Historia:

Desde que la franquicia salió al mercado esta claro que todo lo relacionado con temas argumentales nunca fue el punto fuerte de la saga, tanto en su primera como segunda entrega era el punto más flojo del juego, había una intención clara por parte de Epic de conseguir que vieramos a los Locust no como los típicos bichos feos que son malos porque sí, sino que trataba de darles un transfondo, pero fracasaba, y lo hacía por un guión pésimo una historia mal contada en la cual no sabíamos ni que hacíamos ni por que. Los años han pasado, la historia del Gears ha ido evolucionando y ha llegado a esta tercera parte nuevamene sin ser sobresaliente pero sí ha mejorado, ha habido un trabajo grande por parte de los chicos de Cliffy para conseguir tener un buen guión y tratar de atar lo mejor posible todos los cabos sueltos. Es indiscutible que argumentalmente es el mejor de los 3 juegos, evidentemete sigue sin ser la panacea, algunos personajes siguen siendo muy planos y la historia sigue siendo predecible. Lo mejor retratado bajo mi punto de vista es la tragedia de los Locust y sus motivaciones.

Hermanos hasta el final, esta es la frase principal de la campaña de marketing del juego y es otros de los aspectos que se han tratado de fomentar, la unión y la amistad entre todos los protagonistas. Los hechos comienzan 2 años después de Gow2, la humanidad esta prácticamnete acorrralada por los ataques Lambents, la Cgo prácticamente derrotada y deslabazada, los soldados sobreviven como pueden en barcos o pequeños refugios y con todo este panorama tan prometedor la única salvación es la unión y la fortaleza de Marcus y sus chicos y algún personaje sorpresa más que si habeis jugado al Gow2 ya sabréis.

El plantel de personajes se ha incrementado, además de los míticos Marcus, Dom, Baird y el gran Cole Train se unen otros como Annia que hasta ahora solo le conocíamos la voz, junto al otro personaje femenino de nombre Sam y otro chavalote que se llama Jace,  y para finalizar la estelar y genial aportación nuevamente de Carmine, que os dará buenos momentos de risa durante el juego, esto es otro aspecto del juego que se mantiene los momentos de coña entre los personajes que la verdad que de puro butos que son te sacan una sonrisa.

Gráficos:

Viniendo de Epic no hay que ser ningún lumbrera para saber que el motor gráfico utilizado para el desarrollo es el Unreal Engine, creado por la propia epic hace ya unos añitos.

El resultado a los 3 añitos de trabajo que se han pasado para este Gears es satisfactoria, tecnicamente ha evolucionado bastante, donde más se ven los resultados sin duda es en la iluminación. En otros facotres también ha habido avances pero no tan notables, pero las texturas tambíen son mejores, y las físicas y animaciones son más fluidas.

Aunque a mi personalmente lo que más me ha sorprendido es la destrucción y la deformación de los escenarios, no porque sea sublime, porque hemos visto muchas veces en otros muchos juegos escenarios y objetos mucho más destruibles, el mérito viene por el propio motor, el Unreal Engine unas de sus mayores lacras es la escasa (por no decir nula) capacidad para generar efectos de destrucción, y aqui los hay, limitados, pero los hay, podemos observar la destrucción de coberturas lo cual nos dejará con el culo al aire frente a los amigos, o destruir alguna parte del escenario para flanquear a los Locust, tambíen algún escenario que tras la destrucción de alguna de sus partes cambia de forma radical. Un trabajo muy digno por parte de gente de Epic

Como es lógico estamos ante un motor gráfico ya entradito en años lo que provoca que el juego tenga algunas carencias gráficas que van ligadas a las limitaciones del Unreal Engine, de esta forma podemos apreciar alguna tardanza en la carga de texturas (un clásico de este motor) y alguna caídas puntuales de frames en los tiroteos y explosiones en los momento de más carga de objetos en pantalla. Las expresiones faciales si bien etán mejoradas, en muchos juegos ya hemos visto cosas superiores. Poco más que añadir por mi parte en este aspecto, recalcar que el resultado final es el mejor de la saga con los fallos que he comentado con anterioridad.

Jugabilidad:

Con total certeza podemos asegurar que en el plano jugable es en el que menos ha evolucionado con esta tercera entrega de la saga,  esto no tiene porque ser malo, el sistema de coberturas y apuntado que instalo el primer gears creo un standart dentro de la industria que otras grandes sagas han copiado, Uncharted sin ir más lejos, sinónimo de que jugablemente el juego funciona y así es, es tan fácil como siempre cubrirse y rodar entre coberturas, disparar y rapidamente volver a cubierto, cambiar de arma de forma rápida y como siempre el sencillo pero gran invento de la recarga activa un clásico en toda la saga. Todo esto quiere decir que este Gears se juega exactamente igual que siempre las únicas novedades jugables son las nuevas armas, como el retrolancer, o el oneshot, los nuevos enemigos que tendremos que matar de distintas formas y lo más importante es que como las coberturas se van derrumbando a medida que reciben castigo ya no sirve lo que hacíamos en ooen las anteriores entregas de quedarnos a cubierto el tiempo que fuese necesario, obligandonos a movernos para buscar cobijo. Hay alguna otra novedad como el cambio en la mira de Hammerbust, ahora al usarla pasa a una vista en primera persona.

Es dícil a un juego tan sólido a los mandos buscarle mejores jugables, cuando todo funciona es complicado innovar, corres el riesgo de cagarte lo que funcionaba y a la gente le gustaba, y por ahí van los tios, cumple la máxima de si algo funciona, no lo toques. Aunque alguna novedas más no estaría de más, por ejemplo algo que creo que a todos los usuarios le gustaría sería personalizar la armadura de los gears e incluso que te aportaran alguna habilidad extra, pero repito es complicado mejorar algo que raya a un nivel tan alto.

Multijugador:

Las posibilidades online que ofrece el título son tan amplias que la mejor decisión para explicarlas es en un epígrafe propio para explicar las opciones tanto cooperativas como competitivas. En este juego todas las puntuaciones que consigamos, incluso jugando individualmente la campaña suban experiencia para nuestro nivel dentro del multijugador.

Empezando por las opciones cooperativas, como siempre tendremos la posibilidad de jugar la campaña en cooperativo, pero esta vez con la posibilidad de hacerlo a 4 jugadores en lugar de los 2 de las anteriores ediciones lo cual multiplica la diversión. En esta ocasión también existe la posibilidad de jugar la campaña en un modo arcade, pensado para ser jugado solo en cooperativo pero que le añade además un componente competitivo entre los jugadores con puntuaciones, estadísticas y respawns cuando morimos como si un multijugador se tratara, aunqie en las reapariciones hay algún problema porque en ocasiones apareceremos en medio de los tiroteas. Un modo interesante y que alarga la vida útil del modo campaña.

Una de las novedades en su día del Gears2 fue el modo Horda y como debe ser repite en esta ocasión, con el llamado modo Horda 2.0. En este modo pueden jugar 5 jugadores de forma cooperativa en la cual tendrán que ir superando oleadas de enemigos hasta un total de 50 rondas. La mayor novedad viene en la incorporación de un sistema de creación de defensas apra ayudarnos a supera las complicadas oleadas de Locust, con dinero que iremos ganando matando Locust, superando rondas y consiguiendo desafíos extras podremos comprar construcciones como torretas, alambradas, señuelos… que además según vayamos actualizando y poniendo subiremos de nivel y podremos montar construcciones más poderosas. Un modo de juego, sencillamente genial y divertido, muy adictivo y garantiza horas de juego y diversión con amiguetes.

Para terminar los modos en cooperativo esta el modo Bestia, una de las novedades del título, es una especie de modo Horda pero al revés pero con sustanciosas diferencias, la más evidente es que manejamos a los Locust, comenzamos cada ronda con un minuto de tiempo que iremos incrementando a medida que matemos a los humanos y destruyamos sus fortificaciones, con el dinero que ganemos en cada ronda podremos ir adquriendo nuevos Locust más poderosos, de modo que en las primeras rondas seremos un  por ejemplo un Ticker y acabaremos pudiendo manejar un Boomer o incluso una Bersérker, además cada vez que morimos podemos cambiar de Locust, simopre en función del dinero ganado. Tambíen es para 5 jugadores y es bastante más sencillo que el Horda ya que son solo 12 rondas. Resulta muy original y divertido y aporta horas al título aunque en bastante menor medida que el modo Horda.

Completado el repaso a todas las opciones cooperativas, vamos a seguir con el análisis, ahora con toda la parte competitiva, no ha habido grandes cambios ni grandes innovaciones en este apartado, la más destacable para mi es que por fin funciona, recordaréis que en los anteriores Gears encontrar una partida era una tarea ardua y que podía durar varios minutos y una vez encontrada la mayoría de las veces iba bastante mal, bueno eso ha sido subsanado y el machtmaking es eficaz y el juego va sólido y sin lag. Aparte de esto los modos de juego no son muy innovadores tenemos duelo por equipos, ejecución, rey de la colina, capturar al lider y piloto, creo que todos son conocidos y sobran las explicaciones como mucho explicar que ejecución una modolidad en el que cada jugador solo tiene una vida y hay que matar al equipo rival mediante alguna ejecución y piloto que ya estaba en el Gears2 son partidas por equipos de 2 jugadores, los demás modos de juegos son obvios y conocidos por todos.

Lo que más me gusta de este multijugador es que es puro Gears, Gow es un juego de correr entre coberturas, disparar, ir a por el rival y machacarlo a tiros, serrarlo o hacerle alguna de las muchas y violentisimas ejecuciones que incorpora y el competitivo de este juego es puramente eso, pura esencia Gears que hasta ahora no podíamos disfrutrar en el on-line. Otros problemas de anteriores entregas era que la escopeta era una brutalidad, estaba desconpensada, en este se ha arreglado aunque no del todo porque la recortada sigue siendo muy bruta, aunque eso sí hay que estar cerca del rival y si fallamos el tiro estamos muertos.

En resumen un multijugador largo, amplio muy divertido y que convierte a Gears of War 3 en un juego para muchos meses, ya que además de todas estas opciones para jugar on-line, hay un montón de contenido desbloqueable, desde personajes de toda la saga, skins para las armas, las ejecuciones para el competitivo hay que ir desbloqueandolas, medallas y por supuesto los logros, un juego para mucho tiempo sin duda.

Sonido:

Para abrir este apartado vamos a empezar con un tema que ha causado algo de polémica, el asunto del doblaje al español, tanto algunas medios como usuarios cargaron contra el doblaje, alegando que no era serio y que estropeaba los momentos intensos y emotivos del juego, opinión respetable por supuesto, pero que no comparto, la saga Gears of War es grotesca en su diseño con un estilo de cómic norte americano muy marcado, donde todo es exagerado, desde las porporciones físicas de los personajes, la violencia, todo es grotesco y exagerado y así es es el dobale, muy marcado y voces de tipos duros muy exageradas. Es cierto que algunas voces secundarias flojean, pero las del elenco principal de protagonistas repiten todos los actores de anteriores ediciones, y el resultado es muy satisfactorio.

La banda sonora sin ser brillante cumple y acompaña en los momentos de acción, poco más que decir, y los sonidos Fx son soberbios, y el recital de tiros,explosiones y demás están a la altura.

Conclusiones:

De largo y sin titubeos es el mejor juego de la saga, tanto en el apartado campaña con el multijugador, un juego que pese a contar con un modo historia corto (en torno a las 6 horas) la gran variedad de posibilidades competitivas y cooperativas lo hacen un juego para meses.

Si os gustaron los anteriores no hay ningún motivo para dudar de esta tercera entrega y si la saga os genera dudas quiza este os las despeje.

No se me ocurre mejor manera de poner fin a  la trilogía, ahora solo toca esperar a ver que rumbo dan a la franquicia a partir de ahora, se rumorea que precuela, tambíen que el desarrollo lo llevaría la gente que hizo Bulletstorm, veremos que pasa, hasta entonces disfrutar de este juegazo.

Nota: (9/10)

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¿Cuál es el problema Tabris, si solo hay que descargarlo y activarlo a través de la Store de Playstation por ejemplo?  El problema surge cuando uno en su país no tiene Store de donde descargarlo. A pesar de estas complicaciones y, afortunadamente, para mi sorpresa el” Pass Online” activa la consola con lo cual todas las cuentas creadas en dicha consola pueden jugar al modo multijugador del título en cuestión.

Para dar más detalles y un contexto a este problema  debemos apuntar nuestro dedo inquisidor hacia algunas de las grandes compañías del sector: Electronic Arts y Ubisoft, las cuales iniciaron la moda mientras que otras vieron la oportunidad y se subieron al carro (Codemasters, THQ, y recientemente Sony).

El motivo argumentado por estas es simple y sólido: la segunda mano. Las compañías no ven un centavo cuando el jugador decide adquirir su título a través de esta modalidad. Por tal motivo el jugador que compre el juego de segunda mano no podrá disfrutar del modo multijugador, y deberá comprar a través del bazar de Xbox 360 o la Store de Playstation un pequeño parche para poder disfrutar de dicho modo.

A través de esta acción las compañías dejan al usuario de segunda mano con pocas opciones para elegir: “O pasas por caja o te aguantas…”. Una vez más comentar aquí que hay muchas formas de ahorrar unos cuantos Euros o Dólares a través de la importación y tal. Pero esta no es la solución al problema, ya que las compañías han confundido a su vez el problema mismo. Los desarrolladores, productoras y editoras deben tentar al usuario para que este adquiera al juego de primera mano ofreciendo un producto terminado, sin errores ni deficiencias técnicas, no capando el juego en uno de sus modos más importantes como lo es en esta generación el Multijugador (dependiendo del título).

Sin embargo, y a pesar de estas humildes palabras, las compañías se empeñan y piensan nuevas formas de Pass Online para atentar contra las libertades del jugador cuando compra un juego. El último caso, y el más sangrante hasta la fecha, es el del Batman Arkham City, ya que activando el Pass Online se desbloquearán las misiones de Catwoman (Gatubela para los Hunters Latinoamericanos, si como el Guasón también) en el modo para un solo jugador. Así como lo leen, capan y nos dejan sin uno de los personajes más emblemáticos de las aventuras del Caballero Oscuro, luego de haber promocionado con bombos y platillos los modos de juego donde este personaje aparecería.

¿Qué sucede si no podes conectar la consola a internet, ya que el Router esta en otra habitación o en otra parte de la casa? ¿Qué sucede si no tenemos Store o Bazar donde activar el Online Pass? A las compañías  parece impórtales poco o nada los problemas del jugador en su afán de obtener una tajada más grande del pastel. No me malinterpreten, entiendo perfectamente que la compañías no son organizaciones sin fines de lucro pero entiendo cuanto me están metiendo la mano en lugar que no les corresponde.

Después es fácil culpar al jugador cuando este ya asqueado y manoseado al antojo de las compañías decide piratear su consola y descarga los juegos por medios de torrents y diversos medios. Cuando la culpa es de ellas (de Electronic Arts, de Ubisoft, de Sony, de THQ, etc.) que lo han llevado a eso entre DRM´s , Pass Online y cuanta maquiavélica forma de control que barajan en sus mentes.

Finalizando ya este humilde articulo lo hare con la siguiente frase, ya conocida por todos:-“El remedio es peor que la enfermedad”.

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Dirt 3 es uno de esos títulos que pueden ser disfrutados tantos por jugadores que no son grandes fans de los juegos de conducción, como también por los más acérrimos del genero… Genero  en el cual se miden otros títulos referentes como Forza Motorsport 3 (próximamente llegará a las tiendas su cuarta entrega) y Gran Tursimo 5. El mismo puede ser disfrutado tanto con un mando o teclado, pero si lo que deseamos es una experiencia más cercana a la realidad lo recomendable será obtener un volante con Force Feedback de los cuales hay en el mercado varias opciones económicas y de gran calidad. En definitiva sea cual sea su elección el título puede jugarse perfectamente de ambas maneras.

Como comentábamos  en el párrafo anterior el juego puede ser disfrutado tanto por los jugadores más experimentados como por los recién iniciados en la materia. Bastará solamente acceder al menú de opciones del título donde podremos activar los distintos tipos de ayudas que poseen los vehículos como: ABS, Control de Estabilidad, trazada, tipo de cambio, nivel de dificultad, etc. Además podremos regular la intensidad del Force Feedback, el radio de giro del volante, entre varias opciones más.  

Posiblemente el aspecto más criticado por los más acérrimos fan´s del género es la inclusión en el título de Flashbacks, los cuales nos salvarán si cometemos un error que pueda costarnos la integridad del coche o un trompo que nos haga perder tiempo. Bastará con solo ir a las repeticiones para retroceder en el tiempo y subsanar nuestro error para continuar sin problemas la carrea. La utilización de Flashbacks es un elemento muy común que también se utilizo en el F1 2010 desarrollado también por Codemasters o por el Forza Motorsport 3 de Turn 10.

Al igual que en anteriores entregas de Dirt tendremos un amplio catálogo de coches Rally pertenecientes a las principales marcas de la industria del automóvil como Ford, Subaru, Citroen, Opel, Fiat, Lancia, Toyota, etc. Mención aparte merecen los coches del Grupo B de Rally que marcaron un antes y un después en el mundo de esta disciplina, los cuales podremos conducirlos en las distintas carreras que tendremos a nuestra disposición. Basta nombrar verdaderas leyendas del Rally como el Audi Quattro, el Renault 5 Turbo o por ejemplo el Ford RS200.

En lo que respecta a modos de juegos tendremos a grandes rasgos los eventos para un jugador y lo que le dará vida al título luego de haberlo superado: el modo multijugador. Primero detallaremos que nos ofrece Dirt 3 en cuanto a carreras y eventos para un solo jugador los cuales gozan de la inclusión de nuevas disciplinas, además del Rally que nos tiene acostumbrado la saga (recordar que la misma nació como Collin McrRae Rally hace ya varios años atrás).

Los Eventos para un solo jugador los encontraremos en el Campeonato Dirt que está  subdivido en 4 temporadas organizadas de forma piramidal, donde cada una de ellas tendrá tres torneos más un Evento final. En cada uno ellos podremos correr el típico Rally y Sprints (disciplina similar al Rally pero con coches que alcanzan velocidades superiores que los normales), Head to Head (uno contra uno), Rally Cross y Landrush, y la disciplina que hace su debut en la saga: la Gymkhana.

¿En qué consiste la Gymkhana? A grandes rasgos son circuitos plagados de obstáculos donde los conductores deberán completarlos utilizando una serie derrapes controlados, donuts, saltos sobre rampas y demás acrobacias. Quienes conozcan a Ken Block y sus distintos videos en Youtube tendrán una mejor idea acerca de lo que consiste la Gymkhana. ¿Cómo influye esta disciplina en Dirt 3? Pues conforme vayamos ganando puntos de experiencia desbloqueando nuevos eventos al avanzar por las sucesivas temporadas podremos acceder a distintos retos y desafíos de Gymkhana como sesiones libres, torneos y hasta desbloquear una zona llama Battersa Compound donde pulir nuestras habilidades de manejo cumpliendo una series de misiones o rutinas en particular (saltar sobre tal rampa, derrapar en un lugar especifico, encontrar paquetes ocultos, etc.).

Con cada Evento que superemos recibiremos puntos de experiencia para, como comentamos, desbloquear nuevos torneos y desafíos mientras aumentamos también nuestro nivel Dirt, con el cual acceder a nuevos coches pertenecientes a las distintas escuderías que hay en el título. Dichas escuderías nos darán mayor o menor cantidad de puntos de experiencia dependiendo del tipo de vehículo que elijamos además de otorgar puntos extras si cumplimos determinados requisitos durante las carreras (viajar a una x velocidad, no dañar el coche, saltar determinada distancia, etc.).

A través de todos los Eventos y Torneos del Campeonato Dirt visitaremos varias locaciones y pistas de distinto tipo. Llevaremos nuestros coches a Finlandia, Noruega, Kenya y Aspen y someteremos sus capacidades a prueba bajo la lluvia, nieve, barro, grava, asfalto, etc. Además de los distintos tipos de climas y superficies habrá Eventos que tendrán como escenario el amanecer, el ocaso o la noche la cual suma un grado de dificultad mayor al recorrido en cuestión. Lo único que puede criticarse es la poca cantidad de locaciones que tendremos, ya que pasadas las horas sentiremos la sensación de que estamos corriendo siempre en los mismos lugares solo variando las dirección de recorrido y etapas de Rally o de la competencia que estemos corriendo.

Dejando a un lado ya los modos para un jugador centremos los próximos párrafos en el apartado multijugador del título, el cual puede disfrutarse en una misma partida por un total de ocho jugadores los cuales pueden formar pareja para competir en grupos de a dos o más integrantes. En el multijugador de Dirt 3 podremos encontrar gran parte de los modos disponibles en el Campeonato Dirt, más la inclusión de nuevos modos pensados más para disfrutar entre amigos, que para la competencia en si.

Además de la sesiones de Rally, Rallycross, Gymkhana, etc., los modos que hacen su debut en esta entrega son: Invasión, Outbreak, Transporter y Cat ‘n’ Mouse. En Invasion deberemos destruir una serie de figuras de cartón (con forma de Robot) a la vez que debemos esquivar los distintos de obstáculos que hay en la pista, así el jugador que más destruya ganará la partida. Outbreak: uno de los participantes estará infectado y su misión será infectar a los demás coches, mientras que la de los demás será tratar de esquivarlo para no ser infectados. Transporter: el objetivo será robarle banderas al otro equipo y llevarlas a nuestra base, el equipo que más lleve será el ganador. Estos tres modos transcurren en pistas de Gymkhana, mientras que el último Cat ‘n’ Mouse lo hace en pistas normales. El objetivo de este modo será escoltar a un jugador con un coche más lento (Mini Couper) para que llegue a la meta y evitar que el del equipo contrario haga lo mismo.

Otro dato a tener en cuenta será la posibilidad de subir nuestras repeticiones, registrando nuestra cuenta de Youtube en el título para así mostrarles a nuestro amigos grandes derrapes y exhibiciones o por el contrario choques catastróficos con nuestro bólido.

Como punto negativo que puede criticársele al modo multijugador es la implementación de Online Pass que vendrá en cada copia del juego, y que por medio de una activación vía Xbox Live o Playstation Store nos desbloqueara dicho modo. No es el primero ni el último título que lo incluya, pero es una forma de combatir por parte de la compañía a la segunda mano mientras que a la vez tomar una tajada de los ingresos que genera. Es una medida  totalmente abusiva ya que le quita derechos al jugador que lo compra por la vía legal ya sea nuevo o usado, obligando a activar el juego o pagando los 10 dólares/Euros que cueste dicho Online Pass.

Finalizado todo lo respectivo a modos de juego encararemos la recta final de este análisis repasando el aspecto gráfico, tecnico (fisicas) y sonoro de Dirt 3.

A nivel grafico el título es muy bueno sin llegar a calidad y nivel de los referentes del género en la versión que hemos podido disfrutar que es la de consolas. El nivel de Frame Rate es siempre estable con muy pocas bajadas que puedan apreciarse. Cada coche estará recreado tal cual a su contraparte real tanto por afuera como por dentro, si optamos por jugar con la cámara vista desde la cabina. Si a esto les sumamos golpes, deformaciones y que perderán piezas productos de los choches hace que el conjunto sea muy convincente y realista. Los escenarios gozan también de un muy buen nivel detalle en sus distintas locaciones y variantes (día/noche, con lluvia o sin, etc.) a pesar de no ser muchos, como comentamos párrafos atrás.

Las físicas son el punto más fuerte en este apartado, ya que cada coche será diferente al otro influyendo los ajustes que hagamos sobre los mismo o por ejemplo si es tracción en las cuatro ruedas o solo trasera. Además el control varía dependiendo de la superficie donde estemos corriendo, ya sea sobre barro, grava, nieve o asfalto. Cada terreno tendrá sus secretos y dificultades para poder ser dominados.

Por último el apartado sonoro recrea fielmente el sonido del motor, del escape de cada coche como también el sonido producido por un derrape, de una pieza medio suelta producto de un choche o el sonido ambiente del escenario en cuestión. El juego viene íntegramente doblado al español en todas sus versiones disponibles si deseamos adquirirlo por medio de la importación.

 Dirt 3 es un giro dentro de la saga dejando a un lado la figura de Collin McRae atrás e intentando atraer un público mayor o distinto del cual nos tiene acostumbrados la saga. Dentro él tendremos distintos modos de juegos para uno o varios jugadores los cual alargan las horas de juego que le dediquemos. La inclusión de la Gymkhana es un aspecto bastante ambiguo, ya que a pesar de que disfrutaremos los eventos de esta disciplina durante las primeras horas del juego, veremos que se vuelve algo repetitivo pero sin entrar en lo monotonomia. A pesar de todos estos cambios y mejoras que hemos enumerado a los largo del análisis Dirt 3, a pesar de que lo intenta, no es ese título definitivo de Rally que muchos usuarios buscan pero no deja de ser uno de los referentes dentro de este sub-genero de los juegos de conducción.

Nota: (8,5/10)

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Majin and the Forsaken Kingdom viene de la mano de Game Republic, creadores de por ejemplo Folklore o Genji, lanzamientos no con muchas repercusión pero sí con bastante calidad y dignos de por lo menos ser mencionados y recordados. En esta ocasión la desarrolladora se atreve con un action-rpg con tintes de cuento clásico de toda la vida.

Historia:

Como siempre intentaré ir con el máximo cuidado posible para no espoilear, lo primero decir que estamos frente a un cuento de los de toda la vida  y como en un buen cuento sucede en un lejano y hermoso reino lleno de prosperidad, hasta que un buen día es atacado por la oscuridad y sus malvadas criaturas, convirtiendo atodos los habitantes del reino en diversas criaturas y monstruos contra los que debemos combatir, en este momento entraen acción nuestro protagonista, Tepeu, un ladrón (ladrón pero de los buenos, de los que  roba comida para dar a los hambrientos) el único capaz de cominicarse con el Majin, derrotar a la oscuridad, rescatar a la princesa y salvar el reino. Asi comienza el juego con Tepeu infiltrandose en el castillo para rescatar al cautivo Majin y junto a él, recorrer un largo camino…

La intención de Game Republic con este lanzamiento, es la de contar un cuento clásico, de los de toda la vida, y objetivo cumplido, la narración, los personajes, el reino donde ocurre, los valores de amistad, el sentido del humor, absolutamente todo esta perfectamente recreado y contado como en un cuento. No es el colmo de la originalidad pero sí es verdad que en estos días donde todos los juegos son de tiros, temáticas oscuras y demás sí que se agradece una historia diferente en un mundo lleno de luz y colorido, una apuesta distinta que se agradece.

Gráficos:

Bien, logicamente no estamos ante un título triple A, y el apartado técnico no es sobresaliente, pero hay que decir que es notable. El reino que rcorreremos combatiendo a los esbirros de la oscuridad es un mapa de considerable tamaño, recreado con bastante atención, lleno de colorido y bastante variado.

Los modelados de los personajes están en líneas generales más que logrados rayando casi el sobresaliente, sobre todo en el Majin y en los Bosses finales, eso sí el nivel baja considerablemente en los enemigos comunes.

Otro buen detalle es la iluminación y en general el juego de luces y sombras utilizado, tenemos transición día-noche, con el lógico cambio en la iluminación que esto supone. Muy notable e importante este aspecto porque ayuda a que los paisajes ganen en belleza y podamos disfrutar en nuestras andanzas con Tepeu y el Majin.

Lo más destacable en este tipo de juegos con presupuestos más reducidos es tapar las carencias gráficas que puedas tener con diseño, y asi es, es cierto que el título tiene vergüenzas técnicas, pero lo contrarresta con un gran diseño artístico tanto en los bellos escenarios como en el diseño de los personajes.

Por supuesto vamos hablar tambíen de los defectos técnicos el más evidente y visible es el tiempo de carga de algunas texturas, visible sobre todo en los elementos del escenario, algún problema de ralentización cuando cambiamos de un escenario a otro o cruzamos alguna puerta para cambiar de zona. Además de esto alguno de los elementos que decoran los escenarios, tales como plantas, árboles, etc podemos ver que son de baja calidad, o el típico arbusto o matorral en dos dimensiones bastante guarro.

Finalmente decir que con sus virtudes y errores el acabado técnico del juego es en líneas generales muy notable y satisfactorio, recalcando que cumple el objetivo de meternos dentro de un cuento, tanto sus decorados como diseños estan pensado paro ello y cumplen a muy buen nivel.

Jugabilidad:

En estos tiempos que nos ha tocado vivir dentro de la industria en la cual la gran mayoría de títulos que salen a la venta son de tiros, hasta tal punto que hasta los Rpg’s son de tiros (cosa insolita), pasarse un juego de este corte pues hasta sienta bien; estamos frente a un Action-Rpg, en donde para avanzar tendremos que resolver diversos puzzles, explorar el mapa y combatir contra enemigos, todo ello colaborando con el Majin codo con codo.

El sistema de combates es sencillo pero efectivo, nosotros controlamos a Tepeu y la IA controla al Majin, eso sí nosotros podremos dar órdenes en cada momento al Majin, para que ataque, para que espere o bien para que utilice alguno de los poderes que el Majin irá aprendiendo a lo largo de la aventura (fuego, viento, rayo y oscuridad). En principio se podría pensar que el hecho de tener que colaborar tan estrechamente con una IA podría ser molesto y perjudicar al juego o en este caso al combate, no es así ya que las ordenes son muy sencillas ya que al detectar a un enemigo el Majin atacará solo al no ser que nosotros le digamos que espere, mientras nuestro amiguito ataca nosotros combatimos con nuestra arma (una especie de pincho que llevaba el Majin clavado en el brazo cuando lo rescatamos que contiene su poder) con lo cual la IA no te molesta, es más sin la ayuda del Majin no tendremos ocasión de vencer a la gran mayoría de enemigos. Además de esto habrá combos especiales en los que el Majin y Tepeu interactúan, son una especie de super movimientos de muy fácil ejecución, solo habrá que pulsar el botón en el momento que lo indique en la pantalla, estos movimientos cada vez serán más y de mayor potencia a medida que Tepeu y el Majin vayan subiendo de nivel.

El sistema de combate es satisfactorio y muy sencillo, pero esa sencillez le hace caer en ser un poco simplon y sobre todo muy facilon con lo cual al llegar al final de la aventura estaremos un poco aburridos del sistema de combate. Eso sí podemos romper esa monotonía con los jefes finales que cada uno tiene una mecánica propia para eliminarlos y que tendremos que ir descubirendo.

El otro aspecto fundamental del juego son los puzzles, son el otro gran aliciente del juego junto a los combates y alguna sección plataformera. Para resolver los puzzles una vez más tendremos que trabajar con el Majin,  con nuestro ingenio y sus poderes ir resolviendo los puzzles. Para ello el Majin podrá usar poderes para destruir o mover partes del escenario, mover grandes mecanismos, subirnos a sus espaldas para llegar a zonas más altas; mientras que tepeu podrá saltar entre plataformas, entrar por lugares más pequeños o activar mecanismos más pequeños.

Ninguno de los puzzles que encontraremos durante el juego es muy complicado ni nos hará estrujarnos las neuronas o dar mil vueltas por el mapa, pero sí son lo suficientemente originales y entretenidos para no cansarnos y la interacción con el Majin esta bien lograda.

Para finalizar el apartado jugable queda algo indispensable en este tipo de aventuras, el subir nivel y mejorar a nuestro personaje, vamos por partes:

Tepeu irá subiendo a medida que vayamos combatiendo según sube de nivel va consiguendo mayor poder de ataque y su barra de vida va creciendo, además de esto por distntos trajes y vestimentas que vayamos encontrando podemos potenciar ciertas habilidades, como resistencia, acrobaciones, poder de ataque, etc.

El Majin es un poco diferente ya que para que suba de nivel tendremos que ir encontrando frutos dispersos por el mapa para alimentarlo y que así se haga más poderoso. Hay 6 tipos de frutos, con uno sube su resistencia y vida, con otro su fuerza y los otros 4 son para mejorar cada uno de los 4 poderes del Majin. Esta forma de aumentar de nivel del Majin le va muy bien al juego por que nos hará explorar bien el mapa en busca de todos los frutos para conseguir que nuestro amigote se haga más fuerte y facilitarnos las cosas en el combate.

Por último hay un indicador de amistad entre ambos protagonistas, este irá creciendo a medida que hagamos cosas en colaboración con el Majin, ya sea resolver puzzles o matar enemigos con los ataques especiales en colaboracion, entre más suba este indicador más potentes y más movimientos especiales podremos realizar en conjunto.

Sonido:

Uno de los aspecos más brillantes y que más satisfecho me han dejado es el apartado sonoro, el juego musicalmente es una delicia, cada sonido y cada nota nos recuerdan que estamos viviendo dentro de un mundo de cuento, acompañando en las narraciones o caminando junto al Majin, como tambíen remarcando los momentos de tensión durante los combates más importantes del juego. Majin and the Forsaken Kingdom suena como se ve, hermoso a cada paso y en cada accíón.

En cuanto al doblaje esta totalmente doblado y traducido al castellano, no es doblaje del siglo pero cumple, las voces de los personajes principales están a buen nivel, el problema viene en voces secundarias que claramente se repiten y hacen bajar en calidad al resultado final.

Conclusión:

Nos encontramos frente a un título muy distinto del patrón de juego que podemos encontrar hoy en día en el mercado, un juego que no trata de destacar ni por su acababo técnico, ni por su acción ni por su violencia, destaca por otros valores como el apartado artístico, el ingenio y las ganas de contarnos y envolvernos en cuento de los de antes, y en este aspecto objetivo 100% cumplido.

Por otra parte no se pueden obviar las carencias del juego, el sistema de combate se acaba haciendo repetitivo, y abusa en reiteración de algunas situaciones. Tampoco es muy largo a mi personalmente me llevo 19 horas parandome a coger todos los secretos, todos los cofres del tesoro y mejorando el Majin al máximo, con lo cual llendo un poco más a saco se puede reducir en varias horas. Además es un juego muy facilito lo cual a algunos jugadores puede no gustar.

Valoración final es que estamos ante un título recomendable, sobre todo si queréis cambiar de aires, además se puede adquirir barato. Hay que entender que tipo de juego es y las aspiraciones que tiene.

Nota: (7,5/10)

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Videojuego que salió a la venta el 18 de noviembre del 2010 (hace casi un año). Distribuido por Electronic Arts y desarrollado por Criterion Games.

Esta es la carta de presentación de uno de tantos videojuegos de conducción de la saga Need for Speed (a partir de ahora NFS). A priori puede parecer como decía, repito, uno de tantos, pero no es así. Es el 18º de la saga NFS, y eso son muchos videojuegos de conducción. EA lo sabe y en esta ocasión quiso que estuviera detrás un estudio con experiencia en videojuegos de conducción arcade, Criterion Games, padres de la famosísima saga de conducción Burnout, considerada por muchos la mejor en lo que se refiere a estilo arcade. Por ello en aquel agosto del 2004 EA supo perfectamente que tarde o temprano los chicos de Criterion le serían útiles, y así ha sido.

Pero dejémonos de introducir datos y vayamos al videojuego en sí que es lo que interesa en este caso.

Nos encontramos en la ciudad Seacrest Country, en donde los pilotos más veloces del país se encuentran para competir y saber cuál es el rey de la carretera. Pero no tendrán vía libre para hacerlo ya que la ciudad cuenta con el cuerpo de policía más bien preparado que vuestras mentes de forajido puedan imaginar y deciden cortar el problema de raíz… ¿cómo?, con coches tan o más veloces como los que poseen los propios fugitivos.

Con esta premisa que más bien suena a excusa da comienzo el juego. Sólo al cargar, se produce una breve conexión a internet y dar uso si así es de una de las últimas y más efectivas revoluciones de la franquicia NFS, su autolog. Os preguntaréis, ¿qué es el autolog? De manera clara y resumida imaginaos este símil: pensad en que todos vuestros amigos que tienen el juego les da por competir y batir récords, y que al momento estos datos se publican como si del muro del facebook se tratara o también como si escribierais un mensaje para los que os siguen en twitter; de esta manera se fomenta el “pique” sano entre amiguetes para ver quien es el mejor. Pues básicamente es eso, recopila los datos en un ranking con tus mejores tiempos o méritos (dependiendo de la prueba) y automáticamente los compara con los de todos tus amigos de tu xbox live o de tu psn para que en todo momento sepas quién es el mejor en esa determinada carrera, tramo, prueba, etc., en concreto. ¿¡Vaya pique no!? Pues sí, de puro lujo. La verdad es que es una muy buena idea de cara a fomentar la competición y el mejorar tiempos y ser el mejor entre todos los amigos, cosa que alarga muchísimo el juego. Un dato importante de cara a la duración del mismo.

Pero todo esto sirve cuando ya le hemos dado cierto rodaje al juego. Antes pero, vamos a descubrir las opciones que nos da y nos deja jugar. Modo campaña, Hot Pirsuit Online, Muro, Autolog Recomienda, NFS Noticias, NFS Tienda.

Empezamos por el modo campaña, así nos familiarizamos mejor des de un principio con los coches y los trazados de las carreras. Nos darán dos opciones a escoger, ser fugitivo o policía. Este dato es importante ya que la experiencia de juego cambia bastante, aunque en esencia sigue siendo lo mismo sólo que con objetivos y manera de conducción algo distinta. No es lo mismo perseguir para arrestar a un coche y darle bien fuerte, que ser perseguido y que te den.

A partir de ahí una línea bastante típica pero a la vez efectiva, a medida que vamos superamos los retos que se nos propone en las distintas carreras y trazados desbloquearemos los siguientes. Y así hasta llegar conseguirlos todos y llegar al máximo nivel de pilotaje (nivel 20).

Pero no sólo desbloquearemos carreras sino también coches… ¡¡y qué coches!! Habrá 5 tipos distintos: deportivos, altas prestaciones, supercoches, exóticos y hipercoches; a cual más rápido, potente y espectacular.

En la lista de los coches que podremos desbloquear e ir seleccionando nos encontraremos por ejemplo con: BMW el Z4 sDrive35i, Subaru Impreza WRX STI, Camaro SS, Audi TTi RS, Maserati Gran Cabrio, Jaguar XKR, Porche 911 targa 4S, Maserati Gran Turismo S, Alfa Romeo 8C Spider, Dodge Viper SRT 10 Final Edition II, Lamborghini Gallardo LP 560 – 4, Ford Shelby GT500 Super Snake, Porche 911 Turbo S Cabriolet, Mercedes-Benz AMG SLS AMG, Nissan GT-R SpecV, Aston Martin V12 Vintage, Porche 918 Concept Spyder Study, Bentley Continental Supersports Coupe, Ford GT, McLaren MP4-12C, Mercedes-Benz McLaren SLR McLaren Stirling Moss, Pagani Zonda Cinque, Aston Martin One-77, Lamborghini Murciélago LP 670-4 SuperVeloce SV, Dodge Viper SRT 10 ACR, Lamborghini Reventón Roadster, Koenigsegg CCXR Edition, McLaren F1, Bugattti Veyron 16·4 Grand Sport; por citar varios de ellos, así os hacéis una idea que el elenco de coches en este NFS no es nada despreciable.

Hay que reseñar que aquí Criterion se lo ha currado y es que no se conduce de la misma manera ninguno de los coches anteriores. Quizá haya alguna similitud entre marcas pero nada más. Se agradece mucho este tipo de esfuerzo por parte de la desarrolladora ya que según el trazado, ya sea con curvas, en subida, con muchos atajos sin asfalto, cambios climatológicos, etc., influye también este dato muchísimo en la conducción del coche y la jugabilidad del título. Mucha variedad según el coche, trazado y la climatología… ¡vamos bien!

Tan sólo comentar respecto a ello, que es alucinante ir a 407 Km/h con el Bugati Veyron citado anteriormente… meterte en contra dirección por la autopista y esquivar produce una sensación indescriptible… si tenéis la oportunidad, comprobadlo vosotros mismos.

A parte, EA ha sacado más contenido en formato DLC con más coches y más carreras. La verdad según el precio y lo que nos ofrecen son bastante caros. Pero bueno, ahí ya entra el bolsillo de cada uno.

En cuanto al modo online, llamado Hot Pirsuit Online, tenemos varias pruebas a seleccionar siendo importante la premisa en cada una de ellas de “ladrones y policías”. Esto es que se dividirá el juego en 2 equipos, los fugitivos y los policías, los primeros escapan hasta llegar a un punto y los siguientes los deben de perseguir y evitarlo a toda costa… aquí entra darles bien para destrozarles el coche. Tanto para escapar como para cazar tendremos varias herramientas: desde los típicos clavos para pinchar las ruedas que “dejará caer” nuestro coche, el inhibidor para evitar cualquier tipo de ataque electrónico de nuestros rivales, un turbo lo que vendría a ser un nitroso elevado a la enésima potencia que nos durará unos segundos, el pem que es una opción que nos permite bloquear por un segundo la electrónica del rival; y luego hay dos opciones exclusivas para la policía que son el ataque desde un helicóptero, que perseguirá a los fugitivos para prepararles alguna trampa en forma de clavos, y luego el típico bloqueo en la carretera de coches de policía que tantas y tantas veces hemos visto en las pelis americanas.

Con todo este arsenal tendremos que hacernos frente a las distintas pruebas a disponer en el modo online, estas son: Hot Pirsuit en donde se presentan dos equipos de como mucho 4vs4 jugadores formados por fugitivos y policías en donde claro está unos tienen que llegar a “casa” y los otros lo tienen que impedir; luego el modo Interceptor muy parecido al anterior, modo carrera, el más buscado y carrera con armas. Y así tenemos un modo online bastante entretenido y con pruebas distintas, aunque en el fondo no son nada del otro mundo, exceptuando el flamante modo Hot Pirsuit que es el modo principal y por excelencia del juego.

Gráficamente el videojuego cumple, ni va más allá ni se queda corto. Podríamos compararlo con un montón de juegos de coches y comprobaríamos que es uno de los que mejor resultado tiene en este apartado, buena ambientación, daños en los coches, colisiones espectaculares, tres tipos distintos de cámara de jugador, etc. Recomiendo encarecidamente la versión de PC siendo esta la mejor en este apartado. No es un videojuego puntero en sus gráficos pero sí que cumplen lo que se le pide a un juego de estas características.

Mención especial tiene la banda sonora. Tendremos a disposición de un botón del mando, en la misma carrera, ir cambiando de canción a canción. Que no nos gusta la que suena, pues cambiamos. Hay un montón de canciones implementadas en este juego, por lo que podremos ir seleccionando la que más nos guste o acompañe a la carrera que hagamos. Hay que comentar del buen surtido en las canciones que ha dispuesto EA para NFS Hot Pirsuit y que según su ritmo y momento acompañan muy bien al conductor que necesita a veces de ese empuje y motivación extra para ir a más, apretar el acelerador a tope, y ganar carreras.

Un añito, casi sí señor, ya hace que salió este título y a día de hoy es de los que mejor te hará disfrutar de la conducción arcade competitiva a través de distintas carreteras, tanto urbanas, forestales, desérticas, etc. Hay de todo tipo y para todo el mundo. Cosas buenas, un montón, y también hay cosas malas que quedaron en el tintero y que deben mejorar para el próximo NFS. Pero eso no quita que este NFS de tipología arcade fuera el primero, después de muchos años, en ver la luz al final del túnel, en resolver un montón de dudas que con títulos como NFS Undercover EA había sembrado, y sobretodo en dar a los fans ese ansiado NFS divertido y rejugablemente competitivo desde hacía mucho que no tenían. Se nota el buen hacer de Criterion Games, no en vano tienen una larga experiencia en videojuegos de esta índole, recordad una de sus sagas con mayor éxito es Burnout, para muchos de nosotros sigue siendo el rey arcade de la carretera. Aprovechad que el título lo podéis encontrar muy barato en tiendas. Pero no se puede negar que si el camino es este y sigue ascendiendo poco a poco los jugadores lo vamos a flipar… ¿echamos una carrera o te rajas gallina?

Nota: (8,5/10)

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*La siguiente sección del análisis contiene elementos de la trama.

La historia de Killzone 3 comienza minutos después del final de Killzone 2, luego de la muerte del Emperador Visari a manos de Rico. En ese mismo instante el caos reina entre las tropas ISA mientras que las fuerzas Hellghast se agrupan para dar caza a los asesinos de su líder, o mejor dicho, al padre que reconstruyó su nación desde sus propias cenizas, convirtiendo al vencido pueblo Hellghast en una superpotencia militar. Sin más remedio, superados en números y recursos, nuestros protagonistas tendrán una sola salida: escapar del planeta huyendo desesperadamente por donde vinieron. Se dará una especie de carrera contra el tiempo para llegar a las naves de desembarco. Luego de varias batallas una parte del ejército ISA logra escapar, mientras que el resto incluidos Sev, Rico, Narville y compañia son dejados atrás a su suerte en el planeta.

