazados por sus compatriotas. De ahora en adelante, la vida no será fácil en el Nido.

Imagen de Xbox 360

Final Fantasy XIII significa también el salto a consolas de nueva generación de la saga, tanto en PS3 como en Xbox360 y nos promete un espectáculo audiovisual impresionante en alta definición. Por otro lado, este título quiere marcar un punto de inflexión en la saga, en esta eterna búsqueda por modernizar los juegos de rol japonés.
Nos encontraremos, pues, ante un sistema de batalla de “tiempo continuo” donde vía una serie de huecos podremos realizar varias acciones por turno. Por otro lado, en este juego se pierden los estados alterados, los puntos de magia y ya no deberemos curarnos entre batallas, puesto que esta acción se realizará automáticamente. También se ha intentado innovar en el sector de las invocaciones, como se ha podido ver en los distintos trailers, el sistema es una evolución de lo que vimos en Final Fantasy XII, donde tras invocar a un eidolon, este luchará a nuestro lado; lo nuevo en esta edición es que nuestro ente podrá transformarse en un vehículo, y así mediante el sistema de empatía nos podremos unir a él e infligir daño con una serie de combinaciones de botones.

Para aquellos interesados, este título contará con edición coleccionista, donde se podrá encontrar la banda sonora original, un libro de ilustraciones y artwork en tapa dura, 3 imágenes coleccionables de eidolones y una pegatina con la marca de los lu’Cie.

Tomamos el papel del cruzado Dante cuya misión es rescatar a su amada Beatrice y expiar sus pecados a través de su paso por los nueve círculos del infierno. Por el camino deberá lidiar con poderosos enemigos y decidir si liberarlos de su penitencia o condenarlos para siempre. Al avanzar conoceremos el pasado de Dante y su familia mediante vídeos con estética de cómic.

El juego se enmarca dentro del género Hack & Slash y se acerca, peligrosamente, a la propuesta de God of War en movimientos, uso de magias y finalización de enemigos mediante Quick Time Events. Jugablemente no es demasiado profundo y se basa especialmente en la repetición de los mismos movimientos y hacer algún bloqueo en el momento oportuno.

Las armas principales de Dante son una potente Guadaña obtenida de la misma Parca y la Cruz Sagrada para ataques a distancia. La potencia de ambas aumentará conforme liberemos almas, Cruz, o las condenemos, Guadaña. Para comprar nuevos movimientos usaremos las almas de los enemigos caídos y el tipo de mejoras está dividido en santas y oscuras. Así pues durante la aventura deberemos decidir mediante nuestras acciones que rama queremos desarrollar.

Junto a las armas podremos llevar las reliquias que encontremos y cuyas funciones van desde conseguir más puntos expiando los pecados de nuestras victimas hasta mejorar la defensa o el ataque. Podremos combinarlas a placer para obtener los mejores resultados. Aunque interesante no se presenta como algo esencial ni importante, la mayoría de veces apenas notaremos sus resultados ni serán necesarios para superar los retos. Seis poderosas magias también formarán parte de nuestro inventario, algunas de ellas se obtienen durante la aventura y otras se canjean por almas. Un par de ellas descompensan demasiado el sistema de combate, haciendo casi imposible morir durante la batalla.

Además del combate tendremos que solventar pequeños puzzles basados en palacas, mecanismos y puertas. Nada complicado ni original, no perderemos ni cinco minutos en ninguno de ellos. Para avanzar también será necesario superar pequeñas zonas de plataformeo, usar cuerdas y colgarnos de salientes. La mayor pega jugable es que no presenta ninguna novedad destacable y todo supone un refrito de lo ya visto. Los escenarios, desde el punto de vista jugable, son demasiado simples. Es cierto que otros títulos del género se basan en avanzar y acabar con los enemigos pero incluso en sus simples puzzles, iguales o más simples que los de este juego, hay cierto estilo y están pensados teniendo más en cuenta el resto del escenario.

El infierno está dividido en 9 círculos: Limbo, Lujuria, Gula, Avaricia, Ira, Herejía, Violencia, Fraude y Traición. Cada uno de ellos presenta una estética propia y enemigos únicos aunque acaban repitiéndose en exceso. Artísticamente es realmente bueno tanto en los diseños enemigos, genialmente grotescos, como en los escenarios, oscuros y decadentes. Pasar por todos ellos y finalizar el juego en dificultad normal (la segunda de cuatro) nos llevará de 6 a 8 horas si bien es cierto que desarrollar completamente ambos senderos requiere terminarlo como mínimo 2 veces. Además al terminarlo se desbloquearán “Las Puertas del Infierno”, un minijuego basado en superar el máximo número de estancias dando “cera” a los enemigos. También podremos cambiar el traje de Dante y probar con una dificultad más alta pero nada de esto es realmente interesante para darle una segunda vuelta.

Gráficamente el título de Visceral Games no pasa del “bien” aunque algunos apartados sean notables, modelado de Dante y algún enemigo final, otros como algunas texturas o la poca poligonización en general son directamente de la generación pasada. La buena noticia es que, por lo menos, el título se muestra completamente sólido en todo momento tanto en Xbox 360 como en PS3.

La banda sonora es notable, con temas épicos en algunos momentos y melancólicos en otros pero le falta ese “algo” especial que tiene, por ejemplo, la de God of War 1 y 2. Por suerte el juego nos ha llegado en perfecto castellano y el doblaje cumple sobradamente, la voz de Dante merece mención aparte por la buena actuación que lleva a cabo el actor de doblaje y por lo bien que empasta con el personaje.

Dante’s Inferno se posiciona como un juego notable dentro del género. Con una estética única y todo un plano jugable calcado a la competencia no aporta nada nuevo, aun así es tremendamente divertido mientras dura aunque por desgracia dura poco, demasiado poco.