En Killzone 3, si entrar en más detalles de la trama, pasaremos literalmente de ser los agresores a convertirnos en los agredidos, refugiándonos y escondiéndonos del acecho del enemigo esperando ser rescatados de ese infierno llamado Hellghan. Uno de los aspectos más interesantes de la trama del título es que conoceremos más acerca de los protagonistas indiscutidos de esta saga: los Hellghast, conociendo más acerca su sociedad y política (las luchas que se dan dentro de ella para ocupar el vacío de poder dejado por la muerte de Visari), y entenderemos un poco el “porqué” de ese odio tan profundo que sienten por los ISA.

Una vez concluido un pequeño tutorial, el cual incluye un grata sorpresa relacionada con lo comentado en el párrafo anterior, notaremos los primeros cambios a nivel de control que ha sufrido el título que afectan a la campaña como al modo multijugador del juego. El primer cambio es sin lugar a dudas el peso de las armas como así también el movimiento del personaje con ellas, ya que en el título anterior era lo mismo movernos o disparar utilizando un revolver o un lanzacohetes. De tal manera el control es mucho más fluido y no sufriremos esa sensación de “pesadez” que sentíamos cuando controlábamos a Sev en la aventura anterior.

Además de la mejora en lo que respecta al movimiento de los personajes, Guerrilla ha incluido tres nuevas características al control. La primera será la utilización de una especie de “Dash” con el cual movernos rápidamente y situarnos a cubierto del fuego enemigo, lo cual es muy útil en niveles de dificultad elevados donde deberemos buscar coberturas constantemente. La segunda inclusión afecta exponencialmente al combate cuerpo a cuerpo, ya que ahora dichos golpes no se reducen solamente a dar golpes con la culata del arma o cuchillo. Si nos situamos cerca de un enemigo podremos desencadenar un ataque cuerpo a cuerpo que puede tildarse de “brutal”, ya que literalmente podremos degollar, romper cuellos, clavar cuchillos en la cabeza o pecho de nuestro enemigo y el favorito de quien les suscribe: clavar los pulgares en las los ojos de nuestra víctima, los cuales variarán según el lugar o posición desde donde ataquemos.

La última característica que afectará al control del juego en momentos puntuales, tanto de la trama como del multijugador, será la inclusión de Jet Pack´s con los cuales desplazarnos por algunos niveles de la campaña o en determinados mapas del modo multijugador. Este nuevo equipo estará provisto de ametralladoras con las cuales eliminar a nuestros enemigos desde las alturas, pero el lado negativo será que solo podremos emplear dicha arma mientras lo utilicemos. A pesar de su inclusión su uso en ambos modos de juego puede tildarse de anecdótico, ya que como comentábamos solo podremos utilizarlos en momentos “puntuales”, a diferencia de otros títulos (llámese HALO) donde están mucho mejor implementados.

Con estos cambios la desarrolladora ha intentado “abrir” el título para llegar de esta manera a un público más amplio, y tal vez más acostumbrado a una experiencia más cercana a “Call of Duty”. Este hecho no solamente se basa en lo que comentamos líneas atrás relacionadas con la fluidez del control, ya que seremos testigos de este acercamiento mientras juguemos a la campaña la cual posee una gran variedad de momentos o escenas que han sido “pre-scriptadas” lo cual asemeja la experiencia un poco más a la saga de Activision. A pesar de este hecho la campaña Killzone 3 dejará mucho más conforme al jugador, a diferencia de su antecesor al no convertirse en un compromiso finalizarla. El balance en general en estos aspectos es positivo gracias a las nuevas adhesiones y mejores del control que hemos enumerado, sumándose también los momentos a pie o sobre vehículos que viviremos durante nuestras aventuras en Hellghan dotando de variedad al título.

A continuación detallaremos los modos online, multijugador y cooperativo del título, el cual no está exento de polémica  por los cambios con respecto a su antecesor. La primera gran diferencia del modo online de Killzone 3, será que en esta ocasión Guerrilla ha optado por un sistema de Mackmaking a diferencia del sistema de Salas que teníamos anteriormente. Con esta decisión la desarrolladora ha tirado por la borda una de los grandes elementos con las que había contando el juego anterior, ya que no tendremos la posibilidad de crear partidas personalizadas donde poder elegir: el rango de los jugadores, que armas o clases se podrán utilizar, modos de juego en la partida o en que mapas jugar. Si a esto le sumamos la mala calidad del Machmaking nuestra experiencia con el multijugador no será la mejor. Para fundamentar esto, sumado a lo comentado anteriormente, en la mayoría de ocasiones el sistema solo encontrara 2 mapas para jugar: Canal de Sangre o Mercado de Salamun (mapas presentes en Killzone 2) los cuales son los más jugados por la comunidad y se pueden obtener por medio de DLC; partidas totalmente descompensadas entre jugadores de nivel bajo contra jugadores de un nivel alto, o aparecer en el mapa nosotros solos o contra otro jugador.

Haciendo caso a las críticas de la comunidad Guerrilla ha lanzado varios parches con los cuales mejorar la experiencia del usuario, y por sobre todas las cosas el Machmaking. Con las útimas actualizaciones, al momento de hacer este análisis, se podrán crear partidas personalizadas de manera privada, lo que significa que no obtendremos puntos para subir nuestro nivel o mejorar nuestra clasificación.

El modo multijugador de Killzone 3 consta a su vez de 3 modos de juego: Guerra de Guerrillas, Zona de Guerra y Operaciones. El primer modo de juego es el típico Deathmach donde la facción que más mate en la partida ganará. En cambio en Zona de Guerra ambas facciones deberán cumplir una serie de sub-misiones, como por ejemplo: capturar y mantener, llevar a X punto los transmisores que hay en el mapa, asesinar o defender a un jugador de nuestra facción o al revez, Deathmach la cual que hemos comentado anteriormente, las cuales darán un punto con el cual la facción que más acumule al fin de la partida será la vencedora. Por último en Operaciones los jugadores encarnarán a los ISA y a los Hellghast los cuales deberán atacar o defender respectivamente, dependiendo del mapa que hayamos elegido.

En cada uno de los modos de juegos mencionados obtendremos una serie de puntos por matar, cumplir las misiones, etc., los cuales nos permitirán subir de nivel o rango. A diferencia de Killzone 2 tendremos de antemano todas las clases desbloqueadas las cuales podremos utilizar desde el principio. Conforme vayamos subiendo de rangos obtendremos puntos con los cuales desbloquear armas y mejoras para las habilidades de cada una de las clases.

A primera vista este cambio se agradecerá al tener habilitadas todas las clases y parte de las habilidades sin la necesidad de poseer un determinado nivel, pero el problema surge conforme vayamos aumentando nuestro rango ya que diferencia del título anterior el emparejamiento de las clases no es justo. Habrá clases en particular, el Tirador y el Saboteador, las cuales son prácticamente indetectables una vez hayamos desbloqueado todas sus habilidades y no hay forma de detectarlas con, por ejemplo, la habilidad de rastreo del Táctico como sucedía en la entrega anterior para contrarrestar esa ventaja. Será cuestión de tiempo para ver partidas repletas de “Camperos” los cuales esperaran pacientemente a su presa sin moverse, y al no poseer partidas personalizadas no podremos vetar de nuestro juego dichas clases o habilidades.

Además de los modos multijugador que ya hemos mencionado, tendremos la posibilidad de jugar con otro amigo la campaña para un solo jugador. El punto negativo será que solamente podremos hacerlo de manera local, lo cual a estas alturas de generación es una decisión incomprensible por parte de la desarrolladora al ser uno de los grandes reclamos efectuados por los jugadores. Por el momento Guerrilla no se ha pronunciado sobre la posibilidad e incluir vía parche un modo cooperativo online para poder disfrutar la campaña con jugadores de otras partes del mundo.

Dejando atrás la jugabilidad, como también los modos on-line y off-line que nos ofrece el título, analizaremos en las próximas líneas el apartado técnico-gráfico de Killzone 3 el cual puede resumirse en una simple afirmación:- “más y mejor”. 2 años atrás cuando salió su antecesor este se convirtió en el referente gráfico de Ps3, hasta la salida de títulos como Uncharted 2 y God of War 3 con los cuales comparte el trono en la consola de Sony. Por tal motivo Guerrilla ha concentrado su trabajo durante estos 2 años de desarrollo en ofrecernos un motor gráfico más pulido y más estable que en Killzone 2. Las animaciones corporales y faciales de los personajes han sido mejoradas enormemente, como también el diseño de personajes tanto de los ISA como los de los Hellghast.

En lo referente a escenarios, como comentábamos, son más grandes e incluyen un mayor número de enemigos, como también de objetos (vehículos, naves, tanques, etc.) y edificaciones, las cuales son destruibles hasta cierto punto. Además de ganar en volumen estos son más variados, con lo cual es de agradecer para que de esta manera no se vuelvan monótonos. Durante la aventura combatiremos desde las ciudades de Hellghan, al igual que en otras regiones del planeta como selvas o glaciares.

Con todos estos elementos el título se mueve muy fluidamente a unos constantes 30 FPS, aún en momentos puntuales de la ventura donde deberemos hacer frente a enemigos que ocupan gran parte de la pantalla. Son en estos momentos donde el trabajo de Guerrilla da sus frutos y convierten a Killzone 3 en el referente gráfico de los FPS que podremos encontrar en el catalogo exclusivo de Ps3. Por último, y como dato extra, Killzone 3 es compatible con los nuevos televisores 3D que poco a poco van ganando su cuota en el mercado a pesar de su elevado precio.

El apartado sonoro, en lo que a Sonido FX se refiere, es otro punto a favor del título cumpliendo su cometido, el cual es sin lugar a dudas hacernos sentir que estamos viviendo un guerra a gran escala. Esta experiencia se verá mejorada si contamos con un buen equipo de sonido 5.1. Lo único que puede achacársele es que el sonido de algunas armas, como por ejemplo el arma principal de los ISA, ha perdido su intensidad sonando con un sonido más “vacio”.

La banda sonora compuesta por Joris de Man cumple en líneas generales acompañando cada uno de los momentos que vivamos durante la campaña principal encarnando a Sev y compañía en su lucha contra los Hellghast, aunque en muchas ocasiones quedara opacada por el sonido de los disparos y explosiones. Posiblemente el peor aspecto de este apartado sonoro de Killzone 3 sea el doblaje al español con el cual cuenta el título, ya que muchas de la voces no encajan con los personajes de la historia y es muy probable que optemos en algún pasaje de la aventura por cambiar el lenguaje para escuchar la voces directamente en ingles.

Finalizando el análisis la duración de la campaña para un solo jugador rondará las 10 horas, las cuales se verán incrementadas si deseamos superarla en los modos de dificultad más elevada (Elite) y con los distintos modos multijugador con los cuales cuenta este Killzone 3. Como acotación final en este apartado comentar que la dificultad de la campaña en modo Elite, se ha visto rebajada si la comparamos con el mismo modo de dificultad que teníamos en Killzone 2, no por la inteligencia artificial de los enemigos sino que se debe a que nuestro personaje aguantara más daño y siempre que seamos abatidos seremos revividos por nuestro compañero. A pesar de este cambio habrá momentos donde esto no será posible, en el caso de que estemos rodeados de enemigos o por fallos puntuales de la I.A de nuestro compañero.

A la hora de evaluar Killzone 3 encontraremos a grandes rasgos 2 grupos de jugadores: los que les gusto el anterior título y los que en cambio no, ya sea por el control, la campaña u otros elementos que no terminaron de convencerles. Está claro que Guerrilla ha intentado con los cambios que hemos enumerado a lo largo de este análisis atraer a una mayor cantidad de jugadores a acostumbrados a otra clase de FPS, dando la espalda a la comunidad de Killlzone la cual esperaba otra clase de juego, el cual mejorará al anterior manteniendo los elementos y directrices que le hicieron ganar adeptos en la vertiente online hace ya 2 años atrás. A pesar de estas palabras Killzone 3, no es un mal juego ni nada que se le parezca ya que es posiblemente uno de los mejores títulos que podremos encontrar en el catalogo de la consola de Sony. Esperamos que con el siguiente capítulo de la saga, todavía a escribirse, la desarrolladora retome la senda iniciada por el que es hasta el día de hoy el mejor FPS exclusivo con el cual cuenta Ps3: Killzone 2.

Opinión de otros redacotres:

Orfeo:

“Desafortunadamente el título ha perdido todas las señas de identidad que hicieron grande a killzone 2, el intento de llegar a un público más amplio, como suele pasar en estos casos, ha acabado en fracaso y con una bajada de calidad grave dentro de la saga”.

Nota: (8/10)

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Antes de meternos en materia con este último Castlevania me gustaría hacer un breve repaso por lo que ha sido esta saga a lo largo de los años, no me entretendré mucho porque no es el momento de hacer una retroespec de Castlevania pero sí mencionar algunos datos y los juegos más importantes que hemos podido disfrutar.

Fue en el año 1986 cuando salió a la luz el primer Castlevania (Devil´s Castle Dracula en Japón) que pudimos disfrutar en la Nes, aunque tambíen salío en otras plataformas como Commodore Amiga o incluso en Pc y fue ahí cuando esta saga daba sus primeros pasos y que acabaría siendo una de las mejores y con más fans a lo largo y ancho del planeta videojuego. Desde este primer juego han salido más títulos de la franquicia en practicamente todas las plataformas que os podáis imaginar incluso alguno como el Haunted Castle que sólo vio la luz en Arcade. Los tres primeros nos llegarón para Nes y Pc y no sería hasta la cuarta entrega cuando la saga dió el salto a las 16 bits con el archi conocido Super Castlevania IV, juego absolutamente de culto y obra maestra atemporal, ¿Quién no recuerda a Simon Belmont frente a las escaleras de la morada de Dracula o la magistral banda sonora de este juego?

Despues de este ScIV, salieron nuevos títulos de la franquicia para Game Boy y el Castlevania New Generation para Mega Drive, también el Rondo of  Blood (que aqui no podríamos disfrutar hasta que vino de extra en el Castlevania Dracula x Chronicles para Psp) y después llegaría Castlevania: Vampire’s Kiss que vendría a ser la continuacion de ScIV que desgraciadamente no cumplió las espectativas y no llego a la calidad de su predecesor.

Decir que paralelamente a estos lanzamientos en la Game Boy también iban saliendo juegos muy buenos, más concretamente el The Castlevania Adventure, el Castlevania II: Belmont’s Revenge y Castlevania Legends protagonizado por Sonia Belmont, de aqui se paso a Game Boy Advanced donde saldrían otros tres juegos, para mi el más destacado es el Aria of Sorrow.

Siguiendo con la evolución llegamos ya a la época de las 32 Bits y la aparición del eterno Symphony of the Night donde la saga digamos que se reinvento y fue un pasito más alla creando un juego de los más recordados de la historia. El juego a pirori podía parecer el mismo,  con su clásica jugablidad 2D, pero no, por primera vez no era un juego lineal, sino que tenías libertad de de volver para atrás para descubrir nuevos níveles y así descubrir un sin fin de secretos ocultos tras el castillo donde se desarrollaba la historia. Otro dato destable de esta entrega de Castlevania fue la implementación de muchos elementos tomados de Rpg, aunque ya se habían incorporado elementos de Rpg en el Castlevania II de Nes.

La vida después de Sotn continuó pero ya nada fue igual, llegarón las 64 y las 128 bits y empezó el declive de la saga, la franquicia dió el salto a las 3D por primera vez en Castlevnia 64, desastroso no quiero ni recordarlo yo ni recordaroslo a vosotros, tuvo una continuación también en Nintendo 64 e igualmente olvidable, la cosa paso a Ps2, pero antes del salto a la segunda consola de Sony sale en el 91 pasa Psone Castlevania Chronicles, juego que viene a contar la misma trama que el Castlevania I de Nes, pero con algunos extras, este juego anteriormente había aparecido para el Sharp X68000 y con el auge de la Psone se aprovecho para lanzarlo por primera vez en Europa, con algunos retoques, nueva intro y ending nuevos modelados para los personajes toda una joyita entre tanta desgracia en Nintendo 64. Ahora si llegamos a Ps2 donde tendríamos dos nuevos lanzamientos de la franquicia de Konami, Lament of Inocence y Curse os Darkness, un par de despropósitos que no merece la pena ni ser mencionados.

De los últimos años lo mas destacable son los juegos de Nintendo DS, que sin ser ninguna maravilla ninguno si mantienen algo más el espíritu de la saga. Actualmente hay tres en el mercado, Dawn of Sorrow, Portrait of Ruin y Order of Eclessia. Aparte de esto nos encontramos alguna cosilla más en Wii, o en su plataforma digital y versiones descargables para Xbox Live de Sotn o el Harmony of Despair con un curioso multijugador con la clásica jugabilidad 2D.

Una vez puestos al día con la historia y evolución de la franquicia a lo largo del tiempo es hora de entrar en el último lanzamiento de Konami y no es ni más ni menos que Castlevania: Lords of Shadow. Recordaréis que el título se anuncio por pimera vez en el E3 del 2009, incluso en los días previos con una cuenta regresiva en la web de la compañia, pero sin duda lo que más nos llamo la atención en España fue que el desarrollo iba ser llevado por un estudio español más concretamente por los chicos de Mercury Steam en colaboración con el estudio del señor Hideo Kojima (sobran las presentaciones). Una vez pasado el jubilo generalizado debido a que un estudio español llevara a cabo el desarrollo de una saga tan importante, empezó el debate encarnizado en foros, prensa, podcats y  demás ambientes de debate videojueguil sobre si el juego iba ser un Castlevania de ley o si iba ser una decepción y se iba quedar en un mero clon de alguna saga de renombre, pues ya más de un año ha pasado del anuncio y a primeros de Octubre de 2010 (primeros de Noviembre la edición coleccionista) llegó a nuestras consolas y al fin pudimos salir de dudas y dar nuestra propia opinión.

Argumento

Nos encontramos en la Edad Media, Siglo XIV, la oscuridad se cierne sobre mundo obligando al hombre a vivir en una época de sufrimiento y tinieblas y como siempre va aparecer un héroe para salvar la humanidad. En este caso nuestro salvador es Gabriel Belmont, que no es que sea descendiente de la familia Belmont sino que adopto el nombre de los montes Belmont (con dos cojones) ya que el fue abandonado de querubin y adoptado por los miembros de la hermandad de la luz. Esta hermandad es la encargada de mantener el equilibrio entre la luz y la sombra, entre el bien y el mal y Gabriel es el elegido para tal cometido.

Gabriel Belmon es un personaje atormentado y lleno de ira por el asesinato de su esposa a manos desconocidas y en esta búsqueda descubrirá que la única manera de traer de vuelta a su amada de entre los muertos es recuperar los trozos de la mascara de Dios que poseen los señores oscuros, responsables de la oscuridad que se propaga por el reino de los hombres, y de esta manera reestablecer el equilibrio entre el bien y el mal y traer a su mujercita de vuelta.

Esta es la premisa inicial con la que arranca el juego, evidentemente no es todo tan simple como yo lo he contado sino que iremos descubriendo giros guión y detalles que van complicando la trama además de nuevos acontecimientos que nos ayudarán a comprender el porque de muchas cosas que sucedieron con anterioridad.

Como veis la trama es bastante típica y no muy original, pero la verdad es que cumple, salvo un final bastante polémico, el argumento es sólido y aunque la historia sea bastante común lo que la hace interesante es el desarrollo y los detalles y acontecimientos que vas sucediendo durante el transcurso del juego que nos mantienen expectantes entodo momento.

Gráficos

El motor gráfico con el que se mueve el juego fue creado por el propio estudio desarrollador del juego, concretamente el motor se llama MercuryEngine, y decir que es realmente sensacional, tan bueno es que aún no sé si por falta de optimización o por falta de potencia de las consolas no corre todo lo bien y fluido que debería, esperemos que los chicos de Mercury sigan trabajando con él por que es de lo mejorcito de la generación y más en un título multiplataforma.

Vamos a empezar por lo malo, que es poquito, basicamente es un problema de framerate en el in game provocado por el juego de iluminaciones que pretende el título, tan ambicioso que lastra la fluidez de todo lo que vamos viendo en pantalla. otro problemilla son alguna sombras que tardan en cargar o se ven con demasiados dientes de sierra y además alguna textura de los enemigos más genéricos que son un poco mas sucias que el resto. Decir que ninguno de estos problemas repercupen en el juego a nivel jugable.

Quitando estas cosillas que comentaba en el párrafo anterior, lo demás es sensacional, lo que a mí más me gusto sin duda es la belleza de la mayoría de escenarios y paisajes del juego, es que durante la aventura pasaremos por algunos de los paisajes más bellos que hemos visto en esta generación y no solo eso, también más minuciosamente detallados y por si fuera poco existe una gran variedad de ellos.

La mayoría de personajes estan recreados con gran calidad y nivel de detalle, algún secundario esta un poco por debajo, pero en líneas generales rayan todos a un nivel muy alto, tanto en calidad de texturas, como animaciones y cantidad de detalles. Los enemigos, salvo lo dicho con aterioridad, lo mismo, dentro de los enemigos hay que destacar a los titanes (unas criaturas similares a los colosos de la obra maestra del gran Ueda), unas criaturas gigantes por las que debemos ir trepando a la vez q nos sorprendemos de la increible calidad técnica con la que han sido diseñados.

Poco más que añadir del juego en aspectos técnicos, remarcar que es sensacional en practicamente todos los apartados y que lo mejor: la belleza y detalles de los paisajes, tanto abiertos, como cerrados, sin duda en más de un momento os quedaréis parados mirando y disfrutando el paisaje. Para concluir y que nadie me tachae de xboxer, decir qu este es uno de esos títulos multiplataforma que rinden mejor en Ps3 que en 360, los problemas que acarrea la versión de Xbox son los mencionados anteriormente pero de forma más acentuada, especialmente el frame rate y el popping.

Jugabilidad

Jugablemente esta última entrega de la saga no es parecido a nigún otro Castlevania, es decir ni de la rama de la accíón y plataformas más directas ni de la rama más rolera de la saga, sinceramente en este aspecto no se han respeto las señas de identidad de la saga, aunque quiero dejar claro de que esto no tiene que ser motivo para decir que el juego sea malo.

Para entendernos con facilidad el juego al que Lords of Shadow más se puede asemejar en mecánica jugable es a un God of War, tampoco se puede afirmar que sea un clon directo pero sí al que más se asemeja y del cual toma más fuentes. Evidentemente ambos tienen diferencias, Castlevania incide mucho más en los puzzles y plataformas que Gow, y las mayores semejanzas, aunque con matices, las podemos encontrar en el control del personaje y en la cámara,en resumidas cuentas estamos ante un juego de acción y aventuras en tercera persona conocidos en estas épocas como hack and slash.

Si algo realmente bueno tiene la obra de los chicos de Mercury frente a otros juegos del mismo género es la variedad y regujabilidad que ofrece su producto, encontraremos distintas partes y diversas mecánicas jugables a lo largo de la aventura de Gabriel, de este manera habrá partes de plataformeo, partes de exploración, una buena dosis de puzzles y por supuesto acción, combates y muchos enemigos que tratarán de cortarnos el paso, si os parece vamos a explicar de forma breve cada una de estas posibilidades que ofrece el título.

Para explicar las partes de plataformas si lo primero que hago es mencionaros Uncharted automáticamente os hacéis una idea de por donde van los tiros, no hay lugar a la duda que son el modelo que han tomado los desarrolladores para la impletación de las zonas de plataformeo, y la verdad es que no funcionan, ese sistema de saltos lineales en los cuales caerse es casi un desafio y que se van sucediendo de forma casi mecánica, yo las llamo plataformas on the rail´s, quizá en Uncharted funcionen por el tipo de juego que es pero en este Castlevania no pegan y son las partes más lentas y con menos chicha del juego. Aunque tambíen tenemos la posibilidad de utilizar el látigo de Gabriel para descender y ascender por paredes y acceder a sitios más complicados tampoco consigue hacerlas más amenas. Además de esto se le suma otro problema, que también afecta al resto del juego, que es el tema de la cámara que en algún salto no nos deja ver el lugar de destino. La verdad una pena que no hayan intentado unas plataformas que supusieran algo de reto para el jugador, tal vez para la próxima.

Bien, continuando con las variables jugables es turno de hablar de las fases de exploración y puzzles, en primer lugar la exploración será fundamental para mejorar a nuestro personajes, investigando a fondo durante cada capítulo encontraremos distintas gemas que mejoraran los parámetros de nuestro personaje, para la vida gemas verdes, rojas para la magia oscura y azules para la magia de la luz y mejoras para aumentar la cantidad de armas secundarias que podemos llevar. También buscando y examinando los cadáveres de nuestros compañeros de hermandad caídos en combate encontraremos pergaminos escritos por estos que nos ayudarán a tener más detalles sobre la historia, a conocer puntos débiles de nuestros enemigos o incluso la solución a los puzzles. Otro motivo por el cual tenemos que explorar el escenario es para lo típco de encontrar cualquier parte o llave del mecanismo de turno que nos permita continuar. Por todas estas razones explorar los distintos mapeados es obligado y no solo es obligado sino que en estos tiempos donde practicamente la mayoría de juegos apuesta por la linealidad y por las pocas complicacioens resulta gratificante verse obligado a buscarse las habichuelas por el mundo para lograr avanzar y mejorar en el juego.

Sobre los puzzle no quiero extenderme mucho porque cualquier cosa que diga o detalle que de os va fastidiar la sorpresa, y la verdad es una pena, dire que hay de todo, pero en general la mayoría de ellos son super originales y están muy bien diseñados, esto no quita que también nos encontemos con el típico momento de palancas o puertas ultra trillado, pero globalmente estan todos a un alto nível y para mí esto es un punto fuerte de este Castlevania porque el juego clásico de puzzles en los cuales hay que pararse pensar y reflexionar un momento en la solución esta en vías de extinción, aunque durante el transcurrir de la aventura tenemos la opción de saltarnos todos los puzzles del juego eso sí no recibiremos la jugosa recompensa en forma de experiencia.

En combate el juego recuerda mucho a un God of War en su manejo e incluso en sus combos, pero también tiene sus peculiaridades que pasaremos a desgranar a continuación. Como arma principal tendremos el mítico y conocido por todos los amantes de la saga el Vampire Killer, o látigo de toda la vida, este no solo nos valdrá para machacar a nuestros enemigos sino que lo iremos mejorando durante el juego y nos dará distintas habilidades como el gancho para acceder a zonas a priori inaccesibles o usarlo a modo de palanca para abrir ciertos mecanismos. Además de esta arma principal contamos 4 secundarias, las clásicas dagas, unas hadas que sirven para distraer a nuestros rivales y aprovecharnos de ello para atacar con facilidad, agua bendita y un cristal mágico que reuniendo sus partes nos permite invocar a una poderosa criatura.

Lo mejor del sistema de combate es sin duda el inteligente uso que hace de la magia. Dispondremos de dos poderes mágicos diferentes representados en el hub del juego por una bara roja (magia oscura) y otra barra azul (magia de la luz), cada una tiene sus propias funcionalidades. El poder de la oscuridad permitirá a Gabriel potenciar su ataque e infringir más daño y hacer determinadas técnicas mientras la tengamos activada; La barra azul o oder de la luz nos permitirá regenerar salud según atacamos a nuestros rivales, por supuesto también tiene sus técnicas exclusivas. Esto que puede parecer a priori simple dota a los combates de Lords of Shadow de un puntito estratégico muy interesante y que además es indispensable para avanzar en el juego sobre todo en los niveles finales del juego.

Una de las curiosidades que ofrece esta aventura son las luchas contra los titanes, a los más Hardcore os sonará el juego gel genial Fumito Ueda Shadows os the Colossus, bien pues imitando totalmente a esta magna obra en dichos enfrentamientos deberemos escalar por los titanes hasta sus puntos débelis y atacarlos para defenderlos, quizá en el entorno del juego pueda no venir muy a cuento pero la verdad es muy divertido escalar por estas moles hasta lograr vencerlas.

Otra caracteristica jugable es el uso de una barra de combo, llamada barra de concentración, que se irá llenando a medida que enlacemos golpes a nuestros rivales sin recibir daño, una vez completada los enemigos que derrotemos soltarán gran cantidad de orbes que nos permitirán rellenar las barras de magia de forma rápida.Como también es habitual en este tipo de juegos con la experiencia que vayamos ganando derrotando enemigos y resolviendo puzzles podremos comprar nuevos combos más potentes que nos faciliten el trabajo, en este aspecto comentar que los distintos ataques que vamos adquriendo muchos son bastante inútiles y acabaremos por no usarlo ya que en el juego lo fundamental es esquivar y saber utilizar las magias con lo cual quedan un poco descafeinados.

Máxima crítica a este sistema de combate, la cámara, es fija como en  Gow, pero con muchas más carencias como ya he comentado con anteriridad, esto provoca que en algunos momentos (bastantes más de lo deseados) enemigos contra los que estamos luchando quedan fuera de pantalla y de repente estos enemigos nos atacan y nosotros no tenemos ocasión de ver de donde nos vienen y nos deja sin posibilidad de atacar y la cosa se acentúa contra enemigos que lanzan distintos tipos de ataques desde la distancia. Error en mi opinión incomprensible ya que a diferencia de los juegos de Kratos que se utiliza el joystick derecho para esquivar es este no, con lo cual este mando podría y debería haberse utilizado para poder rotar la cámara.

Poco queda que añadir del título en el plano jugable destacar que tanto el avance de la aventura como desarrollo de personajes lo iremos siguiendo a través de un libro que hace de menú, recurso muy original y que funciona muy bien, y que pasando sus páginas podremos hacer de todo desde elegir que capítulo queremos jugar hasta ver que habilidades tenemos y cuales queremos comprar o grabar, cargar etc..

Sonido

En este aspecto todo sobresaliente salvo una cosa, la falta de doblaje al castellano, todo lo demás soberbio pero con mayúsculas la banda sonora corre también a cargo de un español, Óscar Araujo, y su trabajo solo peude ser descrito como sobresaliente ha creado una de las mejroes bandas sonoras que yo he tenido el plcaer de escuchar en un videojuego, acompaña de forma magistral cada momento del juego elevando la potencia de cada momento épico o acompañandonos mientras recorremos la inmensidad de algún escenario, inmejorable.

Conclusión

Mucha expectación y cascada de opiniones ha generado este nuevo Castlevania, el resultado en lineas generales es bueno, pero una cosa es cierta todos los amantes de esta saga tenemos que entender que esta licencia ya no es como era y no lo volverá a ser, esto por supuesto que es una crítica, como fan que se pierdan muchas de las señas de identidad de esta saga me parece imperdonable y me disgusta ver como esta saga no ha sabido llegar a nuestros días manteniendo sus raíces, nos queda el apellido Belmont el látigo y poco más. pero como analista tengo que decir que esta especie de Reboot de la franquicia es muy satisfactorio, es un juego largo, muy regujable, la historia esta bien narrada, muy variado, tenemos accíon, luchas contra jefes poderosos, puzzles, exploración y un nivel gráfico altísimo.

Sin duda los puntos negros, la cámara que en ocasiones nos volverá locos y lo dicho con anterioridad los fans mas acerrimos de la saga van a extrañar mucho cosas de los viejos Castlevia.

A modo de comentario final decir que van a salir dos Dlc`s uno de ellos contara una parte que no vimos en el castillo y el otro continuará después del final del juego para explicarlos el porque del épilogo que tanta polémica y dudas ha traido.

Nota: (8/10)

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Para todos aquellos que estén interesados decirles que tocará rascarse el bolsillo, en España 149€. Y os preguntaréis… vale la pena? Intentaremos resolveros las dudas con este pequeño seguimiento, en formato fotográfico, que la redacción de GameHunters hemos querido ofreceros. A disfrutar y… que viva Helghan!!

Podéis ampliar el tamaño de las fotos clicando encima de ellas:

Abréte sésamo…!!!!

Yupiiiiiiiiiiiiiiiiiii!!!!!!!!!!!! Ojo al detalle… helghast!

Al abrir la caja del todo esto es lo que nos encontramos

Al fin empezamos a desnudar la edición especial

Tenemos… una figurita del francotirador helghast…

… el casco del soldado raso helghast… veámoslo mejor…

A primera vista ya vemos que la cabeza dentro… umm… como que no

Ostrass!! qué ojazos tiene el chaval!! guapoooo!!

Me recuerda al pulpo Paul pero con casco…

Ay va!! se abre!!!!!!!

Tenemos también el libro de arte y un código para tener ventajas durante 24h al multijugador

Ilustraciones a mano a todo color…

De verdad que muy bonitas, en serio…

Veámos ahora mejor la figurita… plástico fuera!!

Ya me veo repartiendo headshots a tutiplén!! xD

Y cómo no… lo principal… el juego!! Va con una funda de plástico que lo cubre

Ya se empieza a notar todo el universo helghast…

Dentro encontramos: bluray, manual y código para BSO y dlc

En filaaaa… ahhhrrrgggg!!!!!

Pues aquí tenéis todo lo que lleva la edición helghast del Killzone 3

Fotos: GameHunters.

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Como comentábamos en el primer párrafo se develaron algunos títulos que estan en desarrollo First Party. Hubo una demostración en tiempo real de un nuevo Uncharted, y mostraron la manera en la cual se podía controlar a través de los stick´s analógicos de la consola como también a través de la pantalla táctil del la misma. También han confirmado el apoyo por parte de las Third´s Party Japonesas.  Capcom enseño versiones de Monter Hunter Portable 3rd y Lost Planet para consola. Sega  de la mano de Toshihiro Nagoshi, al igual que Capcom, develo una demo de Yakuza 4 corriendo en la NGP (PsP 2).

Otros pesos pesados de la industria como Hideo Kojima aparecieron en el escenario, el cual mostro una versión de Metal Gear Solid 4 funcionando en la consola. Antes de hacer cualquier comentario dejo bien claro que no iba a anunciar ningún nuevo título y que esta versión de Metal Gerar Solid 4 era simplemente una prueba. Por último Kojima confirmo que está trabajando en un nuevo título y que lo presentará en el próximo E3.

Desarrolladoras y editoras occidentales también se presentaron en la conferencia. Activision mostro su apoyo a la consola anunciando que un título de la saga Call of Duty será lanzado en la nueva portátil. Epic Games también tuvo su lugar informando que un título en desarrollo para Ps3, títulado Dungeon Defenders, traslado su desarrollo a NGP (PsP 2) por las nuevas características de la portátil. Luego que de que dejaran el escenario Kaz Hirai confirmo que otras desarrolladoras como Rockstar y Ubisoft también se encontraban con un gran interés por su nueva consola portátil.

Por último, Sony, no ha informado nada acerca del precio de la nueva NGP (PsP 2) pero ha confirmado que llegará a las tiendas durantes las Navidades de este año. Conforme nos lleguen nuevas informaciones los mantendremos informados.

Fuente: Kotaku

[Act.]

A continuación les dejamos una lista con un resumen de las principales características de la consola. Las más importantes y que saltan a las vista serán los 2 stick´s analógicos que posee y, posiblemente, la más importante prescinde del uso del formato UMD utilizando en su lugar Tarjetas de Memoria FLASH.

• CPU: ARM® Cortex™-A9 core (4 core)
• GPU: SGX543MP4+
• Dimensiones: 182 mm de ancho, 83,5 mm de alto, 18,6 mm de grosor.
• Touchpad trasero: multitáctil
• Cámaras: frontal y trasera.
• Sonido: altavoces estéreo incluidos.
• Micrófono incorporado.
• Detección de movimiento: sistema de sensores SixAxis (giroscopio de tres ejes, acelerómetro de tres ejes). Brújula electrónica de tres ejes
• Detección de posición: GPS incluido. Soporte de búsqueda de redes Wi-Fi.
• Botones: Botón PS, botón de encendido, botones direccionales (arriba, abajo, derecha, izquieda), botones de acción (triángulo, círculo, cruz, cuadrado), botones superiores (R y L), stick derecho, stick izquierd, START, SELECT, Volumen (+ y -).
• Conectividad sin hilos: conectividad a redes móviles 3G, conectividad Wi-Fi IEEE 802.11b/g/n (n = 1×1) tanto en modo infraestructura como ad-hoc, Bluetooth® 2.1+EDR ?A2DP/AVRCP/HSP.

Por el momento solo hay rumores acerca de la cantidad de horas que dura la batería de la NGP, y lo único que hay por el momento son simplemente rumores que indican que durará entre las 4 y 5 horas. Mientras tanto Andrew House, a cargo de SCEE, ha declarado mientras era entrevistado que la batería es un punto solido, al prescindir la consola de un lector de UMD y utilizar una pantalla OLED las cual consume una menor cantidad de energía.

Fuente: Vandal

[ACt.2]

Ya se pueden encontrar por Youtube varios videos de la conferencia que dio Sony a la prensa mostrando la nueva NGP. A continuación les dejamos una selección de los videos más destacados. El primero es un video de concepto con las posibilidades que ofrece la portátil. El segundo en cambio veremos el line-up de varios títulos que están bajo desarrollo actualmente (personalmente me llama la atención uno títulado “Gravity Daze”), finalizando con una demostración de la mano de Shuhei Yoshida del nuevo Uncharted.

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Antes de iniciar cualquier clase de análisis es necesario entender al padre detrás de la “criatura”, a la mente que ha concebido  este GT 5 y que agrupa detrás de su persona a todo el equipo de desarrollo que compone Polyphony Digital. Kazunori Yamauchi ha intentando con el pasar de los años crear el simulador de conducción más completo, vistoso y ambicioso jamás creado. Esta meta se ha visto obstaculizada por dos motivos: el primero es la capacidad técnica de las consolas y el segundo el tiempo de desarrollo entre cada título. A pesar de estos impedimentos Yamauchi ha logrado convertir a la Saga Gran Turismo en un juego de culto, con el pasar de sus entregas, para gran parte de los usuarios… El uno sin el otro no existiría al poseer ambos una relación simbiótica entre sí. Con estas palabras dichas, Kazunori Yamauchi es para el género de la conducción un referente comparado con otros genios creativos de la industria japonesa como lo son: Hideo Kojima, Fumito Ueda, ShinJi Mikami o Hideki Kamiya. Su trabajo se refleja en la forma que ha tomado este nuevo título de la saga, como también en otros títulos de conducción actualmente en el mercado. Gracias a su trabajo y ambición Gran Turismo es el título con cual todos desean compararse, igualar y por sobre todas las cosas intentar superar.

Como todo juego de conducción que se aprecie, los protagonistas son los automóviles y Gran Turismo 5 no es la excepción a la regla. Tendremos a nuestra disposición 1000 coches de las principales automotrices a nivel mundial: habrá desde los típicos autos de serie, deportivos, clásicos, camionetas, prototipos, versiones especiales, de Rally, Formula 1, NASCAR, etc. A su vez estos mil coches estarán divididos en 2 grandes grupos: los Premiun y los Standart.

Los coches Premiun los encontraremos en las distintos concesionarios que en hay en el título. Habrá a nuestra disposición un total de 230 vehículos que podremos comprar u obtener en distintos eventos. Estos bólidos presentan un nivel de detalle y de modelado que roza lo enfermizo. Ningún tipo de detalle se ha excluido en su recreación hasta el punto de ser “casi” iguales a sus contrapartes de la realidad. Esta pasión por el detalle no solo se aplica al aspecto exterior de ellos, sino que también las cabinas gozan del mismo cuidado en su recreación. Hasta el más mínimo detalle se ha incluido en ellas: desde el aspecto del panel de instrumentos pasando por el volante, asiento de los acompañantes, bocinas, etc. Solo unas palabras sirven para describirlos: “Belleza sobre ruedas”, no hay otro adjetivo calificativo que pueda aplicarse. Además si le sumamos que sufrirán daños y deformaciones en su carrocería como también daños mecánicos que añaden aún más el nivel de realismo al cual Polyphony Digital ha intentado alcanzar en el juego.

La otra cara de la moneda la representan los coches Standart, los cuales ni se acercan al nivel de detalle de sus contrapartes. Esto se debe a que son en gran parte versiones de coches presentes en Gran Turismo 4 de Ps2 adaptadas a la alta definición,  retocadas con algunos detalles y filtros. A pesar de esto solo basta con verlos de cerca para apreciar dientes de sierra en sus líneas o un nivel de detalle menor entre otras imperfecciones. Por si fuera poco estas versiones no cuenta con la vista interior desde el habitáculo, además de carecer de daños en su carrocería. Como si fuera una especie de moraleja acerca de los comienzos cuando uno solo podía acceder al primer coche a través de los concesionarios de segunda mano, podremos encontrarlos en la sección usados del título donde solo habrá por día un total de 30 coches para poder comprar, los cuales se renuevan diariamente. Cabe aclarar que desde la última actualización habrá un concesionario online donde encontraremos varios coches Standart, por asi decirlo, “poco usuales o raros” para poder adquirir.

A modo de apreciación personal hubiera sido preferible contar con un volumen menor de autos en el título para que de esa manera a algunos coches Standart pudieran entrar en el grupo selecto de los Premiun. Es algo totalmente subjetivo, pero algunos de los coches que podremos encontrar en el concesionario de los usados poseen un valor histórico, ya sea en el mundo de la competiciones o que son representativos en la historia del automóvil.

Expuesta la diferencia gráfica entre Premiun y Standart, hay un punto donde ambos tipos de coches sufren el mismo inconveniente: las sombras dinámicas. Es solo cuestión de observarlas, ya sea en movimiento o con el coche detenido, para apreciar dientes de sierra y una menor resolución. Este no es el único problema ya que cuando debamos corremos sobre superficies mojadas apreciaremos que la estela que deja el coche está muy pixelada.

En este Gran Turismo 5 además de contar con una gran cantidad de autos también tendremos un total de 27 circuitos sumados a sus distintas variaciones en las cuales poder correr. Tendremos circuitos para todos los gustos y con distintas dificultades: algunos extraídos de la realidad (Monza, Nurburgring, Suzuka, Tsukuba y Laguna Seca), callejeros (Tokyo, Londres, Madrid y Roma), sobre tierra y nieve, otros ya clásicos dentro de la saga (Trial Mountain, Deep Forest, entre tantos), etc. Además varios de ellos tendrán cambios climáticos y simulación horaria dotando al juego de momentos únicos, como ver un atardecer en la Toscana corriendo con nuestro coche hasta que el camino solo es alumbrado por las luces del bólido. Otro momento inolvidable es una carrera en Nurburgring en una noche cerrada con lluvia para ver el amanecer y como él Sol aparece por la línea de los árboles mientras sus rayos se reflejan sobre el asfalto mojado haciéndonos apartar la vista por unos segundos por el resplandor.

Como punto negativo de lo expuesto en el párrafo anterior, habrá circuitos que tendrán una mejor calidad técnica que otros. Como sucedía con los coches, Premiun y Standart, hay circuitos que han sido creados desde cero para la ocasión que poseen una calidad envidiable, como Madrid, Londres y Roma, donde sentiremos que estaremos realmente ahí, mientras que otros provenientes de otras entregas de la saga solamente han sido adaptados a la alta definición.

A pesar de sus fallos en este sentido Gran Turismo 5 muestra uno de los más impresionantes y espectaculares apartados técnico-gráficos que podemos encontrar a día de hoy en consolas. Los motivos son simples: carreras con hasta 16 coches en pantalla y aún más si dichos vehículos son Premiun, cambios climáticos en tiempo real sumado a transiciones día y noche, efectos volumétricos, físicas mejoradas y, para aquellos afortunados que sus televisores se lo permitan, la inclusión de 3D estereoscópicas. No nos referimos en este sentido solamente a la calidad de este apartado, sino también al rendimiento del motor gráfico que ha creado Polyphony Digital para la ocasión. El juego corre a 1080p a unos constantes 60 FPS. Desgraciadamente en algunos momentos muy puntales, que son la excepción, el juego se resiente y baja levemente su tasa de frames además que en algunos circuitos callejeros sufriremos de Popping, aunque con los últimos parches que ha recibido el título este efecto sea reducido considerablemente. Por tal motivo es recomendable realizar la instalación opcional que nos solicita el título, para de esta manera poder mejorar un poco más el rendimiento del juego como también reducir los tiempos de carga del mismo. Habrá una instalación opcional de 10 Gb u otra parcial, que  instalara gradualmente los contenidos del título.