Nota: (7,5/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES:

Halycarnaso: “Un juego que cumple en todo lo que se propone, destacando especialmente a nivel artistico dónde podemos observar el gran trabajo que hay detrás. Aún así, peca de ser demasiado similar a God of War en lo que respecta a la jugabilidad y la historia, sin ser mala, deja que desear, especialmente teniendo en cuenta la obra magna en la que se inspira. A pesar de ello, la diversión esta asegurada.”

Nesarius: “Un juego entretenido con altas pretensiones que cumple con la misión de divertir. Unos gráficos pasables, una banda sonora interesante, un guión que roza lo absurdo y una jugabilidad herdedada de God of War, diversión a raudales en un juego justito en todo lo demás.”

Bioshock 2 se enmarca temporalmente 10 años después del primer juego y tomamos el control del primer Big Daddy, conocido como “Sujeto Delta”. La ya decadente Rapture está bajo el control de la Doctora Lamb, psiquiatra, antigua rival política de Ryan y líder espiritual de un grupo conocido como “La familia”. El devenir de los acontecimientos nos llevarán a conocer la razón de nuestra existencia y las motivaciones de los últimos ciudadanos de Rapture.

Al igual que la primera parte se hace uso de una potente narrativa visual y pocas, o ninguna, cinemática. Volveremos a conocer la vida de los ciudadanos a través de grabadoras repartidas por los escenarios lo que junto a la genial ambientación provoca emociones únicas. Nada en esta generación es comparable a pasear por la calles de la ciudad submarina que antaño albergó a las mentes más brillantes mientras escuchas como una chica aterrorizada cuenta como la histeria colectiva se estaba propagando por Rapture.

Al tener el control de un Big Daddy la jugabilidad ha sufrido retoques y mejoras. La primera y más evidente es que, por fin, podremos llevar un arma y un plásmido a la vez. De esta forma las batallas serán más cómodas y no tendremos que ir alternando constantemente. Una de las principales armas es un potente taladro que funciona con gasolina pero no faltará variedad en este apartado, escopeta, lanza estacas o una gran ametralladora son algunas de ellas. El sistema de mejora de armas mediante las máquinas “Poder para el pueblo” se mantiene y se amplía, teniendo 3 mejoras por arma.

Las cámaras y bots de seguridad, máquinas de compra y cajas fuertes se podrán piratear como en la primera parte pero el minijuego para hacerlo ha cambiado. El juego de conducir el agua de la primera parte, que a la larga se hacía bastante pesado, se ha cambiado por un simple puntero que tendremos que parar en la zona correcta varias veces.

La investigación de los enemigos también ha cambiado de una cámara de fotos a una de vídeo. Tendremos que activar la grabación antes de comentar una batalla e iremos sumando puntos con cada derrota enemiga con lo que obtendremos mejoras que van desde hacer más daño a ese tipo de enemigo, habilidades especiales o algún tónico genético. El problema es que sólo podremos grabar a un enemigo cada vez, lo que provoca tener que alternar entre cámara y arma cada vez que vencemos a un enemigo y queremos empezar con otro.

Para conseguir ADAM tendremos que usar Little Sisters aunque esta vez deberemos protegearlas mientras lo extraen de los cadáveres. Una vez cargada con ADAM queda en nuestra mano salvarla o cosecharla. Hagamos lo que hagamos cada cierto tiempo una Big Sister irá a por nosotros y son duras de pelar. Rápidas, ágiles y con cierta pericia en el uso de plásmidos mientras que mantienen la dureza de los Bid Daddys.

Esta segunda parte es un poco más lineal que la primera ya que no podremos volver atrás en ningún momento. Aun así los niveles tienen un diseño exquisito con varios niveles, zonas ocultas y muchos detalles que hacen referencia a la primera parte. Ya que manejamos a un Big Daddy podremos salir al exterior de Rapture aunque esto no se ha aprovechado como debería, son zonas meramente de paso que duran escasos minutos pero aun así se agradece visionar zonas de Rapture desde otra perspectiva.

Gráficamente es idéntico al primero con pequeñas mejoras. La carga de texturas es más rápida y los escenarios tienen más detalle así como algún modelado mejor como el de las Little Sisters. Un apartado en el que cumple sin holguras y ante una posible 3ª parte deberían cambiar completamente de motor gráfico y apostar por algo más actual porque especialmente en PC está completamente desfasado.

Al igual que su primera parte nos ha llegado completamente en castellano. El doblaje está al mismo nivel con algunas actuaciones geniales como la de la Doctora Lamb y otras que no pasan del aprobado, aun así la sensación final es satisfactoria. El doblaje inglés es algo mejor especialmente porque mantienen el acento de procedencia de los personajes, algo que ayuda a dar realismo a lo que se cuenta. La banda sonora es magnífica y ambienta a la perfección.

La aventura es un poco más corta que su primera parte. Investigando todo a fondo puede irse a las 15 horas en una dificultad normal. Al tener 2 finales distintos, uno si salvamos a todas las niñas y otro si hacemos lo contrario, merece la pena rejugarlo por lo que se alarga su vida útil.

También tendremos un completo, pero poco inspirado, modo online. El multiplayer narra los acontecimientos que ocurren 10 años antes, durante la caída de Rapture y tomamos el papel de un ciudadano durante la Guerra Civil. Los modos de juego son los típicos de lucha por equipos, todos contra todos, captura la bandera (aquí hay que proteger a la Little Sister o llevarla a la agujero de salida) y poca cosa mas.

Tras cada partida obtendremos experiencia con la que subir de nivel y acceder a nuevas armas, plásmidos y mejoras. No hay servidores dedicados ni en consola ni en PC lo que provoca LAG en algunas partidas. Su mayor fallo es no proponer nada nuevo y teniendo otros juegos con un online mucho más bueno (MAG, COD MW2, Halo o Killzone 2) a este no le echaréis muchas horas. Aun así se presenta como un añadido interesante para conocer como fue la caída de Rapture aunque un juego completamente ambientado en ella sería mucho mejor.

Bioshock 2 propone lo mismo que hizo grande a su primera parte, una historia inmersiva, una ambientación única y un diseño de niveles cuidado al milímetro. Las mejoras jugables aportan algo más de ritmo a la acción y el añadido del online es algo a tener en cuenta. Su mayor fallo es que no sorprende como lo hizo su primera parte por lo que si no te gustó Bioshock es poco probable que su segunda parte lo haga pero si te gustó, como es mi caso, disfrutarás de nuevo como lo hiciste en su día.

Nota: (9/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES:

Nesarius: “He tenido la misma sensación con el primero, un muy buen shooter con algunas ideas interesantes y una ambientación soberbia pero que no llega a esas cotas de calidad que otros títulos atesoran. Entre sus carencias se encuentran la falta de espectacularidad y un buen guión”

Ser miembro de las Tríadas chinas nunca fue fácil, pero cuando interpretamos el papel del joven Huang Lee la cosa se complica más. Tras la extraña muerte de nuestro padre se nos encomienda una misión, viajar desde Hong Kong a Liberty City para entregar la Yu Jiang, una espada ceremonial de la familia Lee de también curiosa procedencia a nuestro tío Kenny, jefe ahora de la familia. Se supone que gracias a la entrega de esta espada nuestro tío se convertirá en el jefe de la Tríada, pero como en casi todos los GTA las cosas se torcerán desde el principio. Nada más apearnos del avión y salir del aeropuerto nos asaltarán, nos dispararán y nos meterán en un coche rumbo a las gélidas aguas del puerto de la ciudad. Tras una intro muy cinematográfica donde la banda sonora hará uso de presencia mientras los créditos se suceden en la pantalla Huang conseguirá romper la luna trasera del coche y comenzar su historia, una historia con un PEGI +18.

La saga vuelve con este título a esa vista aérea que tanto éxito logro años atrás, permitiéndonos ver a nuestro personaje no completamente desde arriba, sino un poco inclinada. He aquí el principal problema del juego, cuando conduzcamos a gran velocidad será casi inevitable chocarnos con algo pues la vista no abarca tanto como debiera, tal vez unos cuántos grados más de inclinación hubieran solventado el problema. En cualquier caso la mecánica es como la de cualquier GTA, robar coches, hacer misiones, elegir entre una gran plétora de misiones secundarias, comprar armas… pero he aquí una novedad, más de una en realidad, pues por primera vez jugaremos con algo más que un pad, el stylus, pero dejémoslo para más adelante, prefiero centrar ahora la atención el nuestra principal forma de hacer dinero, el tráfico de drogas. Mediante un sencillo pero trabajado sistema de micro gestión podremos convertirnos en todo un rey de la droga en Liberty City, entre nuestras existencias pueden contarse cocaína, heroína, ácido, hierba, éxtasis… ahora entendemos mejor ese PEGI +18. Con el simple uso del PDA con el que contamos en la pantalla inferior, la táctil, podremos ver dónde están los traficantes y que demandan en determinados momentos. Empápate bien de este mecanismo, el dinero es fundamental para hacernos con las mejores armas y coches, además de casas por todo Liberty City.

Ahora sí, uso que se le ha dado al stylus es completo y variado, no meramente anecdótico como ocurre en otros juegos, con el manejaremos las múltiples opciones de nuestro PDA, romperemos candados, traficaremos, burlaremos los sistemas de seguridad de los coches, pondremos bombas, montaremos un rifle de francotirador… de verdad un verdadero acierto el trabajo de Rockstar en este punto.

Otro trabajo a destacar es el apartado gráfico, es difícil comparar pero lo que es seguro es que es uno de los mejores en la consola de Ds, cumpliendo de sobras las expectativas depositadas en el estudio, todo Liberty City está recreado perfectamente, incluso reconoceremos zonas ya disfrutadas en GTA IV por ejemplo, parece mentira que nuestra pequeña consola blanca en mi caso sea capaz de mover todo esto con fluidez, edificios, coches, persecuciones, disparos… todo de una calidad visual notable para una portátil de características técnicas modestas. Aunque eso sí, he observado algunas caídas de framerate importantes en las persecuciones con más de 6 ó 7 coches, tal vez lo único negativo en este apartado.

Hablar de la calidad de la banda sonora es hablar de una obviedad dentro de esta saga, como siempre contaremos con una selección de emisoras y canciones a gusto de casi todos, he de destacar principalmente las dos primeras canciones de la introducción, las cuales nos consiguen meter dentro de la Tríada china desde el primer momento, perfectamente encajadas.

Argumentalmente el juego no presenta gran diferencia con otros GTA, una excusa para hacer misiones y misiones, aunque bien es cierto que no pararemos hasta saber quién nos ha vendido y se ha llevado la Yu Jiang, se admiten apuestas. Como siempre encontraremos personajes de todo tipo, pero todos comparten una especial demencia  y proclives a hacer comentarios de lo más socarrones, especial énfasis en el tío Kenny.

Conclusión:

Uno de los mejores juegos para Nintendo Ds, de una factura técnica y jugable más que acertada, un GTA con todas las letras en un pequeño cartucho. Únicamente algunos defectos gráficos y el asunto de la vista aérea pueden oscurecer el gran título que nos ocupa. Sin olvidar que estamos hablando de un GTA, así que si no nos gusta la mecánica del mismo difícilmente encontraremos interesante Chinatown Wars.

 Nota: (8,5/10)

Varios años lleva ya EA Sports llenando el hueco que dejó en su día PC Fútbol, eso sí, junto a otros productos como Championship Manager y Football Manager. Adaptando su interfaz, mejorando ciertos aspectos y añadiendo contenido como el novísimo modo online viene a demostrar que es posible divertirse durante horas con un título a un precio muy asequible.