El apartado sonoro del título es otra muestra de la dedicación que ha empleado Polyphony Digital en el título. Cada coche posee un sonido único que lo identifica, desde el ruido del motor mientras subimos las marchas o el del escape, como también el sonido de los neumáticos cuando derrapamos sobre el asfalto. Ningún detalle se le ha escapado a la desarrolladora para recrear a la perfección cada uno de los coches que conduciremos en Gran Turismo. La falencia de este apartado la escucharemos al momento de recibir algún choque o golpe en el vehículo, ya que no importante en que parte lo recibamos, se escuchara de la misma manera. Como dato anecdótico podremos seleccionar y personalizar a nuestro gusto las canciones que escucharemos en el menú y en las carreras, pudiendo elegir entre los temas que componen la banda sonora del título o la música que tengamos alojada en el disco duro de nuestra Ps3 o un Pendrive USB que tengamos conectado a la consola.

Finalizado el apartado técnico y sonoro a continuación detallaremos el aspecto más importante, y el que posiblemente pese más en la balanza a la hora de juzgar al título: “La jugabilidad”. La saga Gran Turismo ha acuñado desde su concepción el mote de “The Real Drinving Simulator”, y esta nueva entrega no es la excepción. Por tal motivo para exprimirle todo el jugo y disfrutarlo al 100% es imperiosa la necesidad de jugar al título con volante y pedalera, ya que de otra manera no podremos apreciar las diferencias sutiles de jugar con determinados coches, ni tampoco la sensación de jugar sobre superficies diferentes que con el uso del Dualshock pasarían totalmente desapercibidas.

La mejora en este sentido con respecto a anteriores entregas ha sido mejorada exponencialmente, ya que cada coche que conduciremos a lo largo de nuestra travesía es diferente y posee distintas formas de manejarlo. Lo mismo se aplica a la superficie donde estemos conduciendo y a la velocidad que lo hagamos, ya que agrandes velocidades notaremos a la inestabilidad que ganan algunos vehículos con respecto a otros. Para los que recién comience a conocer la saga y estás palabras puedan asustarlos a no preocuparse, ya que el juego cuenta con distintas ayudas para que no sea una tarea imposible manejar coches con mayores prestaciones. Tendremos control de derrape, ABS, dirección asistida y hasta podremos regular la intensidad de Force Feedback del volante si así lo deseamos. Por si fuera poco la diferencia se hará notar cuando utilicemos o no dichas ayudas. De esta manera el título se convierte en sí mismo en una experiencia de aprendizaje donde deberemos empezar con autos menos potentes pasando por los deportivos hasta llegar a los vehículos que se desempeñan en las distintas competiciones, como NASCAR, Rally y la Formula 1.

Un punto destacable de este apartado es la mejora en las físicas que afectan el comportamiento de los autos, adquiriendo estás un gran realismo. Elementos como resistencia al aire, el peso del auto, la carga del combustible, las mejoras o distintas configuraciones que podamos aplicarles, todo influye en su comportamiento en pista.  El famoso efecto “Pinball” por cual al chocar con otro coche tanto el nuestro como el controlado por la IA empezaban a rebotar por la pista ha desaparecido. Esto se debe a la inclusión de daños tanto visuales y mecánicos, que afectan del auto. A pesar de esto los daños que presentan los autos tardarán su tiempo en aparecer, ya que deberemos golpear bastante el vehículo para que muestre abolladuras como para que se suelten partes de la carrocería. En cambio los daños mecánicos no son tan benevolentes, ya que tendremos varios niveles de intensidad para elegir desde los más leves a los más graves. Si elegimos está última opción significará que un simple golpe podrá dañar la dirección y suspensión, además de poder dañar la caja de cambios o el mismo motor del vehículo.

Otra mejora producto de la inclusión de cambios climáticos en algunas pistas es el comportamiento de los coches sobre superficies mojadas afectando el agarre de los mismo. Esto dependerá en gran medida al tipo de neumáticos que estemos utilizando en ese momento, para no producir el efecto conocido como “Aquaplaning”. Además podremos regular el grado de “realismo” desde las opciones de carrera para adaptar la conducción en la lluvia a nuestras habilidades.

Como viene siendo costumbre en la saga podremos mejorar cada uno de los coches que vayamos adquiriendo en la sección correspondiente y realizar el mantenimiento del mismo en la sección “GT Auto”. Podremos mejorar el motor, suspensión, caja de cambios, reducir el peso del vehículo, aumentar la rigidez del chasis, cambiarle los neumáticos, etc. Además podremos cambiar los distintos parámetros del coche como: la altura de la suspensión, el número de marchas, si estas son más cortas o largas, etc. El único punto negativo de este apartado es que no podremos realizar cambios ni mejoras a los frenos del coche, lo cual no puede entenderse siendo un elemento presente en anteriores entregas. Mientras tanto en la sección “GT Auto”, como comentábamos, podremos realizar el mantenimiento del coche: desde lavarlo, cambiar el aceite al motor, la pintura, agregar alerones y extensiones a la carrocería, cambiar las llantas, reparar el motor como recuperar la rigidez del chasis como consecuencia de los daños que le hayamos infligido al vehículo. Dichos cambios visuales solo podremos aplicarlos a los coches Premiun, mientras que a los Standart solo podremos cambiarle el color de la pintura.

Por último comentaremos la Inteligencia Artificial que podremos encontrar en las carreras que hay en Gran Turismo 5, siendo un elemento que se ha mejorado pero que sigue conservando por momentos falencias vistas en anteriores entregas. Por un lado la IA se ha mejorando teniendo distintos niveles de dificultad en el “Modo Arcade”, y una progresión de la misma en el “Modo GT” acorde a nuestro nivel y a la competencia en que participemos. De tal manera los coches controlados por al IA nos esquivarán en lo posible, cometerán errores produciendo accidentes, en algunas ocasiones nos chocarán, etc. A pesar de estos algunos “Eventos Especiales” o pruebas de Licencias los coches de la IA conducirán sobre rieles, lo cual no supone una gran dificultad y solo será cuestión de frenar un poco tarde en la curva para superarlos. En conclusión la IA que presenta Gran Turismo 5 está a la altura de las circunstancias, aunque no podremos apreciarla en su magnitud hasta bien entrado en los eventos y competiciones más difíciles. Basta poner como ejemplo los eventos de NASCAR donde la IA utiliza de tal manera del rebufo para alcanzarnos y adelantarnos, para demostrar de lo que es capaz.

Con todos estos elementos expuestos Gran Turismo 5 se presenta como uno de los simuladores de conducción más completos, cuidados y atrayentes que se pueden encontrar a día de hoy en consolas. Pasaremos horas mejorando nuestros autos, como también aprendiendo a controlarlos de la mejor manera posible para no dañar la carrocería ni sufrir desperfectos que pueden costarnos la carrera.

Uno de los puntos más interesantes de este Gran Turismo 5 son los distintos modos de juegos que posee. De buenas a primeras en la pantalla de presentación tendremos 3 modos los cuales podremos disfrutar. En cuanto a importancia empezaremos de menor a mayor, siendo posiblemente la primera toma de contacto con el título el modo “Arcade”, el cual consiste a su vez en tres modos principales: Carrera Única, donde nos enfrentaremos a rivales controlados por la IA, Contrarreloj, Derrapes, y Pantalla Divida, donde poder competir con un amigo en casa. El siguiente modo de juego es “GT-TV”, donde encontraremos distintos videos promocionales, documentales, trailers, programas sobre GT Academy, un apartado donde distenderse y descansar luego de una sesión prolongada de juego.

A diferencia de los anteriores el siguiente modo de juego es una nueva inclusión dentro de la saga: “El Editor de Circuitos”, con el cual podremos crear circuitos originales pero siguiendo unas bases prefijadas. En él podremos seleccionar la locación donde queramos que este el circuito, elegiendo la hora de la carrera y en algunos el clima, el número de sectores que tenga el circuito (hasta un total de 7) pudiendo variar la complejidad de cada uno de ellos, la anchura de la pista como la pronunciación de las curvas. Una vez creado nuestro circuito podremos guardarlo y compartirlo con nuestros contactos de la PSN. A pesar de ser un editor completo, no nos dará una total libertad para nuestras creaciones ya que siempre deberemos manejarnos dentro los valores previamente establecidos.

El último modo del juego del cual hablaremos es posiblemente el más importante de los anteriormente mencionados o, mejor dicho, el corazón de este Gran Turismo 5: el “Modo GT”. Una vez dentro de él accederemos al modo “Vida GT”, en el cual encontraremos los concesionarios de las marcas más importantes (Ferrari, Mercedez-Benz, BMW, Audi, Lotus, etc.) que albergan a los coches Premiun, la sección de usados, como también las secciones donde mejorar y mantener nuestros vehículos. La primera impresión que nos llevaremos será de sorpresa ya que el mapa que vimos, por ejemplo, en su modo equivalente en anteriores entregas  a desaparecido en favor de un menú compuesto por varias secciones y por el panel del usuario. De buenas a primeras esta primera toma de contacto puede resultar caótica por la cantidad de información que tendremos enfrente de nosotros pero que con el correr de los minutos notaremos que la navegación por dichos menús se vuelve algo intuitivo, simple y ordenado. En la seccion central encontraremos todo lo relacionado con las carreras, eventos, licencias, etc., mientras que en la zona lateral izquierda estará el mencionado “Panel del Usuario”. En dicho panel tendremos acceso a nuestro garaje, album de fotos, el Museo de Automóviles, nuestros circuitos guardados, zona de repeticiones, música, etc.

Entrando en los que a modos de juegos se refiere, encontraremos dos tipos principales de competiciones: la carreras A-spec y B-spec. En el primer tipo deberemos correr en las distintas clases de carrera con los coches que hayamos obtenido, cumpliendo los requisitos necesarios para poder participar. Con cada carrera ganada obtendremos, además de dinero, un cierto número de experiencia que mejorará nuestro nivel A-spec permitiéndonos acceder a nuevas competiciones y desbloquear los distintos Eventos Especiales a nuestra disposición como: carreras de Kartings, La escuela de NASCAR de Jeff Gordon, desafíos del programa Británico Top Gear y de Rally con Sebastián Loeb , la escuela de conducción AMG , entre varios. Además de desbloquear carreras y eventos, el nivel A-spec nos permitirá conducir determinados vehículos que requieren un mínimo nivel si deseamos comprarlos en los distintos concesionarios.

A diferencia de los comentado en el párrafo anterior, en las carreras B-spec dejaremos el volante de lado y tomaremos el lugar de un Jefe de Escudería impartiendo ordenes a nuestros pilotos en pista. Este tipo de carreras adquieren un aire televisivo, ya que podremos ver y comparar los tiempos de vuelta de nuestro piloto con respecto a sus rivales, además de impartirle órdenes como: bajar, mantener o aumentar el ritmo, y rebasar a los rivales. Por si fuera poco el piloto sufrirá física y mentalmente la presión de ser líder, rebasar rivales o ser atacado por ellos lo cual influye directamente en su estado de ánimo  concentración. Si nuestro piloto esta calmado menor será el índice de errores que cometerá, en cambio si se encuentra nervioso será más propenso a realizar trompos o pasarse en las curvas. Por último, como sucedía con las carreras A-spec, luego de finalizada la carrera obtendremos dinero y puntos de experiencia, acordes a nuestra posición final, para aumentar nuestro nivel B-spec como también el nivel de habilidad de nuestro piloto.

Como viene siendo costumbre en la saga estarán presentes también las distintas pruebas para obtener las Licencias, aunque en esta entrega tienen un papel secundario. El motivo es simple ya que para participar en  las distintas carreras o desafíos no deberemos poseer una determinada Licencia para participar, sino un determinado nivel A-spec o B-spec. De tal manera cada prueba superada con Oro, Plata o Bronce en relación al tiempo en que la hayamos superado nos dará una cierta cantidad de experiencia para aumentar dichos niveles.

Ya hemos analizado parte de los modos de juegos más importantes de este Gran Turismo 5, pero en el próximo párrafo detallaremos un componente que había sido relegado en la entrega anterior: el modo multijugador, al cual podremos acceder desde el “Modo GT” en la pestaña titulada “Comunidad”. En este Gran Turismo, Polyohony Digital ha intentando crear un apartado online completo y atractivo de cara al jugador. Como comentábamos accediendo desde la pestaña comunidad tendremos acceso a los perfiles de nuestros contactos de PSN que estén jugando o hayan jugado al título. Desde él podremos ver la toda la información en lo referente a dicho contacto, ya sea su álbum de fotos, sus circuitos creados, coches compartidos, el tipo de Licencia que posee, el registro de sus últimas actividades en “Vida GT”, etc. Además podremos dar, o recibir, regalos como: coches, tarjetas para el museo y tipos de pintura.

En este mismo apartado podremos crear salas online para hasta un total de 16 jugadores donde poder competir con amigos o con otros contactos de la PSN. El anfitrión de la sala podrá elegir la reglas de juego como por ejemplo: que puedan competir autos con determinada potencia, si habrá o no ayudas para la conducción (ABS, gestión de Estabilidad, Trazada, etc.) como elegir la ausencia o presencia de daños mecánicos, el circuito en el cual correr cuya elección puede ser sometida a votación, tipos de penalización por maniobras antideportivas, etc. Además de crear salas también podremos entrar en otras creadas, ya sea por nuestros amigos o por otros jugadores alrededor del mundo simplemente accediendo a la sección de “Eventos Online” en el “Modo GT” del juego. Cabe aclarar que desde la última actualización del título (el parche 1.05) recibiremos dinero y experiencia de acuerdo a la posición en la que finalicemos la carrera.

Dejando ya de lado las características y modos de juego que nos ofrece “Vida GT”, uno de los puntos más atractivos de este será la sección de fotografía, denominada “Fotos del Viaje”, donde podremos inmortalizar a nuestros coches favoritos. Tendremos una gran variedad de localizaciones donde sacar nuestras fotos como: Kioto, Berna, la Abadía de San Galgano, la plaza mayor de San Gimignano, Lucerna, entre varias más las cuales podremos recorrerlas a pie. Además de estas locaciones podremos tomar fotografías desde la distintas repeticiones de nuestras carreras tanto en del modo A-spec como del B-spec. Mientras estemos por sacar alguna fotografía tendremos varias opciones para mejorar dicha imagen y agregarles nuestro toque personal. Las opciones van desde el tipo de filtro que utilicemos, el tipo de exposición a la luz, zoom, hasta podremos elegir si nuestra foto tenga o no efecto 3D, entre muchas opciones más. El resultado de nuestra fotografías hablaran por si solas, pareciendo que en vez de haber retratando a un coche virtual hayamos retratado a uno verdadero. Dichas fotografías podremos guárdalas en nuestro álbum para asi compartirlas con nuestros amigos de PSN o exportándolas a la sección Imágenes de nuestras Ps3. El lado negativo de este apartado, como sucedía con anteriores, será que solo podremos fotografiar a los coches Premiun mientras que la única forma de fotografiar a los Standart será a través de las repeticiones de las carreras donde los utilicemos.

Entrando en la recta final de este análisis, Gran Turismo 5 es un título al cual podremos dedicarle fácilmente semanas y meses, o inclusive más, ya que posee una gran rejugabilidad. Desde el simple hecho de intentar tener cada uno de los 1000 autos a nuestra disposición, Premiun y Standart, como jugar con amigos online o simplemente mejorar nuestra técnica de manejo. La duración del título dependerá en gran parte del jugador que esté detrás del mando o volante. Lo único negativo de esto es que a pesar de contar con una gran cantidad de eventos y carreras (con la última actualización se han agregado “Eventos de Temporada”, los cuales son retos semanales puesto por la desarrolladora), son muchos menos si se los compara en número con la cantidad que había en anteriores entregas de la saga.

Gran Turismo 5 es un juego ambicioso se mire por donde se lo mire. Es la ambición de su creador, por crear el simulador de conducción más vistoso, completo y realista que se pueda encontrar en consolas. Desde su concepción, hace ya 5 años atrás, el título apuntaba a convertirse en el simulador de conducción definitivo para consolas pero el producto final está cerca a la vez que lejos de serlo. Polyphony Digital ha creado un título bisagra, ya que la inclusión de daños, cambios climáticos, simulación horaria, modos online, entre muchas otras mejoras, marcan un antes y después en la saga. A pesar de esto el título no llega a la perfección por esos pequeños detalles, pero no por ellos deja de ser el mejor título de conducción que a día de hoy se pueden encontrar en consola. Posiblemente el sueño de Kazunori Yamauchi no se haya cumplido con esta entrega, pero no cabe duda que cada vez está más cerca de convertirse en una realidad.

*Deseo agradecer especialmente a Bilin ya que sin su ayuda este análisis no hubiera sido posible.

Nota: (9,5/10)

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*Antes de detallar el argumento de este Persona 3 Portable, cabe aclarar que no es necesario jugar a título anteriores de la saga.

La “Hora Oscura”… un periodo de tiempo situado entre un día y otro, la cual solo puede ser percibida por unos pocos elegidos. Durante esta hora todo aparato electrónico deja de funcionar y toda persona que no pueda percibirla se transforma en un ataúd, sin tener noción o recuerdo de lo sucedido. Es en este momento donde conoceremos a nuestro (o nuestra…) protagonista, el cual se ha mudado a la ciudad para asistir a clases en su nuevo instituto.  Con el correr de los días conoceremos a nuestros compañeros de dormitorio a la vez que concurriremos a clases. Pero todo cambia una noche de luna llena donde el dormitorio será atacado por unas extrañas criaturas llamadas “Sombras”, que solo aparecen durante “La Hora oscura”. En este momento liberaremos el poder oculto del protagonista, denominado “Persona”, que consiste en liberar y materializar nuestro “yo” interior por medio de un disparo en la cabeza realizado con un “Evoker”.

A partir de este momento comenzará la verdadera historia de Persona 3. El protagonista se unirá a SEES, un grupo formado por nuestros compañeros de dormitorio, con el fin investigar y derrotar a las sombras. Descubriremos que estas criaturas surgen del laberinto “Tartarus”, una especie de torre gigantesca con cientos de niveles que se erige sobre lo que es nuestro colegio durante la Hora Oscura. Con el correr de las semanas y meses deberemos vivir una especie de doble vida: asistiendo a clases durante el día y combatiendo a las sombras por las noches.  El objetivo es claro descubrir los secretos que existen entre el Tartarus y las sombras junto a las incógnitas que surgen de esta relación: ¿Cuál es su origen?  ¿Por qué las sombras solo aparecen durante la Hora Oscura? ¿Qué son las Personas? La medianoche esta a la vuelta de la esquina…

Persona 3 Portable recupera una de las ideas originales del desarrollo del título original, en la cual podíamos elegir antes de iniciar nuestra partida el género de nuestro protagonista. De tal manera, si optamos por elegir en los primeros minutos la versión femenina del heroe tendremos la misma historia pero vista desde un punto de vista totalmente diferente. Habrá de esta manera, nuevos sucesos o hechos como nuevas relaciones en la historia.

A diferencia de otros títulos del género, Persona, propone una premisa simple y clara como si de un equilibrio se tratara. La historia, como las actividades que podremos realizar están regidas por un calendario donde cada día es único e irrepetible. El tiempo juega un papel clave, ya que nosotros deberemos elegir de que manera emplearlo y gastarlo.

Con  este elemento podremos diferenciar dos fases: en la primera deberemos llevar la vida de un estudiante normal y corriente asistiendo a clases durante el día, rindiendo examenés, mejorando nuestros atributos (Inteligencia, Coraje y Carisma), realizando pequeños trabajos de medio tiempo, y desarrollando otro  de los elementos “clave” dentro del título: los “Social Links”. Dichos vínculos sociales los obtendremos a través de las distintas relaciones que entablaremos con los personajes secundarios que hay en el juego. Cada uno de ellos posee su propia trama y conforme lo vayamos desentrañando nuestro vinculo con ese personaje se volverá más fuerte hasta que logremos maximizarlos (la intensidad de cada vinculo de mide en una escala numérica del 1 a 10). Cada una de estas actividades consume una parte del día que no podremos recuperar, a menos que hayamos guardado la partida anteriormente.

En cambio la otra fase será la “estrictamente” jugable donde los elementos de simulador social tiene impacto sobre otro de sus elementos clave: las “Personas”. Durante esta fase exploraremos los distintos niveles que componen el Tartarus, a la vez que deberemos combatir a las distintas Sombras que lo habitan. Podremos explorarlo cuando queramos, queda a nuestro criterio decidir en que días haremos nuestras incursiones, como prestar especial atención a las noches de luna llena donde deberemos combatir a los distintos Bosses finales que hay en la aventura. Aquí el título incluye todas las mejoras que pudimos apreciar con el último título de la saga en Ps2, Persona 4. Tendremos pleno control sobre nuestro equipo, recordemos que en el Persona 3 original teníamos control sobre nuestro protagonista mientras que la IA controlaba a los otros personajes, reduciendo nuestra decisión a los distintos comandos que podíamos darle al equipo.

El título presenta un sistema de combate por turnos clásico. Con cada pelea finalizada tendremos una especie de bonus con el cual aumentar la experiencia obtenida, ganar más dinero o armas, y recuperar energía. Tendremos distintos tipos de ataques divididos en 2 grupos: físicos (que a su vez están divididos en 3 tipos) y mágicos basados en los elementos (Bufu/Hielo, Agi/Fuego, Garu/Viento, Zio/Electricidad) como también en la luz y oscuridad (Hama y Mudo respectivamente). Las sombras tendrán distintas fortalezas y debilidades a estos ataques. Si logramos explotar dichas debilidades dejaremos momentáneamente fuera de combate a las sombras, y en caso de hacer los mismo con todas, podremos realizar un ataque especial llevado a cabo por todo nuestro equipo ocasionando un gran daño. Para utilizar dichas habilidades haremos usos de las “Personas” de los protagonistas. Nuestro personaje podrá hacer uso de múltiples Personas que podremos intercambiarlas desde el menú o en el mismo combate mientras que los demás personajes solo podrán hacer uso de una única Persona. Tendremos un amplio repertorio de Personas a nuestra disposición, cada una de ellas tiene pros y contras como las sombras, siendo suceptibles a los mismos ataques o debilidades.

A continuación detallaremos el vinculo que hay entre los “Social Link´s” y las “Personas”, donde las fases que comentamos se unen y complementan.  Durante la aventura podremos obtener distintas “Personas” por medio de las fases bonus después de cada combate o por medio de la fusión entre ellas que se da lugar en el “Velvet Room”, el cual merece un párrafo aparte donde detallaremos los elementos que componen la Fusión.

El “Velvet Room”:-“ un lugar entre el sueño y la realidad, entre la mente y la materia…” Dicho de otro modo un cuarto al cual podremos acceder desde un punto en particular de la ciudad como también en la “Hora Oscura” en la entrada al Tartarus. Cuando ingresemos al lugar nos recibirá Igor, el cual es el encargado de llevar a cabo los distintos tipos de Fusión que hay a nuestra disposición. Habrá varios tipos que varían entre sí por el número de Personas que utilicemos en ellas. Cada Persona que obtengamos  se corresponde a un grupo en particular llamado “Arcana” (habrá de distintos tipos como por ejemplo: Fool, Death, Justice, Emperor, Fortune, etc.) y cada una de estas “Arcanas” se corresponde a su vez con uno de los distintos “Social Link´s” que formemos en el juego.

Por tal motivo si obtenemos una Persona por medio de la fusión, y está a su vez se corresponde con alguno de los “Social Link´s” que poseamos, obtendrá una bonificación (puntos de experiencia) con la cual aumentar su nivel. La bonificación será mayor o menor dependiendo del nivel del “Social Link” en cuestión. A su vez cada Persona que obtengamos fortalecerá el “Social Link” de la Arcana a la que corresponda permitiéndonos desarrollar con una mayor rapidez dicho vinculo.

Finalizando el tema de las fusiones comentar que Atlus ha intentado refinar a aún más el sistema de Fusiones incluyendo las “Skill Card´s”. Como su nombre lo indican son cartas que poseen cada Persona y que otorgan una habilidad en particular. La forma para obtenerlas es simple, ya que cada una nos dará una de estas carta al alcanzar determinado nivel pudiendo utilizarla para conferir a otra Persona totalmente distintas una nueva habilidad. El motivo de este nuevo elemento es simple, ya que Atlus ha “cambiado” las habilidades que poseían las Personas si se compara estas con anteriores entregas de la saga.

Uno de los nuevos añadidos de esta versión es la posibilidad de elegir en el “Velvet Room” al que será nuestro asistente. En el título original Elizabeth era la ayudante de Igor con la cual realizar las misiones secundarias como también registrar a las distintas Personas que obtengamos en una especie de compendio para poder utilizarlas nuevamente a cambio de una suma de dinero. Ahora también podremos optar por un nuevo ayudante que la reemplacé: Teodor. Este nuevo personaje realizará las mismas tareas que Elizabeth, aunque habrá una serie de misiones secundarias que varían con respecto a las del título original.

En el título será muy importante prestar atención a la vida diaria de nuestro personaje, mejorando sus atributos y por sobre todos los Social Link´s, para así obtener más y mejores Personas con las cuales contar.

A nivel técnico-gráfico la desarrolladora ha realizado varios cambios importantes con respecto a la versión de Ps2. En el Persona 3 original podíamos explorar con el personaje las distintas aéreas de la ciudad, en cambio en esta versión dichos escenarios como la vista que tenemos del personaje han sido reemplazados por imágenes fijas y un cursor con el cual movernos. El principal motivo de este cambio puede hallarse en la capacidad del UMD (1,8 Gb.) frente a la del DvD (4,5 Gb.), pero también puede atribuirse a que está versión del título está desarrollada para una portátil ya que tantos los menús como la interfaz está mejorada y optimizada con respecto a la del original. Este cambio solo afecta a las fases diurnas del juego, mientras que la exploración del Tartarus como los combates se mantiene en este sentido iguales. En esta fase tendremos “casi” la misma calidad gráfica de lo que pudimos disfrutar en Ps2 aunque en algunos momentos se pueden ver un nivel menor de detalle en las texturas de los personajes y escenarios.

Otra de la grandes diferencias que merman la experiencia de la aventura es la siguiente: la cinemáticas realizadas por medio de la animación, como las que estaban hechas con el motor gráfico del juego han sido reemplazadas por, como comentábamos, imágenes prefijadas más los diálogos de los protagonista. Este cambio influye negativamente en título ya que el impacto que tenían varias cinemáticas de alto contenido emotivo se pierden.

En el apartado sonoro Persona 3 Portable se encuentra integramente traducido y doblado al inglés en la versión que hemos podido analizar. El título conserva la banda sonora original compuesta por Shoji Meguro, el cual ha compuesto en está ocasión un nuevo Opening (“Soul Phrase”) sumado a nuevas canciones si optamos por jugar con la versión femenina del protagonista. El repertorio de canciones lo componen por temas muy variados influenciados por el JPop y JRock, como también por la música electrónica y Hip Hop. Dicho esto recomendar el Opening original: “Burn my Dread” como también el Ending del título “Kimi no Kioku” (“Memories of You”) ambos interpretados por Yumi Kawamura.

La duración del título se sitúa en las 100 horas de juego, las cuales pueden incrementarse debido en parte a los 5 niveles de dificultad que posee, como también al desbloquear el “Bloque Monad” el cual no es ni más ni menos que un nivel extra donde encontraremos a las Sombras más fuertes del juego. Además si le sumamos que en  nuestra primer partida es muy posible que no completemos el compendio de Personas como tampoco maximizar todos los “Social Link´s” que hay, lo cual invita a rejugar al título. Por último Atlus ha agregado en este sentido un extra más: “The Paradigm Door´s” el cual es otro nivel extra, donde hará un cameo especial  Margareth (personaje del Persona 4), en el cual encontraremos las versiones más fuertes de los distintos Bosses finales que hay en la aventura y combatir a distintas sombras cumpliendo determinados requisitos.

Persona 3 Portable es un título ideal para los jugadores de la primera versión del título, como también para nuevos jugadores por sus muchos añadidos, mejoras y extras. A pesar de esto no es una experiencia completa, no por el juego en sí, ya que por las capacidades técnicas de la consola se han lastrado uno de los puntos más fuertes del original que eran sus cinemáticas. Este es tal vez el punto más negativo del juego, pero no por ello la experiencia de juego deja de ser gratificante. Desgraciadamente el título solo ha visto la luz en su tierra natal y en América con que todavía no se sabe a ciencia cierta si llegará a Europa… Sería una lástima que los usuarios europeos se perderían uno de los mejores JRPG´s que han salido en el último año, donde Atlus vuelve a dejar el listón bien alto de cara a nuevas entregas dentro de la Saga Megaten como también frente al inminente lanzamiento de su primer título en HD: “Catherine”.

Nota: (8,5/10)

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Dead Space: Ignition es uno de aquellos juegos que recuerda a los libros infantiles de “escoge tu propia aventura” dado que según vayamos avanzando en el juego se nos plantearán una serie de preguntas que nos harán ir por un camino u otro (o tener una prioridad sobre otra). En cualquier caso y antes de tomar ninguna decisión se nos presenta a nuestro protagonista, Franco, un ingeniero encargado de solucionar problemas mecánicos sufridos a lo largo de las diversas estaciones espaciales (abrir puertas averiadas, reparar ascensores, etc.). Para realizar tan ardua tarea nos acompañará Sarah, una miembro del cuerpo de Policía Espacial.

Una vez reparadas unas averías básicas (para adaptarnos a los 3 minijuegos que forman la estructura jugable del título) nuestros protagonistas serán reclamados en otras zonas donde requieren el servicio de nuestro ingeniero debido a problemas de origen desconocido. Una vez allí veremos lo que se nos mostró en el primer Dead Space, y es que los Necromorphos están atacando los diversos puntos de la estación espacial y nosotros somos los únicos que podemos arreglar las averías varias que impiden la evacuación….o encerrar a las personas como medida cautelar (cuarentena).

Con esta interesante introducción se nos narra Dead Space: Ignition, la cual sumada a la posibilidad de elegir nosotros nuestro camino augura un futuro prometedor a nivel argumental, pero todas estas esperanzas se desinflan una vez completemos el juego y lo rejuguemos para ver las diferentes posibilidades, dado que este aparente abanico de posibilidades vemos que es reducido a 4 caminos, los cuales tienen diferencias muy leves entre ellos, siendo la opción de “construye tu la historia” un abanico de humo: vayas por el camino que vayas van a haber problemas técnicos, van a aparecer necromorphos, quien tenga que morir va a morir si o si y, seguramente lo más decepcionante de todo, hagas lo que hagas, vas a ver el mismo final dado que solo hay un final, algo incoherente para un juego que basa su fuerza argumental en tomar ciertas decisiones o caminos.

Esta trama esta contada por medio de una animación que es muy similar a la utilizada en la película de animación (Dead Space: Perdición). Las personas que hayan tenido la “suerte” de ver dicha película, a parte de destacar su pobre argumento, también recordaran sus pobres animaciones. Pues en Dead Space: Ignition vivimos las mismas sensaciones, las diversas imágenes que nos contarán la historia, como si de un cómic interactivo se tratase, son de una calidad bastante mala y que deja mucho que desear.

Afortunadamente el doblaje del juego (audio en inglés con subtítulos al castellano) es bueno y la música que nos acompañará a lo largo de la aventura es correcta, no haciéndose cansina ni monótona pero que tampoco la recordaremos una completemos el título.

Dejando a un lado el apartado audiovisual y argumental nos queda por hablar sobre la jugabilidad, uno de los pilares de cualquier videojuego. En este caso los que se esperasen encontrar un juego de acción en tercera persona o algo similar que se vayan quitando esa idea de la cabeza, dado que el juego es un juego de puzzles.

Al tomar el rol del ingeniero Franco nuestro objetivo será resolver los diferentes puzzles para arreglar las diversas averías, mientras que nuestra compañera nos protege de los ataques de los necromorphos. Ese será nuestra objetivo. En ningún momento nos tendremos que defender nosotros de dichas criaturas, simplemente veremos como nuestra compañera las elimina por medio de las cinemáticas que hay entre minijuego y minijuego, algo incomprensible teniendo en cuenta que Dead Space, los dos títulos que tenemos así como el tercero que esta a la vuelta de la esquina, son juegos de acción.

En cualquier caso este hecho no seria negativo si los puzzles que plantea fueran buenos, cosa que desafortunadamente no es así. Los diversos puzzles (o minijuegos) que nos iremos encontrando a lo largo de la aventura se pueden dividir en 3. Por una parte tenemos un minijuego de “carreras” en dos dimensiones el cual esta enfocado claramente a la habilidad del jugador: nosotros controlaremos una lucecita roja que deberá llegar a la meta antes que las lucecitas rivales. Estas lucecitas se moverán por un circuito completamente recto (aunque la cámara rotará de tanto en tanto) pero con una serie de obstáculos que nos obligarán a mover hacia arriba o hacia abajo nuestra “luz” para evitar colisionar y ser adelantados. Además de realizar el circuito correctamente también contaremos con algunos extras que nos ayudarán a lo largo de la aventura, como turbos, crear muros (para frenar a nuestros rivales) o invertir los controles, aunque todos estos extras también los pueden usar los rivales en nuestra contra. Sin duda un juego entretenido, pero poco más.

El segundo minijuego que nos encontramos es un minijuego puramente lógico. En un panel pre-establecido nos encontraremos un circuito con una serie de “proyectores” que emiten un haz de luz que debe llegar a X punto. Para hacerlo llegar deberemos colocar una cantidad limitada de paneles reflectores que nos permitirán hacer llegar dicho láser a su objetivo. Este seguramente es el mejor minijuego del título, dado a que es un planteamiento original de un puzzle (que se podría implementar perfectamente en el juego original de Dead Space) que exigirá a los jugadores pensar mucho la solución del puzzle.

El tercer y último puzzle que tenemos antes nosotros es un “híbrido” entre los dos anteriores, dado que mezcla un mínimo de habilidad y un mínimo de lógica. El puzzle en si es un Tower Defence algo atípico, dado que si normalmente en dicho género nosotros debemos construir diversas torres para evitar la invasión enemigo en este caso seremos nosotros los que deberemos enviar las tropas para destruir las diversas torres y poder llegar a la zona final. Este juego original seria bueno sino fuera por su excesiva sencillez a lo largo del juego, y es que aunque nos limitásemos a aporrear un botón podríamos completar la pantalla sin ningún tipo de problema.

Estos 3 minijuegos son el único apartado jugable que encontraremos en el título, los cuales nos los iremos encontrando a lo largo de la aventura de manera alternativa y en los cuales veremos como la dificultad se va incrementando en los compases finales del título.

Ya para finalizar destacar que aunque el juego es realmente corto (alrededor de 1 hora nos durará la primera partida, incluso menos) bien es cierto que para verlo todo lo tendremos que rejugar bastantes veces, aunque el juego no invite a ello.

Conclusiónes

Dead Space: Ignition es un caramelo malo para apaciguar la espera de Dead Space 2, corto, feo y nada que ver con la mecánica jugable de la saga. A esto hay que sumarle el hecho de que el juego cuesta casi 10 euros, demasiado caro para lo que ofrece, por muy fan que seas de la franquicia. Es por ello que desde GameHunters no os recomendamos adquirir dicho título, el cual muestra minijuegos que perfectamente podrían ser introducidas como puzzles en Dead Space 2, y obtendrían un buen resultado, pero no por si solas como juego propio. Estáis avisados.

Puntos Fuertes

- El minijuego de lógica nos hará rebanarnos los sesos

- Aunque sea de mala manera, que se nos narre algunos datos sobre el universo creado en “Dead Space” e incluso que se nos revele algun detalle previo a Dead Space 2

- Que a nivel jugable sea preciso y no tenga bugs

- Que al completarlo se nos regale un traje para Isaac en Dead Space 2

Puntos Fojos

- Cinemáticas estéticamente feas

- Repetitivo hasta la saciedad

- Que la aparente libertad a la hora de tomar decisiones en realidad no sea así

- El minijuego del Tower Defense está muy mal explotado

- Repetitivo y corto (aunque esto último en parte se agradece)

- Caro para lo que ofrece

Nota: (4/10)

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Kratos repite este año en nuestras consolas.  Después de su odisea en God of War 3, Ready at Dawn nos vuelve a poner en la piel de Kratos, esta vez para PSP. En esta ocasión el título sucederá, argumentalmente hablando, entre la primera y la segunda entrega de PlayStation 2, aunque bien es cierto que la historia se puede seguir perfectamente de principio a fin sin la necesidad de haber jugado a ningún juego de la saga anteriormente.

En cualquier caso, en God of War: Ghost of Sparta nos encontramos con un Kratos atormentado por unos recuerdos vinculados a su infancia, unos recuerdos sobre su hermano y su madre, y son las suplicas de esta última las que se repiten en su cabeza y las que le hacen empezar esta nueva aventura en busca de respuestas a los fatídicos acontecimientos sucedidos en el pasado.

Con estos acontecimientos empieza nuestra aventura al control de Kratos, y si la historia aun no nos ha enganchado a nuestra PSP si lo hará su apartado técnico, que es seguramente lo que más impresiona a la hora de empezar el título. Si ya consiguieron cogernos por sorpresa con Chain of Olympus, con Ghost of Sparta  los chicos de Ready at Dawn vuelven a superarse con una calidad gráfica que muy probablemente sea la mejor vista hasta la fecha en PSP (y seguramente acabe siendo el techo gráfico de dicha consola). Viajando un poco en el tiempo se podría decir que God of War: Ghost of Sparta es el equivalente gráfico a God of War 2 en PlayStation 2: uno de los últimos juegos de su plataforma que destaca el potencial gráfico de la consola. Simplemente sublime.

Uno de los apartados más importantes de la saga es la jugabilidad y en Ghost of Sparta podemos confirmar que dicho elemento se mantiene casi a la perfección. Los controles son idénticos a los de las anteriores franquicias, facilitando así el control a los fans de la saga (y como viene siendo común en la franquicia, la primera media hora de juego es casi imposible que nos maten dado a su facilidad mientras nos adaptamos a los controles), aunque según avancemos en el juego veremos que esta jugabilidad no es tan fina como en anteriores God of War, aunque esto es más bien culpa de la consola, y es que la falta de 2 gatillos y, sobretodo, de un segundo joystick se hará notar, especialmente a los fans de la saga, dado que uno de los elementos clave del juego es saber esquivar, algo que hacíamos a la perfección con el segundo joystick en PS2/PS3 pero que en esta versión del título no podremos hacer con toda naturalidad. Aun así esto no supone un gran inconveniente jugable y es algo a los que nos acabaremos acostumbrando.

Por otro lado, la mecánica del juego es completamente continuista a sus predecesores, especialmente a su ultima entrega (God of War 3), habiendo novedades muy pequeñas (como la posibilidad de pasar de una cuerda a otra mientras trepamos). En este sentido Ready at Dawn han sido prudentes y han apostado por el caballo seguro, y es que si una fórmula funciona, para que tocar nada, aunque bien es cierto que alguna novedad mayor a nivel jugable habría sido del agrado de los usuarios.

Tampoco veremos excesivos cambios en los combos de Kratos, siendo exactamente los mismos que en anteriores entregas, y pese a que el repertorio de armas y poderes se haya visto reducido (4 poderes y 2 armas nos acompañaran a lo largo de juego, siendo una de estas dos armas las armas iniciales, las clásicas espadas de Atenea) la diversidad entre cada uno de ellos es notable, especialmente la segunda arma, la cual es completamente nueva y realmente útil.

Uno de los aspectos diferenciales del juego se encuentra en la dificultad de este, la cual ha sido reducida considerablemente respecto a sus versiones anteriores, siendo rara la vez que veamos la pantalla de “Game Over”, y si alguna vez la vemos será seguramente debido a un salto mal dado. Los enemigos, pese a ser nuevos y diversos, rara vez serán capaces de ponernos en algún apuro e incluso notaremos que en ningún momento nos atacaran muchos enemigos a la vez, seguramente debido a las limitaciones de hardware de PSP respecto a PS3. A su vez también echaremos de menos una mayor cantidad de bosses, dado que en Ghost of Sparta esta cantidad es irrisoria.

Por otro lado, y como es de costumbre en la saga, la acción y los puzzles irán de la mano a lo largo del juego, aunque ninguno de estos últimos harán comernos la cabeza dado a su fácil y previsible solución. Además, los diversos cofres potenciadores (de salud, de magia, etc.), mientras que en los títulos originales se encontraban originalmente escondidos, en este caso no es así, siendo muy fácil dar con ellos.

El apartado sonoro es otro de los puntos destacables del juego, dado que God of War: Ghost of Sparta aprovecha mucho de las canciones de anteriores juegos, especialmente la del tema clásico de la saga. Además cabe destacar la perfecta localización al castellano del título, tanto en audio como en subtítulos.

Por el contrario, uno de los puntos negativos del juego es su duración. Aunque es más largo que su predecesor en PSP, Ghost of Sparta sigue siendo un juego corto, el cual apenas nos durará alrededor de 5 horas en nuestra PSP, 5 horas variadas e intensas de juego pero de las cuales notaremos que son las suficientes en el juego, dado que haberlo alargado más la trama principal habría sido algo notorio, negativamente hablando.

A pesar de su “justa” duración, bien es cierto que el juego no finaliza una vez acabada la campaña principal, dado que tendremos los clásicos Desafíos de la saga (esta vez divididas en 2 partes, Desafíos de Atenea y Desafíos de Ares, que juntas suman un total de 15 desafíos, la mayor cantidad de toda la saga) a parte de tener la opción de rejugar la aventura en dificultades superiores, elemento que nos permitirá usar objetos que hayamos ido obteniendo a lo largo de nuestra primera aventura e incluso aumentar la cantidad de orbes rojos para gastarnos en el Templo de Zeus, sitio donde podremos desbloquear tesoros varios.

Conclusiones

God of War: Ghost of Sparta es sin lugar a dudas un God of War más que digno. Los fans de la saga encontraran en él todo lo que puedan desear, ni más, ni menos. Aunque su gran lacra sea su corta duración (5 horas) estas se pueden alargar con los desafíos (o rejugando al título, dado que el juego lo merece) e independientemente de cuanto nos vaya a durar el título es prácticamente seguro que God of War: Ghost of Sparta satisfará a los fans de la saga, dado que para bien o para mal es excesivamente continuista, pero la diversión y la épica están aseguradas .

Puntos Fuertes

- Seguramente el mejor juego de PSP a nivel gráfico

- Poco tiene que envidiar a las versiones de su “hermana mayor”

- Los diversos poderes y armas, que aunque sean escasos son bastante variados entre ellos

- El combate final es realmente épico, uno de los momentos más destacables de la saga

- Perfectamente doblado y traducido al español

Puntos Flojos

- La duración se hace corta, a pesar los extras

- El control a veces nos puede jugar una mala pasada, especialmente si estamos acostumbrados al control de la trilogía original

- Ready at Dawn no se ha arriesgado nada de nada, sin hacer prácticamente ningún cambio en la mecánica jugable

- Los más “hardcores” de la saga se lo pasaran sin tener que preocuparse por la salud de Kratos

Nota: (9/10)

Opiniones de otros Redactores:

Tabris:

“Kratos regresa una vez más a PsP y demuestra porqué es el Rey indiscutido de los Hack and Slash. God of War Ghost of Sparta nos narra una historia épica de principio a fin que dejará satisfechos a todos los fans de la saga. Solamente dos elementos se le pueden criticar al título: una corta duración y una jugabilidad por momentos que mostrará las limitaciones de control de la PsP. Un título indispensable para cualquier poseedor de la portátil de Sony.”

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Mafia 2 nos pone en la piel de Vito Scaletta, un inmigrante ítalo-americano, que regresa a su hogar luego de servir en el ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. En los primeros compases de la aventura, Vito, entenderá que ganarse la vida en la América de mediados de la década de los 40 no es tarea sencilla. Por tal motivo no tendrá más remedio que pedirle ayuda a su amigo de toda la vida, Joe Barbaro, el cual se ha convertido durante su ausencia en un criminal realizando trabajos de poca monta para la Mafia local. De esta manera veremos cómo, Vito y Joe, escalarán posiciones hasta convertirse en personajes respetados dentro de la Mafia y conociendo que el precio por entrar en este mundo tendrá consecuencias que ellos nunca se imaginaron.

Mafía 2 nos introduce a la ciudad ficticia de Impire Bay, la cual ha sido creada con lujos de detalles. Los desarrolladores han puesto su empeño en recrear como era una ciudad norteamericana de fines de la década de los 40 y principios de los 50 con lujo de detalles, que sirve de contexto ideal para la historia de Vito y compañía. Tendremos varias zonas que podremos recorrer y visitar como: el puerto, barrios de inmigrantes o de clases más acomodadas, etc.  Como en todo sandbox podremos recorrerla a pie o en los distintos vehículos que podremos adquirir o mejor dicho robar utilizando las ganzúas.