Fifa Manager 2010 nos propone ponernos en la piel de un entrenador de fútbol, tendremos a nuestra disposición más de 20 ligas con sus divisiones inferiores y canteras para elegir el equipo que prefiramos. Una vez hecha ésta elección y tras pasar varias pantallas de personalización como ajustar la dificultad o nuestro nombre y retrato nos pondremos por fin manos a la obra. El interfaz que presenta el juego es muy sencillo, y probablemente el mejor adaptado de toda la saga. Aparte de la pantalla principal, la cual se asemeja al escritorio de cualquier manager, contaremos con unas pequeñas ventanas de información, tales como mercado de fichajes, clasificación, máximos goleadores… podremos elegir dónde y que información queremos que desplieguen en la pantalla, un verdadero acierto de cara a planificar nuestros pasos. Por supuesto también contamos con cuatro pestañas principales, Equipo, Traspasos, Club y Carrera, cuando desplegamos la pestaña correspondiente se nos abren los verdaderos entresijos de Fifa Manager. Alineación, tácticas, contratos, mercado de fichajes, ojeadores, estadio, merchandising, juveniles… deberemos gestionar todo esto y más para llevar nuestro club a la victoria en todos los sentidos. Sin embargo, aunque parece apabullante la cantidad de variables a manejar, Fifa Manager consigue que con unas pocas nociones iniciales ya dominemos el juego y sepamos que deberemos hacer en cada pantalla, como he dicho la interfaz es realmente sencilla y basta con clicar aquí o allá para tomar las decisiones que creamos oportunas. Huelga decir que también podremos convertirnos en seleccionador de un país, una vez subamos de nivel ganando partidos y trofeos las federaciones llamaran a nuestra puerta para que las llevemos a lo más alto de las competiciones internacionales.

Si por alguna casualidad no se nos da demasiado bien eso de gestionar el precio de las entradas o contratar al personal, podemos delegar estas tareas a los encargados correspondientes, si bien hay algunas que no son demasiado divertidas, no conviene dejarlo casi todo a nuestros trabajadores pues el verdadero reto es hacer triunfar a nuestro club por nuestros propios medios. Es en el mercado de fichajes donde sin duda invertiremos más tiempo, siendo también una de las partes más divertidas. Renovación de contratos, venta de jugadores, fichajes, negociación de cesiones, reforzar aquella posición, pedir un crédito al banco… en este campo Fifa Manager 10 bate con nota a sus antecesores, realmente una mejora notable en los elementos necesarios para hacer de este apartado divertido y realista en su justa medida.

También podremos elegir si tenemos vida privada o no, la elección es nuestra, teniendo a nuestra entera disposición la compra de inmobiliario, coches, acciones, búsqueda de pareja, hijos… lamentablemente nada de lo que hagamos afectará de forma notoria a la gestión del club en el que estemos.

Como todo producto de la marca Fifa este título goza de una banda sonora variada y acertada. Dejando de lado a los grupos de música de moda propios de su hermano mayor las canciones se centran en música animada pero sin llegar a entorpecer nuestra labor como gestores. Si no estamos satisfechos con la selección hecha por EA Sports, podremos seleccionar nuestras propias canciones de nuestro disco duro.

El juego cuenta también con un potente editor, en el cual podremos hacer casi de todo, desde seleccionar los idiomas que habla un jugador, fichajes, apariencia, estadísticas… decenas de países y cientos de clubs a nuestra disposición.

Una auténtica novedad es el modo online, que como su nombre indica, nos permitirá jugar durante horas con otros managers del mundo, si bien este modo está correctamente implementado gracias al uso de turnos y tiempos límite, siguen existiendo posibles cuelgues, dejándonos con el trabajo de horas de juego en poco más que una anécdota.

Hablemos de puntos negros, casualmente los que no dejan de repetirse año tras año. La base de datos está incompleta, si bien el soporte por parte de EA Sports es digno de elogio, quedan muchos jugadores sin foto, algo realmente molesto que pasa incluso con algunos de la Liga BBVA, esto sólo puede arreglarse con parches hechos por fans o con nuestra paciencia en el editor. Otro fallo suelen ser las fichas de los jugadores, si bien cada vez quieren cobrar más, si somos un club pequeño deberemos abandonar a nuestras estrellas o abocarnos a la quiebra. Es cierto que esta molestia se ha corregido levemente con el último parche pero aun persiste de forma notoria. Como siempre el simulador (en el que solo podremos manejar a un jugador o a ninguno) es bastante justito y la verdad es que es recomendable que nos den el resultado del partido directamente pudiendo hacer sustituciones y ajuste de tácticas durante el descanso.

Conclusión:

Un título a un precio realmente reducido que nos brindará horas y horas del mundo del fútbol, con un soporte por parte de EA notable y con un interfaz muy pulido. Algunos fallos y molestias persisten año tras año y la base de datos se encuentra incompleta. El modo online es satisfactorio, pero es recomendable jugarlo con amigos para evitar cuelgues. Si no eres apasionado del fútbol mejor no te acerques.

Nota: (7,5/10)

Ya venía avisando Scribblenauts desde el pasado E3, más de treinta galardones obtuvo este título entre los que destacaban diversos premios a la innovación, algo que demandamos casi constantemente los jugones cada año y cada generación, bien, pues puedo decir que ninguno de aquellos premios fue en vano, Scribblenauts se consolida como unos de los mejores juegos en el catálogo de Nintendo Ds, vamos a ver porqué.

Manejaremos al bueno de Maxwell, un personajillo con un curioso gorro rojo que se ha propuesto resolver los más de 200 niveles que componen los 10 mundos que se abrirán ante nosotros. En estos niveles nuestra prioridad será conseguir que Maxwell llegue a la estrella del mismo, pero claro, pese a ser un juego de scroll lateral no bastará con saltar y correr hasta ella, deberemos hacer uso del bloc, y es en este punto donde Scribblenauts destaca sobremanera. Más de 20000 palabras conforman el vocabulario que podremos utilizar, basta con escribir el nombre de aquel objeto o personaje que creamos que nos puede ayudar y voilá, aparecerá en pantalla, no importa si escribimos teléfono, espada, orco, submarino, máquina del tiempo o Chuck Norris… Además podremos interactuar con ellos, y por supuesto entre ellos mismos, por poner un ejemplo, drácula convertirá en zombies a cualquier personaje, pero si le tiramos ajo…

Existen decenas de retos durante el juego y algunos realmente sesudos, así que no bastará con usar siempre un jetpack y una pistola, es más, el juego nos premiará cada vez que resolvamos un nivel con objetos nuevos o si no usamos armas, estos ólares podrán ser intercambiados por avatares para maxwell o zonas de juego.

La música del juego está a la altura, muy desenfadada y suficientemente variada si bien no es tampoco el punto fuerte del juego. En cuanto a los sonidos van desde sonidos guturales para los personajes poco amistosos y disparos y demás, como ya he dicho, nada destacable especialmente.

Tal vez el principal problema del juego, y aquel punto que ha sido más criticado es el control, allá donde pulsemos Maxwell acudirá, el problema es que en ocasiones no lo hará exactamente donde queramos y caerá en alguna trampa o resultará herido, con lo cual deberemos volver a empezar el nivel. Puede parecer una tontería, pero este punto y la falta total de argumento son sus principales puntos negros, el resto luce espectacular, gráficamente el estilo es muy caricaturesco y bastante logrado, si bien se echa de menos algo más de detalle en los escenarios.

Conclusión:

Apasionante, las posibilidades en este título son enormes y cualquier jugador que lleve en esto mucho tiempo se sentirá encantado y muy satisfecho pues su sueños se han visto cumplidos, un juego en el que podemos hacer casi de todo con nuestro bloc y nuestra imaginación, un autentico vende consolas. Es cierto que no deja de ser un juego de puzzles pero aún así un argumento hubiera sido una buena adición, ya que la única motivación que tendremos para continuar es ver el siguiente nivel. En resumen, un juego que debería estar en toda colección de un auténtico jugón, puede que tus amigos no sepan cual es, pero créeme, lo acabaran recordando.  

Nota: (8,5/10)

Una vez en la cabina, lograremos obligar a Joker a entrar en una capsula, pero por culpa de un último ataque que sacudirá la nave, nos veremos apartados de nuestro compañero que ante la inminente fatalidad, logrará apretar el botón y escapar. Así, Shepard resulta muerto en combate. Pero pese a su perdida, las antiguas amenazas del pasado no cesarán, los segadores siguen en la sombra pero… ¿Quién logrará desbaratar sus planes ahora?

Gráficamente se aprecia que el juego es una evolución de lo que vimos en su primera parte. Se han pulido detalles y el juego resulto bastante robusto en este sentido. Los modelados de los personajes son muy buenos, se han solucionado algunos defectos y lucen realmente bien, las texturas tienen un muy buen nivel de detalle, las animaciones y las expresiones faciales resultan muy reales. Los entornos son muy variados, desde ciudades decrepitas a junglas, zonas desérticas azotadas por la niebla o colonias humanas en planetas de extrarradio; diversidad muy bien llevada, cuidando los detalles y con unos efectos de iluminación, sombras, agua,… todos, muy buenos.
El aspecto sonoro es igual de bueno, cada entorno, cada zona tiene su propia ambientación, músicas y efectos sonoros que nos transportaran a los más exóticos rincones del universo.

Cabe destacar que muchos espacios han cambiado, tras el ataque que sufrió la Ciudadela, en esta ocasión estaremos ante un espació con el mismo aspecto que el primero pero mucho más simplificado. Ya no estamos ante esa Ciudadela enorme, sino un espacio muy completo pero más pequeño, y es que ya no deberemos dedicarnos a explorar la nave, sino el espacio. Digamos que cobra mucha más importancia nuestra nave, ahora dividida en 4 cubiertas, con mucho más detalle y muchas más comodidades. En un primer piso tendremos nuestros aposentos, donde podremos cambiar nuestras indumentarias. En la segunda cubierta, el puente de mando, donde decidiremos hacia donde viajar, el laboratorio de investigación, la sala de comunicaciones y el arsenal. Luego tendremos la cubierta del personal, con la enfermería, el despacho de nuestra segunda de abordo y el control de armamento de la nave. Finalmente, en la última cubierta estará el almacén e ingeniería. Todo nos recuerda mucho a la Normandia, pero se ha decidido ampliar espacios y mejorar en el nivel de detalle.

El apartado jugable ha sufrido muchos pequeños cambios para mantener el espíritu que llevo al éxito a su antecesor pero logrando modernizar y mejorar la experiencia del jugador. Pero vaya, para los que no hayan disfrutado de la primera parte, estamos ante un RPG de corte occidental, donde encarnaremos a un personaje que, arma de fuego en mano, recorrerá galaxias disparando a enemigos.
Al completar misiones se nos otorgará unos puntos de experiencia que nos permitirán ir subiendo de nivel. Al subir de nivel obtendremos unos puntos que nos permitirán evolucionar nuestras habilidades. Este aspecto sufre un cambio respecto a su antecesor, y es que ahora solo dispondremos de 5 habilidades cada uno con 4 niveles, eso sí, ahora para acceder al nivel 1 de una habilidad, necesitaremos 1 punto; para el nivel 2, 2 puntos,…

En este juego han desaparecido las habilidades de manejo de armas, en este caso las armas se gestionan con un sistema de mejoras. Al recorrer el universo nos encontraremos en las misiones con datos que nos permitirán investigar las mejoras o podremos adquirirlas en tiendas. Luego, en nuestra nave, podremos investigar e implementar esas mejoras a nuestras armas, armaduras o, incluso, a nuestra nave.

Pero investigar no es gratuito, para investigar necesitaremos ciertos recursos que obtendremos al escanear planetas. Y es que aquí yace otro cambio respecto a la primera parte, ahora ya no deberemos aterrizar en cada planeta para explorarlo, en este caso dispondremos de un escáner que, desde nuestra nave, nos permitirá con un puntero recorrer la superficie del planeta en busca de minerales y, una vez los detectemos, podremos enviar una sonda para realizar la extracción. En algunas ocasiones, eso sí, llegaremos a planetas donde encontraremos algún evento que nos obligara a aterrizar y realizar una corta misión secundaria, pero en este título esto nos pasará una vez por galaxia.