Durante toda la aventura, que es narrada a través de capítulos, tendremos las típicas fases de conducción (ir de un punto A a otro B, seguir a tal personaje, etc.) y las fases de acción/sigilo. En la primera tendremos una variedad acotada de vehículos a nuestra disposición, si se la compara con la variedad que había en la primer entrega, los cuales podremos modificarlos en los distintos talleres que hay en la ciudad. Podremos reparar nuestros vehículos, cambiarles las llantas, realizar ajustes en el motor, modificar la patente en caso de ser perseguidos por la policía, y cambiar el color del mismo.

En  cambio tendremos las fases de acción donde el título adquiere todas las características de un Third Person Shooter, donde tendremos la típica cámara al hombro para apuntar y podremos utilizar las coberturas para no ser acribillados por los enemigos. Además podremos utilizar ataques de melee con nuestro personaje. Tendremos a nuestra disposición un variado repertorio de armas que van desde la pistola COLT 1911 hasta el arma mafiosa por excelencia: la ametralladora Thompson. Todas estas podremos tomarlas de nuestros enemigos o comprarlas en las armerías de Empire Bay.

A pesar de lo comentado en los párrafos anteriores, Mafia 2 adolece de un problema importante. Con el correr de los capítulos el juego se volverá monótono en cuanto a su mecánica, ya que a diferencia de otros títulos del género no tendremos ningún tipo de misión secundaria o sub-tramas más allá de recolectar algunos extras como las tapas de la revista Play Boy que se hayan escondidas en varias locaciones. Por tal motivo la sensación que deja en el jugador será que la ciudad de Empire Bay hasta desaprovechada, que solo sirve como contexto para la historia y nada más. Lo único que nos mantendrá jugando al título, y no dejarlo olvidado en la estantería, será ver como progresa la historia de nuestros protagonistas hacia la conclusión de la misma. Es una lástima frente al excelente trabajo que ha realizado la desarrolladora creando está ciudad con gran detalle y dedicación.

A nivel técnico-gráfico el título cumple con las expectativas que ha generado. Si se debe realizar una comparativa entre las versiones en las cuales se encuentra disponible Mafia 2, la versión para compatibles es ampliamente superior en cuanto a nivel de detalle, calidad de texturas, físicas, etc., a su contraparte de consolas. Otro punto fuerte es la calidad de las gestiones faciales de los personajes, que logran transmitir convincentemente el estado de ánimo yla situación por el cual está atravesando el personaje. En cambio las versiones para consolas, en especial de la de Ps3, se encuentran un escalón por debajo de la versión para Pc. A pesar de esto ambas versiones corren con soltura en ambas consolas, y la principal diferencia será la calidad y detalle de las texturas que será menor en la versión de Ps3, como asi también la tasa de frames por segundo sumado a una resolución inferior. Por último comentar que salvo en contadas ocasiones el título no presenta el tan común efecto de popping del cual adolece la gran mayoría de sandbox´s.

En lo que al apartado sonoro respecta, Mafia 2, cumple al presentar una banda sonora variada con temas orquestales y otros pertenecientes a la década donde se sitúa la historia. Estos último podremos escucharlos por medio de la radio de nuestro hogar o coche, y mención aparte merece una de la emisoras que transmite música que formaba parte de la banda sonora del Mafia original. Por último informar que el título se encuentra doblado al español, con un muy buen trabajo de doblaje por parte de los actores que dan vida a los personajes.

La duración de Mafia 2 oscilará alrededor de las 12 o 13 horas dependiendo del nivel de dificultad que hayamos elegido. Otro aspecto a tener en cuenta es la nula rejugabilidad del título, que va más allá de obtener determinado logro o trofeo, si no optamos por comprar alguno de los distintos DLC que saldrán para el título como: Jimmy´s Vendetta o Joe´s Adventure.

Mafia 2 es tal vez, junto con el original, uno de los mejores títulos que tiene como trasfondo el mundo del crimen organizado aunque lo haga con más aciertos que errores. Al principio de análisis contábamos que el título debía correr con el estigma de ser “otro GTA más”, pero que una vez finalizado el juego entenderemos que esta máxima no se cumple ya que Mafia 2 tiene más de aventura que de sanbox. Es verdad que el Mafia original pecaba del mismo, pero la diferencia reside en que este ha cumplido 8 años desde su lanzamiento y la secuela que nos ocupa ha visto la luz durante el 2010, lo cual es un lapso de tiempo suficiente para que las mecánicas jugables cambien y evolucionen. La desarrolladora 2k Czech ha elaborado una buena historia creando una ciudad de Impire Bay casi real, con lujo de detalles y ricos matices, pero no ha sabido como adoptar dicha ciudad a las características del género logrando que la mecánica jugable sea  una línea recta y que con el correr de las horas se vuelva repetitiva.

Nota: (7/10)

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Aun así, misterio logra hacerse con uno de los pedazos de la tablilla, que resulta ser un artefacto muy poderoso que potencia los poderes de quien la usa, en este caso vemos como Misterio pasa de generar meras ilusiones a hacer que estas sean realidad.
Evidentemente, este hecho no pasa desapercibido a Madamme Web, quien convocará a Spiderman para contarle cuan magno es el desastre que conlleva destruir la tablilla, así que se ofrecerá a guiarnos a través de las distintas dimensiones para poder recuperar todos los trozos de la tablilla.

En este juego recorreremos concretamente cuatro dimensiones distintas, cada una con su propio Spiderman, su propia jugabilidad y su propio estilo.
En la dimensión Increible Spiderman manejaremos a la versión más conocida del superhéroe, con su traje rojo y azul a través de una serie de niveles en los que nos enfrentaremos a algunos de los villanos más clásicos de los comics. Esta dimensión viene caracterizada por unas tonalidades vivas, luminosas, donde Spiderman deberá luchar con pequeñas horadas de enemigos.

Luego tenemos la dimensión Noir, que nos muestra un Spiderman a mediados del siglo XX, en una sociedad repleta de gánsteres que intentan hacerse con el control de la ciudad. En esta dimensión oscura, Spiderman Noir va vestido completamente de negro y deberá moverse sigilosamente por las sombras para poder sorprender a sus enemigos, ya que el propio personaje tiene poca vida aunque se regenera más rápido que los otros. Esto hace imposible enfrentarse directamente a los enemigos aunque permite ser descubierto y poder huir para replantear el acercamiento.

También tenemos a Spiderman 2099, la versión futurista del superhéroe en una dimensión donde prima la acción trepidante y la velocidad, un mundo lleno de edificios altos y coches voladores. En esta dimensión todo va rápido, es por eso que Spiderman 2099 tiene un poder especial que le permite ralentizar el tiempo, esto nos da una ventaja importante frente a los enemigos pues podemos esquivar sus ataques, superar sus defensas (situarnos tras un enemigo que lleve escudo, por ejemplo) y contraatacar.

Finalmente está la dimensión Ultimate, donde Spiderman va enfundado en el Simbionte, con todo lo que ello conlleva, más fuerza y más resistencia. Por otra parte, el Simbionte intenta sacar el lado más oscuro del superhéroe, es por ello que en esta dimensión dispondremos del modo rabia en el que los ataques de Spidy serán mucho más devastadores.

Así pues, se ha dejado atrás, ya, la moda de los SandBox (juegos estilo Grand Theft Auto) para superhéroes y vemos como este videojuego, salvando los matices de las distintas dimensiones, es un juego de aventura con pinceladas propias de los juegos de plataformas. Aun así, habrá un sistema para mejorar los personajes, en los distintos niveles podremos acceder a una serie de retos que incluyen realizar algún tramo en menos de un cierto tiempo, recoger símbolos arácnidos, encontrar 8 arañas secretas por nivel o derrotar a un cierto número de enemigos de una manera concreta.
Al adquirir experiencia podremos invertir esos puntos en mejorar los atributos del personaje, incrementar la salud, mejorar los modos Rabia (para Spiderman Ultimate) o Vista Acelerada (para Spiderman 2099),… O, por otra parte, podremos mejorar las técnicas adquiriendo nuevos combos para poder acabar con nuestros enemigos de una forma más eficiente.

Gráficamente estamos ante un juego que conserva la estética de los comics, con un gran trabajo artístico al diseñar las distintas dimensiones. Parte del mérito técnico del juego reside en un Cel-Shading muy bien realizado, sin imperfecciones técnicas destacables y donde tanto los diferentes Spidermans como sus enemigos lucen muy buenos acabados. Por otra parte, cabe decir que no hay gran variedad entre los “enemigos comunes“. En
Por otra parte cabe decir que este juego viene sin doblar al castellano pero también es importante decir que conserva el doblaje original con las voces de Stan Lee o Neil Patrick Harris entre otras. Así que pese a que solo viene subtitulado al español, podremos disfrutar de unas grandes voces haciendo las típicas bromas y chascarrillos de este clásico superhéroe.

Finalmente, destacar el apartado de extras donde podremos acceder a las fichas de cada uno de los personajes, con algunos de los datos más importantes, también se podrá desbloquear distintos trajes para los distintos Spidermans, figuritas de trofeos, Artwork, bocetos,… Pequeños detalles para todos aquellos fans del arácnido superhéroe.

En conclusión, se ha hecho un gran trabajo con este juego, es muy entretenido y está bien hecho, es un juego muy variado, con escenarios muy distintos que se adaptan perfectamente al villano al que nos enfrentemos y el hecho de utilizar distintos Spiderman ayuda mucho a generar esa diversidad, tanto a nivel de entornos como de jugabilidad. Personalmente, la dimensión que quizás más me haya sorprendido es Noir, que me ha recordado bastante a los compases de infiltración en Batman Arkham Asylum. Luego me gusta como han conservado los tintes humorístios característicos del personaje, incluso con algunos de los trajes alternativos.

[nota:8]

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* Esta sección del análisis contiene elementos de la trama del título, como asi tambien elementos de la Saga Metal Gear.

Corre el año 1974 y la Guerra Fría esta entrando en su último capitulo. En este contexto tanto Estados Unidos, como la URSS, se encuentran en un empate técnico o mejor dicho en un punto muerto donde ninguna de la dos Superpotencias se puede sacar ventaja. Cualquiera de las dos naciones tiene el poder para destruir a la otra. Es en este periodo donde encontramos a Snake/Big Boss en Barranquilla, Colombia, entrenando a los soldados de su recién formada organización: “Militaires Sans Frontieres”. Durante el entrenamiento su segundo al mando, Kazuhira Miller, le informa que dos personas desean verlo: el profesor Ramón Gálvez Mena de la Universidad de la Paz en Costa Rica y su alumna, Paz Ortega. Ambos han intentado contactar a MSF por una simple razón: Costa Rica es el único país de Centroamérica que ha abolido sus fuerzas armadas como una institución permanente y a abogado por la paz en la región, pero a pesar de esto, se encuentra bajo la invasión de un ejército del cual no se conoce su origen ni sus objetivos.  Su pedido es simple: expulsar a este ejército de Costa Rica y recuperar la tan anhelada paz. A pesar de esta suplica Snake se muestra reticente a participar mientras que Miller, en cambio, intenta convencerlo por los beneficios que esta operación puede representar para MSF. Luego de suplicar, profesor y alumna abandonan la cabaña a la espera de una respuesta por parte del legendario soldado. Los motivos por los cuales Snake no desea involucrarse es la sospecha de que Gálvez es en realidad un agente de la KGB enviado para investigar a este ejército del cual, la URSS,  cree que la CIA este detrás de sus acciones.

Luego de una breve pausa, en donde la lluvia no ha cesado de caer, Gálvez y Paz regresan a la cabaña para saber si su petición será aceptada. Las sospechas de Snake tenián sentido, ya que Gálvez se presenta esta vez no como profesor sino como agente de la KGB al mismo tiempo que saca de su bolsillo un grabador de cintas. La grabación que está por hacer escuchar a Snake y Miller pertenece a una amiga de Paz que mientras deambulaba por la selva estudiando las aves  fue capturada por este ejército, por lo cual Paz emprendió su búsqueda para sufrir el mismo destino logrando escapar pero con terribles cicatrices producto de una brutal tortura.

En la cinta se puede escuchar una conversación entre dos mujeres: la voz de la primera es totalmente desconocida, en cambio la voz de la segunda mujer evoca en Snake los recuerdos de la operación Snake Eater… La voz de esa mujer… es la inconfundible voz de The Boss…

Sin dudarlo Snake acepta la petición de Paz de liberar a Costa Rica y las órdenes de Gálvez de investigar a este ejército, su conexión con la CIA y sus objetivos en la región.  A pesar de estas órdenes el verdadero objetivo de Snake será saber la verdad detrás de esas voces que como fantasmas vuelven susurrando los hechos de un trágico pasado… De una verdad que ha sido cubierta con un manto de mentiras…

Metal Gear Solid: Peace Walker es una adaptación en el plano jugable de los conceptos introducidos en otras entregas de la saga (Snake Eater, Portable Ops., Guns of the Patriots) aprovechando las características que ofrece una PsP en este apartado. Tendremos 3 tipos de configuraciones con las cuales controlar a Snake, que tienen como base: la forma con la cual moveremos la cámara (por medio de la cruceta o los botones cuadrado, triángulo, etc.), como accederemos al inventario de objetos y armas, etc. A pesar de que cada una de estas configuraciones se adapta a los gustos del jugador, quedará  en evidencia con el correr de los minutos la falta de un segundo stick analógico que ya no es un problema de título sino del Hardware donde ha sido desarrollado.

Como en entregas anteriores el sigilo será una de las claves para superar las misiones, en las cuales el CQC (Close Quarter combat) será vital para incapacitar a los enemigos como así también interrogarlos y obtener valiosos datos. Tendremos nuevos movimientos con los cuales podremos deshacernos de varios enemigos en el caso de que nos rodeen.  En cambio si el sigilo no es nuestro fuerte podremos emplear la acción ya que tendremos una vasta selección de armas de fuego y objetos que van desde: pistolas, rifles, lanza cohetes, gafas de visión nocturna, marcadores con los cuales solicitar ítems o apoyo aéreo, etc. También habrá distintos trajes para utilizar, cada uno con sus distintos Pros y contras. Mención aparte merece la utilización de las cajas, las cuales en esta entrega podrán ser ocupadas por dos integrantes. Además encontraremos otros usos para ellas: podremos usarlas para acceder a zonas inaccesibles del mapa, dejarlas en medio del escenario para tender emboscadas a los enemigos, etc.  En definitiva la “base jugable” de la saga se mantiene intacta con nuevos añadidos que no hacen más que refinar y mejorar la formula que ha hecho grande a Metal Gear.

A diferencia de otros Metal Gear´s en esta ocasión Snake es el líder de su propia organización, MSF, por lo cual deberá velar por el bienestar de la misma y de sus integrantes. Como comentamos al principio uno de los motivos por cuales Miller estaba interesado en realizar está misión era por los beneficios que podrían obtener para MSF, ya que Gálvez ofreció como forma de pago una plataforma marina a orillas del Mar Caribe. Por tal motivo una vez empezado el título esta plataforma se convertirán en la base de operaciones de MSF, mejor conocida por sus integrantes como “Mother Base”, desde la cual podremos organizar los recursos, personal y equipo que utilizaremos a lo largo de la aventura.

Una de las claves de este Peace Walker será la gestión que realizaremos del personal que tendremos a  nuestra disposición en “Mother Base”. A lo largo de título deberemos reclutar a los distintos soldados (aliados o enemigos)  que nos encontremos durante las misiones, ya sea capturando a los que nos son hostiles o liberándolos si son prisioneros. Tendremos la posibilidad de dejar a los soldados enemigos inconscientes y evacuarlos por medio del Sistema Fulton, el cual es una especie globo aerostático que ataremos al cuerpo del objetivo elevándolo por las alturas para ser luego recogido por un helicóptero.

Los soldados que capturemos serán transferidos automáticamente a una sale de espera en “Mother Base”, a la enfermería en caso de estar heridos o  al calabozo de la base si son hostiles. Cada uno de ellos tendrá distintas habilidades y características que los harán desempeñarse de mejor o peor manera en un tipo determinado tipo de tarea. Además durante la aventura podrán mejorar sus atributos si los utilizamos en determinados tipos de misiones.

Podremos capturar, además de los soldados, los vehículos que le pertenecen al enemigo  al no destruirlos completamente durante los combates. Tendremos a nuestra disposición una amplia gama de unidades que van desde: transportes de tropas, tanques y helicópteros.  Además llegado a determinado punto del título podremos ensamblar nuestro propio Metal Gear, apodado “Zeke”, recuperando las piezas necesarias para su desarrollo.

MSF se compone de varios equipos a los que asignar a los soldados que vayamos reclutando o capturando. Dichos equipos son: Combate, compuesto por los soldados que utilizaremos en  las misiones; Investigación y Desarrollo, su tarea es el desarrollo de nuevas tecnologías; Comedor, se encargaran de la nutrición de los soldados influyendo en la moral de estos; Medico, darán tratamiento a los heridos; y por último el equipo de Inteligencia que nos permitirá solicitar durante la misiones: provisiones, municiones y  apoyo aéreo. Cada equipo tendrá un nivel que aumentará en base al número de miembros que posea y las aptitudes de cada uno de ellos. Cuanto mayor sea el nivel de los equipos de MSF nuevas investigaciones y mejoras se desbloquearan para nuestros objetos y armas, pero para poder desarrollarlas deberemos utilizar los puntos de experiencia o “PMB” que hayamos adquirido luego del fin de cada una de las misiones.

Por último no debemos olvidar el fin para el cual MSF fue creada: una organización de mercenarios que no posee nación ni bandera, la cual presta sus servicios y recursos en el campo de batalla que los requiera. Con este fin podremos enviar tropas a distintos puntos de planeta para cumplir determinadas misiones las cuales mejorarán las capacidades de nuestras tropas, como así también obtener nuevos miembros y recursos. Para cada misión asignaremos las unidades que hagan falta desde soldados de nuestro equipo de combate, unidades blindadas, helicópteros e inclusive enviar a nuestro Metal Gear “Zeke” al campo de batalla. A pesar de todo esto no podremos enviar a cualquier unidad, ya que esta clase de misiones varía en dificultad y complejidad frente al nivel de las tropas enemigas.

A continuación analizaremos el que tal vez sea el elemento más importante del título, ya que Metal Gear Solid: Peace Walker no se ha concebido únicamente como una experiencia para un solo jugador sino como una experiencia cooperativa que puede ser disfrutada para hasta un total de 4 jugadores por medio del sistema Ad Hoc de la PsP. El título estará divido en dos tipos de misión: las principales, relacionadas con la historia, y las secundarias. Antes de iniciar cada una de estas misiones podremos seleccionar si deseamos jugar individualmente o ser el anfitrión de una partida. Si deseamos jugar con otros tendremos misiones que pueden desempeñarse para un máximo de 2 jugadores que tienen por objetivo infiltrarse en terreno hostil e ir de un punto X a otro Y, capturar o eliminar enemigos, recuperar documentos confidenciales o prisioneros de guerra, etc. En cambio habrá misiones que por su dificultad requerirán de hasta 4 jugadores para superarlas. Generalmente serán misiones donde deberemos enfrentarnos a unidades enemigas que nos superen en número o batallas contra Jefes Finales, que en  el caso de no contar con el máximo de jugadores podremos empezarlas de igual manera.

Durante la partida cooperativa tendremos una serie de nuevas opciones jugables basadas en el  “Anillo de CO-OP” que rodea a nuestro personaje como al de los otros jugadores. Si todos los jugadores se hayan dentro de este la vida de la unidad se verá incrementa, además de poder desempeñar nuevas funciones como seguir automáticamente a un jugador preocupándonos solamente de cubrir su espalda, reanimar a otros jugadores moribundos, compartir municiones u objetos, etc.

Otra de inclusiones realizadas es la posibilidad de intercambiar con otros jugadores los soldados que hayamos reclutado durante el juego, para conseguir nuevas unidades que mejoren el nivel de los equipos que componen MSF. También podremos recibir paquetes con objetos, armas, etc., a modo de regalo de parte de otros jugadores al igual que nosotros podremos armar nuestros propios paquetes y enviarlos a los jugadores con los que hayamos jugado.

Debemos comentar además que en este Peace Walker habrá un cross-over con Monster Hunter Freedom Unite, donde harán acto de aparición los Felyne en un nivel determinado y al cumplir ciertos requisitos. Estos peculiares personajes nos transportarán a la “Isla de los Monstruos” donde daremos caza a distintas criaturas que componen la fauna de Monster Hunter, como por ejemplo: Rathalos y Tigrex.

Finalizando este apartado describiremos otro modo de juego además del cooperativo: el competitivo. Tendremos una opción denominada “Operaciones de Enfrentamiento” donde podremos competir contra hasta un total de 6 jugadores. Habrá varios tipos de juegos desde: combates de eliminación por equipos o todos contra todos, atacar o defender la base en un punto determinado del mapa y por último capturar al Quetzal  (una especie de ave).

A nivel técnico el título sorprende por su impecable apartado gráfico aprovechando las capacidades de hardware que ofrece a día de hoy una PsP. Tanto el nivel de detalle como la calidad de las texturas son excelentes, al utilizar una versión optimizada y mejorada del motor gráfico empleado en Portable Ops. Habrá escenarios variados que en su mayoría son selvas y junglas, que recuerdan a Metal Gear Solid 3, como también ruinas de civilizaciones antiguas, fábricas, fortalezas, etc. Es digno de destacar que título no posee ninguna relentización o bajadas de Frame Rate inclusive en momentos de gran exigencia técnica para la consola, como lo son la cantidad de enemigos en pantalla, jefes finales que ocupan prácticamente gran parte del escenario, explosiones y efectos varios.

Los tiempos de carga entre zonas y zonas de un mismo nivel pueden convertirse en un problema, ya que deberemos esperar varios segundos para poder empezar a jugar. Este inconveniente se soluciona por medio de una instalación opcional en la Memory Stick de la PsP que reduce importantemente los tiempos de carga. Tendremos dos tipos de instalación: una mínima que ocupa los 300 Mb de capacidad, y otra máxima de 800 Mb.

Mención aparte merecen las cinemáticas del título, que a diferencia de los Metal Gear de sobremesa no emplean el motor gráfico del juego salvo en contadas ocasiones. En Metal Gear Solid: Peace Walker la historia es relata a través de viñetas como si de un comic se tratara. Esto se debe al soberbio trabajo que ha realizado Ashley Wood, basado en los diseños originales de Shoji Shinkawa, que le dan al juego un aire más propio de las novelas gráficas al punto tal de que podremos interactuar con las viñetas acercando o alejando el zoom de la cámara a la vez que podremos moverla a gusto. También en ciertos momentos habrá secuencias de QTM (Quick Time Events) que deberemos cumplir para poder avanzar.

La banda sonora de título, creada por Kazuma Jinnouchi y Nobuko Oda, se encuentra a la altura de otras entregas de la saga con temas orquestales acorde con la situación que estemos atravesando en el juego y en las cinemáticas. A pesar de esto habrá tres canciones que sobresalen por encima de las otras. La primera será el tema de principal de este Peace Walker, que continúa el tono épico de otras canciones pertenecientes a la saga que han calado hondo en los usuarios. La segunda canción es el tema de cierre el título: “Heaven´s Divide” compuesta por Akihiro Honda e interpretada por Donna Burke, la cual recuerda en algunas estrofas aquel final magistral de MGS: Snake Eater. La última canción “Koi No Yokushi Ryoku” (Love’s Deterrence) interpretada por Nana Mizuki, la seiyu japonesa que da voz a Paz, se aleja de los acordes orquestales de las canciones anteriores  por melodías propias del J-POP. Dicha canción tiene lugar en la batalla final del título, el cual nos sorprende con un giro de guión propio de Hideo Kojima.

Debemos destacar las distintas conversaciones que tendremos con otros personajes de la historia, que podremos escucharlas a través de distintas grabaciones en las cuales conoceremos su pasado, sus miedos,  frustraciones, sus objetivos y sueños, personajes de la época como el “Che” Guevara, etc. Pero de todas estas charlas habrá en ellas un tópico recurrente:-“¿Qué es la paz en si misma?

Como viene siendo una costumbre el título cuenta con voces en inglés y textos en castellanos. La voz de Snake/Big Boss es interpretada una vez más por David Hayter y cabe destacar el buen trabajo de doblaje por parte de los actores que han interpretado a personajes latinos, como es el caso de las voces de Paz Ortega (Tara Strong) y de Amanda Valenciano Libre (Grey Delisle).

La duración de titulo, en este caso, depende en gran medida del jugador que se encuentre detrás de los mandos. El juego en cooperativo, una gran cantidad de misiones secundarias, y varios extras no hacen más que alargar las horas que le dediquemos al título. En el caso particular de quien les habla he terminado el título en un estimado de 35 horas por, en parte, los motivos enunciados y principalmente por reclutar a mejores soldados, obtener mejores armas y objetos, como también completar el desarrollo del Metar Gear “Zeke”.

Con el fin de la historia de Big Boss, los enigmas que rodean su figura serán descifrados. Al comienzo del análisis planteamos una serie de preguntas: ¿Cómo, cuándo y por qué se creó Outer Heaven? Con el final del juego dichas preguntas encontraran su respuesta que servirán de vínculo con la primera entrega de la saga, cuando todavía su creador  ni se imaginaba el monstruo que estaba creando. Metal Gear Solid: Peace Walker no tiene nada que envidiarle a sus hermanos de sobremesa al mantener la esencia de la saga intacta añadiendo nuevos elementos que no hacen más que mejorar aún más la experiencia jugable proporcionando horas y horas de diversión. Un título que no debe faltar en ninguna estantería.

Nota: (9/10)

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“Detrás de ti Renko”

Singularity empieza fuerte, con un video de varios minutos se resume una ucronía en donde la Unión Soviética nunca se disolvió, gracias al descubriendo del E99, un elemento revolucionario que sólo se encuentra en la isla de Katorga-12. La Unión crea un complejo científico en dicha isla del Pacífico y se dispuso a encontrar decenas de aplicaciones para el exclusivo elemento. Pero tal sobreexplotación llevo a un accidente catastrófico en 1955 del que poco se sabe, ahora medio siglo después encarnaremos a Renko, un soldado norteamericano que llega a la isla con un equipo militar para investigar la zona. En pleno vuelo se desata un enorme pulso electromagnético que derriba varios helicópteros, incluido el nuestro, es en éste momento donde empieza la odisea temporal de Renko. En aras de preservar el argumento de Singularity dejaré aquí de hacer mención a él, basta decir que se cumple la promesa de ser un buen conductor de la acción y que nos veremos sobrecogidos por más de un giro inesperado.

Durante todo el juego palparemos la influencia de títulos de tanto renombre como Bioshock, Half Life e incluso Metro 2033, y es que Raven Software ha sabido coger un poquito de cada uno de ellos, mezclarlo y a su vez crear un producto que no es un refrito. Tanto las situaciones que se nos plantean, los enemigos o la ambientación siempre estarán salpicadas por esos recuerdos que tenemos de dichos títulos pero no nos engañemos, Singularity sigue ofreciendo diversión y originalidad en la medida necesaria.

El juego no tendría sentido sin el DMT, el Dispositivo de Manipulación Temporal, todo un gadget que nos permite empujar a nuestros enemigos, envejecerlos o atraer ítems hacia nosotros entre otros poderes. Desde que adquiramos el aparato comenzará el autentico Singularity ofreciéndonos siempre varias posibilidades de combate aparte del clásico rifle de asalto o lanzamisiles de turno. He aquí un punto negativo, si bien el juego ofrece suficiente cantidad de armas, y bien diseñadas dicho sea de paso, estas no se salen del esquema clásico que podemos ver en cualquier shooter. Podremos llevar siempre dos con nosotros, además podremos mejorarlas con paquetes de armas para conseguir más puntería o fuerza, algo que se nota en la jugabilidad, pero no en la estética del arma.

Todo el juego presenta una ambientación estupenda, con ese estilo futurista y a la vez retro que tan bien casa cuando se realiza con esmero, además podremos poner películas y cintas muy al estilo Bioshock para conocer la historia de la isla, y siempre con ese tono burlón y cómico. Además gozaremos de momentos de autentico terror psicológico, como risas de niños, pelotas que caen por una escalera, ruidos detrás de nosotros, como he dicho una ambientación muy bien lograda la de la isla de Katorga-12.

Durante la aventura conoceremos distintos personajes y lugares, nuevos enemigos cada vez con poderes más dispares y siempre encontraremos cajones de armas y de mejora de nuestras habilidades, podremos comprar estas mejoras adquiriendo el tan importante E99, lo encontraremos a lo largo de la aventura en forma de ítems con un intenso color naranja.

Gráficamente el juego luce bien, el Unreal Engine se ha aprovechado bastante la recreación de los escenarios pero en ocasiones algunas texturas presenta fallos o son muy planas, también pienso que podría haber sido más espectacular el efecto de los poderes del DMT al igual que los disparos de las armas. Para resumir diré que el juego está a la altura de la generación pero sin destacar demasiado en el plano gráfico, sí en el artístico.

De igual forma el sonido cumple su cometido estando la banda sonora un poco por debajo de sus posibilidades. Aunque cambiará según sea el momento, combate, misterio… sólo al principio del juego disfrutaremos de verdad de una música a la altura, el resto estará coronado por una buena banda sonora pero apenas recordable. No olvidemos que el juego viene localizado al castellano en su totalidad, un doblaje correcto a nuestro idioma que nos permitirá disfrutar al máximo de la aventura sin tener que leer subtítulos en los diálogos.

El multijugador es otro apartado justito aunque funciona bien con los clásicos modos de juego Deathmatch y tal vez su mejor baza sea el modo Criaturas vs Soldados, muy al estilo de otro clásico éxito del genero shooter.

Conclusiones:

Singularity ofrece cerca de ocho horas de diversión, ambientación y viajes en el tiempo acompañados de poderes y criaturas sobrenaturales que harán las delicias de los acérrimos del género. Un titulo a tener en cuenta si bien no se acerca a esa excelencia sobrecogedora de estar ante un gran juego que marcará época. Singularity no es nada de eso, pero sin duda presenta buenos argumentos para ser recordado y sobretodo, rejugado.

Nota: (8/10)

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“Je suis Napoleon”

Una vez más nos toca comandar ejércitos, organizar suministros, construir fortalezas y edificaciones y conquistar a nuestros enemigos, parecería un Total War como cualquier otro pero The Creative Assembly ha decidido hacer un acercamiento a un personaje histórico y a un período crucial en la historia europea. Utilizando parte de lo que ya vimos en Empire la fórmula se amplía y mejora, ofreciendo nuevos horizontes y posibilidades.

Encarnaremos al mismísimo Napoleón en su búsqueda de poder y gloria en tres campañas que se irán desbloqueando poco a poco, empezaremos eso sí con un pequeño tutorial muy sencillo donde deberemos guiar al personaje desde su Córcega natal hasta la patria continental. La primera de todas ellas estará ambientada en Italia, donde el joven Napoleón deberá buscar aliados y combatir a los austriacos y sus partidarios. En la segunda nos veremos en medio del desierto  combatiendo en Egipto contra la armada británica y sus socios mamelucos, una tarea nada sencilla. Y por último la campaña europea, la gran campaña por decirlo así, nuestra misión no será otra que acabar con Austria, Prusia y Rusia, aunque tendremos libertad para aliarnos y combatir con quien queramos. Todas las campañas tienen objetivos secundarios y los acontecimientos históricos (algunos de relevancia en el plano jugable) se suceden durante el transcurso de los turnos, unos turnos que se hacen insuficientes en la campaña italiana donde deberemos ir a toda prisa para asegurar la victoria, pero que en la egipcia y en mayor medida en la europea están correctos.

Además de el modo Campañas de Napoleón, tendremos Batallas de Napoleón, donde se darán lugar en un mapa de Europa las más importantes, incluidas las navales, Austerlitz, Waterloo, Trafalgar… el modo escaramuza clásico y Campañas de la Coalición, y es que no sólo tendremos que conquistar Europa como el líder galo, aquí podremos escoger entre Prusia, Rusia, Inglaterra y Austria y acabar con el tirano o convertirnos nosotros en uno… Unos modos que cumplen sobradamente su objetivo, estar diferenciados, ofrecer distintas posibilidades y retos y claro, divertir.

La jugabilidad también ha cambiado, en el mapa de campaña hemos perdido los escenarios de América e India. Entre otros cambios en el mapa estratégico cabe destacar el tema de los refuerzos, los generales serán más importantes que nunca, ya que un ejército sin uno no será capaz de reabastecerse de tropas de refresco, estas tropas llenarán automáticamente nuestras bajas, cuanto más cerca estemos de la patria o más zonas de suministros construyamos en la provincia más pronto llegarán. Las ciudades también han cambiado, ahora solo podrá construirse más de tres estructuras en algunas capitales, relegándose las ciudades menores a dos o tres edificaciones de carácter militar o de cultura. Un punto importante sigue siendo la investigación, más que nunca deberemos investigar nuevas modalidades de combate, nuevas armas, pensamientos y filosofías para generar una ventaja competitiva, se notará bastante más quien esté atrasado en este campo. Además deberemos tener en cuenta que el calor o el invierno pueden provocar bajas entre nuestras tropas, limitando nuestras opciones de conquista o posponiendo nuestros planes si no lo hemos tenido en cuenta.

En la batalla también se perciben cambios aparte del apartado gráfico del que hablaré más adelante, las formaciones funcionan más compactadas, disparan más a menudo y en general todo es más fluido. Los escenarios ahora son más dinámicos y no gozaremos tanto del “terreno plano” de otros Total War o el totalmente inclinado, no, ahora deberemos devanarnos los sesos buscando la ventaja sobre el terreno, lo que no quiere decir que no haya también campos de batalla libres de montañas y bosques. Por suerte se ha corregido un grave problema, el de la puntería de los cañones, ahora sí que tendremos una ventaja importante en el campo del honor. Contaremos con varias piezas de artillería funcionando cada una de manera diferenciada y efectiva, en ocasiones con resultados realmente devastadores. La verdad es que el juego ha ganado enteros adaptando y mejorando esas pequeñas fallas y añadiendo nuevos conceptos como la influencia del general, algo que en realidad ya vimos en un juego tan antiguo como Centurion.

Gráficamente le juego luce mejor que nunca, el mapa de campaña es muy completo, lleno de detalles y realmente vistoso, un trabajo estupendo por parte de la desarrolladora. De igual manera nuestras tropas también se han visto beneficiadas con la mejora gráfica, esta vez con modelos y caras distintas, con nuevas animaciones y por fin, diferencias entre los soldados de distintas naciones. El uniforme, sombreros, incluso las armas serán distintas dependiendo del país que decidamos dirigir, algo que también se plasma en la jugabilidad.

Como no un juego como este debe estar acompañado de una banda sonora a su altura, tanto los sonidos como la elección de la música que acompaña a las batallas al igual que a nuestra gestión estratégica es sobresaliente y sobretodo acertada con los tiempos que nos tocan vivir en el título. De la misma forma los gritos, las órdenes y los disparos se alzarán sobre el campo de batalla para hacernos sentir de verdad en una y por supuesto en el idioma correspondiente a nuestra nación escogida. El juego nos llega completamente localizado al castellano, tanto los vídeos que narran la vida de Napoleón como las voces de ayuda y los textos se encuentran en nuestro idioma.

También en el multijugador se han visto novedades, ahora podemos elegir participar en las batallas de otros, os explico, nosotros jugamos nuestra partida tan tranquilamente, pero a la hora de participar una batalla un oponente humano puede escoger el ejército contrario, dándonos más de un quebradero de cabeza, se soluciona así la demanda de algunos jugadores sobre la IA de los enemigos en el plano táctico. Por supuesto nosotros también podemos escoger hacerles la vida imposible a los jugadores de Napoleon Total War de cualquier lugar.

Conclusiones

No solo un gran juego sino un Total War con todas las letras, vale que se apoya en la solidez de Empire pero es sin duda un producto completo y diferenciado claramente de lo que vimos en el pasado, con nuevas opciones, posibilidades, más agilidad, dinamismo en las batallas y diversión a raudales. Un juego de estrategia excelente digno de cualquier colección, atrévete a emular a Napoleón o acaba con el soberano francés de una vez por todas.

Nota: (9/10)

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*Antes de empezar el análisis debemos aclarar que este nuevo título no es una adaptación de la nueva película que recientemente se ha estrenado en los cines basada en el primer juego de la saga: Prince of Persia “Las Arenas del Tiempo”.

La historia comienza donde termina “Las Arenas del Tiempo” con el Príncipe visitando, por orden de su padre, el Reino de su hermano mayor Malik para instruirse en las artes del buen gobierno. Desgraciadamente no llega en el mejor de los momentos ya que la ciudad está siendo atacada al poseer detrás de sus muros invaluables tesoros, entre ellos el Ejercito del Rey Salomón. En su desesperación, Malik libera el sello que guarda dicho ejército en busca de una forma de repeler la invasión. Lo que no sabe es que en realidad ha liberado una terrible maldición. El sello guardaba a un ente demoniaco llamado Ratash y a su ejército de arena que en el pasado intento destruir el reino del Rey Salomón. Será la tarea del Príncipe encontrar la manera de derrotar a este nuevo mal y salvar al mundo de esta amenaza.

Como comentábamos al principio del análisis Prince of Persia: “Las Arenas Olvidadas” intenta recuperar la esencia “plataformera” de la saga que se fue diluyendo a partir del “Guerrero Interior”, el cual estaba mucho más enfocado en la acción, además de un cambio estético del título logrando una ambientación más oscura. En esta nueva entrega las etapas de plataformas y puzzles primarán sobre las de acción, donde deberemos superar series de obstáculos, trampas, realizar saltos imposible, etc. Además la inclusión de la típica habilidad de rebobinar el tiempo en caso de dar un paso en falso, tendremos dos nuevas habilidades que dotan de frescura a estas etapas. Dichas habilidades son: el control del agua y la capacidad de materializar partes del escenario que han sido destruidas por el pasado de los años. Con la primera habilidad podremos detener el flujo del agua, cambiando su estado de líquido a sólido, para ser utilizada como columnas, barras o paredes según la disposición de dicho elemento sobre en el escenario. Esta habilidad no puede utilizarse indefinidamente ya que tendremos una barra que en caso de agotarse provoca que el agua vuelva a su estado líquido. Esta barra se recarga automáticamente. En cambio con la segunda habilidad podremos re materializar partes del escenario y utilizarlas como plataformas para seguir avanzando. El desafío  que surge es que solo podremos materializar una parte del escenario a la vez, a lo cual deberemos hacerlo en segundos cuando nos movemos de una plataforma a otra.

En contra posición con las etapas de plataformas tendremos los momentos de combates los cuales son el punto más flojo del juego. El Príncipe contará con un repertorio de ataques mucho más acotado que entregas anteriores, incluso más que en “Las Arenas del Tiempo”, ya que utilizaremos siempre el mismo combo o ataque aéreo. Además tendremos la inclusión de cuatro habilidades de ataque que consisten en: una estela de fuego que quema a los enemigos, una armadura de piedra,  una honda de viento, y una ráfaga de hielo. Estas habilidades como también las barras de vida, la fuerza de nuestra espada, la duración de la manipulación de tiempo, etc.;  podrán mejorarse a través de los puntos de experiencia que nos dan los enemigos que derrotamos. A pesar de esto veremos con el pasar de las horas lo monótono que se vuelven los combates sumado a una escasa dificultad de los mismos producto de la casi inexistente inteligencia artificial de los enemigos, los cuales siempre nos atacarán con las mismas rutinas y movimientos.

A continuación detallaremos los aspectos técnicos del título, el cual utiliza el mismo motor gráfico del Assassins Creed. A nivel general el título cumple su cometido moviéndose con fluidez excepto en momentos donde la pantalla está cargada de enemigos donde veremos pequeñas bajadas de Frame Rate. En cuanto al nivel detalle y calidad de texturas estos presenta un nivel  mejorable frente a títulos recientes que utilizan el mismo motor gráfico, como el Assassins Creed 2. Basta con ver en detalle al Príncipe y notar que el modelado del mismo al igual que las animaciones faciales no están a la altura de otros juegos de la desarrolladora.

En cambio el apartado artístico de título recupera la ambientación vista en la Trilogía de “Las Arenas del Tiempo” y que nos trasladará una vez más a la antigua Persia. Otro punto a favor serán los distintos niveles que visitaremos que van desde cárceles hasta lujosos palacios, pasando por jardines, ruinas de una antigua civilización, etc.

La banda sonora del título acompaña en toda ocasión variando según qué momento de la ventura estemos transitando. Pero no es un punto flojo ni alto, ya que simplemente cumple con su cometido. Por último informar que el título viene completamente doblado al español, inclusive en su versión americana para aquellos interesados en la importación.

Finalizando el análisis comentaremos la duración de la ventura principal que oscila las 7 horas jugando en un nivel de dificultad normal (el único que nos permite elegir en nuestra primera partida junto al nivel fácil). Por último informar de la escasa re jugabilidad del mismo a pesar de contar con una serie de desafíos que se desbloquearan una vez finalizado el modo historia.

Prince of Persia: “Las Arenas Olvidadas” recupera la esencia de la Trilogía que disfrutamos durante la pasada generación, pero lo hace con más errores que aciertos. A pesar de recuperar la dosis de plataformas de títulos anteriores, los demás apartados no están a la misma altura que este siendo el combate el punto más flojo de todo el título. Una verdadera pena ya que una vez finalizada la nueva aventura del Príncipe sin nombre nos carcomerá una duda… ¿Ubisoft ha adelantado el desarrollo del título, con lo que eso significa, para aprovechar el tirón de ventas que puede ocasionar el estreno de la nueva adaptación cinematográfica?

Nota: (7/10)

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Así, tras el entrenamiento que nos sirve de tutorial, seremos destinados a Arabia Saudi donde, según los informes, un jeque árabe está tratando de hacerse con unos potentes misiles que podrían poner en peligro la seguridad estadounidense. La agencia dispondrá para nosotros un piso franco desde donde podremos acceder a una tele, mediante la cual nuestros superiores nos mantendrán al día de nuestra misión, un ordenador desde donde podremos revisar nuestro correo electrónico y acceder a la tienda de armas, un armario donde tenemos escondido el arsenal, aquí podremos personalizar nuestro equipo y decidir que dispositivos queremos llevar encima y, finalmente, hay un baño donde podremos retocar el aspecto de nuestro agente.

Una vez lo tengamos todo en orden, nos dirigiremos a la salida (o mediante el menú PDA) dónde se nos informará mediante una lista las misiones disponibles en ese momento. Al elegir una, se nos abrirá una pantalla con los pormenores de la misión y se nos informará también quien será nuestro supervisor, que aparte de darnos asistencia sobre el terreno, nos otorgará un bono a nuestras habilidades.
El sistema de habilidades es sencillo, al ir superando misiones y cumpliendo objetivos se nos irá otorgando puntos de experiencia y al subir de nivel, se nos darán una serie de puntos de acción a distribuir entre los distintos atributos, que incluyen el manejo de los distintos tipo de armas, el uso de artes marciales, la forma física, el sigilo o nuestro manejo de dispositivos. Cada uno de estos atributos tiene 15 niveles, en los cuales figuran habilidades pasivas y habilidades que podremos usar sobre el terreno.

Una vez hayamos empezado la misión, la mecánica resulta sencilla, tendremos una serie de objetivos que se nos marcaran tanto en el mapa como en la pantalla vía un indicador amarillo, luego, entre nosotros y este objetivo habrá una serie de enemigos los cuales podremos dejarlos inconscientes, matarlos o, simplemente, ignorarlos según veamos. Para este cometido dispondremos de dos armas, que habremos elegido previamente entre un arsenal dividido en cuatro tipos: pistolas, escopetas, subfusiles y fusiles de asalto, todos personalizables. También dispondremos de una serie de dispositivos que incluyen desde todo tipo de granadas a gadgets para despistar al enemigo o desactivar alarmas.

Bien, a parte de los enemigos, sobre el terreno nos encontraremos con ciertos obstáculos que se pueden clasificar fácilmente en cerraduras que para abrirlas veremos unos resortes de los cuales deberemos ajustar su posición mediante la presión al gatillo (si apretamos poco el resorte subirá poco y si apretamos mucho subirá mucho), una vez esté en la posición deseada lo fijaremos con el otro gatillo. Luego están los puzles de pirateo de ordenadores, donde se nos mostraran arriba de todo 2 códigos y luego veremos un cuadro con un montón de caracteres cambiantes y como si de una sopa de letras se tratara deberemos localizar esos dos códigos. Finalmente podremos anular sistemas electrónicos, donde se nos mostrará un circuito con una serie de caminos que unen unos botones en la parte inferior con unos terminales, en algunos de los terminales encontraremos una serie de números y para superar este puzle deberemos seleccionar los botones en el orden correcto según sus terminales.