La mecánica de la historia es simple, se nos ofrecerán varias misiones a cumplir, que podremos realizar en el orden que queramos. Tras terminar con todas, recibiremos un set nuevo de misiones que completar. Esto nos permite jugar a nuestro ritmo y placer, explorando lo que más nos apetezca primero y hacerlo todo en el orden que nos convenga. Esto, a pesar de que acabaremos todos realizando las mismas misiones, nos da una cierta sensación de libertad y no de estar entre guías.
Se ha conservado el hecho de poder relacionarnos con nuestros compañeros, indagar en su pasado, en sus pensamientos o emociones. Es más, esta vez ha evolucionado y podremos cultivar varias relaciones al mismo tiempo, aunque al final deberemos elegir una para que llegue a su máxima “floración”.

Como veis, estamos ante un producto muy completo, muy redondo, de unas 30-40 horas de duración si hacemos todas las misiones. Estamos ante un juego con el objetivo de complacer a todos aquellos fans de la primera parte y lograr convencer a los que la primera parte les gusto pero no llego a fascinarlos. Se ha evolucionado la formula, consiguiendo ofrecer un producto muy entretenido que no suele transmitir la sensación que estás perdiendo el tiempo, quizás algunos ratos en los que escaneas planetas en busca de ese recurso que no tienes pero es totalmente anecdótico.

Luego el juego nos trae un montón de sorpresas, un argumento muy cuidado y bastante sorprendente que he intentado no destripar en este análisis (ha sido realmente complicado). Y si me preguntáis por un defecto, personalmente esperaba más del enemigo final del juego, la misión está muy bien, pero el “Boss” me dejó un poco frío. Los tiempos de carga, sobretodo en la nave, se pueden hacer ligeramente pesados, aunque en los escenarios de misiones están bastante bien llevados. Finalmente, la opción de grabar antes de cambiar de disco siempre es un buen añadido.

Nota: (9/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES:

Nesarius: “Una Space Opera con todas las letras y candidato a Juego del Año sin ninguna duda, lo que Bioware ha conseguido con Mass Effect 2 es todo lo que una secuela debería ser. Cierto que arrastra algunos defectos de su antecesor y añade algunos nuevos, pero el conjunto global de la obra hacen que un servidor haya disfrutado como nunca de las aventuras de Shepard. No lo dudes amigo, Mass Effect 2″

Para defenir y encuadrar Borderlands hay que mencionar primeramente a una de las obras maestras de los videojuegos, Diablo II. La mecánica que lleva este juego es la de Diablo llevaba a Fps, lo cual es garantía de éxito seguro. Otra cuestión importante es mencionar el género al que pertenece Borderlands, el denominado RPS (Real Playing Shooter), que viene a ser un género que mezcla el Fps con tintes de Rpg y el resultado es una mecánica sencilla a la par que profunda.

Siguiendo con la estructura normal que suelo llevar en mis análisis ahora toca desmenuzar argumentalmente este título, aunque verdaderamente mucho que comentar tampoco tiene. Somos un cazarecompensas que llegamos a un desértico planeta llamado Pandora en busca de una leyenda denominada “La Cámara”, para ello primero tendremos que buscar las distintas partes de la llave mientras nos enfrentamos a hordas de enemigos y a otros competidores que buscan lo mismo que nosotros. Con estas bases la primera impresión es que la historia, aunque sencilla, cumple, desafortunadamente según van pasando las horas de juego el argumento se va diluyendo hasta practicamente pasar desapercibido y el final tampoco hace que nos vayamos acordar de él en el futuro, estamos sin duda ante el punto más flojo del juego. Lo que sí me gustó es el tono de humor que respira el juego en todo su argumento, desde el nombre de los enemigos, a los personajes en más de una ocasión no nos quedará más remedio que reirnos ante algún comentario o chiste de algún personaje.

El apartado técnico de Borderlans es digno de mención, el juego esta diseñado integramente con la técnica “cell shading”, en una primera toma de contacto se nos hará extraño, un FPS con apariencia de dibujos animados al principio se hace chocante pero una vez nos empezamos a mover por Pandora vemos que el resultado es fantástico en todos los aspectos, tanto los escenarios, como los modelados de los personajes, incluso en sus expresiones, todo raya a un nivel muy alto.

Artísticamente nos encontramos ante un juego muy rico, los diseños de los escenarios son geniales y muy variados, los personajes también estan muy elaborados, los distintos enemigos, incluso las armas lucen de forma sobresaliente bajo la ténica del cell shading. Se puede decir qué es uno de los mejores trabajos que se han realizado hasta la fecha bajo esta técnica.

Vamos ahora a lo divertido, a sacarle las vergüenzas y fallitos técnicos, jejeje, en primer lugar en algunas ocasiones veremos unas caídas de frames, en ciertos momentos realmente cantosas pero que no afectan a la jugabilidad y como en la mayoría de juegos con un mundo tan abierto el poppin es habitual y algunas texturas tardan en cargar. Otro problema bastante gracioso es que tiene algunos bugs muy curiosos, por ejemplo, es posible que alguna vez quedarse atrapado en algún recoveco del mapa del que no podremos salir (en una ocasión tuve que salir al menú principal), en alguna ocasión el cielo se decolora y se vuelve de mil colores y a mi personalmente tras chocar con el coche contra una esquina me vi volando por el vacío.