Cabe destacar también el sistema que se usa para interactuar con otros o para tomar decisiones, tendremos misiones que simplemente consistirán en reunirse con un contacto o llegados a cierto punto podremos tomar ciertas decisiones que influirán en cómo se desarrollará el juego, para esto, en la parte inferior de la pantalla se nos mostrarán las opciones, hasta 4, que corresponderán cada una a un botón y dispondremos de un tiempo limitado, unos 5 segundos, para elegir una opción.

El apartado técnico sorprende por ser bastante pobre, y es que tras ver las dos compañías a cargo del proyecto uno espera algo mejor. Los gráficos no están a la altura de la nueva generación donde lucen unas texturas planas y pobres, sin una gran definición y que tardan en cargarse. Se aprecian dientes de sierra y los efectos de iluminación son realmente mediocres, habiendo ocasiones en que la pantalla se ve borrosa. También me sorprendió ver errores en las sombras, me llego a pasar que puede ver la sombre de un enemigo situado en un piso superior a través del techo.
El apartado sonoro no es nada destacable, la música se suele repetir en exceso y resulta cansina. Por otro lado, el juego no viene doblado en español y el juego presenta serios problemas con la traducción, hay ocasiones en que no aparecen los subtítulos y es corriente ver como hay errores de género.

En conclusión, pese a tener una historia muy bien montada que podría ser el argumento de una buena película de espías, Alpha Protocol deja mucho que desear. Las primeras horas de juego son tediosas y aburridas, si bien es verdad que una vez avanzado el juego la historia te absorbe y te impulsa a seguir adelante, un apartado técnico pobre y una mecánica de juego extremadamente repetitiva pesan demasiado en este producto. Luego, el juego tiene dificultades extra por pequeños detalles inexplicables, como el hecho que nuestro protagonista no pueda saltar un parapeto (o saltar en general) o que no haya movimientos defensivos para el combate cuerpo a cuerpo.
La campaña tiene una duración de entre 15 y 25 horas, dependiendo en lo rápido que vayas al hacer las misiones y si las haces todas o solo las necesarias. El juego está planteado para que sea rejugable, simplemente cambiando las decisiones hará que las misiones cambien ligeramente pero, en cambio, le falta un nuevo juego+ puesto que una vez terminado el juego, si cargas la última partida guardada te lleva antes del enfrentamiento final, así que se debe volver a empezar de 0.

Nota: (4/10)

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En el apartado jugable nos encontramos con un juego que ha perdido gran parte de la esencia de la saga Splinter Cell y que, sin duda, no cumple con las promesas que se hicieron respecto a este juego. Sam ha perdido toda la agilidad que hacía gala en los juegos anteriores, ya no podremos escalar en callejones estrechos y dormir a nuestros compañeros, ahora, Sam anda y corre y puede escalar por salientes y tuberías.
La mecánica del juego es sencilla, deberemos ir avanzando y matando a todo aquel que se cruce en nuestro camino, no es estrictamente necesario pero tampoco se penaliza excesivamente el hecho de ir masacrando a todos los enemigos del nivel. Para este cometido dispondremos de un pequeño arsenal de armas que podremos ir mejorando al ir acumulando puntos. Para conseguir esos puntos el juego plantea una serie de retos que deberemos ir cumpliendo.
Una novedad del juego es la acción de “ejecución”, tras realizar un asesinato cuerpo a cuerpo se nos dará la posibilidad de marcar una serie de objetivos que va en función del arma, y con simplemente pulsar un botón, Sam los asesinara sin fallar y sin ser vistos.
Otra particularidad que no se pierde en este juego es el uso de la sombra, aquí encontramos ese pequeño toque de infiltración y es que al estar en la sombra los enemigos no nos podrán detectar a cierta distancia y que nos permitirá diezmar las filas enemigas sigilosamente. Para mostrarnos que andamos por las sombras, el juego pasará a verse en escala de grises, mientras que si andamos por la luz veremos el juego a color.

Gráficamente el juego luce por debajo de la alta definición en Xbox 360 y se aprecian notorios bordes de sierra, por otro lado, en PC esto se puede adaptar en la configuración. Luego, en ambas versiones, se aprecia una gran mediocridad en las texturas, simples, planas y se repiten en exceso. Por otro lado, los modelados son bastante pobres y repetitivos, esto se acentúa en sobretodo en los enemigos que tienen un nivel de definición muy pobres. Esto lo juntas con unas animaciones malas y que la inteligencia artificial de dichos enemigos es casi nula, puesto que las rutinas para atraparte, incluso en el nivel más difícil, son simples y hace de estos oponentes simples objetivos muy fáciles de matar.
El apartado sonoro no es para nada destacable, si bien la música y los efectos sonoros cumplen su función no es nada destacable en ningún sentido, y es probablemente el mejor apartado del juego.

En conclusión, estamos ante un juego decepcionante y corto, no cumple las expectativas, se nos prometió un juego con mucha más libertad y con un Sam Fisher sin gadgets, destruido y vengativo, pero nos encontramos con un Sam que tiene los gadgets necesarios, que busca a su hija y se quiere vengar en cierto modo (aunque personalmente lo encontré un recurso a nivel de guión muy simplón) en un juego lineal y corto, de unas 10 horas en el modo historia y con un modo multijugador que consiste en hacer lo mismo que en la historia pero con un compañero. El apartado gráfico no está para nada a la altura de la nueva generación y una banda sonora nada destacable. Un producto a medio cocer y una decepción para todos los fans de Splinter Cell.

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES

Orfeo: “Desproposito absoluto y completo, una vez más Ubisoft fracasa estrepitosamente y se carga otra saga, un juego que no es ni de acción, ni de infiltración ni se sabe de que, una historia llena de cambios de guión baratos y una jugabilidad lamentable, todo esto aliñado con un apartado gráfico nefasto, en sub HD, con unas de las texturas mas guarras de la generación. Compañía lamentable donde las haya.”

Nota: (5,5/10)

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En el terreno jugable, el juego muestra una cierta evolución con su predecesor, el juego es ligeramente más lento y se observa una evolución en el sistema de chutes de los jugadores en cuanto a realismo, los disparos pierden potencia con el avance y ya no podremos realizar esos disparos extremadamente fuertes y con efecto desde fuera del área que solían transformarse en gol.
Por otro lado el control sobre los jugadores es ligeramente más fino y responden mejor a nuestras ordenes, aunque acusaremos mucho más el cansancio en el juego, el jugador resultará mucho más lento y resistirá peor las embestidas cuerpo a cuerpo.

Interesantes son los modos de juego, más allá del clásico partido rápido, podremos disputar el campeonato desde la fase de clasificación con nuestra selección favorita. Por otro lado podremos volver a usar nuestro “Virtual Pro” que ya vimos en FIFA 2010 para jugar en el modo “Capitanea tu selección”, donde solo controlaremos a nuestro jugador en los partidos y deberemos ir ganándonos la confianza del técnico, empezaremos jugando amistosos con la selección suplente e iremos subiendo peldaños hasta alcanzar la capitanía de nuestra selección.

Por otro lado podremos realizar ciertos desafíos que nos plantea el juego y que consisten en disputar ciertos partidos históricos, los empezaremos con ciertas premisas y deberemos conseguir alcanzar unas metas. Por ejemplo, el juego nos transportará al minuto 63 del partido que enfrentó a Turquía y España el 1 de abril de 2009; Turquía se había avanzado en el marcador y nuestro objetivo será no perder el partido, más allá de esto tendremos en cada escenario dos objetivos secundarios, en este caso concreto son salir victoriosos y ganar el partido por 2 goles.

Otro modo interesante de juego es la posibilidad de jugar el mundial on-line, nos permitirá enfrentarnos a gente de todo el globo y defender los colores de nuestra selección predilecta. Hay que comentar que en este sentido el juego resulta ligeramente cojo en relación a FIFA 2010.

Gráficamente el juego muestra una ligera mejora, los modelados están algo más perfeccionados, así como los efectos del pelo. Por otra parte la iluminación también ha realizado un paso adelante, esto lo notaremos al jugar en distintas franjas horarias, como el sol o los focos se reflejan tanto en el terreno de juego como en los mismos jugadores.
En apartado sonoro se ve totalmente influido por el espíritu del mundial, más allá de la clásica banda sonora que incluyen todos los juegos de la marca, con canciones y versiones de lo más actuales y para todos los gustos; también podremos disfrutar de los himnos de las distintas selecciones participantes en el certamen y, cómo no, la canción oficial del mundial.

En conclusión, estamos ante un producto que sería una excelente expansión para FIFA 2010 pero que como juego completo tiene muchas carencias. Para empezar se está limitado en el número de equipos aunque están prácticamente todas las selecciones desde España o Argentina hasta las islas Salomón. Por otro lado se antoja corto el número de estadios, ya que solo disponemos prácticamente de las localizaciones del mundial. De todos modos, es un juego que ha hecho un salto en realismo y ha logrado pulir aun más la jugabilidad de FIFA 2010. Aún así, el juego resulta algo cojo en cuanto a modos de juego y las posibilidades que se tienen con el virtual pro.
De todos modos, el precio es excesivo para tal producto, como ya he dicho hubiese sido una excelente expansión, pero como juego completo y a ese precio quizás resulta mejor inversión FIFA 2010 o esperarse a FIFA 2011.

Nota: (7/10)

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“Dear brothers… I have a proposition”

Como locos esperábamos el fin de esta saga, el fin de la profecía de Kane, la Ascensión al alcance de la mano… parecía extraño que un título de esta índole no llegara con una potente campaña de publicidad, decenas de trailers, cinemáticas y rumores o conjeturas acerca de los actores participantes y dobladores en nuestro país. Casi por la puerta de atrás llego el título a tiendas españolas, algunos incluso se sorprendieron al verlo en la sección de novedades, “¿pero salía ya el Command and Conquer?”

Alguno de esos tráilers reflejaban entrevistas con el equipo encargado de su desarrollo y nos hablaban de algo nuevo, un cambio en la mecánica del juego, un retoque por allí, otro por allá, pero nada presagiaba que la misma esencia del que es uno de los padres de la estrategia en tiempo real (no me olvido de Dune 2) pudiera perderse. Antes de hablar del tema jugable y de los cambios que se han hecho pasemos a comentar un poco el argumento.

Tras la tercera guerra del tiberio de la que poco desvelaremos aquí para no arruinar la trama de la anterior entrega a todos aquellos que aun la están disfrutando, Kane junto con una parte de su hermandad se une a la GDI, gracias a sus conocimientos sobre el elemento alienígena y la avanzada tecnología de la organización de defensa mundial se ha conseguido detener la propagación del verde cristal, incluso en algunas zonas hacerlo retroceder. Pero obviamente no es tiberio todo lo que brilla, pues el líder nodita tienes como siempre oscuros planes secretos, algunos planes que nos atañeran a nosotros como protagonistas. El juego presenta como siempre secuencias de vídeo grabadas con actores reales como transición entre las misiones, en ellas se nos dice como están las cosas en el mundo y nuestros objetivos para la próxima incursión. Lo que en la anterior entrega era un ejercicio de solvencia cinematográfica con actores como Josh Holloway (Sawyer en Perdidos) o Michael Ironside (Scanners) queda relegado a una triste sucesión de malas interpretaciones, apenas algún actor reconocible y una concatenación de sobreactuaciones dignas de carcajada. Una pena que no se haya cuidado más este signo característico de la saga, apenas Kane consigue mantener el tipo en esta especie de película de serie B.

El argumento en si pierde bastante a medida que avanzamos tras cada misión, apenas se encuentra sentido entre una y otra, teniendo pues lo que parece una lista de misiones típicas en este género puestas al azar. Ni siquiera el gran final que nos prometían nos colma después de tanta paciencia por nuestra parte, dejando varios elementos sin explicar y sobretodo abierto a interpretación tras haber repetido una y otra vez que esta sería la última entrega de este hilo argumental.

Gráficamente el juego también ha sufrido un revés. Las texturas y gráficos presentados están bien, no suponen una evolución tras lo visto en la anterior entrega pero se mantiene el nivel, es en los tristes escenarios y en el diseño de estructuras y unidades donde se nos cae el mito. Si bien estamos acostumbrados a unidades hechas con un buen nivel de detalle, presentando un diseño más o menos serio, todo esto se derrumba en la cuarta entrega. En Tiberium Twilight las unidades han perdido en realismo y espectacularidad, presentando un diseño más propio del estilo “deformed” que de un juego serio (todo lo serio que podrías ser un juego de ficción bélica). Los cañones son más grandes, la infantería se mueve y dispara con armas enormes y fuera de escala, siendo ésta del mismo tamaño que un vehículo por ejemplo. Son solo algunas ideas aproximadas de lo que nos encontramos y de los cambios realizados, algo que para nada esperábamos después de tres entregas y varias expansiones con una línea definida.

Pasemos pues a la jugabilidad, el juego se ha orientado al multijugador, relegando su modo estrella en la década pasada, el modo campaña, a un segundo lugar. En el modo campaña pasaremos de una misión a otra como ya hemos comentado, dándonos la oportunidad de elegir la GDI  o NOD en determinado momento. Básicamente ya no deberemos construir y gestionar estructuras y unidades; de entre tres posibles estrategias (Defensa, Ataque, Soporte) obtendremos un vehículo especial. Es desde este vehículo de donde saldrán las unidades que presentarán batalla, éstas de un número tan limitado que es irrisorio en una saga donde otra seña de identidad es la de presentar enormes batallas con decenas y decenas de unidades. El balance entre las unidades también esta descompensado, siendo más patente por supuesto  en el multijugador, donde una mala elección de tropas en determinado momento darán al traste con todos los planes al ser tan pocas las que controlamos (suerte si llegamos a la veintena). Las opciones tácticas que se nos permitirán también son muy limitadas en cuanto a utilidad, escogeremos siempre las mismas de una lista que se irá desbloqueando poco a poco. Repito, esto es debido a una mala gestión del balanceo de unidades y opciones disponibles, además de un cambio radical en el modo de juego que no ofrece ninguna ventaja respecto a lo visto anteriormente.

Para terminar comentaré brevemente el sonido, si bien la banda sonora y los efectos de sonido cumplen sin llegar a nada más, la falta de localización y subtitulado de textos en una saga que se ha preciado de esto es inexcusable. Tal vez la cifra esperada de ventas tras ver el producto en un estado avanzado hizo replantearse a los encargados la idea de localizar el juego, algo que solo podemos conjeturar.

Conclusiones

Una decepción en toda regla, el final de la saga Tiberium no se merecía un producto de tan baja calidad en prácticamente todos los aspectos puntuables de un juego. El cambio radical en la mecánica, la poca evolución gráfica, el poco balance, el diseño de las unidades y mapas y la triste consecución de secuencias de video destrozan por completo el que estaba llamado a ser mejor juego de la saga, algo que parece que sigue relegado a su, por otra parte, notable tercera entrega. Adiós Kane y compañía, merecíais algo mejor.

 Nota: (4/10)

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Esta encantadora mujer no nos va a poner las cosas nada fáciles

En este segundo DLC del aclamado título de 2K Games, Borderlands, deberemos enfrentarnos a oleadas y oleadas de enemigos solo por deleitar a una bella dama. A diferencia de las pautas seguidas en el título original y en el primer DLC del título “La Isla Zombie del Dr Ned”, la mecánica de juego de este contenido es completamente distinto a lo visto hasta la fecha, dado que en lugar de tener que cumplir misiones de diferente índole mientras exploramos el mapa deberemos aguantar en un espacio cerrado oleadas y oleadas de enemigos divididas en diferentes rondas. Cada oleada finaliza cuando hemos abatido al último enemigo y después de un descanso de 10-20 segundos empieza la siguiente oleada automáticamente.

La estructuración del mapeado de este contenido descargable es bastante simple, pero efectiva, ya que disponemos solo de 4 zonas por explorar, “Underdome” zona de descanso previa a las batallas, y los 3 diferentes tipos de estadio / coliseos donde transcurrirá la acción. La zona de descanso la verdad es que no da mucho de si, siendo el punto de encuentro con los demás jugadores. A parte de poder comprar armas, escudos o munición en las diversas máquinas que hay (como las que hay repartidas por el juego) en Underdome encontraremos una novedad a tener en cuenta, que es la disposición de un almacén. Con Mad Moxxi Underdome Riot se acabo el tener que llevar encima siempre todas esas armas que, por un motivo u otro, no deseamos vender. Con la incorporación del almacén podremos dejar todas esas armas de las que no nos queremos desprender para irlas a buscar cuando lo deseemos. También cabe aclarar que la capacidad del almacén no es infinita y que su capacidad variara en función de las mejoras que compremos, aunque su uso es completamente gratuito.

A parte de la zona principal tenemos a nuestra disposición 3 nuevas zonas donde transcurrirá la acción de este DLC, que son los llamados “coliseos” (Angelic Ruins, Hellburbia y The Gully). En ellos es donde deberemos acabar con las diferentes oleadas de enemigos sin morir en el intento. La única diferencia entre los 3 coliseos es la ambientación, desde unas ruinas alienígenas hasta unos edificios medio reducios, sin dejar a un lado a un campamento con su torre de vigilancia incluida. La verdad es que los escenarios podrían estar algo mejor trabajados, tanto en cantidad como en tamaño, dado que aunque al principio nos parecerán de un tamaño normal a la larga notaremos que podrían ser mucho más extensos.

En el apartado jugable es donde encontramos las principales novedades de este DLC. Como ya se ha comentado previamente, el principal objetivo de este contenido es aguantar frente a las diferentes oleadas de enemigos. Estas oleadas se clasifican en rondas, estando cada ronda compuesta por un total de 5 oleadas en las cuales nos encontraremos a los diferentes enemigos del titulo original debidamente clasificados, empezando por una oleada diversa y acabando por una oleada de jefe (en la cual nos encontraremos a uno de los jefes del titulo original), pasando por oleada de horda o oleada de “cabronazos”. Una vez finalizada la ronda Moxxi nos premiará con una serie de armas que dejará caer en el centro del escenario, a parte de restaurarnos la vida y la munición al máximo.

Al finalizar una ronda empezaremos la siguiente ronda siguiendo exactamente la misma estructura que se ha comentado unas líneas más arriba, pero esta vez los enemigos ya no son tan débiles como en la ronda anterior, y es que según van pasando las rondas, los enemigos mejoran el daño que hacen con sus armas, su salud y su precisión en un % que siempre se nos indica en pantalla, siendo estos cada vez más duros de vencer. Además, a parte de esta mejora preestablecida por parte del enemigo en cada oleada que juguemos Moxxi elegirá al azar una característica que durará a lo largo de esa ronda. Estas “características” que elige nuestra querida Moxxi son tan diversas como originales, como es mejorar el daño de un tipo de arma (y bajando las del resto), tanto para nosotros como para los enemigos, quitarnos los escudos, ir perdiendo vida progresivamente, aumentar la velocidad o incluso bajar el nivel de gravedad. Aunque al principio podamos convivir con esta “pega” que nos hace sufrir nuestra peculiar anfitriona, la cantidad de características que Moxxi ira quitando va aumentando, llegando a tener hasta 4 “pegas”. Estas 4 inconvenientes activos sumados a la mejora progresiva de los enemigos hace que los coliseos en las ultimas rondas sean de bastante dificultad apto solo para jugadores pacientes y experimentados. Uno de los puntos negativos (o positivos, según como se mire), en ese aspecto es la necesidad de jugar con un compañero. Mientras que en el juego original la dificultad aumentaba en función de la cantidad de jugadores, en este contenido la dificultad es alta, tanto si jugamos solos como si jugamos con 3 compañeros más. Si nos aventuramos a jugar solos a este DLC veremos que no aguantaremos mas de 3 o 4 rondas, obligándonos así a jugar con alguien para poder superar las diferentes oleadas.

Finalmente hay que comentar que pese a que la misión encomendada por Moxxi (y la única de hecho) sea la de aguantar 5 rondas en los diferentes escenarios (25 oleadas de enemigos por escenario), posteriormente tendremos la opción de jugar los escenarios hasta el final, que son ni más ni menos que 20 rondas (100 oleadas de enemigos), cantidad no apta para todo el mundo, no solo por la dificultad en las ultimas rondas, sino por el tiempo que lleva completar las 20 rondas (alrededor de las 2-3 horas)

Conclusiones

Mad Moxxi Underdome Riot es un soplo de aire fresco que muchos estaban esperando en Borderlands, alarga considerablemente la cantidad de horas del titulo por un módico precio (aunque peca de ser mecánico y a la larga algo cansino) y por primera vez en el titulo la coordinación, la paciencia y la destreza serán puestas a prueba con una serie desafíos solo aptos para los más devotos del titulo original. Si queréis un reto de verdad, nos vemos en el “Jardín de Moxxi”

Puntos Fuertes

-  Añade bastantes horas al titulo original por un módico precio

-  Moxxi

-  Mecánica “nueva” en el titulo, o más bien dicho, mejor trabajada y pulida

- No ser un simple mata-mata sino que requiere coordinación y juego en equipo

- Un verdadero reto para aquellos que buscaban un buen desafio

- Moxxi

- La dificultad progresiva, así como la mejora por parte del enemigo o los inconvenientes que se nos Irán añadiendo

- La posibilidad de almacenar armas

- Mantiene el espíritu del titulo original

- Es posible adquirirlo en formato físico (junto al primer DLC, La Isla Zombie del Dr Ned )

- Mmmm….Moxxi

Puntos débiles

- Todos los enemigos son enemigos del juego original, tanto los comunes, como los jefes, careciendo así de enemigos nuevos

- Los escenarios son algo pequeños

- El DLC, estrictamente hablando, solo dispone de una misión

- No poder superar el nivel 50 establecido como nivel máximo en el juego original

- Que los enemigos no den experiencia

- Las armas que nos regala Moxxi podrían ser bastante mejores

- A la larga acaba siendo monótono

- Aunque se pueda jugar offline, funcionalmente es necesario jugar online

- La imposibilidad de poder descansar o guardar entre ronda y ronda

Nota: (8/10)

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“Ven conmigo, Artyom”

Metro 2033, título publicado por THQ, no es lo de siempre. Es cierto que el juego ha sido comparado con Fallout, con S.T.A.L.K.E.R… el Metro no es nada de eso, no se parece a nada ni pretende hacerlo. El estudio ha buscado desde el principio su propio estilo, su propia jugabilidad e incluso ha dejado de lado algunos momentos de la novela para bien o para mal. Hablemos un poco del argumento, tras una guerra nuclear que ha sumido al mundo en el caos y la destrucción algunos moscovitas decidieron refugiarse en el metro de su ciudad. Han pasado los años y ahora el estilo de vida de sus habitantes se ha adecuado a su oscuro hábitat, pero por supuesto el ser humano no ha abandonado algunos malos hábitos, entre ellos el del conflicto. Cada estación se ha convertido en una pequeña nación, algunas incluso con ideología importada del nazismo o el comunismo.

Encarnaremos a Artyom, un joven superviviente con afán de aventuras. Al principio comenzaremos con  nuestro alter ego, junto a su compañero Miller saliendo al exterior para encontrarse con más habitantes del metro y combatir en una clara inferioridad numérica contra criaturas mutantes en la superficie de Moscú. Tras sufrir lo que en principio parece una derrota aplastante volveremos al pasado, en nuestra estación Hunter, un amigo de nuestro padrastro, nos encargará en secreto una peligrosa misión, Hunter nos comenta que el ataque de unos monstruos son cada vez más frecuentes por toda la red de metro, en caso de que no vuelva de su misión nos pide que vayamos a hablar con su amigo Miller, dicho esto Hunter abandona la comodidad de la estación para atajar la crisis. Al día siguiente nos veremos enfrascados en toda una odisea para cumplir nuestra a priori sencilla tarea.

La ambientación del título merece una mención especial, a lo largo y ancho del metro nos encontraremos con una atmosfera opresiva y amenazante, con multitud de detalles y una recreación de la degradación humana muy lograda. Las estaciones que visitamos son un ejemplo, veremos decenas de personas comprando en el mercado, ganado completamente hacinado e incluso gente disfrutando de un poco de vodka mientras cuenta los últimos chismes y rumores. Visitaremos estaciones comunistas, abandonadas, modernas e incluso reliquias de un pasado mejor. La banda sonora ayuda muchísimo a tal propósito, los momentos de relativa paz son especialmente siniestros, oscuridad, ruidos, nuestra linterna que agota su batería… Recordemos que no sólo de disparos vive este shooter, encontraremos momentos igual de peligrosos donde no podremos dañar a ningún enemigo, y será la mente de Artyom y los fenómenos del metro nuestros principales adversarios, y hasta aquí puedo decir…

Pero no todo será terror psicológico y una lograda ambientación, por supuesto también habrá disparos. Nuestros enemigos serán principalmente humanos y criaturas mutantes de varios tipos, éstas últimas cuando aparecen lo harán en cantidad y con terribles intenciones. A nuestra disposición tendremos un buen arsenal, podremos disponer de un arma de cada tipo en los huecos de nuestro inventario, pistolas, escopetas, fusiles, rifles de francotirador, cuchillos lanzables, granadas… He de decir que no solo tendremos las típicas armas, podremos disponer del modelo básico de cada arma al que podremos añadir modificaciones (tendremos que comprar el arma completa), las pistolas por ejemplo, dispondremos del revólver básico al que podremos incorporar una mira telescópica y un silenciador. Es sólo un ejemplo de la multitud de armas que encontraremos. Muchas deberemos cogerlas de los enemigos caídos ya que son pocos los lugares donde podamos comprarlas, a tal efecto utilizaremos balas de buena calidad como moneda, incluso deberemos cambiar las balas viejas para comprar nuevas y con éstas nuevas armas, un proceso muy rápido e intuitivo. Aparte de nuestras armas entre las pertenencias de Artyom hallaremos también un cargador manual para la batería de nuestra linterna, un indicador de oscuridad, un medidor de radioactividad, una máscara de oxígeno, un encendedor que señala la dirección a seguir y una agenda que nos dirá nuestro objetivo actual.

Entre los peros que encontramos a nivel jugable se halla la escasa inteligencia artificial enemiga los cuales se lanzarán a por nosotros a primeras de cambio y las ocasiones en que el sigilo “debería” ser nuestro mayor aliado; resulta que estas fases son especialmente difíciles y el azar está demasiado presente. El indicador de oscuridad que llevamos en el brazo apenas si es útil, nuestros enemigos casi siempre nos verán y cuando suceda mejor que tengamos munición a mano. Otro caso peculiar es el del disparo, en ocasiones disparamos nuestro rifle contra un enemigo, comprobando que no le acertamos aun apuntando a su cabeza, y es que paree que las armas fallan a propósito, cuando tienes literalmente decenas de criaturas corriendo hacia ti y las balas no acaban con ellos la necesidad de recargar se hace imperiosa, cambiaremos más de una vez de arma en medio del combate para buscar cual tenemos cargada. Tal vez la linealidad del juego sea otro pero aunque esto depende de los gustos, igual que su elevada dificultad desde el nivel normal.

Disponible para Xbox 360 y PC, la versión de esta última plataforma ha causado un tema de controversia. El juego requiere un PC de gama media-alta para disfrutarse a nivel medio. Aunque incluso a nivel bajo el juego ya destaca en cuanto a calidad visual se hubiera agradecido más optimización para que un amplio espectro de jugadores pudieran disfrutar del título.

Conclusiones:

Algo distinto, un shooter que aboga por las situaciones no tan comunes y un desarrollo lineal pero intenso lastrado en parte por algunos errores en el plano jugable y la falta de ambición argumental si bien las situaciones presentes pueden solventar este problema. El trabajo  con la ambientación ha sido grandioso, la inmersión es total gracias a las situaciones presentes, la banda sonora, la oscuridad, los sonidos… os mediréis la tensión más de una vez. La localización al castellano también es de agradecer. Por fin uno de esos juegos que no necesita multijugador para ser disfrutado. Destacar una vez más esos momentos en los que nuestra arma no será de ninguna ayuda.

Nota: (8/10)

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Así, tras un sangriento combate encarnaremos a un anónimo samurái mal herido y se abrirán, literalmente, un montón de opciones ante nosotros y es que la gracia de este juego reside en el hecho que, pese a tener solo una decena de localizaciones, puedes hacer lo que se te antoje. Por un lado tendremos al señor feudal, del clan Nobunaga, que se ha hecho con el poder tras ciertos acontecimientos un tanto oscuros; por otro lado están los bandidos, que realizan pequeñas escaramuzas en busca de vino y comida para poder festejar, también hay un par de pequeñas villas que luchan por subsistir y, en medio de todo esto, los herederos del antiguo clan dominante escondidos sueñan con recuperar algún día el poder.

Way of the Samurai 3 es un juego de decisiones, tu elegirás qué camino tomar, con qué facción colaborar, a quién dejas vivir y a quién quitarle la vida. Así que para defender nuestros ideales deberemos usar la espada, uno de los pocos puntos fuertes del juego, dispondremos de varios estilos de lucha con espadas, desde la lucha que parte de la espada envainada (como el que usaba Kenshin en este conocido anime), estilo ninja, con dos katanas,…
Así, cada espada dispondrá de 4 atributos más allá del estilo con que debe ser usada, el ataque nos mostrará el poder destructivo de nuestro sable, la defensa simboliza la capacidad que tiene nuestra arma de absorber los ataques enemigos, la durabilidad o resistencia a la rotura y el peso, cuanto más pesada sea una espada, más lentos serán nuestros movimientos.
Durante el juego podremos ir recogiendo nuevas espadas o podremos ir al herrero para mejorarlas o forjar alguna nueva a partir de las piezas que nos irán dejando los diferentes enemigos a los que venzamos.

Luego la dinámica de juego es sencilla, dentro de cada facción tendremos un personaje que nos irá encargando misiones que nos harán ganar su favor. Al ir avanzando nos encontraremos con distintos eventos importantes simbolizados con una exclamación en el mapa del mundo. Así, básicamente iremos haciendo misiones para conseguir dinero, pudiendo mejorar así nuestro arsenal, y ganándonos el favor de alguna facción para poder acceder a nuevos eventos. Durante todo el juego, pero en los eventos especialmente, se nos dará a elegir entre distintas opciones que nos irá marcando la historia y según el camino elegido accederemos a un final distinto. Cabe decir, eso sí, que cada partida es bastante corta, de entre 3 y 5 horas, pero es un juego extremadamente rejugable.

Por otro lado este juego está aderezado con un más que discreto apartado técnico y gráfico. En el aspecto audiovisual el título te transporta a épocas pasadas. Las texturas son extremadamente planas, sin detalle ninguno, y los modelados carecen de todo realismo, muy alejado de los estándares de esta generación. Adolece de popping (personajes que aparecen de la nada), un horizonte excesivamente próximo, se ven dientes de sierra, el manejo de la luz y las sombras es pobre, el efecto de agua tampoco está a la altura,… Realmente es un juego muy mediocre en este aspecto. Por otro lado la banda sonora tampoco es mejor, carece de “carisma”, de gancho, pese que te acompaña durante el juego no logra transmitir unas sensaciones acordes con la historia.

Así pues estamos ante un juego con una jugabilidad interesante, si bien las partidas se antojan excesivamente cortas, aunque al terminar puedes volver a empezar con todos los ítems, dinero y habilidades que has conseguido, tener que estar repitiendo constantemente los primeros compases de juego y las misiones con baja remuneración, se torna excesivamente tedioso. A destacar las amplias posibilidades de personalización, podremos elegir la cara del personaje, sus ropas y los accesorios que debe llevar, y podremos elegir con que espadas luchar y que estilo nos conviene. Aun así las carencias técnicas y gráficas resultan un abismo realmente complejo que sortear, si bien jugablemente es divertido.

Nota: (5/10)

Marcador

El juego consiste, siendo nosotros una pequeña nave en un cuadrado limitado, en destruir todo lo que se mueva en pantalla y sobrevivir tanto tiempo como puedas a las oleadas enemigas intentando superar la puntuación anterior. Para ello dependiendo del modo de juego tendremos una cantidad de vidas y de bombas, que las tendremos que utilizar para cuando estemos rodeados de enemigos.

Los enemigos son formas geométricas en las que dependiendo de cómo sean estos tendrán comportamientos diferentes. Y hay unos cuantos tipos de enemigos…

El juego al principio nos pone pocos enemigos en pantalla y según vayamos destruyéndolos irán apareciendo más y más. Cada enemigo al ser destruido, suelta unas geomas, que son los multiplicadores. Cuantas más geomas cojamos más aumentará nuestro multiplicador y más puntos nos darán por destruir a cada enemigo.

El videojuego, a parte de todo esto, nos ofrece 6 formas distintas de juego, ello hará que aunque todo sea lo mismo, destruir enemigos y sobrevivir todo lo que podamos, no se haga repetitivo en ningún momento.

Límite: Es el modo en dónde luchamos contra el crono. Tenemos 3 minutos para conseguir la mayor puntuación posible. Aquí no tendremos límite de vidas pero sí de bombas. Puedes morir tanto como quieras, pero cada vez que mueras la cantidad inicial de enemigos en pantalla disminuirá un poco haciendo que la puntuación que podamos obtener baje. Pero para evitar esto, podemos utilizar las bombas, que eliminarán a los enemigos de nuestro alrededor y aunque no nos aporten puntos, si nos darán geomas para aumentar nuestro multiplicador.

Rey: Es el modo en la que se simula el rey de la colina. Aquí sólo podremos disparar cuando estemos dentro de unos círculos que van apareciendo por la pantalla y que desperecerán al cabo de un tiempo de permanecer en ellos. Los enemigos no pueden entrar en los círculos y cuando estemos en ellos es el momento de intentar eliminarlos a los que tenemos en la dirección del siguiente círculo. No tendremos bombas y sólo podremos disfrutar de una vida.

Evolved: Es el modo estrella del juego. Empezamos con 3 vidas y 3 bombas, que irán aumentando a medida que consigamos ciertas puntuaciones. Aquí nos aparecerán todos los enemigos del juego poco a poco. Al principio empezaremos con unos pocos e irán aumentando en la medida que el tiempo transcurra. No tendremos límite de tiempo, con lo que sólo nuestra perícia hará que sobrevivamos a este modo.

Pacifismo: No podremos disparar. En este modo sólo aparecerán 2 tipos de enemigos. Unos que nos persiguen todo el rato y otros que son 2 bolas unidas por una cuerda. Cuando crucemos la cuerda, los extremos crean una pequeña explosión que es lo que hará que se destruya a los enemigos. No podemos tocar los extremos, ya que nos matarán por ello, así que sólo podremos cruzar las cuerdas para intentar hacer el mayor número de puntos posibles. Sólo tendremos una vida y ninguna bomba.

Oleadas: Una especie de líneas de enemigos van apareciendo en pantalla. Éstos recorren la pantalla dependiendo de la posición que tengan. Si la que tienen es horizontal, lo hacen de izquierda a derecha y viceversa. Mientras que si aparecen de forma vertical lo hacen de arriba hacia abajo y viceversa. En este modo cada cierto tiempo van apareciendo unas pequeñas oleadas de enemigos, que cuanto más tiempo pase, más grandes serán las oleadas y saldrán antes. Sólo tendremos una vida y nada de bombas.

Secuencia: Es ir superando una especie de pruebas en secuencia. Tendremos 30 segundos para destruir a todos los enemigos en pantalla. Comenzamos con 3 vidas y 3 bombas y a medida que alcancemos cierta puntuación, aumentaremos en el número de éstas.

Gráficamente, el juego nos pone unas formas simples pero llenas de colores a 1080p. Cada vez que eliminemos a un enemigo éste estallará como si de fuegos artificiales se tratase. Con lo que llegará el momento en el que la pantalla estará inundada de color y de explosiones gracias a la gran cantidad de enemigos que hallaremos.

Pero no sólo eso, sinó que tendremos algunos enemigos que deformarán un poco el fondo de la pantalla cuadriculada y las bombas harán el mismo efecto.

El resultado es simple pero muy efectivo. Aunque también tiene un pequeño defecto; que con tanto enemigo, tanto color y tanta luz en las explosiones, algunas veces perderemos de vista a nuestra nave. Cosa que será fatal, ya que a la mínima que nos despistemos perderemos una vida.

Para introducirnos más en el juego, también tendremos una música electrónica. Ésta acompaña muy bien a la tensión del videojuego y por cada uno de sus modos tendremos una canción  diferente.

Todas las canciones del juego están muy bien implementadas y no será extraño que después de estar un buen rato jugando, al apagar el juego, aún sigamos tarareando alguna de sus melodías. Realmente se te meten en la cabeza.

Pero lo mejor del juego es su jugabilidad. El juego es de lo más sencillo de controlar. Con un analógico, controlamos a nuestra nave, mientras que con el otro controlamos la dirección que dispararemos. Los gatillos laterales son las bombas. No tenemos ni necesitamos nada más.

Con esta simpleza empezaremos a jugar y mientras más juguemos mejor lo haremos. Y cuando mejor lo hagamos más puntos tendremos, y cuantos más puntos tengamos, más querremos tener y jugaremos otra partida. Y estaremos así, jugando y jugando hasta que nos demos cuenta de que ya han pasado un par de horas sin enterarnos. Es todo un vicio.

Este juego tiene algo en común con Civilization, que mientras que en Civilization siempre quieres una ronda más, pero en tu cabeza sabes que es mentira y que al final llegas tarde donde tenías que ir o te dan las tantas de la noche, con este juego dirás la última y lo dejo… pero no lo dejas y juegas otra y otra y otra más, ya que las partidas son cortas (de unos 10 minutos las más largas). Las personas que más puntuaciones hacen, puntuaciones que son casi imposibles de imaginar, hacen partidas de unos 15-20 minutos máximo. Con lo que siempre volverás a jugar para echar una partida rápida.

También cuenta con un modo para 4 jugadores, pero por desgracia este modo no es online y sólo podremos acceder a él en la misma consola con otros 3 amigos. Seguramente esto sea porque el juego no se puede jugar a no ser que esté perfecto con nada de lag, ya que si esto ocurre estaríamos muertos. Con lo que la mejor solución a la que han optado es la de quitar el modo online. Una pena ya que partidas a 4 personas ganarían muchísimo con este juego, aumentando la diversión y la competitividad.

Para ello, Bizarre, ha optado por incluir las puntuaciones de tus amigos y la global. Así, cuando estemos jugando, tendremos la puntuación de nuestros amigos en pantalla para poder ir a superarla. En el momento que superemos esa puntuación, nos aparecerá la siguiente más alta y así hasta conseguir superar a nuestros amigos.

Cuando consigamos superarlos, podremos mirar las puntuaciones globales y ver en que posición nos encontramos e intentar superar al siguiente de la lista.

En conclusión, Bizarre ha creado un juego adictivo como pocos. El juego vale 800 microsoft points que seguro que serán muy bien invertidos. Como únicos fallos son que a veces no sabremos dónde esta nuestra nave entre tanta explosión y color y la falta del modo online.

Nota: (7,5/10)

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Es difícil encontrar hoy en dia una persona que no conozca Crepúsculo, y es que la saga de libros creada por Stephene Meyer en la cual se nos narra la historia de amor entre un vampiro y una humana (y las respectivas dificultades que ello conlleva) a cautivado a millones de personas en todo el mundo.

En este caso, y de la mano de Konami, tenemos ante nosotros el primer videojuego de la licencia “Crepúsculo” a cargo de la franquicia Scene It. Dicha franquicia empezó como un competente de Trivial en los juegos de mesa, con algunas novedades respecto a su competidor, como es el caso de la incorporación de un DVD para incorporar preguntas referentes a escenas. Posteriormente dio el salto a las consolas y después de una serie de títulos en el mercado finalmente saca a la luz Scene It: Crepúsculo, un juego de preguntas basado en el universo de la saca “Crepúsculo”

En Scene It: Crepuscúlo deberemos competir, ya sea contra algun amigo o contra la IA, por tal de conseguir el máximo de puntos posibles y alzarnos con la victoria final. El juego apenas cuenta con 2 modos de juego, el modo principal de juego dónde se nos harán una serie de preguntes divididas en 4 rondas, y el modo de juego flexible, en el cual nosotros elegimos cuantas preguntas queremos que se nos realicen. La verdad es que los pocos modos de juego o su mal desarrollado “Juego Flexible” (en el cual solo podremos elegir cuantas preguntas se nos realizarán, pero no el tipo de pregunta, eligiéndolo la IA al azar) hacen que el juego sea bastante repetitivo. Al completar alguno de los modos de juegos desbloquearemos una pack de imagenes (de un total de 10) de fotrogramas de la película.

Las preguntas que se nos irán planteando son bastante diversas, así como la manera de plantearlas . Dicha presentación de preguntas parte desde el clásico formato de presentación en el cual se nos realizará la pregunta y podremos elegir entre 4 opciones, sólo una de ellas correcta. A parte de este tipo de preguntas también se nos preguntará alguna cosa referente a una escena concreta (la cual el propio juego nos muestra previamente) así como ilustraciones que según avance el tiempo se irán mostrando con mayor claridad (y como es lógico, serán de menor puntuación en función del tiempo que tardemos en acertarla), pasando por preguntas en que tenemos que ordenar secuencias, decir que personaje u objeto falta en una imagen o saber de que personaje se nos está hablando a partir de una serie de pistas.  A pesar de que al principio la variedad se agradezca, a la larga dicha mecánica se acaba haciendo repetitiva y cansina, incluso para los fans de la saga el juego puede acabar cansando facilmente.

En lo que respecta al nivel de preguntas cabe decir que son bastante amplias y diversas aunque siempre basandose en la película “Crepúsculo”.  El hecho de basarse sólo en dicha película es un gran error a estas alturas, dado que estando ya la segunda película a la venta o incluso los libros originales permiten a Scene it: Crepusculo ampliar sus fronteras y realizar un juego de preguntas basado en varios de los títulos de la saga y no únicamente en la película. En cualquier caso, el título esta enfocado claramente a l@s fans de la primera película.

A pesar de estar limitado dado que sólo se basa en el primer film cabe decir que el nivel de las preguntas es bastante diverso, habiendo preguntas para todos los niveles: preguntas sencillas generales sobre el film para aquellos que hayan disfrutado de la película esporadicamente o preguntas mucho más especificas dónde aquel que la acierte demostrará ser un verdadero fan de Crepusculo. Como viene siendo habitual en el título, cuando ves un punto positivo detrás tiene otro negativo considerable, y es que el nivel de las preguntas no lo podemos elegir, siendo la IA las que la elige al azar y por lo tanto que nos pregunte algo fácil o díficil no dependerá de nosotros.

Finalmente aclarar que mientras que la versión de Wii dispone de modo multijugador, la versión de PC es exclusivamente para un jugador, cortando considerablemente la diversión que implica jugar contra alguien, especialmente en este tipo de juegos. Además en ambos casos no disponie de modo Online, aspecto que no permite ni jugar via online ni descargarse futuros packs de preguntas o actualizaciones para el título.

Conclusiones

En definitiva, Scene It: Crepsuculo es un mal juego, no por la temática, ya que eso depende del gusto de cada uno, sino por lo mal planteado que esta el título. Seas o no seas fan de la saga, verás que el juego cuenta con una serie de puntos negros bastante grandes, como es la falta del modo multijugador en la versión de PC, los escasos modos de juego o la sensación de que probablemente te lo pasarias mejor jugando a lo mismo en un juego de mesa que delante de tu monitor televisor.  Estos puntos negros ensombrecen (y con razón) los pocos elementos positivos que tiene el título, como es su puesta en escena, la variedad de preguntas o la manera de preguntarlas, pero sus escasos modos de juegos y los ridiculos extras haran que jugar a Scene It: Crepusculo se acabe convirtiendo en algo monotono y aburrido.

Puntos Fuertes:

-Preguntas variadas y de diversos niveles de dificultad

- Los videos que salen son de buena calidad

- Completamente localizado al Castellano

- Que la voz que nos narra el juego sea la de Fernando Cabrera (Dr. Sheldon Cooper en The Big Bang Theory)

Puntos Flojos:

- Al poco tiempo te das cuenta que pierdes el tiempo y te arrepientes de haberlo jugado.