Jugablemente el juego como dije antes se encuentra dentro del género de los Rps, nos encontramos antes un mundo abierto que recorreremos resolviendo distintas misiones, abriendo nuevas zonas, recogiendo armas y mejorando a nuestro personaje, referente a nuestro personaje podremos elegir entre 4, cada uno diferente y con distintas habilidades, podremos escoger entre Brick, el Bersérker , su habilidad especial la lucha cuerpo a cuerpo; Mordercai, el cazador su habilidad especial es su pájaro Bloodwing;  Lilith, la sirena que puede entrar en una dimensión paralela para esquivar ataques y atacar a los rivales y por último Roland,el soldado, que despliega una torreta que ataca a todo enemigo que se mueva, aparte de estas habilidades especiales cada personaje tiene otras 4 que iremos mejorando a nuestra elección según vayamos subiendo de nivel y que nos servirá para ir mejorando las condiciones de nuestro personaje y las características de la habilidad especial de cada protagonista.

Mientras nos encontramos recorriendo Pandora los combates contra los distintos enemigos son como en cualquier Fps, tendremos un botón para la mira y otro para disparar, podremos llevar hasta 4 armas equipadas, un escudo, potenciadores de clase y granadas, según vayamos matando enemigos ganaremos experiencia e iremos subiendo de nivel y por tanto infringiendo más daño a los enemigos.

Una mención aparte merece el apartado de las armas, impresionante, un número de armas practicamente infinito, variadas, y con un montón de características, aumento de daño en el cuerpo a cuerpo, con daño elemental, armas alienígenas y por supuesto de lo más variadas, rifles de corto y largo alcance, rifles de francotirador, revólveres, lanzacohetes, granadas de mano… poco más se puede añadir es una maravilla ver la cantidad de armas distintas que nos encontraremos, se puede empezar una segunda partida y aparecerán nuevas armas que no habíamos visto y al ver la partida de algún amiguete veremos que tiene armas que nosotros jamás habíamos visto, en este aspecto un apartado que muchos otros deberían aprender.

Otro factor fundamental de Borderlands es la posibilidad de jugar en cooperativo con hasta 4 jugadores, mientras que otros títulos como Killzone 2 o MW2 no apuestan por la posibilidad de jugar la campaña en cooperativo Borderlands sí lo hace, y la experiencia es inmejorable, recorrer el extenso mapeado con nuestros amigos, compartiendo armas, subiendo de nivel y masacrando hordas de enemigos es impagable y un puntazo a favor de este juego. Además de cooperar a lo largo del mapa encontraremos distintas arenas en las que nos enfrentaremos entre los participantes en la partida y también si en cualquier momento realizamos un ataque cuerpo a cuerpo a nuestro compañero entraremos en el modo duelo en cualquier punto del mapa.

Para terminar el apartado de la jugabilidad, insistir en que sin duda es el punto más fuerte del juego, también es justo decir que a quienes este planteamiento o mecánica de juego no le guste, el juego podra hacersele algo repetititivo, sobretodo las misiones secundarias, principalmente las secundarias, ahora bien a los amantes de este jugabilidad de matar, subir de nível y tener un arma más debastadora están ante un título que no pueden dejar escapar.

El sonido del juego podemos definirlo con un tópico “cumple pero no destaca” y así es, la banda sonora tiene algunos buenos temas y otros que ni fu ni fa pero que no desentonan en su función de acompañarnos en la aventura. Los sonidos Fx cumplen perfectamente y para terminar reseñar que el juego esta integramente doblando al castellano con un nivel más que aceptable, cosa que se agradece y de paso mensajito a otras compañías que venden bastante más y siguen sin doblar los juegos.

Conclusión, Borderlands es un juegazo, así de sencillo, y lo es por un motivo muy simple, donde otros fracasan estrepitosamente, Borderlands triunfa, y digo esto porque este juego supone una experiecia de juego larga y divertida (unas 22horas haciendo todas las misiones secundarias), supone un reto, si nos adentramos en zonas en la que nos enemigos son solamente un nivel por encima del nuestro, ahí lo vas a pasar mal, tendremos que preocuparnos por la evolución de nuestro personaje, no servirá aporrear un botón sin apenas mirar a la pantalla para acabar con hordas de enemigos , se olvida de regeneración expontánea de vida e historias y como  toda la vida, un escudo y barra de salud y a tirar millas.

Por estos motivos creo que se merece una nota por encima de otros muchos títulos que no constan de más que pasear por un mapeado bonito, contemplando el paisaje y poco más, recomiendo encarecidamente a todos los gamers más clásicos que lo jueguen lo disfrutarán mucho.

Nota: (9/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDATORES:

Halycarnaso: “Borderlands es un juego al cual todo el mundo le deberia dar una oportunidad, les guste o no el género. Su gran ambientación, sus gráficos “cellshading” combinados con una jugabilidad muy adictiva y un online de lujo hacen que Borderlands sea uno de los mejores juegos del pasado 2009″

Nesarius: “Un buen juego con algunos y muy importantes defectos de base. Personalmente disfruté de él, pero después de varias horas la falta de argumento, grandes ciudades y otros asuntos clásicos de todo juego de rol consiguieron mi desesperanza con el título, y es que nuestras única motivación será subir de nivel y tener un arma con más pegada”

Así pues, gráficamente estamos ante un juego correcto. No hace alardes de tecnología, pero el juego resulta funcional, digamos que en este sentido no tiene grandes aciertos, pero tampoco grandes defectos. Estamos ante un producto visualmente sencillo, tanto el terreno como las unidades carecen de un gran nivel de detalle y presentan algunos bordes de sierra, aunque todo esto no es demasiado relevante en un juego de estrategia por turnos.
El apartado sonoro, como ya lo fue en Civilization IV, está muy cuidado. El juego nos trae diversas melodías de inspiración colonial que nos ambientará con acierto la experiencia jugable.