- Escasos modos de juego

- Basado exclusivamente en la primera película

- Extras sosos

- Carencia de modo multijugador en su version de PC

-Incluso los propios fans de la saga se aburriran con el título

- Que un servidor haya quedado primero en el ranking de puntuacion del título, sin duda algo preocupante

Nota: (3/10)

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Antes de meternos en materia con este nuevo título, hagamos un pequeño recorrido por la saga para refrescar la memoria. La saga debutó en la gloriosa Ps2 en el año 2005, era la aparición de un nuevo personaje y el primer paso de unas de las sagas mas famosas y aclamadas de la anterior generación, el resultado: inmejorable, tanto la crítica como los usuarios recibieron con los brazos abiertos a Kratos, un juego que aunaba jugabilidad, historia y gráficos, con dicho cóctel el triunfo estaba asegurado y así fue. Dos años más tarde llegaría, también a Ps2, la segunda parte y nuevamente el resultado fue óptimo, el juego mantenía toda la esencia del original y potenciaba tanto el aspecto jugable como técnico,  manteniedo el interés en la línea argumental. Finalmente durante 2008 llegaría God of War: Chains of Olympus, esta vez saldría en la portátil de Sony, lo que supondría la primera y única aparición de Kratos en Psp,  con decir que para mí es el mejor juego del catálogo de Psp creo que queda todo dicho.

En God of War se nos cuentan la epopeya de Kratos, un bravo guerrero espartano al cual el destino le tiene guardado un futuro que el mismo ni espera. Durante las dos primeras aventuras (evitaré lo más posible los spoilers) nos cuentan la historia de este fiero guerrero espartano , que atormentado por los errores de su pasado recurre a los dioses para que le libren de sus pesadillas y tormentos, para esto se pondrá al servicio de los dioses, finalmente descubrirá que ha sido traicionado por el Olimpo y decidirá vengarse poniendo fin al reinado de los olímpicos. Por otra parte en Chains of Olympus, precuela del primero, se nos cuenta una de las misiones encomendadas a Kratos durante su época de servicio a los dioses, durante esta aventura salvaremos el pellejo de Helios.

En esta tercera y última parte, retomaremos el juego en el mismo punto en el que dejamos el anterior, Kratos esta más cerca que nunca de saciar su sed de venganza, pero el asalto al monte Olimpo no va ser fácil y los dioses que lo custodian no nos facilitarán la labor, pero la ira de Kratos no tiene fin, y aniquilará a todo aquel que intente ponerse en su camino y os aseguro que de la forma más salvaje y espectacular que he visto en mucho tiempo en un videojuego. Durante nuestra odisea nos encontraremos con aliados inesperados, viejos enemigos y alguna que otra sorpresa y giros de guión que nos mantendrá espectantes durante todo el juego. El hilo argumental mantiene el interés durante toda la aventura aunque creo que el final es el punto más flojo del argumento y bastante predecible, no es que sea malo pero creo que se podría haber buscado un desenlance más a la altura de Kratos y su odisea. El punto fuerte en este plano del juego es lo trepidante que resulta, desde el minuto primero al último los acontecimientos se suceden cada vez de forma más espectacular, haciendo que nos sea díficil dejar el mando y queramos ver como termina la saga, e insisto se mantiene así hasta la cinemática final que en opinión de un servidor esta un peldaño por debajo del resto del juego.

Personalmente lo que mas me gusta de esta saga es el carisma de su personaje, y en esta ocasión más que nunca, directamente Kratos se sale de la pantalla, su locura, su brutalidad, el ansia de venganza que le mueve esta reflejado con una perfección que en algunas ocasiones durante el juego pone los pelos de punta, la extremada violencia con la que extermina sus enemigos es hasta exagerada, lo que se ha conseguido en esta entrega es mostrar la personalidad de Kratos mejor que nunca, un guerrero sumido en la locura, que lo ha perdido todo y nada le importa, lo único que queda en su interior y lo único que le mueve es su ira y su sed de venganza.

El apartado técnico de este God of War, sólo puede describirse de una forma, espectacular, lo mejor que se ha visto en consolas, los escenarios son gigantes y no veremos ni un temblor, ni un diente de sierra en ninguún momento, en cuanto a los escenarios hay que destacar los que son a lomos de los titanes, sin lugar a dudas los más brillantes. Nos quedaremos asombrados mirando al juego y pensando que estamos viendo una cinemática cuando verdaderamente ya esta el in game y nos toca controlar al personaje, especialmente prestar atención al agua, realmente asombroso. Por supuesto los modelados de los personajes y de los enemigos son alucinantes, aunque hay alguna salvedad, pero especialmente Kratos es sensacional, lo vemos correr, moverse y cada musculo se mueve, lo vemos golpear a los enemigos y se mueve con una fluidez y naturalidad, genial ver como a cada golpe de espada se va cubiriendo con la sangre de sus víctimas, un verdadero espectáculo y no menos geniales son los modelados de los enemigos, nos permitirán ver con todo lujo de detalles como Kratos arranca el ojo de un cíclope y salta hasta el nervio ocular o abrir en canal a un centauro y ver como salen todos los órganos,nunca habíamos vistos los desmembramientos, decapitaciones y demás repertorio de castigos sobre los enemigos con tanto nivel de detalle y calidad. Una brutalidad visual que realmente os va dejar con la  boca abierta en más de un momento y como colofón las luchas contra los jefes finales, estos son enormes y con un nível detalle y calidad de movimiento que sin duda os dejará flipando en varias ocasiones. Otra cosa muy destacable es el juego de luces y sombras, realmente realista, y hace lucir el juego muy notablemente, esto lo notaremos especialmente cuando enfoquemos a los enemigos con la cabeza de Helios o cuando abrramos un cofre de orbes y el color de estas se reflefa en Kratos o en las paredes.

El único contrapunto que yo he encontrado en el aspecto técnico es en algún personaje en concreto, estos son Zeus y Hera, por debajo del nivel de los demás claramente, especialmente en las animaciones faciales, estos dos personajes se les ve por debajo del resto, además de esto alguna leve caída en la tasa de frames cuando el juego nos quiere mostrar algo en concreto, una zona del mapa por donde debemos ir, o una pista para solucionar un puzzle,  cuando se abre el plano se nota una leve caída de frames, eso sí durante el in game, personalmente, no he encontrado ni una ralentización pese a ser el Gow que más enemigos pone en patalla y más nivel de detalle en los escenarios, cosa lógica debido a la potencia de la Ps3.

Antes de pasar de asunto sí quiero aprovechar para mandar una pullita a Sony, y Santa Monica Studios, durante el desarrollodel juego se dijo que la resolución nativa de este juego iban a ser los famosos 1080p, nada se sabe de ellos, la resolución es de 720p,  también se había dicho que el juego correría a 60 frames constantes, tampoco se ha visto nada de esto, entonces digo ¿qué necesidad hay de crear estas espectativas?, parece que todo sirve con tal de crear hype, no es que el resultado final sea malo, ni mucho menos, pero son unas promesas que virtió la compañía y no se han cumplido, así que creo que es importante reseñarlo.

Una vez terminado este repaso por el apartado técnico, vamos ahora con la parte jugable. Lo primero deciros que nadie se espere una super revolución jugable, ni creo que le haga falta a la saga tal revolución que desde algunos medios se ha pedido. El juego es en esencia igual que sus predecesores, pero elevado a  la enésima potencia, la jugabilidad ha sido refinada muchísimo, los movimientos van ligeramente más rápido que en anteriores ocasiones pero el cambio más notable es en la precisión y la velocidad de respuesta, al momento que pulsemos el botón la acción se ve reflejada en pantalla, esto produce que enlazar los golpes y combos se haga de forma más rápida y fluida que nunca, aunque también quiero advertir que nadie espere una profundidad en los combos del tipo Bayonetta, ya que God of  War es más que combate, es exploración en pequeñas cantidades, escenarios mucho más grandes que nunca, resolver pequeños puzzles, buscar objetos…. todo muy bien mezclado, y como siempre el tema de los QTE, sin duda más espectaculares y mejor implementados que nunca, sin duda un ejemplo de como utilizar este sistema sin hacerlo tedioso.

Otra novedad jugable, podremos dominar algunas bestias durante el juego, esto quiere decir que después de haber dañado a nuestro enemigo y previo QTE Kratos se subirá a lomos de distintas bestias y podremos controlarlas durante un período de tiempo y podremos servirnos de ellas para aniquilar a todo enemigo que se interponga en nuestro camino. No es que sea algo nunca visto, pero con el estilo God of War resulta más espectacular que nunca.

Más novedades jugables, además de las dos barras clásicas de todos los juegos de la saga, la verde de vida y la azul de magia, en esta ocasión se añade una tercera de color amarillo, esta se regenerará automáticamente con el paso del tiempo y se usa para ciertos objetos especiales, uno es el arco de Apolo y otro la cabeza de Helios que nos es muy útil para cegar enemigos, descubrir secretos e iluminar las zonas mas sombrías del juego, dicha barra va bajando mientras utilizamos estos ítems y se volverá a llenar pasados unos segundos sin utilizar dicho objeto, esta novedad trae consiga otra, esta vez además de buscar los ojos de Gorgona para aumentar la barra de vitalidad, las plumas de Fénix para hacer lo propia con la barra de magia también tendremos que buscar cuernos de Minotauro para poder subir el máximo de la barra de objeto. Por supuesto también hay el modo ira en el que Kratos multiplica el daño que inflinje sobre sus enemigos.

En cuanto al armamento de Kratos, objetos y demás artilugios que son de gran ayuda para culminar la veganza final contra Zeus, nos encontraremos algunos que habíamos adquirido en aventuras anteriores, como las alas de Ícaro, la Hoja del Olimpo, el vellocino de oro… y las armas además de las clásicas espadas de Athenea, llamadas espadas del exilio en este juego, nos encontraremos con otras tres armas, pero no las voy a destripar en este análisis porque la verdad es que tiene su aquel ir descubriéndolas durante el juego, decir que están mas equilibradas que nunca entre ellas y que cada una lleva aparejada un poder mágico distinto que podremos activar para ayudarnos a vencer a nuestros poderosos rivales.

La aventura principal de God of War III tiene una duración aproximada de 11 horas, y la verdad es que de elementos jugables no es que vaya sobrado, podemos recoger durante la aventura objetos de los distintos dioses que nos proporcionarán diferentes ventajas en la segunda vuelta, y además al acabar el juego se desbloqueran los modos de dificultad más alta. Al concluir el juego también dispondremos del modo desafío y al terminarlo conseguiremos el modo arena. Además de esto tendremos las clásicas apariencias nuevas para Kratos que además de una nueva imagen también ofrece mejoras, como aumento de daño. La verdad es que todo esto que menciono se hace un poco escaso, porque los desafios son pocos y salvo un par de ellos bastante sencillos,  los objetos de los dioses como al activar las ventajas que nos ofrecen se bloquean los trofeos (con las apariencias pasa lo mismo) pues la verdad es que pierden bastante gracia y el mayor atractivo una vez terminado el juego es regujarlo en un nivel de dificultad mayor para conseguir todos los trofeos.

Como en todos los títulos de la saga la banda sonora sólo puede definirse con una palabra: épica, pero yo voy un pasito más alla y digo que para mí es la mejor de la saga, acompoña perfectamente cada momento de la aventura, dandole un toque de grandeza a cada momento de acción o a cada QTE, sin duda la mejor acompañante para los momentos increíbles que viviremos en God of War III. De los efectos de sonido podemos decir lo mismo, cada espadazo de Kratos retumba en todo el Olimpo de manera espectacular, ya sea contra el suelo, objetos o al blandir nuestra espada contra cualquier bestia salida de las profundidades de Hades.

Al tratarse de un exclusivo de Sony, el juego esta integramente doblando al español y además a un muy buen nível todos los personajes conservando todo el elenco de voces de anteriores episodios de la saga, eso sí, es de ley decir que el doblaje original esta mejor y si domináis el inglés probarlo que no tiene desperdicio, pero en absoluto el doblaje español desmerece la gran aventura de Kratos.

Conclusión:

Estamos ante uno de los mejores títulos de la presente generación, encaja perfectamente en la descripción de Must Have, un imprescindible en el panorama actual de videojuegos. El punto y final a la odisea Kratos llega a su fin con el mejor título de la saga,  un juego que muy poquitas cosas se le puede recriminar, la más grave, a mi parecer, no tener un final más a la altura de semejante historia y sobre todo de no estar a al altura de Kratos, un personaje que por el mero hecho de manejarlo ya merece la pena comprar el juego, como siempre su carisma se sale de la pantalla y creo que el final no esta a la altura del personaje. Por lo demás un juego impresionante, en el minuto cinco ya te ha dejado con la boca abierta varias veces  y mantiene el nivel hasta el desenlace final. Poco más que decir ¡gloria eterna al verdadero Dios de la guerra!.

Nota: (9,5/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES

Halycarnaso: “La venganza de Kratos no se podría haber plasmado de mejor forma, Sony Santa Monica no solo ha conseguido con God of War 3 crear un título indispensable para esta generación, sinó que con las aventuras de Kratos, y con este cierre en particular, ha logrado un rinconcito en la historia de los videojuegos. Acción pura y sin tapujos y los mejores gráficos vistos hasta la fecha en una consola de sobremesa hacen  de God of War un firme candidato al juego del año. Sin lugar a dudas, compra obligatoria”

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La historia de este juego nos traslada a El Nido, un lugar donde los humanos viven en paz y harmonía bajo el amparo de los Fal’Cie, unos seres que satisfacen las necesidades básicas de la población, les ofrecen protección y les dan prosperidad. A cambio, algunos humanos son requeridos por los Fal’Cie para cumplir una misión, así, a estas personas se les otorga poderes mágicos y se les llama Lu’Cie. Según cuenta la leyenda los Lu’Cie que cumplen su misión se transforman en cristal y viven para siempre, mientras que los que fallan en su cometido son transformados en Cie’th, unas abominaciones condenadas a vagar por la tierra para siempre.

Pero esa paz termina cuando se descubre el vestigio de una guerra pasada, el Fal’Cie de Paals, un Fal’Cie que está llamado a traer la desgracia y la destrucción a El Nido , así, todos sus Lu’Cie serán considerados enemigos públicos y deberán ser erradicados. Para cumplir ese cometido, el gobierno teocrático llamado el Sanctum, bajo las ordenes del Primarca, manda detener y destruir a este Fal’Cie y todos aquellos que han estado en contacto con él son desterrados, metidos en trenes y exiliados.

Así empieza nuestra historia, dentro de un tren en dirección al exilio pero tras una pequeña sacudida hacen su aparición Lightning y Sazh que se desharán de los guardias que vigilan y lograran salir del tren. Lightning es una joven con adiestramiento militar que está buscando a su hermana Serah, una chica que fue transformada en Lu’Cie de Paals y se encuentra en el interior de este.

Por otro lado conoceremos a Snow, un joven con aires de despreocupado y líder de un grupo de resistencia. Resulta que el exilio era una estratagema para poder exterminar a todo aquel que haya tenido contacto con el Fal’Cie de Paals, por eso Snow y sus colegas deciden enfrentarse al ejército privado del Sanctum, los PSICOM, destinados a combatir a los Fal’Cie. Además, Snow es el prometido de Serah y esté también aprovechará para ir en su búsqueda.

Así, tenemos a Lightning y Snow que tienen como objetivo salvar a Serah; luego está Sazh, un adulto de piel negra y pelo afro, que se encontró con Lightning en el tren y decide seguirla; también tenemos a Hope, un chico que debía ser exiliado y es salvado por la resistencia, pero en el rescate ve como muere su madre por culpa de Snow y le perseguirá para hacerle pagar. Finalmente esta Vanille, que estaba en el mismo grupo que Hope, decidirá acompañarle y tratará de animarlo. En esta situación y con estos personajes empieza uno de los juegos más esperados de la temporada.

Este juego es una maravilla gráfica. En los primeros planos se puede observar cada uno de los pelos mal afeitados de la barba de Snow o cada uno de los poros de la piel de Lightning. Las expresiones faciales están muy bien conseguidas, las muecas de odio que hace Hope cuando piensa en Snow o los ojos tristes de la siempre jovial Vanille. El siempre complejo efecto del pelo se ha resuelto muy bien y el movimiento de la ropa está a la altura. Las texturas también están muy bien trabajadas en todo el juego.

En el apartado de los escenarios, estamos ante un juego verdaderamente variado, artísticamente notable y con unos excelentes efectos de luz, desde los entornos tecnificados en algunos lugares del Nido, a las amplias llanuras de Paals teñidas de verde, que al recorrerlas podremos disfrutar de un paisaje de ensueño, pasando por los vuelos entre nubes o los entornos glaciares. El efecto del agua merece ser nombrado puesto que está realizado con mucho acierto. Finalmente comentar que el juego cuenta con unas magnificas secuencias cinemáticas gracias a la aportación del director de Advent Children, Takeshi Nozue.

Si queremos sacarle algún en este aspecto deberemos fijarnos con ojo clínico, pero especialmente en Xbox 360 se puede observar algún diente de sierra y algo de halo en el pelo, debido a un suavizado no del todo optimo. Por otra parte, las texturas al ser de gran calidad pueden tardar en cargar en puntos donde el juego requiera de mucha potencia de cálculo por parte de la consola. De todos modos, debo insistir en que son fallos prácticamente imperceptibles, estamos, sin duda, ante uno de los mejores gráficos de la generación hasta la fecha.

La banda sonora merece ser mencionada también, en este juego no participa directamente Nobuo Uematsu, aunque aún encontramos algunas versiones de sus melodías clásicas de la saga como la canción de los Chocobos. De todos modos, en esta ocasión toma la batuta del juego Masashi Hamausu que ha conseguido aportar al juego la música necesaria para lograr la plena inmersión del jugador. Hay que nombrar también la colaboración de Leona Lewis, nominada a los Grammy, que con su tema My hands da vida al tema principal del juego.

Para hablar de jugabilidad en este título se deben hacer unas claras distinciones, así, mientras estemos dentro del Nido todo se centra en la trama, se nos trata de contar una historia y el juego es algo lineal. Asimismo, los primeros compases del juego, cuando aún no disponemos de todas las opciones y los enemigos no representan un gran reto, el juego se antoja algo aburrido y tedioso.
Superada esta fase, y aun dentro del Nido aunque sigue siendo lineal, al desbloquearse varias opciones del sistema de batalla, de la evolución de personajes y augmentar la dificultad de los enemigos, el juego pasa a ser mucho más divertido.
Finalmente, en Paals podremos contemplar un juego muy distinto, donde tendremos la oportunidad de explorar amplios escenarios y realizar distintas misiones. Así que la experiencia de juego evoluciona favorablemente a lo largo del título.

Al recorrer los distintos mapas, podremos ver cómo están repletos de enemigos con los cuales, al entrar en contacto con ellos, deberemos combatir. Para este Final Fantasy se ha ideado un sistema de batallas por turnos en tiempo real, donde controlaremos tan solo un personaje y en cada turno dispondremos de una serie de huecos que podremos rellenar con distintas habilidades, en esta ocasión se pierden los clásicos puntos de magia y solo deberemos preocuparnos de ejecutar la habilidades correctas.

De todos modos, la gracia de los combates no reside en la elección de habilidades a usar puesto que tenemos una opción que elije las opciones automáticamente y hay que decir que lo hace con bastante acierto. Lo interesante es que nuestros personajes adoptarán formaciones distintas según cuales sean sus roles y podremos cambiar estas formaciones, y por ende los roles, en mitad de la batalla. Así al empezar quizás debamos usar una formación que nos permita obtener bonificaciones, tras sufrir daños pasaremos a una formación que nos permita recuperar nuestra vida y luego, para acabar con el enemigo, pasar a una formación ofensiva.

Otra función interesante dentro del combate es la barra de aturdimiento, cada vez que causemos daños a un enemigo esta barra subirá, al subir aumentará también el daño que hacemos con nuestros ataques. Durante el tiempo que el enemigo no sufra daños, esta barra descenderá. Si conseguimos llenarla toda el enemigo entrará en una fase de aturdimiento, donde nuestros golpes causarán mucho más daño y nuestro oponente estará semi-indefenso.

Las habilidades en batalla dependerán del rol que desempeñen nuestros personajes, así podrán adoptar estas funciones: el castigador representa el guerrero que lucha cuerpo a cuerpo, el fulminador usa la magia para dañar al enemigo, el protector se sacrifica para evitar que dañen a sus compañeros, el inspirador usará la magia para mejorar las habilidades de combate de sus colegas, el obstructor, en cambio, usará la magia para empeorar las habilidades del enemigo y, finalmente, el sanador que curara aquellos que estén en apuros.

Tras terminar una batalla recibiremos Puntos de cristal que podremos usar para evolucionar a nuestros personajes. Para ello dispondremos del Cristarium, primero deberemos elegir el rol que deseemos mejorar, al acceder a él veremos una serie de cristales unidos por un camino. Bien, para ir de un cristal al otro deberemos gastar esos PC. Estos cristales pueden ser de dos tipos, las habilidades que solo estarán disponibles cuando usemos ese rol en concreto o los cristales de atributo que mejoraran nuestro personaje independientemente del rol.

El Cristarium se irá ampliando de nuestro avance en la historia, de forma que se impide desarrollar demasiado un personaje en un momento temprano del argumento para evitar que se pueda derrotar a enemigos importantes de un solo golpe. De esta forma el juego mantiene el nivel de dificultad estable en la parte más cerrada de la historia.

Mención aparte merecen las invocaciones, en esta ocasión llamados Eidolones. Para poder invocar a estos seres primero deberemos ganarlos en un combate, deberemos demostrar que somos dignos de su poder puesto que no ofrecen sus servicios a cualquiera. Luego, para invocarles en combate deberemos acumular previamente Puntos Tácticos. Estos puntos se nos otorgaran al acabar los combates y van en función de nuestro rendimiento. Una vez invocados, los Eidolones lucharan a nuestro lado, poseen una barra que disminuye con el tiempo y con el daño que reciben; una vez llegue a cero deberán marcharse. Otro aspecto interesante es el modo empatía donde el Eidolon se transforma en un medio de transporte y el personaje montara en él, luego, mediante combinaciones de botones realizaremos distintos movimientos.

Así, en Final Fantasy XIII iremos recorriendo sendas llenas de enemigos, se han perdido los pueblos donde podíamos pasear tranquilamente, charlar con sus habitantes, realizar algún que otro encargo menor e ir a las tiendas a ver que había de nuevo. En esta edición, podremos realizar compras en los puntos de guardado, aunque si vamos recogiendo los distintos cofres que hay en el camino no nos hará mucha falta. También es distinto el sistema de obtener dinero, los enemigos ya no nos lo dejan al terminar una batalla, sino que, con un poco de suerte, estos nos darán un ítem que podremos canjear por dinero.
Por otra parte muchos enemigos, al morir, nos darán materiales con los que podremos mejorar nuestras armas. En los puntos de guardado podremos acceder al taller, donde elegiremos si queremos mejorar un arma o un accesorio y luego elegiremos que material queremos usar. Cada material otorga unos ciertos puntos de experiencia al objeto y tras acumular la necesaria suben de nivel, aumentando así sus atributos o mejorando sus bonificaciones.

Como se ha comentado, existen pequeñas diferencias entre las versiones de las distintas consolas y es que la misma desarrolladora reconoce que el motor gráfico se creó pensado para explotar al máximo las capacidades de la consola de Sony. Tras terminar la versión de PS3 se hizo el port a Xbox360, de esto deriva que en el momento de adaptar el juego a una menor resolución (1024×576). A parte, en PS3 el juego luce un mejor acabado, destacan sobretodo el mejor tratamiento de las texturas y de los efectos de iluminación en el escenario. También se aprecia en Xbox360 un cierto halo tras el pelo y algo de efecto de bloque.

En conclusión, pese a que el juego pueda resultar algo aburrido en sus primeras horas, debo decir que a medida que se va desarrollando mejora mucho y han dado con un sistema bastante flexible y bastante divertido. Audiovisualmente es excelente, de lo mejor que se ha visto en esta generación hasta el momento.
La historia resulta interesante, al ir adentrándonos en la trama descubriremos el pasado de los personajes, los motivos que los llevan a seguir adelante y como las cosas dejan de ser lo que parecen, como todo es más complejo de lo que aparenta. Se ha hecho un buen trabajo de guión en esta entrega.

Destacable también, con la potencia gráfica del título, que apenas se aprecian pantallas de carga. La transición entre mapeado y batalla es casi instantánea, y entre mapeados generalmente hay alguna cinemática que evita que tengamos que ver alguna pantalla de carga. Un aspecto que me ha sorprendido muy positivamente.

Cabe decir que esta revolución, si bien pequeña, el hecho de perder los pueblos y la filosofía de recorrerlos hablando con gente y buscando qué nuevos objetos hay disponibles en las tiendas, de que en cierto sentido haya adaptado ciertas influencias del Hack&Slash, dónde prácticamente solo debes ir recorriendo una senda eliminando enemigos y entre sendas hay cinemáticas,… quizás está revolución no sea al gusto de todos. Para disfrutar de Final Fantasy XIII hay que jugarlo con la “mente abierta”, dispuesto a experimentar algo distinto y tener algo de paciencia al principio.

Nota: (9/10)

Opinión de otros redactores:

Halycarnaso: ” Es dificil conseguir el éxito y respeto que tiene la saga Final Fantasy, algo que se consigue con el paso del tiempo y con títulos de alta calidad. Es por ello que Final Fantasy XIII quizá no contente a todo el mundo debido a su excesiva linealidad inicial o su historia, buena y punto. Aún así es innegable que estamos ante un título excelente, con un nivel gráfico y artístico envidiable y con un sistema de combate original. Un imprescindible para todo fan del J-RPG.”

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White Knight Chronicles nos narra la historia de Leonard, un chico como cualquier otro, que vive en el reino de Balandor el cual ha estado en guerra por muchos años. Durante las celebraciones organizadas por el Rey en honor a su hija Cisna, la cual ha cumplido la mayoría de edad, un grupo llamado Magi ataca el castillo. Leonard, que junto a sus amigos se había colado en la fiesta, logra salvar a la princesa del ataque y juntos se adentran en las profundidades del castillo donde encuentran la armadura del Caballero Blanco. En ese preciso momento son atacados por una criatura mágica. En su desesperación Cisna, inconscientemente, realiza un conjuro para romper el sello que hay sobre la armadura y que de esta manera Leonard controle su poder para eliminar al enemigo. Luego del ataque y la confusión ocasionada por el mismo la princesa, es secuestrada. El objetivo que persigue Magi es claro: descubrir las restantes armaduras de los caballeros que están diseminadas por el mundo y utilizar a Cisna como medio para romper el sello que hay sobre ellas. De esta manera comienza la historia de Leonard y compañía que parten en una aventura para rescatar a la princesa de las garras de Magi.

A nivel jugable White Knight Chronicles  mezcla un sistema de combate por turnos y acción en tiempo real. Con esta afirmación me refiero a lo siguiente: tendremos una serie de slots a los cuales podremos asignarles cualquier habilidad en todo momento que deseemos desde el menú; podremos utilizarlas a través de la cruceta del mando, una vez seleccionada una barra en forma de círculo a nuestra derecha se rellenara y cuando este completa se podrá utilizar la habilidad (ataque físicos, magias, etc.) sobre el objetivo. Tendremos a nuestra disposición cinco tipos principales de armas (espadas, espadas largas, hachas, lanzas y arcos) con sus distintos golpes característicos y dos tipos distintos de magias (elementales y de soporte, como: curación, movilizar, etc.). Tanto los golpes como las magias podremos desbloquearlas al subir el nivel a nuestros personajes, utilizando los 4 puntos que nos otorgan por nivel. Además conforme aumentemos la habilidad de nuestros personajes podremos crear desde cero distintas clases de combos, que mezclan las habilidades mencionadas, y asignarlos a cualquier slot vacío que poseamos.

Durante la partida podremos seleccionar de nuestro equipo a 3 personajes, de los cuales uno estará bajo nuestro control mientras que los restantes dos lo estarán bajo el control de la IA del juego. Dichos personajes seguirán distintos comandos principales que podremos elegir, como por ejemplo: atacar libremente, retroceder, atacar al mismo blanco, etc. Podremos intercambiar nuestro control sobre estos tres personajes en todo momento si así lo deseamos.

Por último comentaremos, en este apartado, el aspecto más característico del título. Como comentamos al principio el protagonista de la historia, Leonard, puede transformarse en el Caballero Blanco el cual no es ni más ni menos que un “mecha” de varios metros de altura. La manera por la cual podremos transformar a Leonard en el Caballero será a través de una serie de Puntos Acción situados en el margen inferior izquierdo de la pantalla. El número mínimo de puntos necesarios para la transformación será de 7, pero si acumulamos más puntos podremos desbloquear una mayor variedad de movimientos y ataques para el Caballero. Una vez transformados cada movimiento, ataque y daño que recibamos irá restándose a la barra de Puntos de Acción por lo cual en caso de llegar a cero volveremos a la normalidad. De esta manera deberemos utilizar sabiamente los puntos a nuestra disposición, ya que no solamente la transformación los consume sino que distintos movimientos, habilidades y combos los utilizan por lo cual en caso de no contar con los suficientes no podremos transformarnos.

A pesar de que a primera vista el sistema de combate parece poseer varias ventajas, el mismo acarrea ciertos elementos oscuros en su concepción. El primero está relacionado con el punto anterior. La transformación en caballero facilita mucho el combate ocasionando que la dificultad del título se situé en la media y en algunos momentos sea demasiado fácil. Solo basta en una situación complicada aguardar hasta poseer los puntos de acción necesarios para transformarnos y el combate estará resuelto a nuestro a favor. El otro elemento negativo del sistema está vinculado al desarrollo de nuestros personajes. Todos los miembros de nuestro equipo pueden aprender las mismas habilidades y magias con lo cual, a excepción del protagonista, da lo mismo utilizar tal personaje por sobre otro. Este factor influye seriamente en la planificación de los combates que terminaran siendo un avanzar y matar constante en nuestra aventura al no haber personajes que se especifiquen en una determinada habilidad. Por ejemplo: tal personaje se especializa solamente en magias de curación por tal motivo no podrá aprender magias de fuego o ataque; u otro caso que un personaje se especialice en magias de hielo y sea muy débil frente ataques del elemento fuego. Estos ejemplos citados no ocurren en White Knight Chronicles lo que influye directamente en la dificultad del título, por lo cual, los más curtidos dentro del género se sentirán seriamente decepcionados.

A continuación explicaremos uno de los añadidos con los que cuenta está International Edition: el modo multijugador, llamado “Geonet”. Antes de empezar nuestra primera partida deberemos crear a través de un editor nuestro avatar, el cual será uno de los personajes que podremos controlar en la campaña y será el que utilicemos exclusivamente en este modo. A pesar de que podemos usarlo durante la campaña, este no influirá en los eventos de la historia, será un mudo espectador de los acontecimientos de la misma.

Una vez creado nuestro avatar podremos utilizarlo para completar alguna de las más de 50 Quest que hay en este modo, las cuales podremos jugarlas en cooperativo con hasta tres amigos. Todos los elementos, ítems, armas, armaduras, etc., que recolectemos durante estas podremos utilizarlos en la campaña también. A diferencia del modo historia la dificultad de las distintas Quest se haya entre un nivel medio y elevado, por lo cual es aconsejable tener un avatar en un buen nivel, ya que durante este modo no podremos utilizar por ningún método la transformación en caballero.

Otro de los elementos interesante del modo online del título es el denominado “Georama”.  En pocas palabras es la posibilidad de crear nuestra propia ciudad virtual en la cual podremos construir casas, abrir tiendas, minas, etc., reclutar distintos NPC´s que pueblan la historia para que vengan a trabajar y así aumentar la población de nuestra ciudad. Tanto los edificios y tiendas requerirán de materiales como también de dinero para ser construidas, mientras que los NPC´s tendrán ciertos requerimientos para poder ser reclutados. Además nuestros amigos podrán visitarla y recorrerla a gusto, ya que podremos crear distintos salones de chat (hasta un total de 12 jugadores) donde se podrán alistar comprando item´s en la tiendas, cambiando equipos y armas, etc.

Comentar que unas de las sensaciones que da el modo multijugador de White Knight Chronicles, al jugar las misiones o visitar las ciudades de nuestros amigos como las de otros jugadores, es el aire a MMO que Level 5 le ha intentado impregnar al juego. Donde lo importante será como siempre completar las Quests para obtener más y mejores item´s, pero también la posibilidad de charlar con amigos, intercambiar experiencias, etc. Con este comentario no quiero afirmar que estamos frente a un nuevo clon de World of Warcraft, ni nada que se le parezca, sino que es la sensación que destila el título mientras estamos jugando con él.

El apartado gráfico-técnico de White Knight Chronicles cumple a pesar de que no ha habido cambios ni mejoras desde que la versión original del mismo vio la luz en Japón hace ya más de un año. A lo largo del juego recorremos enormes escenarios de una extensión considerable plagados de enemigos, frente a los cuales la tasa de frames por segundo se mantiene estable con alguna baja puntual que prácticamente no se notara. El nivel de detalles y texturas es bueno pero si lo comparamos con títulos más actuales, como Star Ocean o Final Fantasy XIII, estará varios escalones por debajo de estos. En este apartado el año que ha tardado en llegar a nuestras costas le ha jugado en contra al haber otros títulos exclusivos de Ps3 que le sacan el jugo a las especificaciones técnicas de la misma. Con estas palabras no critico este apartado sino que lo contextualizo al ser este un juego que estuvo en desarrollo desde antes del lanzamiento de Ps3 en momentos donde todavía no se conocía, o mejor dicho, no se sabía la forma en la cual sacar el provecho a las prestaciones técnicas de la consola.

La banda sonora del título a compaña los distintos momentos y situaciones que viviremos en la aventura, pero no será de aquellas que recordemos por muchos años. Informar que el título esta doblado solamente en ingles y con textos en español, dentro del cual hay un buen trabajo de doblaje por parte de los actores que dan vida a los personajes del título.

La duración del título ronda las 25 horas si solamente jugamos a la campaña. Estas 25 horas iniciales pueden incrementarse significativamente si deseamos completar las distintas Quest del modo online del (recordemos que hay un total de cincuenta a nuestra disposición) a la vez que expandimos y mejoramos nuestra ciudad.

White Knight Chronicles es un título de matices y contrastes. Por un lado tendremos un típico JRPG en su presentación el cual mezcla, con aciertos y errores, toques de MMO en su apartado online pero que acarrea ciertos puntos oscuros en su planificación. Como comentamos en la introducción de este análisis la tardanza con la cual llego al mercado occidental le ha jugado una muy mala pasada, al tener que competir con verdaderos pesos pesados dentro de su género como también con otros títulos que han generado mucha expectación entre los usuarios. Con este cierre no cabe duda de que si el título hubiera salido hace seis meses otra sería la situación con la cual debería enfrentarse. Es una lección que deben aprender tanto la desarrolladora como la distribuidora de cara al lanzamiento en unos meses de la secuela  del mismo en Japón, para de esta forma puedan pulir y mejorar varios aspectos a nivel jugable introducidos en está primer entrega como también los aspectos de distribución para que así el próximo White Knight Chronicles 2 cumpla con la expectativas que generó su antecesor durante esos primeros tráilers y no se queda a mitad de camino.

Nota: (7/10)

Opinión de los demás redactores

Halycarnaso: “White Knight Chronicles es un juego de extremos dentro del género, por una parte tenemos el modo historia que a pesar de que parece que es dónde más esfuerzo se ha puesto es la parte más floja del título, siendo excesivamente tópica y simple, y por otro lado tenemos el modo online, que simplemente con una serie de detalles, como es la opción de crear tu propio pueblo o hacer bastantes misiones secundarias con gente de todo el mundo, nos muestra una excelente incorporación de modo online en un JRPG, algo impensable hasta hace poco. En definitiva, White Knight Chronicles es un juego JRPG que garantiza diversión a aquellos que buscan un sistema de combate adictivo (muy similar al de FFXII) y con online. Los que busquen una buena historia mejor que miren para otro lado…”

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No sólo de Rainbow Six y Ghost Recon vive el sello Tom Clancy’s, también existen otros títulos en su haber tales como HAWX o éste EndWar que si bien no llegan a la calidad que atesoran los títulos antes mentados son una buena manera de pasar un buen rato e inmiscuirnos en conflictos globales en un futuro cercano. El juego que nos atañe aquí  apuesta por la estrategia en tiempo real haciendo uso de una interfaz basada en el ratón y el micrófono como principales periféricos, pero vamos antes con un poco de historia.

Debido a una crisis energética mundial y a una guerra nuclear en 2016 que afectó gravemente a Irán y Arabia Saudí, los estados de la vieja Unión Europea, a partir de ahora la Federación Europea, y los Estados Unidos dejan de tener relaciones amistosas pasando a ser rivales que no enemigos. Estando pues la balanza del poder en el planeta entre Rusia, la Federación Europea y Estados Unidos estos últimos deciden lanzar una nueva estación espacial en 2020 con un poder militar apabullante lo que causa enorme rechazo por parte de las otras dos potencias. Pero no será ninguna de estas la que declare la guerra oficialmente (al menos por el momento) sino un grupo terrorista sin nombre que está causando importantes estragos por todo el planeta, entre ellos el sabotaje del lanzamiento de la estación estadounidense. Es a partir de aquí cuando la acción pasa a nuestras manos, manejando a las tres potencias en distintos escenarios por todo el mundo. Es cierto que el argumento está elaborado, pero la forma de llevarlo todo lo contario, se alternarán las misiones una tras otra y de una facción a otra sin demasiado sentido llegando incluso a molestar en ocasiones cambiar de facción para hacer una misión que nada tiene que ver con el hilo argumental de las anteriores.

La acción transcurre en un mapa tridimensional donde controlaremos hasta siete tipos de unidades diferentes, desde infantería ligera hasta helicópteros de combate. A todos ellos podremos darles órdenes con nuestro micro mediante un sencillo sistema de comandos donde indicaremos primero el número de la unidad, luego la orden y donde debe acatarla tal que “unidad 1, Ir a, Alfa”. La verdad es que está bien implementado y el único problema que se encuentra es que en ocasiones la batalla requiere de órdenes rápidas y retiradas de igual celeridad por lo que demasiadas veces es mejor recurrir al ratón para no perder tiempo con el lapso verbal.

Las unidades encuentran  pocas diferencias entre facciones, sólo algunos matices como que lo tanques rusos son algo más resistentes que los de la Federación Europea y éstos a su vez más rápidos… nada demasiado relevante tácticamente, pues los helicópteros siempre ganarán a los tanques, estos a los vehículos ligeros etc… sin importar de que organización son, una especie de piedra, papel, tijera.

Antes de la batalla podremos escoger que unidades llevar y personalizarlas, como siempre mejor llevar algo equilibrado que una gran fuerza de tanques sin más. Sobre el terreno también se nos permitirá pedir refuerzos y capturar posiciones para generar puntos.

Gráficamente el juego cumple bien, las unidades presentan un acabado sólido y con pocos defectos teniendo un importante nivel de detalle, es cierto que no tanto los escenarios, un poco simples y nada memorables pero al menos destruibles, respecto a ello lo más espectacular son las explosiones y algunos efectos que veremos durante el transcurso de la historia. Otro problema es la cámara, en ocasiones nuestro verdadero enemigo sobre el terreno, colocándose en lugares nada útiles y restringiendo de manera manifiesta nuestra visibilidad.

El juego se encuentra apoyado por una banda sonora de corte épico, muy acorde con los sucesos que se están relatando y cabe destacar el solvente doblaje al castellano que posee el título, nada que recordemos durante años pero que añade valor al juego.

En cuanto al multijugador nos encontramos con diferentes misiones y una facción a escoger, el típico planteamiento de un juego de estrategia, funciona bien, es divertido y nuestro enemigo será igual de rápido o lento al dar nuestras ordenes que nosotros, lo que es de agradecer.

Conclusiones:

La forma de llevar el modo historia y la tediosa forma en que se desarrolla el argumento son puntos negativos importantes, no obstante el juego resulta entretenido y el hecho de usar el headset para dar órdenes consigue meternos de lleno en la acción. Como rezaba la introducción un juego irregular que alterna diversión con algunos defectos realmente molestos.

Nota: (6/10)

La opinión de los Redactores:
Baronet: “Un juego tremendamente original, es bastante divertido esto de controlar a tu ejercito con el headset. Quizás se echa de menos algo de profundidad en el sistema de juego.”

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El modelado de personajes es bastante mediocre, bastante lejos de las superproducciones que vemos últimamente en esta generación. Se observa un efecto de bloque en el pelo y, en general, las texturas de los personajes son bastante. Además, los modelos se repiten en exceso, es decir, hay muchos personajes iguales en el juego, e incluso en sitios demasiado juntos. Me ha llegado a pasar que acababa de matar a un chico que me acusaba de ser una traidora, volver al pueblo y ver un tipo igual allí. Y el efecto este de “¿a este tío no lo había visto antes?” se repite en exceso a lo largo del juego.

El mapeado es en muchas ocasiones repetitivo y caótico, todas las catacumbas son parecidas y el bosque es caótico. La cámara es muy tosca y en ocasiones será un auténtico hándicap a la hora de entablar batalla.
Los personajes y los enemigos se repiten en exceso, es decir, hay muchos personajes iguales en el juego, e incluso en sitios demasiado juntos. Me ha llegado a pasar que acababa de matar a un chico que me acusaba de ser una traidora, volver al pueblo y ver un tipo igual allí. Y el efecto este de “¿a este tío no lo había visto antes?” se repite en exceso a lo largo del juego.
Además es gracioso ver como los transeúntes se bloquean entre ellos al andar, chocan y se quedan bloqueados o, se paran ante paredes invisibles al andar o al bajar escaleras.

Jugablemente es un RPG al uso, al recorrer el mundo dispondrás de dos “posiciones”, una para moverte por el mapeado, explorar, observar e interactuar con gente. La otra posición es, evidentemente, la de batalla, desenfundaras tu arma y como si de una aventura se tratara con un par de botones realizaras combos, esquivaras y usaras tus habilidades.
El sistema para subir de nivel es simple, deberemos conseguir la suficiente experiencia y, tras eso, dispondremos de una serie de puntos a repartir entre nuestros atributos, Fuerza, vitalidad,… lo típico. Por otra parte, también recibiremos puntos de habilidad, pero para poder gastarlos deberemos hablar con un maestro, unos personajes que a cambio de esos puntos nos enseñara nuevas técnicas o mejorará las que ya tenemos.
El objetivo del juego es sencillo, deberemos lograr acabar con el arconte y todo su séquito, para ello deberemos ir cumpliendo misiones. Más allá de las misiones principales, tendremos encargos secundarios que nos ayudarán a obtener objetos especiales y algo de experiencia, que nunca viene mal.

En conclusión, estamos ante un producto que dista de la excelencia. La primera impresión del juego es bastante mala, los videos no están a la altura de la nueva generación y al principio la historia resulta bastante confusa. Luego hay algún momento que se hace algo interesante, que puedes llegar a pensar que a pesar de sus amplias limitaciones pueda yacer algo escondido que no hayas sabido apreciar a priori, pero a medida que avanzas jugar a este juego se hace bastante tedioso y aburrida, una vez te enteras de que va la historia, es bastante decepcionante. ¡Ah! Y los jefes finales son bastante simples y bastante aburridos en general. Lo mejor de todo, el precio. (Xbox: 49,99€, PC: 29,99€)

Nota: (6/10)

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Muchos son los títulos de conducción extrema que han llegado a nuestras consolas desde que naciera la última generación de consolas. Motorstorm fué el primero en sumergirse en la conducción de vehículos variados sobre terrenos difíciles, dejando a un lado las asfaltadas carreteras y los deportivos de lujo, optando así por todo tipo de vehículos para correr por duros caminos, desde camiones hasta motos, pasando por buggies o quads. La fórmula fue un éxito y muchos son los títulos que se han sumado al carro, desde una secuela del propio Motorstorm, un muy buen juego centrado en la conducción de quads como es el caso de Pure hasta el juego que tenemos hoy entre nuestras manos, Fuel.

Siendo un género común en los últimos años el título de Asobo Studios necesitaba aportar algo que le diferenciara del resto, logrando así un elemento que le ha hecho entrar de cabeza en el libro Guiness de los récords, y es que con la friolera cifra de 14.000km² de terreno posible por recorrer hacen que Fuel sea el videojuego con el mayor mapeado hasta la fecha. La amplia extensión del mapeado jugará un papel muy importante en el desarrollo del juego, dado que la mayor parte del tiempo la pasaremos circulando por los diversos parajes que nos encontraremos en los 14. 000km² que tendremos por delante.

El extenso mapeado está distribuido en 19 zonas llamadas campamentos, las cuales tienen la principal característica de tener paisajes y climas variados entre ellos, aspecto que a la hora de la verdad apenas notaremos dado que la variedad entre las zonas acaba siendo mínima, destacando solo tres o cuatro campamentos por ser claramente diferentes al resto.

Dentro de cada campamento dispondremos casi siempre de 3 carreras a realizar (en algunos campamentos en concreto el número de carreras aumentará hasta 6), cada una de ellas con  vehículos diferentes, ya sean coches, motos, quads, camiones, Monster Truck o buggies. Dentro de cada carrera podremos elegir entre tres niveles de dificultad, siendo la recompensa a ganar más alta en función del nivel que elijamos (a mayor nivel de dificultad, mayor será la recompensa). Llegados a este punto cabe decir que el nivel de dificultad más alto no es en absoluto muy complejo y que de entrada se recomienda elegir dicho nivel de dificultad sin ningún tipo de miedo. Podemos diferenciar dos tipos de carreras, desde las clásicas carreras en las que hay que realizar una serie de vueltas en un circuito cerrado y las carreras en que hay que llegar primero desde un punto A hasta un punto B.

Dentro de cada carrera nos encontraremos con diversos rivales los cuales variarán de número en función del vehículo elegido para la carrera (las carreras de moto/quads suelen contar con unos 15 rivales, mientras que las de camiones suelen disponer de 6 rivales). Estas carreras se realizarán en asfalto (minoría), tierra o terreno mixto (tierra y asfalto), en las cuales tendremos que pasar por una serie de Checkpoints para llegar finalmente primeros a la línea de meta. Lo único establecido en las carreras es pasar por los diferentes Checkpoints y, pese a que el GPS por medio de unas flechas nos indique el camino muchas veces el mejor camino no es el indicado, y es que los atajos que saltan a la vista del jugador permitirán la mayoria de las veces adelantar varias posiciones en las carreras e incluso sacar diferencias de más de medio minuto en cuestión de segundos.

Según vayamos avanzando en el juego, estos atajos también serán tomados por nuestros rivales, los cuales no dudarán en ningún momento dificultarnos nuestras maniobras, ya sea entorpeciéndonos a la hora de tomar curvas o incluso echarnos directamente de la calzada. Pese a las diversas colisiones que sufriremos en las carreras, nuestro vehículo no verá su carrocería dañada, siendo el daño de vehículos ínfimo en Fuel.

Al ganar una carrera conseguiremos dos tipos de bonificación: puntos Fuel y medallas. Los puntos Fuel son la moneda de cambio en el juego y gracias a ella podremos comprar nuevos vehículos. Estos puntos Fuel los conseguiremos en carreras, desafíos (los cuales serán explicados posteriormente) y bidones Fuel que encontraremos en abundancia por el mapeado. Por otro lado, las medallas se consiguen exclusivamente en las carreras y en cada carrera podremos ganar desde una medalla hasta tres medallas, en función de la dificultad elegida. Las medallas no se pueden gastar, ya que su uso es acumulativo, permitiendo así que al conseguir cierta cantidad de medallas podamos acceder a nuevos campamentos del mapa y, consecuentemente, a nuevas carreras y desafíos.

Cabe destacar que en las carreras de Fuel recibiremos recompensas única y exclusivamente si ganamos la carrera. Si quedamos, segundos, terceros o últimos la recompensa será la misma: nada.

A parte de las clásicas carreras nos encontramos desafíos, los cuales aparentemente romperán la monotonía de las carreras. Pese a que en cada campamento nos encontremos con tres desafíos iniciales, son en realidad diez desafíos los que podremos realizar, estando siete desafíos ocultos los cuales deberemos descubrir paseando por el campamento en el modo libre. Estos diez desafíos son bastante variados, dado que tendremos desafíos compitiendo contra la CPU, como son las Raids (carreras con muchos jugadores por caminos estrechos), desafíos eliminatorios (el último en llegar a cada Checkpoint será eliminado) o incluso de resistencia, en los cuales el largo trayecto a realizar son el principal desafío. También disponemos de desafíos sin CPU, en los cuales nuestro único rival será el tiempo, ya sea llegando a la línea de meta antes del tiempo indicado o llegar a cada Checkpoint antes de que el tiempo finalice.

Como comentaba previamente, estos desafíos aparentemente dan diversidad al título, pero desgraciadamente esto no es así, y es que en los 19 campamentos que nos encontraremos a lo largo del juego los desafíos a realizar son exactamente los mismos, es decir, en el título nos encontraremos 19 desafíos de Raid, 19 desafíos eliminatorios, etc. aspecto que pese a que inicialmente no moleste a la larga se nos hará pesado, ya que los retos a realizar entre campamentos los veremos prácticamente idénticos, encontrando únicamente diferencias en las 3 carreras a realizar por campamento.

Al igual que en las carreras, la realización de desafíos nos permitirá conseguir puntos Fuel, además de desbloquear un elemento personalizable para nuestro conductor al cual podremos acceder inmediatamente.

A parte de los modos Carrera y Desafío, en el juego modo de juego monojugador dispondremos del Modo Libre, modo en el que pasaremos la mayor parte del tiempo si deseamos completar el 100%. Este modo está pensado principalmente para que podamos conducir libremente por el extenso mapeado del juego al más puro estilo sanbox. Para que este modo sea algo productivo y no se base simplemente en dar vueltas sin ningún fin en concreto se nos ha incorporado la búsqueda de diversos elementos, como son los Skins, los Desafíos y los Puntos de Interés, marcados en el mapa con puntos azules, rojos y verdes respectivamente.

Para conseguir dichos elementos bastará con pasar por delante cuando los localicemos en el mapa y automáticamente pasaran a estar a nuestra disposición. Los Skins permiten personalizar nuestro vehículo, los Puntos de Interés nos permiten disfrutar de vistas bastante espectaculares y los Desafíos permitirán conseguir los 7 desafíos ocultos que hay por campamento (como ya se ha comentado previamente). Si no queremos buscar nosotros mismos estos puntos (algo completamente comprensible), dispondremos en cada campamento de 3 camiones circulando por las carreteras de dicho campamento los cuales nos señalizaran en el mapa cada uno de los diferentes elementos (después de colisionar con ellos), ya sean Skins para los vehículos, Puntos de Interés o Desafíos Ocultos.

Pese a que el Modo Libre sea una buena alternativa para descansar entre carrera y carrera sus pegas son bastantes como para no tenerlas en cuenta. La búsqueda de Skins/ Puntos de Interés /Desafíos Ocultos acaba siendo una tarea tediosa más que entretenida. La larga extensión del mapeado peca de ser muy similar, siendo prácticamente idénticos los 19 campamentos (paisajes áridos con sus respectivas zonas de bosques y sus montañas), habiendo solo unos pocos campamentos que se diferencian claramente del resto por la incorporación de grandes explanadas, nieve, tormenta, etc.

A parte de tener un paisaje prácticamente monótono a lo largo del juego cabe destacar que la música no acompaña lo más mínimo y es que en los juegos con grandes distancias a recorrer es importante que la música que nos acompañe sea larga y variada. Mientras que en juegos como GTA IV podemos elegir entre una amplia lista de emisoras de radio con música variada en Fuel tenemos una única tracklist muy corta y monótona, además de escucharse en un volumen muy bajo (se escucha mejor el ruido del motor de nuestro vehículo que la música que nos acompaña),elemento que obliga al jugador a buscar música en su biblioteca particular.

Otro elemento negativo del modo libre, aunque no tan significativo, es el conocido popping, y es que hoy en día es prácticamente inevitable que un título con un mapeado tan extenso no sufra este problema, aunque en Fuel no repercuta directamente en la jugabilidad. Afortunadamente, los elementos principales, como pueden ser los diversos obstáculos, los carga rápidamente, sufriendo el popping en elementos que, pese a que den una mala imagen, no repercuten directamente en la jugabilidad, como es ver crecer la hierba según vayamos avanzando o ver crecer las ramas de los árboles de nuestro alrededor.

Por otro lado tambien hay que mencionar que el título gráficamente no destaca, teniendo unos gráficos aceptables, pero tanto el modelado de los personajes como las texturas de los elementos del paisaje son bastante mejorables, sin ser algo que haga daño a la vista

Finalmente tenemos el modo online, un modo de juego que nos permitirá competir con jugadores de todo el mundo en varios tipo de carreras, desde carreras elaboradas por nosotros (indicando en un mapa los diversos puntos que la formaran) hasta carreras ya establecidas por los propios desarrolladores y que habremos realizado en la campaña principal. A pesar de disponer de una buena estructura, el modo online  acaba siendo una de las lacras del juego, y es que dicho modo básicamente esta tan desértico como el propio juego y encontrar un rival para poder jugar una carrera será una tarea reservada solo para los jugadores más pacientes. A este inconveniente hay que sumarle la imposibilidad de una revancha al finalizar la carrera (es decir, volver a esperar su tiempo hasta encontrar un nuevo rival) además de la fallada de los servidores de tanto en tanto.

Conclusiones

Fuel es un título más que decente, el cual nos garantizará horas de diversión y momentos muy gratificantes, pero su principal baza respecto al resto de competidores (Motorstorm, Pure) no acabará siendo más que una pega que le impide destacar notablemente sobre los títulos anteriormente citados. Si eres un aficionado al género y encuentras este título a un módico precio tu mejor opción es adquirirlo, ya que algunas carreras/ desafíos bastante espectaculares compensan la homogeneidad del resto de pruebas. Por otro lado, si eres un jugador esporádico del genero es mejor que pruebes suerte con otros títulos.

Puntos Fuerte

- Saber que tienes ante ti el mayor mapa que verás en un videojuego

- La climatología tormentosa de algunas de las pruebas (tornados, tormentas de arena, etc.)

- Las espectaculares vistas en algunos puntos del juego

- El editor de carreras

- La variabilidad de vehículos

- La posibilidad de ir por el camino no establecido en una carrera

Puntos Flojos

- La personalización del personaje es bastante mínima, además de basarse íntegramente en un personaje masculino

- Sistema bastante simple

- Repetitivo hasta la saciedad

- Popping

- Algunos bugs, como pantallazos negros en algunos puntos

- La música

- La falta de daño en los vehículos

- El online, el cual está tan desértico como el paisaje del juego

- No incluye cooperativo offline a pantalla partida

Nota: (6,5/10)

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Imagen de PS3

Final Fantasy XIII nos transporta a El Nido, un lugar donde antaño los habitantes vivian en prosperidad, un sitio gobernado bajo un régimen teocrático, dirigido por el Sanctum.
Asimismo, los habitantes del Nido confiaban su protección y su seguridad a entes superiores, los fal’Cie. Pero el descubrimiento de un ente maligno, el fal’Cie de Paals, lo cambia todo y tras su despertar llevará la calma a su fin. Así los fal’Cie empiezan a marcar a humanos, a los que se les llamará lu’Cie; estos humanos elegidos dotados de poderes mágicos deberán seguir los designios del ente que los marcó o enfrentarse a un peor destino.
Aun así, los lu’Cie llegan a transformarse en malos augurios, allí donde están ellos nunca pasa nada bueno y ese estigma les llevará a ser cazados por sus compatriotas. De ahora en adelante, la vida no será fácil en el Nido.

Imagen de Xbox 360

Final Fantasy XIII significa también el salto a consolas de nueva generación de la saga, tanto en PS3 como en Xbox360 y nos promete un espectáculo audiovisual impresionante en alta definición. Por otro lado, este título quiere marcar un punto de inflexión en la saga, en esta eterna búsqueda por modernizar los juegos de rol japonés.
Nos encontraremos, pues, ante un sistema de batalla de “tiempo continuo” donde vía una serie de huecos podremos realizar varias acciones por turno. Por otro lado, en este juego se pierden los estados alterados, los puntos de magia y ya no deberemos curarnos entre batallas, puesto que esta acción se realizará automáticamente. También se ha intentado innovar en el sector de las invocaciones, como se ha podido ver en los distintos trailers, el sistema es una evolución de lo que vimos en Final Fantasy XII, donde tras invocar a un eidolon, este luchará a nuestro lado; lo nuevo en esta edición es que nuestro ente podrá transformarse en un vehículo, y así mediante el sistema de empatía nos podremos unir a él e infligir daño con una serie de combinaciones de botones.

Para aquellos interesados, este título contará con edición coleccionista, donde se podrá encontrar la banda sonora original, un libro de ilustraciones y artwork en tapa dura, 3 imágenes coleccionables de eidolones y una pegatina con la marca de los lu’Cie.

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Tomamos el papel del cruzado Dante cuya misión es rescatar a su amada Beatrice y expiar sus pecados a través de su paso por los nueve círculos del infierno. Por el camino deberá lidiar con poderosos enemigos y decidir si liberarlos de su penitencia o condenarlos para siempre. Al avanzar conoceremos el pasado de Dante y su familia mediante vídeos con estética de cómic.

El juego se enmarca dentro del género Hack & Slash y se acerca, peligrosamente, a la propuesta de God of War en movimientos, uso de magias y finalización de enemigos mediante Quick Time Events. Jugablemente no es demasiado profundo y se basa especialmente en la repetición de los mismos movimientos y hacer algún bloqueo en el momento oportuno.

Las armas principales de Dante son una potente Guadaña obtenida de la misma Parca y la Cruz Sagrada para ataques a distancia. La potencia de ambas aumentará conforme liberemos almas, Cruz, o las condenemos, Guadaña. Para comprar nuevos movimientos usaremos las almas de los enemigos caídos y el tipo de mejoras está dividido en santas y oscuras. Así pues durante la aventura deberemos decidir mediante nuestras acciones que rama queremos desarrollar.

Junto a las armas podremos llevar las reliquias que encontremos y cuyas funciones van desde conseguir más puntos expiando los pecados de nuestras victimas hasta mejorar la defensa o el ataque. Podremos combinarlas a placer para obtener los mejores resultados. Aunque interesante no se presenta como algo esencial ni importante, la mayoría de veces apenas notaremos sus resultados ni serán necesarios para superar los retos. Seis poderosas magias también formarán parte de nuestro inventario, algunas de ellas se obtienen durante la aventura y otras se canjean por almas. Un par de ellas descompensan demasiado el sistema de combate, haciendo casi imposible morir durante la batalla.

Además del combate tendremos que solventar pequeños puzzles basados en palacas, mecanismos y puertas. Nada complicado ni original, no perderemos ni cinco minutos en ninguno de ellos. Para avanzar también será necesario superar pequeñas zonas de plataformeo, usar cuerdas y colgarnos de salientes. La mayor pega jugable es que no presenta ninguna novedad destacable y todo supone un refrito de lo ya visto. Los escenarios, desde el punto de vista jugable, son demasiado simples. Es cierto que otros títulos del género se basan en avanzar y acabar con los enemigos pero incluso en sus simples puzzles, iguales o más simples que los de este juego, hay cierto estilo y están pensados teniendo más en cuenta el resto del escenario.

El infierno está dividido en 9 círculos: Limbo, Lujuria, Gula, Avaricia, Ira, Herejía, Violencia, Fraude y Traición. Cada uno de ellos presenta una estética propia y enemigos únicos aunque acaban repitiéndose en exceso. Artísticamente es realmente bueno tanto en los diseños enemigos, genialmente grotescos, como en los escenarios, oscuros y decadentes. Pasar por todos ellos y finalizar el juego en dificultad normal (la segunda de cuatro) nos llevará de 6 a 8 horas si bien es cierto que desarrollar completamente ambos senderos requiere terminarlo como mínimo 2 veces. Además al terminarlo se desbloquearán “Las Puertas del Infierno”, un minijuego basado en superar el máximo número de estancias dando “cera” a los enemigos. También podremos cambiar el traje de Dante y probar con una dificultad más alta pero nada de esto es realmente interesante para darle una segunda vuelta.

Gráficamente el título de Visceral Games no pasa del “bien” aunque algunos apartados sean notables, modelado de Dante y algún enemigo final, otros como algunas texturas o la poca poligonización en general son directamente de la generación pasada. La buena noticia es que, por lo menos, el título se muestra completamente sólido en todo momento tanto en Xbox 360 como en PS3.

La banda sonora es notable, con temas épicos en algunos momentos y melancólicos en otros pero le falta ese “algo” especial que tiene, por ejemplo, la de God of War 1 y 2. Por suerte el juego nos ha llegado en perfecto castellano y el doblaje cumple sobradamente, la voz de Dante merece mención aparte por la buena actuación que lleva a cabo el actor de doblaje y por lo bien que empasta con el personaje.

Dante’s Inferno se posiciona como un juego notable dentro del género. Con una estética única y todo un plano jugable calcado a la competencia no aporta nada nuevo, aun así es tremendamente divertido mientras dura aunque por desgracia dura poco, demasiado poco.

Nota: (7,5/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES:

Halycarnaso: “Un juego que cumple en todo lo que se propone, destacando especialmente a nivel artistico dónde podemos observar el gran trabajo que hay detrás. Aún así, peca de ser demasiado similar a God of War en lo que respecta a la jugabilidad y la historia, sin ser mala, deja que desear, especialmente teniendo en cuenta la obra magna en la que se inspira. A pesar de ello, la diversión esta asegurada.”

Nesarius: “Un juego entretenido con altas pretensiones que cumple con la misión de divertir. Unos gráficos pasables, una banda sonora interesante, un guión que roza lo absurdo y una jugabilidad herdedada de God of War, diversión a raudales en un juego justito en todo lo demás.”

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Bioshock 2 se enmarca temporalmente 10 años después del primer juego y tomamos el control del primer Big Daddy, conocido como “Sujeto Delta”. La ya decadente Rapture está bajo el control de la Doctora Lamb, psiquiatra, antigua rival política de Ryan y líder espiritual de un grupo conocido como “La familia”. El devenir de los acontecimientos nos llevarán a conocer la razón de nuestra existencia y las motivaciones de los últimos ciudadanos de Rapture.

Al igual que la primera parte se hace uso de una potente narrativa visual y pocas, o ninguna, cinemática. Volveremos a conocer la vida de los ciudadanos a través de grabadoras repartidas por los escenarios lo que junto a la genial ambientación provoca emociones únicas. Nada en esta generación es comparable a pasear por la calles de la ciudad submarina que antaño albergó a las mentes más brillantes mientras escuchas como una chica aterrorizada cuenta como la histeria colectiva se estaba propagando por Rapture.

Al tener el control de un Big Daddy la jugabilidad ha sufrido retoques y mejoras. La primera y más evidente es que, por fin, podremos llevar un arma y un plásmido a la vez. De esta forma las batallas serán más cómodas y no tendremos que ir alternando constantemente. Una de las principales armas es un potente taladro que funciona con gasolina pero no faltará variedad en este apartado, escopeta, lanza estacas o una gran ametralladora son algunas de ellas. El sistema de mejora de armas mediante las máquinas “Poder para el pueblo” se mantiene y se amplía, teniendo 3 mejoras por arma.

Las cámaras y bots de seguridad, máquinas de compra y cajas fuertes se podrán piratear como en la primera parte pero el minijuego para hacerlo ha cambiado. El juego de conducir el agua de la primera parte, que a la larga se hacía bastante pesado, se ha cambiado por un simple puntero que tendremos que parar en la zona correcta varias veces.

La investigación de los enemigos también ha cambiado de una cámara de fotos a una de vídeo. Tendremos que activar la grabación antes de comentar una batalla e iremos sumando puntos con cada derrota enemiga con lo que obtendremos mejoras que van desde hacer más daño a ese tipo de enemigo, habilidades especiales o algún tónico genético. El problema es que sólo podremos grabar a un enemigo cada vez, lo que provoca tener que alternar entre cámara y arma cada vez que vencemos a un enemigo y queremos empezar con otro.

Para conseguir ADAM tendremos que usar Little Sisters aunque esta vez deberemos protegearlas mientras lo extraen de los cadáveres. Una vez cargada con ADAM queda en nuestra mano salvarla o cosecharla. Hagamos lo que hagamos cada cierto tiempo una Big Sister irá a por nosotros y son duras de pelar. Rápidas, ágiles y con cierta pericia en el uso de plásmidos mientras que mantienen la dureza de los Bid Daddys.

Esta segunda parte es un poco más lineal que la primera ya que no podremos volver atrás en ningún momento. Aun así los niveles tienen un diseño exquisito con varios niveles, zonas ocultas y muchos detalles que hacen referencia a la primera parte. Ya que manejamos a un Big Daddy podremos salir al exterior de Rapture aunque esto no se ha aprovechado como debería, son zonas meramente de paso que duran escasos minutos pero aun así se agradece visionar zonas de Rapture desde otra perspectiva.

Gráficamente es idéntico al primero con pequeñas mejoras. La carga de texturas es más rápida y los escenarios tienen más detalle así como algún modelado mejor como el de las Little Sisters. Un apartado en el que cumple sin holguras y ante una posible 3ª parte deberían cambiar completamente de motor gráfico y apostar por algo más actual porque especialmente en PC está completamente desfasado.

Al igual que su primera parte nos ha llegado completamente en castellano. El doblaje está al mismo nivel con algunas actuaciones geniales como la de la Doctora Lamb y otras que no pasan del aprobado, aun así la sensación final es satisfactoria. El doblaje inglés es algo mejor especialmente porque mantienen el acento de procedencia de los personajes, algo que ayuda a dar realismo a lo que se cuenta. La banda sonora es magnífica y ambienta a la perfección.

La aventura es un poco más corta que su primera parte. Investigando todo a fondo puede irse a las 15 horas en una dificultad normal. Al tener 2 finales distintos, uno si salvamos a todas las niñas y otro si hacemos lo contrario, merece la pena rejugarlo por lo que se alarga su vida útil.

También tendremos un completo, pero poco inspirado, modo online. El multiplayer narra los acontecimientos que ocurren 10 años antes, durante la caída de Rapture y tomamos el papel de un ciudadano durante la Guerra Civil. Los modos de juego son los típicos de lucha por equipos, todos contra todos, captura la bandera (aquí hay que proteger a la Little Sister o llevarla a la agujero de salida) y poca cosa mas.

Tras cada partida obtendremos experiencia con la que subir de nivel y acceder a nuevas armas, plásmidos y mejoras. No hay servidores dedicados ni en consola ni en PC lo que provoca LAG en algunas partidas. Su mayor fallo es no proponer nada nuevo y teniendo otros juegos con un online mucho más bueno (MAG, COD MW2, Halo o Killzone 2) a este no le echaréis muchas horas. Aun así se presenta como un añadido interesante para conocer como fue la caída de Rapture aunque un juego completamente ambientado en ella sería mucho mejor.

Bioshock 2 propone lo mismo que hizo grande a su primera parte, una historia inmersiva, una ambientación única y un diseño de niveles cuidado al milímetro. Las mejoras jugables aportan algo más de ritmo a la acción y el añadido del online es algo a tener en cuenta. Su mayor fallo es que no sorprende como lo hizo su primera parte por lo que si no te gustó Bioshock es poco probable que su segunda parte lo haga pero si te gustó, como es mi caso, disfrutarás de nuevo como lo hiciste en su día.

Nota: (9/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES:

Nesarius: “He tenido la misma sensación con el primero, un muy buen shooter con algunas ideas interesantes y una ambientación soberbia pero que no llega a esas cotas de calidad que otros títulos atesoran. Entre sus carencias se encuentran la falta de espectacularidad y un buen guión”

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Ser miembro de las Tríadas chinas nunca fue fácil, pero cuando interpretamos el papel del joven Huang Lee la cosa se complica más. Tras la extraña muerte de nuestro padre se nos encomienda una misión, viajar desde Hong Kong a Liberty City para entregar la Yu Jiang, una espada ceremonial de la familia Lee de también curiosa procedencia a nuestro tío Kenny, jefe ahora de la familia. Se supone que gracias a la entrega de esta espada nuestro tío se convertirá en el jefe de la Tríada, pero como en casi todos los GTA las cosas se torcerán desde el principio. Nada más apearnos del avión y salir del aeropuerto nos asaltarán, nos dispararán y nos meterán en un coche rumbo a las gélidas aguas del puerto de la ciudad. Tras una intro muy cinematográfica donde la banda sonora hará uso de presencia mientras los créditos se suceden en la pantalla Huang conseguirá romper la luna trasera del coche y comenzar su historia, una historia con un PEGI +18.

La saga vuelve con este título a esa vista aérea que tanto éxito logro años atrás, permitiéndonos ver a nuestro personaje no completamente desde arriba, sino un poco inclinada. He aquí el principal problema del juego, cuando conduzcamos a gran velocidad será casi inevitable chocarnos con algo pues la vista no abarca tanto como debiera, tal vez unos cuántos grados más de inclinación hubieran solventado el problema. En cualquier caso la mecánica es como la de cualquier GTA, robar coches, hacer misiones, elegir entre una gran plétora de misiones secundarias, comprar armas… pero he aquí una novedad, más de una en realidad, pues por primera vez jugaremos con algo más que un pad, el stylus, pero dejémoslo para más adelante, prefiero centrar ahora la atención el nuestra principal forma de hacer dinero, el tráfico de drogas. Mediante un sencillo pero trabajado sistema de micro gestión podremos convertirnos en todo un rey de la droga en Liberty City, entre nuestras existencias pueden contarse cocaína, heroína, ácido, hierba, éxtasis… ahora entendemos mejor ese PEGI +18. Con el simple uso del PDA con el que contamos en la pantalla inferior, la táctil, podremos ver dónde están los traficantes y que demandan en determinados momentos. Empápate bien de este mecanismo, el dinero es fundamental para hacernos con las mejores armas y coches, además de casas por todo Liberty City.

Ahora sí, uso que se le ha dado al stylus es completo y variado, no meramente anecdótico como ocurre en otros juegos, con el manejaremos las múltiples opciones de nuestro PDA, romperemos candados, traficaremos, burlaremos los sistemas de seguridad de los coches, pondremos bombas, montaremos un rifle de francotirador… de verdad un verdadero acierto el trabajo de Rockstar en este punto.

Otro trabajo a destacar es el apartado gráfico, es difícil comparar pero lo que es seguro es que es uno de los mejores en la consola de Ds, cumpliendo de sobras las expectativas depositadas en el estudio, todo Liberty City está recreado perfectamente, incluso reconoceremos zonas ya disfrutadas en GTA IV por ejemplo, parece mentira que nuestra pequeña consola blanca en mi caso sea capaz de mover todo esto con fluidez, edificios, coches, persecuciones, disparos… todo de una calidad visual notable para una portátil de características técnicas modestas. Aunque eso sí, he observado algunas caídas de framerate importantes en las persecuciones con más de 6 ó 7 coches, tal vez lo único negativo en este apartado.

Hablar de la calidad de la banda sonora es hablar de una obviedad dentro de esta saga, como siempre contaremos con una selección de emisoras y canciones a gusto de casi todos, he de destacar principalmente las dos primeras canciones de la introducción, las cuales nos consiguen meter dentro de la Tríada china desde el primer momento, perfectamente encajadas.

Argumentalmente el juego no presenta gran diferencia con otros GTA, una excusa para hacer misiones y misiones, aunque bien es cierto que no pararemos hasta saber quién nos ha vendido y se ha llevado la Yu Jiang, se admiten apuestas. Como siempre encontraremos personajes de todo tipo, pero todos comparten una especial demencia  y proclives a hacer comentarios de lo más socarrones, especial énfasis en el tío Kenny.

Conclusión:

Uno de los mejores juegos para Nintendo Ds, de una factura técnica y jugable más que acertada, un GTA con todas las letras en un pequeño cartucho. Únicamente algunos defectos gráficos y el asunto de la vista aérea pueden oscurecer el gran título que nos ocupa. Sin olvidar que estamos hablando de un GTA, así que si no nos gusta la mecánica del mismo difícilmente encontraremos interesante Chinatown Wars.

 Nota: (8,5/10)

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Varios años lleva ya EA Sports llenando el hueco que dejó en su día PC Fútbol, eso sí, junto a otros productos como Championship Manager y Football Manager. Adaptando su interfaz, mejorando ciertos aspectos y añadiendo contenido como el novísimo modo online viene a demostrar que es posible divertirse durante horas con un título a un precio muy asequible.

Fifa Manager 2010 nos propone ponernos en la piel de un entrenador de fútbol, tendremos a nuestra disposición más de 20 ligas con sus divisiones inferiores y canteras para elegir el equipo que prefiramos. Una vez hecha ésta elección y tras pasar varias pantallas de personalización como ajustar la dificultad o nuestro nombre y retrato nos pondremos por fin manos a la obra. El interfaz que presenta el juego es muy sencillo, y probablemente el mejor adaptado de toda la saga. Aparte de la pantalla principal, la cual se asemeja al escritorio de cualquier manager, contaremos con unas pequeñas ventanas de información, tales como mercado de fichajes, clasificación, máximos goleadores… podremos elegir dónde y que información queremos que desplieguen en la pantalla, un verdadero acierto de cara a planificar nuestros pasos. Por supuesto también contamos con cuatro pestañas principales, Equipo, Traspasos, Club y Carrera, cuando desplegamos la pestaña correspondiente se nos abren los verdaderos entresijos de Fifa Manager. Alineación, tácticas, contratos, mercado de fichajes, ojeadores, estadio, merchandising, juveniles… deberemos gestionar todo esto y más para llevar nuestro club a la victoria en todos los sentidos. Sin embargo, aunque parece apabullante la cantidad de variables a manejar, Fifa Manager consigue que con unas pocas nociones iniciales ya dominemos el juego y sepamos que deberemos hacer en cada pantalla, como he dicho la interfaz es realmente sencilla y basta con clicar aquí o allá para tomar las decisiones que creamos oportunas. Huelga decir que también podremos convertirnos en seleccionador de un país, una vez subamos de nivel ganando partidos y trofeos las federaciones llamaran a nuestra puerta para que las llevemos a lo más alto de las competiciones internacionales.

Si por alguna casualidad no se nos da demasiado bien eso de gestionar el precio de las entradas o contratar al personal, podemos delegar estas tareas a los encargados correspondientes, si bien hay algunas que no son demasiado divertidas, no conviene dejarlo casi todo a nuestros trabajadores pues el verdadero reto es hacer triunfar a nuestro club por nuestros propios medios. Es en el mercado de fichajes donde sin duda invertiremos más tiempo, siendo también una de las partes más divertidas. Renovación de contratos, venta de jugadores, fichajes, negociación de cesiones, reforzar aquella posición, pedir un crédito al banco… en este campo Fifa Manager 10 bate con nota a sus antecesores, realmente una mejora notable en los elementos necesarios para hacer de este apartado divertido y realista en su justa medida.

También podremos elegir si tenemos vida privada o no, la elección es nuestra, teniendo a nuestra entera disposición la compra de inmobiliario, coches, acciones, búsqueda de pareja, hijos… lamentablemente nada de lo que hagamos afectará de forma notoria a la gestión del club en el que estemos.

Como todo producto de la marca Fifa este título goza de una banda sonora variada y acertada. Dejando de lado a los grupos de música de moda propios de su hermano mayor las canciones se centran en música animada pero sin llegar a entorpecer nuestra labor como gestores. Si no estamos satisfechos con la selección hecha por EA Sports, podremos seleccionar nuestras propias canciones de nuestro disco duro.

El juego cuenta también con un potente editor, en el cual podremos hacer casi de todo, desde seleccionar los idiomas que habla un jugador, fichajes, apariencia, estadísticas… decenas de países y cientos de clubs a nuestra disposición.

Una auténtica novedad es el modo online, que como su nombre indica, nos permitirá jugar durante horas con otros managers del mundo, si bien este modo está correctamente implementado gracias al uso de turnos y tiempos límite, siguen existiendo posibles cuelgues, dejándonos con el trabajo de horas de juego en poco más que una anécdota.

Hablemos de puntos negros, casualmente los que no dejan de repetirse año tras año. La base de datos está incompleta, si bien el soporte por parte de EA Sports es digno de elogio, quedan muchos jugadores sin foto, algo realmente molesto que pasa incluso con algunos de la Liga BBVA, esto sólo puede arreglarse con parches hechos por fans o con nuestra paciencia en el editor. Otro fallo suelen ser las fichas de los jugadores, si bien cada vez quieren cobrar más, si somos un club pequeño deberemos abandonar a nuestras estrellas o abocarnos a la quiebra. Es cierto que esta molestia se ha corregido levemente con el último parche pero aun persiste de forma notoria. Como siempre el simulador (en el que solo podremos manejar a un jugador o a ninguno) es bastante justito y la verdad es que es recomendable que nos den el resultado del partido directamente pudiendo hacer sustituciones y ajuste de tácticas durante el descanso.

Conclusión:

Un título a un precio realmente reducido que nos brindará horas y horas del mundo del fútbol, con un soporte por parte de EA notable y con un interfaz muy pulido. Algunos fallos y molestias persisten año tras año y la base de datos se encuentra incompleta. El modo online es satisfactorio, pero es recomendable jugarlo con amigos para evitar cuelgues. Si no eres apasionado del fútbol mejor no te acerques.

Nota: (7,5/10)

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Ya venía avisando Scribblenauts desde el pasado E3, más de treinta galardones obtuvo este título entre los que destacaban diversos premios a la innovación, algo que demandamos casi constantemente los jugones cada año y cada generación, bien, pues puedo decir que ninguno de aquellos premios fue en vano, Scribblenauts se consolida como unos de los mejores juegos en el catálogo de Nintendo Ds, vamos a ver porqué.

Manejaremos al bueno de Maxwell, un personajillo con un curioso gorro rojo que se ha propuesto resolver los más de 200 niveles que componen los 10 mundos que se abrirán ante nosotros. En estos niveles nuestra prioridad será conseguir que Maxwell llegue a la estrella del mismo, pero claro, pese a ser un juego de scroll lateral no bastará con saltar y correr hasta ella, deberemos hacer uso del bloc, y es en este punto donde Scribblenauts destaca sobremanera. Más de 20000 palabras conforman el vocabulario que podremos utilizar, basta con escribir el nombre de aquel objeto o personaje que creamos que nos puede ayudar y voilá, aparecerá en pantalla, no importa si escribimos teléfono, espada, orco, submarino, máquina del tiempo o Chuck Norris… Además podremos interactuar con ellos, y por supuesto entre ellos mismos, por poner un ejemplo, drácula convertirá en zombies a cualquier personaje, pero si le tiramos ajo…

Existen decenas de retos durante el juego y algunos realmente sesudos, así que no bastará con usar siempre un jetpack y una pistola, es más, el juego nos premiará cada vez que resolvamos un nivel con objetos nuevos o si no usamos armas, estos ólares podrán ser intercambiados por avatares para maxwell o zonas de juego.

La música del juego está a la altura, muy desenfadada y suficientemente variada si bien no es tampoco el punto fuerte del juego. En cuanto a los sonidos van desde sonidos guturales para los personajes poco amistosos y disparos y demás, como ya he dicho, nada destacable especialmente.

Tal vez el principal problema del juego, y aquel punto que ha sido más criticado es el control, allá donde pulsemos Maxwell acudirá, el problema es que en ocasiones no lo hará exactamente donde queramos y caerá en alguna trampa o resultará herido, con lo cual deberemos volver a empezar el nivel. Puede parecer una tontería, pero este punto y la falta total de argumento son sus principales puntos negros, el resto luce espectacular, gráficamente el estilo es muy caricaturesco y bastante logrado, si bien se echa de menos algo más de detalle en los escenarios.

Conclusión:

Apasionante, las posibilidades en este título son enormes y cualquier jugador que lleve en esto mucho tiempo se sentirá encantado y muy satisfecho pues su sueños se han visto cumplidos, un juego en el que podemos hacer casi de todo con nuestro bloc y nuestra imaginación, un autentico vende consolas. Es cierto que no deja de ser un juego de puzzles pero aún así un argumento hubiera sido una buena adición, ya que la única motivación que tendremos para continuar es ver el siguiente nivel. En resumen, un juego que debería estar en toda colección de un auténtico jugón, puede que tus amigos no sepan cual es, pero créeme, lo acabaran recordando.  

Nota: (8,5/10)

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Una vez en la cabina, lograremos obligar a Joker a entrar en una capsula, pero por culpa de un último ataque que sacudirá la nave, nos veremos apartados de nuestro compañero que ante la inminente fatalidad, logrará apretar el botón y escapar. Así, Shepard resulta muerto en combate. Pero pese a su perdida, las antiguas amenazas del pasado no cesarán, los segadores siguen en la sombra pero… ¿Quién logrará desbaratar sus planes ahora?

Gráficamente se aprecia que el juego es una evolución de lo que vimos en su primera parte. Se han pulido detalles y el juego resulto bastante robusto en este sentido. Los modelados de los personajes son muy buenos, se han solucionado algunos defectos y lucen realmente bien, las texturas tienen un muy buen nivel de detalle, las animaciones y las expresiones faciales resultan muy reales. Los entornos son muy variados, desde ciudades decrepitas a junglas, zonas desérticas azotadas por la niebla o colonias humanas en planetas de extrarradio; diversidad muy bien llevada, cuidando los detalles y con unos efectos de iluminación, sombras, agua,… todos, muy buenos.
El aspecto sonoro es igual de bueno, cada entorno, cada zona tiene su propia ambientación, músicas y efectos sonoros que nos transportaran a los más exóticos rincones del universo.

Cabe destacar que muchos espacios han cambiado, tras el ataque que sufrió la Ciudadela, en esta ocasión estaremos ante un espació con el mismo aspecto que el primero pero mucho más simplificado. Ya no estamos ante esa Ciudadela enorme, sino un espacio muy completo pero más pequeño, y es que ya no deberemos dedicarnos a explorar la nave, sino el espacio. Digamos que cobra mucha más importancia nuestra nave, ahora dividida en 4 cubiertas, con mucho más detalle y muchas más comodidades. En un primer piso tendremos nuestros aposentos, donde podremos cambiar nuestras indumentarias. En la segunda cubierta, el puente de mando, donde decidiremos hacia donde viajar, el laboratorio de investigación, la sala de comunicaciones y el arsenal. Luego tendremos la cubierta del personal, con la enfermería, el despacho de nuestra segunda de abordo y el control de armamento de la nave. Finalmente, en la última cubierta estará el almacén e ingeniería. Todo nos recuerda mucho a la Normandia, pero se ha decidido ampliar espacios y mejorar en el nivel de detalle.

El apartado jugable ha sufrido muchos pequeños cambios para mantener el espíritu que llevo al éxito a su antecesor pero logrando modernizar y mejorar la experiencia del jugador. Pero vaya, para los que no hayan disfrutado de la primera parte, estamos ante un RPG de corte occidental, donde encarnaremos a un personaje que, arma de fuego en mano, recorrerá galaxias disparando a enemigos.
Al completar misiones se nos otorgará unos puntos de experiencia que nos permitirán ir subiendo de nivel. Al subir de nivel obtendremos unos puntos que nos permitirán evolucionar nuestras habilidades. Este aspecto sufre un cambio respecto a su antecesor, y es que ahora solo dispondremos de 5 habilidades cada uno con 4 niveles, eso sí, ahora para acceder al nivel 1 de una habilidad, necesitaremos 1 punto; para el nivel 2, 2 puntos,…

En este juego han desaparecido las habilidades de manejo de armas, en este caso las armas se gestionan con un sistema de mejoras. Al recorrer el universo nos encontraremos en las misiones con datos que nos permitirán investigar las mejoras o podremos adquirirlas en tiendas. Luego, en nuestra nave, podremos investigar e implementar esas mejoras a nuestras armas, armaduras o, incluso, a nuestra nave.

Pero investigar no es gratuito, para investigar necesitaremos ciertos recursos que obtendremos al escanear planetas. Y es que aquí yace otro cambio respecto a la primera parte, ahora ya no deberemos aterrizar en cada planeta para explorarlo, en este caso dispondremos de un escáner que, desde nuestra nave, nos permitirá con un puntero recorrer la superficie del planeta en busca de minerales y, una vez los detectemos, podremos enviar una sonda para realizar la extracción. En algunas ocasiones, eso sí, llegaremos a planetas donde encontraremos algún evento que nos obligara a aterrizar y realizar una corta misión secundaria, pero en este título esto nos pasará una vez por galaxia.

La mecánica de la historia es simple, se nos ofrecerán varias misiones a cumplir, que podremos realizar en el orden que queramos. Tras terminar con todas, recibiremos un set nuevo de misiones que completar. Esto nos permite jugar a nuestro ritmo y placer, explorando lo que más nos apetezca primero y hacerlo todo en el orden que nos convenga. Esto, a pesar de que acabaremos todos realizando las mismas misiones, nos da una cierta sensación de libertad y no de estar entre guías.
Se ha conservado el hecho de poder relacionarnos con nuestros compañeros, indagar en su pasado, en sus pensamientos o emociones. Es más, esta vez ha evolucionado y podremos cultivar varias relaciones al mismo tiempo, aunque al final deberemos elegir una para que llegue a su máxima “floración”.

Como veis, estamos ante un producto muy completo, muy redondo, de unas 30-40 horas de duración si hacemos todas las misiones. Estamos ante un juego con el objetivo de complacer a todos aquellos fans de la primera parte y lograr convencer a los que la primera parte les gusto pero no llego a fascinarlos. Se ha evolucionado la formula, consiguiendo ofrecer un producto muy entretenido que no suele transmitir la sensación que estás perdiendo el tiempo, quizás algunos ratos en los que escaneas planetas en busca de ese recurso que no tienes pero es totalmente anecdótico.

Luego el juego nos trae un montón de sorpresas, un argumento muy cuidado y bastante sorprendente que he intentado no destripar en este análisis (ha sido realmente complicado). Y si me preguntáis por un defecto, personalmente esperaba más del enemigo final del juego, la misión está muy bien, pero el “Boss” me dejó un poco frío. Los tiempos de carga, sobretodo en la nave, se pueden hacer ligeramente pesados, aunque en los escenarios de misiones están bastante bien llevados. Finalmente, la opción de grabar antes de cambiar de disco siempre es un buen añadido.

Nota: (9/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES:

Nesarius: “Una Space Opera con todas las letras y candidato a Juego del Año sin ninguna duda, lo que Bioware ha conseguido con Mass Effect 2 es todo lo que una secuela debería ser. Cierto que arrastra algunos defectos de su antecesor y añade algunos nuevos, pero el conjunto global de la obra hacen que un servidor haya disfrutado como nunca de las aventuras de Shepard. No lo dudes amigo, Mass Effect 2″

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Para defenir y encuadrar Borderlands hay que mencionar primeramente a una de las obras maestras de los videojuegos, Diablo II. La mecánica que lleva este juego es la de Diablo llevaba a Fps, lo cual es garantía de éxito seguro. Otra cuestión importante es mencionar el género al que pertenece Borderlands, el denominado RPS (Real Playing Shooter), que viene a ser un género que mezcla el Fps con tintes de Rpg y el resultado es una mecánica sencilla a la par que profunda.

Siguiendo con la estructura normal que suelo llevar en mis análisis ahora toca desmenuzar argumentalmente este título, aunque verdaderamente mucho que comentar tampoco tiene. Somos un cazarecompensas que llegamos a un desértico planeta llamado Pandora en busca de una leyenda denominada “La Cámara”, para ello primero tendremos que buscar las distintas partes de la llave mientras nos enfrentamos a hordas de enemigos y a otros competidores que buscan lo mismo que nosotros. Con estas bases la primera impresión es que la historia, aunque sencilla, cumple, desafortunadamente según van pasando las horas de juego el argumento se va diluyendo hasta practicamente pasar desapercibido y el final tampoco hace que nos vayamos acordar de él en el futuro, estamos sin duda ante el punto más flojo del juego. Lo que sí me gustó es el tono de humor que respira el juego en todo su argumento, desde el nombre de los enemigos, a los personajes en más de una ocasión no nos quedará más remedio que reirnos ante algún comentario o chiste de algún personaje.

El apartado técnico de Borderlans es digno de mención, el juego esta diseñado integramente con la técnica “cell shading”, en una primera toma de contacto se nos hará extraño, un FPS con apariencia de dibujos animados al principio se hace chocante pero una vez nos empezamos a mover por Pandora vemos que el resultado es fantástico en todos los aspectos, tanto los escenarios, como los modelados de los personajes, incluso en sus expresiones, todo raya a un nivel muy alto.

Artísticamente nos encontramos ante un juego muy rico, los diseños de los escenarios son geniales y muy variados, los personajes también estan muy elaborados, los distintos enemigos, incluso las armas lucen de forma sobresaliente bajo la ténica del cell shading. Se puede decir qué es uno de los mejores trabajos que se han realizado hasta la fecha bajo esta técnica.

Vamos ahora a lo divertido, a sacarle las vergüenzas y fallitos técnicos, jejeje, en primer lugar en algunas ocasiones veremos unas caídas de frames, en ciertos momentos realmente cantosas pero que no afectan a la jugabilidad y como en la mayoría de juegos con un mundo tan abierto el poppin es habitual y algunas texturas tardan en cargar. Otro problema bastante gracioso es que tiene algunos bugs muy curiosos, por ejemplo, es posible que alguna vez quedarse atrapado en algún recoveco del mapa del que no podremos salir (en una ocasión tuve que salir al menú principal), en alguna ocasión el cielo se decolora y se vuelve de mil colores y a mi personalmente tras chocar con el coche contra una esquina me vi volando por el vacío.