Como hemos comentado estamos ante el reto de colonizar el nuevo mundo, para ello nos pondremos al servicio del rey de una de las grandes civilizaciones colonialistas de la época, los españoles, los franceses, los ingleses o los holandeses. Cada civilización nos ofrecerá unas ventajas concretas y empezaremos el juego en un navío tras alcanzar aguas americanas. En nuestro navío dispondremos de un soldado y un pionero para, tras llegar a tierra, podamos fundar nuestra primera colonia.
Así, deberemos explorar el terreno para encontrar el punto que nos ofrece la recolección de recursos óptima. En este juego, a diferencia de Civilization IV, las casillas pueden ofrecernos una gran diversidad de recursos, maíz o pescado para alimentar a la colonia, madera, mineral, plata, algodón, tabaco,…
Deberemos gestionar la colonia, deberemos asignar unidades a recolectar materias primas, pero también deberemos asignar unidades a trabajos de artesanía para poder transformar esas materias primas en manufacturas, que son más útiles y valiosas. Es decir, podremos transformar el tabaco en cigarrillos o la madera en martillos que nos permitirán construir o mejorar edificios.
Para añadir mayor complejidad al título, la unidad básica es el “colono libre”, una unidad sin ventajas especiales pero con la ventaja que puede adquirir conocimientos para transformarse en especialista. Estos, son unidades especialmente hábiles en una profesión y producirán más. Así, un leñador producirá más madera que un predicador, ¿lógico no?

Pero ¿cómo podemos conseguir especialistas? Bien, en el nuevo mundo no estaremos solos, resulta que la zona estará poblada por diferentes tribus de indígenas que nos podrán instruir en las profesiones relacionadas con la recolección de materias primas. Además, los indígenas nos permitirán fundar misiones en sus pueblos (mandando a un misionero) y así obtener regularmente una unidad especial, indios conversos. Y no solo esto, los indios al conocernos querrán poder disfrutar de nuestros productos manufacturados y nos permitirán comerciar con ellos.
Por otra parte dispondremos de nuestra madre patria, donde podremos mandar nuestros barcos cargados de bienes para comerciar y donde podremos contratar nuevos colonos.

Otro gran aspecto a tratar es el objetivo del juego, nuestra meta será lograr la independencia. Para ello cuando el sentimiento de la mayoría de nuestra población esté a favor, podremos proclamarnos independientes y, así, iniciar la guerra de la independencia. Nuestro antiguo rey, enojado, nos mandará toda la fuerza del ejército real para acabar con la insurgencia.

En conclusión, estamos ante un juego que conserva el espíritu de la saga Civilization pero que, en cambio, es substancialmente distinto. Esta vez tendremos menos unidades a nuestra disposición pero gana mucha importancia la gestión correcta de las colonias y el comercio.
Para aquellos que ya jugaron la versión original, quizás el mayor acierto de los chicos de Firaxis ha sido conservar perfectamente la esencia del juego del 1994. Los cambios que ha sufrido a nivel de jugabilidad son meramente anecdóticos, la verdad es que es una puesta al día muy recomendable.

Nota: (8/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES:

Nesarius: “Un remake a la altura, sin ninguna duda. Para todos aquellos que jugamos y seguimos jugando a su versión orginal es todo un placer aprovechar esta ocasión, lástima que sea tan corto y que desde el principio nuestra misión deberá ser formar soldados y dragones para poder independizarnos, la dificultad en este punto se ha elevado demasiado”

En el juego controlaremos a Bayonetta, la que le otorga su nombre al título, una bruja la cual ha permanecido durante 500 años dormida y hace aproximadamente 20 años ha despertado de su letargo sin tener ningún recuerdo de su pasado. Durante el presente se dedica a cazar ángeles y demonios por una buena recompensa hasta que a través de Enzo, uno de sus informantes, le comunica que en la ciudad de Vigrid (una ciudad ficticia en el medio de Europa) se encuentra una preciosa gema la cual puede robar por una importante suma de dinero. De esta manera Bayonetta parte rumbo a Vigrid y conforme se va adentrando en la ciudad los recuerdos de su pasado empezarán a emerger en forma de fragmentos de un antiguo conflicto entre dos clanes de hechiceros: Las Brujas de Umbra y Los Sabios de Lumen, que entraron en guerra hace 500 años para luego desaparecer de la historia. A raíz de esto muchas preguntas surgen… ¿Quién es Bayonetta? ¿Cuál es su pasado? ¿Qué papel cumplió en esta guerra?

A nivel jugable Bayonetta nos propone una apuesta simple, pero que dentro de una simplicidad aparente, se esconde una complejidad a la hora de realizar los distintos ataques que pueblan el repertorio de movimientos del personaje. Por decirlo de una manera clara, no es solamente presionar botones de una manera alocada, sino es aprender las distintas combinaciones de botones, tácticas y movimientos de los enemigos para de esta manera acabarlos una manera eficiente, sádica y espectacular.

Está simplicidad aparente se debe a que tendremos 3 movimientos básicos de ataque: puño, patada y disparo. Una de las principales características de Bayonetta es: que la sexy bruja posee 4 pistolas en cada una de sus extremidades. Por otra parte la complejidad se refleja en que con estos 3 movimientos (uno asignado a cada botón del mando, más el de salto) podremos realizar una cantidad de combinaciones y combos que rozan lo enfermizo. Podremos iniciar un ataque en el suelo para terminarlo en el aire y desde ese mismo lugar volver a atacar a otro enemigo con una combinación totalmente diferente. Otro aspecto interesante es que Bayonetta en si misma está desnuda, ya que su larga cabellera forma su traje como así también es el catalizador para invocar a distintos demonios que están bajo su mando. Por ejemplo: en varias combinaciones de ataque el movimiento final es la invocación de un brazo o pierna gigante que golpea al enemigo infringiéndole un daño considerable.

Bayonetta, al ser una bruja, posee una cierta cantidad de habilidades muy útiles como la metamorfosis con la cual podremos convertirnos en una pantera (un guiño de los creadores a Okami), un cuervo o en una bandada de murciélagos. A pesar de esto hay tres habilidades esenciales que nos facilitarán el combate a lo largo de la aventura: “El Tiempo Bruja”, “Ataques Tortura” y “Ataques Climax”. Cuando logremos esquivar un ataque antes de que este nos impacte (ni muchos antes ni muchos despu