Jugablemente el juego como dije antes se encuentra dentro del género de los Rps, nos encontramos antes un mundo abierto que recorreremos resolviendo distintas misiones, abriendo nuevas zonas, recogiendo armas y mejorando a nuestro personaje, referente a nuestro personaje podremos elegir entre 4, cada uno diferente y con distintas habilidades, podremos escoger entre Brick, el Bersérker , su habilidad especial la lucha cuerpo a cuerpo; Mordercai, el cazador su habilidad especial es su pájaro Bloodwing;  Lilith, la sirena que puede entrar en una dimensión paralela para esquivar ataques y atacar a los rivales y por último Roland,el soldado, que despliega una torreta que ataca a todo enemigo que se mueva, aparte de estas habilidades especiales cada personaje tiene otras 4 que iremos mejorando a nuestra elección según vayamos subiendo de nivel y que nos servirá para ir mejorando las condiciones de nuestro personaje y las características de la habilidad especial de cada protagonista.

Mientras nos encontramos recorriendo Pandora los combates contra los distintos enemigos son como en cualquier Fps, tendremos un botón para la mira y otro para disparar, podremos llevar hasta 4 armas equipadas, un escudo, potenciadores de clase y granadas, según vayamos matando enemigos ganaremos experiencia e iremos subiendo de nivel y por tanto infringiendo más daño a los enemigos.

Una mención aparte merece el apartado de las armas, impresionante, un número de armas practicamente infinito, variadas, y con un montón de características, aumento de daño en el cuerpo a cuerpo, con daño elemental, armas alienígenas y por supuesto de lo más variadas, rifles de corto y largo alcance, rifles de francotirador, revólveres, lanzacohetes, granadas de mano… poco más se puede añadir es una maravilla ver la cantidad de armas distintas que nos encontraremos, se puede empezar una segunda partida y aparecerán nuevas armas que no habíamos visto y al ver la partida de algún amiguete veremos que tiene armas que nosotros jamás habíamos visto, en este aspecto un apartado que muchos otros deberían aprender.

Otro factor fundamental de Borderlands es la posibilidad de jugar en cooperativo con hasta 4 jugadores, mientras que otros títulos como Killzone 2 o MW2 no apuestan por la posibilidad de jugar la campaña en cooperativo Borderlands sí lo hace, y la experiencia es inmejorable, recorrer el extenso mapeado con nuestros amigos, compartiendo armas, subiendo de nivel y masacrando hordas de enemigos es impagable y un puntazo a favor de este juego. Además de cooperar a lo largo del mapa encontraremos distintas arenas en las que nos enfrentaremos entre los participantes en la partida y también si en cualquier momento realizamos un ataque cuerpo a cuerpo a nuestro compañero entraremos en el modo duelo en cualquier punto del mapa.

Para terminar el apartado de la jugabilidad, insistir en que sin duda es el punto más fuerte del juego, también es justo decir que a quienes este planteamiento o mecánica de juego no le guste, el juego podra hacersele algo repetititivo, sobretodo las misiones secundarias, principalmente las secundarias, ahora bien a los amantes de este jugabilidad de matar, subir de nível y tener un arma más debastadora están ante un título que no pueden dejar escapar.

El sonido del juego podemos definirlo con un tópico “cumple pero no destaca” y así es, la banda sonora tiene algunos buenos temas y otros que ni fu ni fa pero que no desentonan en su función de acompañarnos en la aventura. Los sonidos Fx cumplen perfectamente y para terminar reseñar que el juego esta integramente doblando al castellano con un nivel más que aceptable, cosa que se agradece y de paso mensajito a otras compañías que venden bastante más y siguen sin doblar los juegos.

Conclusión, Borderlands es un juegazo, así de sencillo, y lo es por un motivo muy simple, donde otros fracasan estrepitosamente, Borderlands triunfa, y digo esto porque este juego supone una experiecia de juego larga y divertida (unas 22horas haciendo todas las misiones secundarias), supone un reto, si nos adentramos en zonas en la que nos enemigos son solamente un nivel por encima del nuestro, ahí lo vas a pasar mal, tendremos que preocuparnos por la evolución de nuestro personaje, no servirá aporrear un botón sin apenas mirar a la pantalla para acabar con hordas de enemigos , se olvida de regeneración expontánea de vida e historias y como  toda la vida, un escudo y barra de salud y a tirar millas.

Por estos motivos creo que se merece una nota por encima de otros muchos títulos que no constan de más que pasear por un mapeado bonito, contemplando el paisaje y poco más, recomiendo encarecidamente a todos los gamers más clásicos que lo jueguen lo disfrutarán mucho.

Nota: (9/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDATORES:

Halycarnaso: “Borderlands es un juego al cual todo el mundo le deberia dar una oportunidad, les guste o no el género. Su gran ambientación, sus gráficos “cellshading” combinados con una jugabilidad muy adictiva y un online de lujo hacen que Borderlands sea uno de los mejores juegos del pasado 2009″

Nesarius: “Un buen juego con algunos y muy importantes defectos de base. Personalmente disfruté de él, pero después de varias horas la falta de argumento, grandes ciudades y otros asuntos clásicos de todo juego de rol consiguieron mi desesperanza con el título, y es que nuestras única motivación será subir de nivel y tener un arma con más pegada”

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Así pues, gráficamente estamos ante un juego correcto. No hace alardes de tecnología, pero el juego resulta funcional, digamos que en este sentido no tiene grandes aciertos, pero tampoco grandes defectos. Estamos ante un producto visualmente sencillo, tanto el terreno como las unidades carecen de un gran nivel de detalle y presentan algunos bordes de sierra, aunque todo esto no es demasiado relevante en un juego de estrategia por turnos.
El apartado sonoro, como ya lo fue en Civilization IV, está muy cuidado. El juego nos trae diversas melodías de inspiración colonial que nos ambientará con acierto la experiencia jugable.

Como hemos comentado estamos ante el reto de colonizar el nuevo mundo, para ello nos pondremos al servicio del rey de una de las grandes civilizaciones colonialistas de la época, los españoles, los franceses, los ingleses o los holandeses. Cada civilización nos ofrecerá unas ventajas concretas y empezaremos el juego en un navío tras alcanzar aguas americanas. En nuestro navío dispondremos de un soldado y un pionero para, tras llegar a tierra, podamos fundar nuestra primera colonia.
Así, deberemos explorar el terreno para encontrar el punto que nos ofrece la recolección de recursos óptima. En este juego, a diferencia de Civilization IV, las casillas pueden ofrecernos una gran diversidad de recursos, maíz o pescado para alimentar a la colonia, madera, mineral, plata, algodón, tabaco,…
Deberemos gestionar la colonia, deberemos asignar unidades a recolectar materias primas, pero también deberemos asignar unidades a trabajos de artesanía para poder transformar esas materias primas en manufacturas, que son más útiles y valiosas. Es decir, podremos transformar el tabaco en cigarrillos o la madera en martillos que nos permitirán construir o mejorar edificios.
Para añadir mayor complejidad al título, la unidad básica es el “colono libre”, una unidad sin ventajas especiales pero con la ventaja que puede adquirir conocimientos para transformarse en especialista. Estos, son unidades especialmente hábiles en una profesión y producirán más. Así, un leñador producirá más madera que un predicador, ¿lógico no?

Pero ¿cómo podemos conseguir especialistas? Bien, en el nuevo mundo no estaremos solos, resulta que la zona estará poblada por diferentes tribus de indígenas que nos podrán instruir en las profesiones relacionadas con la recolección de materias primas. Además, los indígenas nos permitirán fundar misiones en sus pueblos (mandando a un misionero) y así obtener regularmente una unidad especial, indios conversos. Y no solo esto, los indios al conocernos querrán poder disfrutar de nuestros productos manufacturados y nos permitirán comerciar con ellos.
Por otra parte dispondremos de nuestra madre patria, donde podremos mandar nuestros barcos cargados de bienes para comerciar y donde podremos contratar nuevos colonos.

Otro gran aspecto a tratar es el objetivo del juego, nuestra meta será lograr la independencia. Para ello cuando el sentimiento de la mayoría de nuestra población esté a favor, podremos proclamarnos independientes y, así, iniciar la guerra de la independencia. Nuestro antiguo rey, enojado, nos mandará toda la fuerza del ejército real para acabar con la insurgencia.

En conclusión, estamos ante un juego que conserva el espíritu de la saga Civilization pero que, en cambio, es substancialmente distinto. Esta vez tendremos menos unidades a nuestra disposición pero gana mucha importancia la gestión correcta de las colonias y el comercio.
Para aquellos que ya jugaron la versión original, quizás el mayor acierto de los chicos de Firaxis ha sido conservar perfectamente la esencia del juego del 1994. Los cambios que ha sufrido a nivel de jugabilidad son meramente anecdóticos, la verdad es que es una puesta al día muy recomendable.

Nota: (8/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES:

Nesarius: “Un remake a la altura, sin ninguna duda. Para todos aquellos que jugamos y seguimos jugando a su versión orginal es todo un placer aprovechar esta ocasión, lástima que sea tan corto y que desde el principio nuestra misión deberá ser formar soldados y dragones para poder independizarnos, la dificultad en este punto se ha elevado demasiado”

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En el juego controlaremos a Bayonetta, la que le otorga su nombre al título, una bruja la cual ha permanecido durante 500 años dormida y hace aproximadamente 20 años ha despertado de su letargo sin tener ningún recuerdo de su pasado. Durante el presente se dedica a cazar ángeles y demonios por una buena recompensa hasta que a través de Enzo, uno de sus informantes, le comunica que en la ciudad de Vigrid (una ciudad ficticia en el medio de Europa) se encuentra una preciosa gema la cual puede robar por una importante suma de dinero. De esta manera Bayonetta parte rumbo a Vigrid y conforme se va adentrando en la ciudad los recuerdos de su pasado empezarán a emerger en forma de fragmentos de un antiguo conflicto entre dos clanes de hechiceros: Las Brujas de Umbra y Los Sabios de Lumen, que entraron en guerra hace 500 años para luego desaparecer de la historia. A raíz de esto muchas preguntas surgen… ¿Quién es Bayonetta? ¿Cuál es su pasado? ¿Qué papel cumplió en esta guerra?

A nivel jugable Bayonetta nos propone una apuesta simple, pero que dentro de una simplicidad aparente, se esconde una complejidad a la hora de realizar los distintos ataques que pueblan el repertorio de movimientos del personaje. Por decirlo de una manera clara, no es solamente presionar botones de una manera alocada, sino es aprender las distintas combinaciones de botones, tácticas y movimientos de los enemigos para de esta manera acabarlos una manera eficiente, sádica y espectacular.

Está simplicidad aparente se debe a que tendremos 3 movimientos básicos de ataque: puño, patada y disparo. Una de las principales características de Bayonetta es: que la sexy bruja posee 4 pistolas en cada una de sus extremidades. Por otra parte la complejidad se refleja en que con estos 3 movimientos (uno asignado a cada botón del mando, más el de salto) podremos realizar una cantidad de combinaciones y combos que rozan lo enfermizo. Podremos iniciar un ataque en el suelo para terminarlo en el aire y desde ese mismo lugar volver a atacar a otro enemigo con una combinación totalmente diferente. Otro aspecto interesante es que Bayonetta en si misma está desnuda, ya que su larga cabellera forma su traje como así también es el catalizador para invocar a distintos demonios que están bajo su mando. Por ejemplo: en varias combinaciones de ataque el movimiento final es la invocación de un brazo o pierna gigante que golpea al enemigo infringiéndole un daño considerable.

Bayonetta, al ser una bruja, posee una cierta cantidad de habilidades muy útiles como la metamorfosis con la cual podremos convertirnos en una pantera (un guiño de los creadores a Okami), un cuervo o en una bandada de murciélagos. A pesar de esto hay tres habilidades esenciales que nos facilitarán el combate a lo largo de la aventura: “El Tiempo Bruja”, “Ataques Tortura” y “Ataques Climax”. Cuando logremos esquivar un ataque antes de que este nos impacte (ni muchos antes ni muchos después, en el instante justo) el “Tiempo Bruja” se activará, por lo cual nuestros enemigos se moverán lentamente y quedarán a nuestra merced por un breve lapso de tiempo. Los “Ataques Tortura”, como su nombre lo indican, son movimientos por los cuales invocaremos a distintas herramientas con las cuales torturar y eliminar a nuestros enemigos, como: guillotinas, ganchos para colgarlos por el aire, moto sierras (otro guiño de los creadores, está vez a Madworld), damas de hierro, herramientas pertenecientes al sadomasoquismo (como caballetes y látigos), etc. La forma en la cual activaremos estos ataques será cuando nuestra barra de magia se encuentre a tope, al acercarnos a un enemigo y presionar los botones indicados. De está manera una herramienta de tortura aparecerá y deberemos presionar reiteradamente un botón predeterminado para incrementar así la intensidad del ataque.

La frutilla del postre la componen los “Ataques Climax” reservados a los Jefes finales de cada nivel. Dichos ataques son invocaciones de los distintos demonios bajo las órdenes de la bruja que se manifestarán a través del cabello de la protagonista dejándola como Dios la trajo al mundo. Las invocaciones van desde: dragones, arañas gigantes, pájaros infernales, etc. Comentar más sobre estos ataques sería entrar en spoilers y quitarles esas dosis de espectacularidad que poseen.

Por si no fuera poco Bayonetta no solo puede eliminar a sus enemigos a través de puños, patadas y disparos ya que tiene a su disposición una serie de armas que serán de mucha utilidad durante el juego, como: un par de escopetas recortadas, una Katana, un látigo, una especie de guanteletes en formas de garras. Tanto las escopetas como los guanteletes podrán ser utilizados, como las pistolas, en las extremidades de Bayonetta formando combinaciones de armas ideales para cada ocasión. Por ejemplo: tener equipada en las manos la Katana, y en los pies las escopetas mientras que en el otro equipo de armas tendremos las pistolas y garras en las extremidades que no parezca mejor. Ambos equipos pueden intercambiarse en plena batalla y modificarse a gusto en cualquier momento. Por si fuera poco también podremos utilizar las armas que son dejadas atrás por nuestros enemigos como: lanzas, arcos, espadas, etc., pero que tendrán un desgaste con el cual una vez utilizadas lo suficiente se romperán y no podremos volver a usarlas.

Un elemento importante en el título son los ítems que hay durante la aventura. Algunos ítems están esparcidos a lo largo de los niveles, pero el lugar donde podremos comprarlos es en el bar “Gates of Hell” propiedad Rodin (un demonio con un especial odio hacia los ángeles), al cual podremos acceder a través de portales situados en varios puntos de los niveles. En esta especie de bar-tienda podremos adquirir desde las armas que comentamos en el punto anterior, tesoros, objetos especiales, nuevas técnicas para Bayonetta y medicinas que en el título al igual que otros ítems tienen forma de chupa chups. Esta vasta cantidad de elementos no será gratis, ya que Rodin nos pedirá a cambio una cantidad determinada de Anillos Dorados (un guiño a Sonic en homenaje a la mascota de Sega) que nos dejarán los enemigos que derrotemos. En caso de no poseer la cantidad de Anillos necesaria podremos crear ciertos objetos desde el inventario si poseemos la cantidad necesaria de elementos. De tal manera crearemos, por ejemplo, chupa chups de color verde que nos harán recobrar vida, chupa chups de color amarillo que nos harán invulnerables por un breve periodo de tiempo, entre otros ítems.

Por último comentaremos que los niveles de juego están divididos en fases, llamadas Versos. Al final de cada Verso nos otorgarán una medalla de Platino, Oro, Plata, Bronce o Piedra en base al tiempo que hayamos empleado, el número de combos que hayamos utilizado y en base al daño recibido. En cambio al finalizar el nivel se nos otorgará una estatuilla de los materiales mencionados en base a las medallas obtenidas, las veces que hayamos muerto y los ítems utilizados. Además entre nivel y nivel tendremos una especie de mini-juego, más precisamente una galería de tiro, donde tendremos un número limitado de balas que deberemos utilizar para eliminar ángeles. En base a nuestra habilidad y puntería nos darán puntos los cuales podremos canjear por ítems o por más Anillos Dorados.

En los párrafos siguientes analizaremos el aspecto que ha causado más controversia entre los usuarios: el apartado técnico-gráfico y el artístico. En el apartado técnico-gráfico trazaremos una línea divisoria entre las versiones de Xbox 360 y Ps3. Mientras que la versión de Xbox 360 cumple con las expectativas al poseer una buena calidad de texturas y detalle tanto en los escenarios como en los personajes, la versión de Ps3 no goza de tal detalle ni calidad ya que las texturas poseen un detalle menor además de que los colores lucen con una tonalidad más opaca. Pero el aspecto más controvertido es la tasa de frames por segundo que poseen ambas versiones. Aquí la versión de Xbox 360 corre a 60 FPS por segundo en casi todo momento más allá de alguna ralentización muy puntual y que casi no se observará. Mientras que la versión de Ps3 sufre en muchos momentos bajadas de la tasa de frames generalmente cuando la pantalla está cargada con muchos objetos, y no tantos, donde parece que nos moviéramos en cámara lenta además de tiempos de carga exageradamente largos entre niveles o a la hora cargar y guardar la partida. Este problema en parte se ha solucionado gracias a que Sega ha lanzado un parche el cual habilita la instalación de una parte del juego en el disco duro (dicha instalación ocupa un total de 4,6 Gb).

El apartado artístico del título es un punto fuerte dependiendo de los ojos que lo observen. Podríamos tildar a Bayonetta en este sentido como un juego 100% japonés el cual puede gustar o no dependiendo de los gustos del espectador. Un punto fuerte en este sentido es la recreación de los enemigos que hay en la aventura: los ángeles, cada uno agrupado en distintos grupos siguiendo la jerarquía angelical (Ángeles, Arcángeles, Querubines, etc.). Pero también, como comentamos al comienzo, es un punto que queda sujeto a la subjetividad de cada uno ya que los ángeles en Bayonetta tienen formas variadas y alejadas de la concepción habitual que poseemos de los enviados del cielo. Como un ejemplo habrá un grupo de ángeles que tienen forma de automóvil y otro cuya forma se asemeja a la de un barco de guerra.

A nivel sonoro el título posee una muy buena banda sonora, aunque algunos temas en ocasiones pueden sonar repetitivos, donde habrá varias melodías que serán de nuestro agrado. Cada aclarar que uno de los temas que componen la banda sonora de Bayonetta es una nueva versión remixada de “Fly me to the Moon” de Frank Sinatra la cual puede escucharse en muchas ocasiones mientras peleamos contra los enemigos que hay en la aventura. Para los interesados por el doblaje el juego viene con voces en Ingles que encajan con sus respectivos personajes, pero las voces de la protagonista y su rival gozan de un exagerado acento británico.

La duración del título oscila las 10 horas en la dificultad normal, la cual será la única que podremos elegir durante la primera partida que juguemos y una vez finalizada desbloquearemos la dificultad difícil. En este apartado Bayonetta es un título con una curva de dificultad elevada y que a niveles de dificultad mayor se hace un reto hasta para los más expertos en el género. Por último comentar que en el nivel de dificultad más elevado no podremos utilizar una de las habilidades más importantes del juego: el “Tiempo Bruja”.

Bayonetta es un título al cual podremos valorarlo de dos maneras distintas: como un Hack and Slash puro donde la jugabilidad es el aspecto más importante del mismo y la otra manera será a través de la suma de sus partes, evaluando el conjunto. Si evaluamos solo la jugabilidad será un título que se convertirá en uno de los nuevos referentes del género, pero que a la hora de evaluar sus otros apartados veremos sus flaquezas. El último título de Hideki Kamiya y Platinum Games bebe de influencias de otros títulos, como Devil May Cry, pero aporta nuevos elementos a la vez que se diferencia de sus antecesores convirtiéndose en una apuesta muy atractiva durante este primer trimestre del 2010.

Nota: (8,5/10)

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Vamos a verlo.

Han cambiado algunas cosas pero hay varias que siguen intactas, la casi nula historia y el motor gráfico.

Si en la primera parte nos situaban 2 semanas después de que el virus azotara Estados Unidos ahora estaremos 3 semanas después en el sur del país entre Georgia y Luisiana. Volveremos a formar parte de un grupo de 4 supervivientes y la misión será llegar a un lugar seguro. Contaremos con nuevos personajes e iremos conociendo su vida anterior a medida que avance el juego mediante los comentarios que ellos mismos harán, no hay vídeos, ni Cgs.

Nuestro grupo está formado por Coach, un corpulento exdefensa y actual profesor de educación física, Ellis un joven mecánico de 23 años, Nick, un jugador empedernido que no confía en nadie y Rochelle, ayudante en una productora de televisión.

La aventura se vuelve a dividir en campañas que a su vez se dividen en capítulos. Esta vez contamos con 5 campañas muy diferenciadas entre si.

La primera de ellas es Punto Muerto. Localizada en la ciudad de Savannah nuestros grupo es abandonado a su suerte en la azotea de un hotel y la misión es llegar al Centro Comercial Liberty. Tendremos que salir del hotel inicial que se desmorona a causa de las llamas, cruzar las calles llenas de infectados y llenar el depósito de un coche de carreras que se expone en el centro comercial.

La salida espectacular con el coche sirve de pone ya que el atasco en la autopista obliga a nuestros supervivientes a parar e ir a pie, así empieza Feria siniestra. Atravesaremos la congestión de coches a pie, cruzaremos un motel de carretera para acabar en Whispering Oaks un gran parque de atracciones.

Aunque se las ingenian para escapar de nuevo lo bueno dura poco y acaban en unos tenebrosos Pantanos. Unos pequeños poblados y un avión estrellado los separa de una gran casa en construcción donde mediante una radio consiguen ayuda de un tal Virgil.

El diluvio es la penúltima campaña y tendrán que conseguir combustible para continuar el viaje en barco. La gasolinera está a 2 millas de distancia detrás de un pequeño pueblo y una refinería de azúcar. Durante todo el camino y especialmente la vuelta tendrán que aguantar una intensa lluvia pero es la única forma de salir con vida y llegar a Nueva Orleans.

Virgil les deja lo mas cerca que puede de un punto de evacuación y así empieza La parroquia, el final del viaje. Tendrán que salir con vida de la ciudad y sus traicioneros parques y conseguir cruzar el puente antes de que el último helicóptero alce el vuelo.

Las 5 campañas tienen ritmo y fuerza, con momentos finales trepidantes y llenos de acción. Los objetivos han mejorado y aunque siempre se reducen a activar algún interruptor o esperar ayuda son más originales, pedir ayuda mediante un concierto de Rock, cargar con bidones de gasolina, llenar el depósito de un coche de carreras o activar una montaña rusa son algunos ejemplos.
Como he comentado antes el motor gráfico es el mismo, Source. Han vuelto a hacer pequeños cambios y mejoras pero si hace 1 año y medio ya lucía desfasado podéis imaginar lo que puedo decir sobre él. Es un motor sólido y teniendo en cuenta lo grandes que son los escenarios y la cantidad de enemigos que hay en pantalla no están tan mal pero si es cierto que va siendo hora de que Valve se ponga a trabajar en un nuevo motor. De nuevo he de hacer mención a los modelados de los protagonistas, sus texturas y el agua que visualmente es increíble.

Hecha esta larga introducción vamos a lo realmente importante, las novedades. Una de las criticas más importantes a Left 4 Dead fue su escasez de armas. Lo han corregido, vaya que si. No sólo han introducido armas cuerpo a cuerpo sino que han aumentado el arsenal y tendremos a nuestra disposición nuevas bombas, tipos de munición e incluso ¡un desfribilador!

Como en L4D podremos llegar 1 o 2 pistolas (en el caso de la magnum sólo 1) o en su lugar cualquier arma cuerpo a cuerpo. Aquí hay para elegir desde cuchillos de cocina hasta sartenes o bates de críquet pasando por palancas, guitarras eléctricas o katanas. Podremos usarlas indefinidamente y aunque son mortales a corta distancia tienen sus pegas y es que si estamos sin munición del arma principal tendremos que acercarnos demasiado a los enemigos. Por otra parte si hay un arma que se gasta y es la potente motosierra, que sólo podrá recogida por uno del equipo y su límite es la gasolina que lleva.

En la posición del botiquín podremos llevar también un desfibrilador con el que reanimar a nuestros compañeros caídos o cajas de munición especial. Estas balas explosivas o incendiaras se colocan en el suelo y cada uno del grupo puede llenar un cargador con ellas. Son mortales para los zombis normales y especialmente buenas contra los especiales.

Junto a las pastillas podremos coger adrenalina que aumenta la velocidad de forma momentánea y permite cruzar hordas de zombis con facilidad aunque su efecto es muy corto. Además del cóctel molotov y la bomba de la primera entrega tendremos vómito de boomer que podremos usarlo para hacer que los zombis ataquen a un especial o se congreguen en algún lugar mientras vaciamos los cargadores.

En cuanto a armas “principales” esta vez, y menos mal, tendremos donde elegir. A todas las de la primera entrega se suman una letal AK47, la escopeta Spas 12, un nuevo rifle francotirador, una UZI con silenciador o un rifle semiautomático de ráfagas. Además y al igual que ocurre con la motosierra hay un arma “especial” y que no se puede recargar, el lanzagranadas. Letal contra los especiales pero lento en su recarga y con un área de efecto demasiado grande, dañaremos a los compañeros con demasiada frecuencia. En determinados lugares podremos añadir miras láser para mejorar la puntería aunque el añadido será exclusivo de ese arma y se perderá cuando la cambiemos.

Por si todas estas novedades no fueran pocas también hay nuevos especiales y nuevos comportamientos para los ya conocidos. Al Hunter, Smoker, Boomer, Tank y Witch de la anterior entrega se unen el Charger, es capaz de embestir en linea recta y arrastrar a los supervivientes, el Splitter que lanza un escupitajo corrosivo que se expande en el suelo, Jockey que saltará sobre nuestras cabezas para separarnos del grupo y después en campaña hay lo que podemos denominar infectados poco comunes y con alguna habilidad especial como la capacidad de guiar a otros del payaso de la feria o los agentes de policía zombis cuyo único punto débil es la espalda.

Además de esto el comportamiento de todos cambia en función de la hora del día. Por poner un ejemplo la Witch que llora y se acurruca en una esquina por la noche pasa a deambular por las mañanas haciendo casi imposible esquivarlas.
La inteligencia artificial ha mejorado. Como en la primera parte enviará zombis normales y especiales en función de nuestro comportamiento y cambiará la localización de lar armas y la munición de igual forma pero ahora también veremos ataques en grupo de los especiales y en general mejoras en la forma en la que atacan, sus movimientos o la posición que toman en el escenario.

En cuanto a modos de juego se mantienen los de la primera parte (campaña cooperativa y modo VS) y se añaden 2 nuevos. En búsqueda deberemos encontrar bidones de gasolina mientras otros grupo haciendo las veces de especiales nos lo impide mientras el reloj va en nuestra contra y el modo realista los zombis serán mucho más resistentes y los recursos tremendamente escasos. Otra de las cosas que se mantienen del capítulo anterior es la posibilidad de jugar a pantalla partida y es de agradecer que no se haya desecho de la función como otros títulos dada la popularidad del online.

Al igual que la primera parte el juego cuenta con un gran doblaje al castellano donde entre otros está el gran Alfonso Vallés conocido en el mundillo por su doblaje de Solid Snake en Metal Gear Solid.

En esta segunda entrega tenemos un juego más completo, con más posibilidades, variedad y cantidad de armas y extras, campañas más largas y complejas y una IA más pulida. Su mayor problema es que no sorprende. Su gran cooperativo proporciona horas y horas de pura diversión y eso es mucho mas de lo que otros juegos pueden decir.

Nota: (9/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES:

Nesarius: “Poco que añadir a lo dicho por Evil, sólo que por mi parte el desfase gráfico es demasiado notable y que la falta de argumento podía estar justificada en su primera parte, en la segunda no. Diversión, eso es lo que nos ofrece LFD 2, si es lo que buscas adelante”

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¿Aun merece la pena jugar a la primera parte?

En Noviembre de 2008 Turtle Rock Studios, empresa comprada por Valve, lanzó a la venta Left 4 Dead para Xbox 360 y PC. A mediados de Abril del 2009 lanzaron el “survival pack” que añadía un nuevo modo de juego y en Septiembre del mismo año sacaron su último añadido, una nueva campaña.

Left 4 Dead empieza 2 semanas después de que un virus se haya propagado por Estados Unidos. Este virus convierte a la mayoría de personas en zombis y en raras ocasiones otorga habilidades especiales. Aunque pueda parecer mentira esas dos líneas son toda la historia del juego y es que básicamente no tiene, sólo nos sitúan en un marco en el cual jugar.

De los 4 protagonistas sólo sabremos su trabajo aunque irán comentado algunas cosas como sus gustos, aficiones, vida anterior…en determinados momentos del juego. Los supervivientes son Bill, un ex-soldado de 60 años, Francis, un motero tatuado, Louis, programador informático, y Zoey una aficionada a las películas de terror.

Jugablemente es un Firts Person Shooter o lo que es lo mismo, un juego de disparos en primera persona y aunque los disparos y la acción forman parte fundamental del desarrollo también hay pinceladas de survival horror.

Gráficamente es correcto. Usa el motor gráfico Source y aunque tiene sus años siempre consiguen mejorarlo y depurarlo para hacerlo algo más espectacular y eficiente. Hoy en día la gran mayoría de Pcs pueden moverlo al máximo mientras que la Xbox 360 tiene una versión más limitada especialmente en cuanto a resolución y filtros.

Los modelados de los protagonistas son increíbles, especialmente los tatuajes de Francis. Los zombis gozan de mucho menor detalle aunque los especiales están mejor cuidados. Los escenarios tienen bastante detalle pero con unas texturas algo pobres aun así consiguen trasmitir perfectamente lo que pretenden.

El objeto principal del juego es sobrevivir y para ello podremos llevar una o dos armas corta (pistolas), un fusil (automático, francotirador) o una escopeta (normal o automática). También podremos cargar con cócteles molotov o bombas (nunca ambos), un botiquín para curarnos o curar a algún compañero y pastillas para aumentar la vida temporalmente. También podremos usar ametralladoras que el ejercitado ha colocado en lugares concretos o coger bidones de gasolina para colocarnos en lugares concretos y hacerlos explotar. Todo esto y aunque pueda parecer mentira leyéndolo se torna realmente escaso jugando. Se echan en falta armas cuerpo a cuerpo (problema que solucionaron con la 2ª parte) y una mayor variedad de armas en todos los sentidos. Aun así este material permite muchas combinaciones si se juega en equipo.

Armados hasta los dientes lucharemos contra la horda para llegar a un lugar seguro. Si por el camino nos hieren lo suficiente caeremos al suelo y aunque podremos disparar desde esa posición tendrá que ser un compañero el que nos ayude a levantarnos. Por lo tanto ir juntos y tener clara la posición de los compañeros es esencial para sobrevivir. No sólo tendremos que ayudar a los compañeros a levantarse, podremos curarlos usando nuestro botiquín, darles nuestras píldoras o cubrirles si están realmente tocados. Una de las grandezas de este título es que mientras en otros juegos uno es más reticente a dar a un compañero su botiquín o arriesgar la vida para curarlo aquí uno se hace casi sin pensar porque enseguida te das cuenta de que sobrevivir con uno menos es realmente complicado.

Si un compañero muere puede aparecer dentro de una habitación cerrada que tendremos que abrir para meterlo de nuevo en la partida o puede no aparecer hasta que lleguemos al siguiente refugio. Hablando tanto de cooperar queda claro que el juego en equipo es esencial. Si no disponemos de internet la IA se hará cargo y aunque no lo hace nada mal jamás iguala a jugar en compañía.

Así pues las 4 campañas en las que está dividido el juego (y una extra como ya he comentado al principio) se pueden jugar en solitario donde la máquina se pone al mando de los otros 3 supervivientes o en cooperativo.

Cada campaña está dividida en 5 capítulos menos Terapia de Coche que sólo consta de 2. Siempre empezaremos en una posición segura y la misión será llegar al siguiente refugio donde podremos curarnos y recoger munición. Cada campaña es temática y rinden homenaje a las películas del género, de hecho cada campaña se puede decir que una película por si misma. Tanto es así que al terminar cada campaña veremos que queda contabilizado cuantos zombis han sido exterminados durante la grabación de esa película.

Así pues tendremos Alta médica, que se desarrolla en una ciudad y el objetivo es llegar al hospital Mercy, Terapia de Chope, empieza donde termina la anterior y tendremos que cruzar la zona industrial de la ciudad, Toque de Difuntos, desarrollado en un pueblo que rodea un parque forestal, Último Vuelo, que se localiza en las cercanías y el interior de un aeropuerto y Cosecha de Sangre situada en el Bosque Nacional Allegheny.

Aunque como ya he comentado la misión principal es avanzar hasta el refugio no siempre es tan simple. Si queremos llegar de una pieza tendremos que revisar todos los lugares por los que avancemos no sólo para evitar un ataque por la retaguardia sino para encontrar munición, botiquines y píldoras. En determinados momentos al activar un interruptor, llamar al ascensor o preparar un vehículo para escapar alertaremos a la horda. Esto quiere decir que deberemos cubrir esa posición el tiempo necesario.

No son muy largas aunque la duración dependerá de nuestra habilidad y el nivel de dificultad no nos llevará mas de 1 hora y media superar ninguna de las campañas. Aun así es un título muy rejugable especialmente por “El director”

El director no es otra cosa que el nombre que le han dado a la inteligencia artificial y aunque parezca un poco grandilocuente realmente es lo más acertado. No sólo se encargará de manejar a los enemigos sino que en función de nuestra habilidad provocará ataques enemigos o reducirá el número de botiquines y píldoras que podremos encontrar, cambiará las armas y la munición de lugar o hará que aparezcan más especiales. Así pues cada partida es única y siempre tendremos que mirar en todas partes para encontrar algo con lo que seguir adelante.

Como también he comentado anteriormente la gran mayoría de humanos se convierten en zombis pero unos pocos tienen poderes. Así tendremos 5 infectados especiales y muy diferenciados entre ellos.

El Smoker puede lanzar una potente lengua que nos atrapa y acerca a su posición. Si eso ocurre sólo tus compañeros pueden liberarte ya sea matando al Smoker o dispararndo a la lengua que se sostiene. No es realmente temible por si sólo.

El Hunter es el más rápido y ágil de todos. Suele correr y se agacha para atacar mediante un potente salto. Al igual que el anterior si te alcanza te deja completamente indefenso.

El Boomer es un obeso infectado que lanza una bilis sobre los supervivientes mediante la cual atrae a la horda. Al acabar con él explota empapando con la misma bilis a los supervivientes cercanos.

El Tank es el más fuerte y temible de todos. Una potente pero lenta mole que puede incapacitar a los 4 supervivientes de un sólo golpe si están lo suficiente cerca. También puede lanzar rocas y vehículos.

Estos son los 4 activos, es decir, que atacaran siempre que nos vean por otra parte tenemos a la Witch. Una fémina que se pasa los días lloriqueando en cualquier rincón. Nunca hay que molestarla ni apuntarla directamente con la linterna porque quien lo haga sufrirá las consecuencias.

Además del modo campaña otro modo importante del juego es el Versus donde 8 personas compiten en grupos de 4. Unos son supervivientes y los otros zombis especiales (todos menos la Witch). Los supervivientes jugarán los mismos escenarios que la campaña pero con una dificultad que depende completamente de los adversarios. Los otros podrán usar los ataques especiales; la langua del Smoker, los saltos del Hunter, la fuerta del Tank, para evitar que los supervivientes lleguen al refugio. Después se cambian los equipos y el que consiga más puntos gana.

Este es un modo especialmente divertido para jugar con amigos y planear estrategias como que uno separe al que tiene más vida del resto con el smoker mientras un boomer escupe sobre él y el hunter ataque a otro por la espalda.

Además de este modo se añadió otro mediante descarga llamado Supervivencia. Esto no es mas que revivir las zonas finales de todas las campañas y 2 extra aguantando un determinado tiempo. Sin duda un modo que requiere cooperación máxima. Otra cosa importante a comentar es que se puede jugar offline a pantalla partida, algo de agradecer para los que quieran jugar un mano a mano como los de antes.

Left 4 Dead es un grandísimo título en posibilidades y sensaciones. Sus únicas carencias son unos gráficos algo desfasados y la poca variedad de armas y situaciones finales. Recordad que en este juego cooperar no es una posibilidad, es una necesidad.

Nota: (9/10)

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La mayoría de mejoras las notaremos en la revolución industrial, donde hay una autentica revolución. Pero empecemos por el principio, el primer cambio que percibiremos aquí es que junto a investigación y cultura, ahora podremos invertir en espionaje, una puntuación alta en este aspecto nos permitirá conocer la ubicación de las ciudades de los enemigos, su investigación tecnología y nos permitirá llevar a cabo misiones de espionaje.

Se han incluido en esta edición un motor de eventos, donde de repente un volcán puede entrar en erupción y destruir un pastizal que hayamos construido, o resulta que la biblioteca de nuestra ciudad ha descubierto unos manuscritos que nos permiten descubrir una tecnología antes. Ante un evento nos saldrá una notificación en pantalla y podremos elegir entre varias opciones, por ejemplo, puede que ocurra un vendaval que destruya un campo nuestro, tendremos la opción de obviarlo y ver como nuestra granja desaparece del mapa, o pagar dinero de nuestras arcas para que se repare y así mantener sus beneficios.
Eventos hay de muchas clases distintas, que afectaran a nuestra producción como que de repente se descubra algún recurso especial, que una casilla produzca más recursos, todo lo contrario; también habrá que influyan en la salubridad y felicidad de nuestras ciudades e incluso hay eventos que afectaran a nuestras relaciones diplomáticas con otros estados.

Otra novedad son las “misiones”, de repente nos aparecerá un mensaje diciendo que debemos cumplir unos requisitos concretos, construir un numero de un edificio en concreto, como establos o puertos, conquistar una ciudad o encontrar una casilla concreta y lograr que esté dentro de nuestras fronteras culturales. No estaremos obligados ha llevar a cabo la misión pero si lo logramos podremos elegir entre una serie de beneficios.

Ya en la revolución industrial tendremos acceso a las corporaciones, unos edificios que pueden fundar los grandes personajes y que nos aportará beneficios en función de si poseemos una serie de recursos especiales. Las corporaciones funcionan como las religiones y para expandirlas deberemos entrenar a ejecutivos que vayan a otra ciudad funden una filial allí. Al expandir la influencia de una corporación obtendremos más beneficios.

Se añaden al plantel 10 nuevas civilizaciones con sus edificios propios, 6 edificios genéricos, entre ellos la aduana y el dique, por ejemplo, 16 nuevos líderes, 26 unidades, 14 maravillas y nuevas mejoras para las unidades.

A destacar el Palacio Apostólico, la versión religiosa y temprana de las Naciones Unidas, donde todos los hermanos de una fe en concreto se reunirán y elegirán un papa. Una vez elegido el papa, este tendrá la opción de realizar votaciones diplomáticas, los hermanos de fe obtendrán votos en función de la influencia que tenga esa religión dentro de su civilización.

De entre las nuevas unidades, el corsario que no revelará a que civilización pertenece podrá atacar a otras unidades sin declarar la guerra y podrá saquear puertos. Tras el proyecto Manhattan, se han incluido también ICBMS con los que podremos causar daños devastadores y polución radioactiva en una ciudad. Eso sí, el uso de armas nucleares estará mal visto por las otras civilizaciones.

Esto es, un poco por encima, las principales novedades que nos aporta este título, pero hay más por descubrir, las colonias, nuevas posibilidades diplomáticas… La verdad es que estamos ante una autentica revolución del juego, eso sí, manteniendo el espíritu. De forma muy útil, podremos encontrar en la Civiclopedia un apartado llamado “Conceptos de Beyond the Sword” que nos informará detalladamente sobre las novedades que trae.
A mi personalmente me encanta esta expansión, los eventos ofrecen un punto de dinamismo interesante y las mejoras que se han implementado añaden importancia a la mitad final de la partida; antes, aquel que iba en cabeza en la edad media solía acabar siendo el ganador sin mucho esfuerzo. Ahora la cosa es más incierta y deberemos estar preparados ante cualquier eventualidad. Esta expansión está hecha claramente de cara al jugador, no es solo un montón de nuevos contenidos sino que mejora la experiencia jugable, si te gustó Civilization IV, compra la expansión porqué te encantará.

Nota: (8,5/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES:

Nesarius: “Ahora si, todo lo que debe ser una expansión y más, unidades, opciones, líderes, naciones… una maravilla jugable para nuestro Civilization IV, sin olvidar lo mejor del juego, sus mods, ambientados en el futuro, en guerra de religiones, en el espacio… casi un juego aparte.”

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Gráficamente no hay ningún cambio substancial, la única cosa destacable es que al lograr construir la maravilla del mundo “Gran muralla” en el mapa aparecerá una muralla rodeando nuestro territorio. Más allá de esto, los gráficos siguen siendo los mismos.
En el apartado sonoro se incluyen un par de temas musicales y los sonidos propios de las nuevas unidades, así que aquí tampoco hay mucho que decir.

Así que, ¿Qué nos ofrece esta expansión? Pues bien, para empezar se añaden seis nuevas civilizaciones al juego. Por orden alfabético: cartagineses liderados por Hannibal, los celtas de Breno, los coreanos gobernados por Wang Kong, los otomanos con Mehmed II al frente, los vikingos a las ordenes de Ragnar y el imperio de Shaka, los Zulú. Esto hace que los rasgos de los líderes cambien. También tendremos nuevos jefes para civilizaciones que ya estaban incluidas, Churchill en el imperio británico, Ramses II en Egipto, Cesar Augusto en Roma y Stalin para los rusos.

Otra de las grandes novedades que nos trae la expansión es el concepto del vasallaje, a esto se puede llegar amistosamente mediante la diplomacia o mediante la capitulación tras una guerra. El estado vasallo permite el libre paso de unidades de su señor en su territorio, deberá acceder a donar cualquier recurso que su señor le pida y seguir a su señor en la guerra. En caso de negarse, entrará en guerra con aquel a quien haya jurado lealtad.

Se añaden también nuevas maravillas del mundo, el templo de Artemisa que influye en las rutas comerciales, la gran muralla que evitará que los bárbaros accedan a nuestro territorio y la universidad de Sankore que nos ofrece bonus a la investigación.
Luego aparecen los edificios únicos de cada civilización, que son versiones mejoradas de alguno ya existente. También hay nuevas unidades para todas las civilizaciones, el tirreme y una nueva arma de asedio, y también tendremos nuevos escenarios en los que jugar, desde vivir el nacimiento de Roma a encarnar a Genghis Khan.

Finalmente se incluyen los grandes generales, una unidad especial militar que nos permitirá fundar una academia para dar puntos de experiencia a las nuevas unidades, descubrir una tecnología, iniciar una edad de oro o simplemente unirse a una unidad militar ya existente proporcionándole mejoras.

La verdad es que esta expansión, a la práctica trae poco contenido y no revoluciona el juego, seguiremos haciendo lo que hacíamos antes con algunos retoques. Personalmente, lo que más he disfrutado de esta expansión son los edificios propios de cada civilización, en ocasiones muy útiles y la muralla de china, que los bárbaros son realmente molestos. El tema del vasallaje es complicado, porque las otras civilizaciones no accederán amistosamente a ello y el tema del gran general tampoco se adecua mucho a mi estilo de juego. Aun así, si te gusta civilization IV probablemente disfrutes de algunos cambios en el juego original y si lo tenias aparcado es una buena oportunidad para retomarlo.

Nota: (6/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES:

Nesarius: “Poco contenido, opciones, mapas, campañas… una expansión justita que añade unidades y algunas opciones con los generales”

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Gráficamente estamos hablando de un juego funcional, estamos ante un juego de estrategia por turnos en casillas, así que no esperéis encontrar unos gráficos de vanguardia con espectaculares efectos 3D. Más bien es un juego con texturas y modelados simples pero es que, y permitidme la licencia, una evolución de lo que podría ser el clásico juego de mesa “Risk” no necesita mucho más. Presenta algunos dientes de sierra, pero el juego se mueve de forma estable.

En cambio el apartado sonoro es muy destacable. La verdad es que se ha hecho un trabajo magnifico al juntar la banda sonora, que goza de algunos temas inéditos de inspiración tribal para aderezar la intro y los menús del juego. Pero es que dentro de una partida podremos disfrutar de composiciones adaptadas a nuestro periodo histórico, así que oiremos músicas con mucha percusión cuando estemos en la prehistoria pero podremos gozar de Bach y Mozart para el Renacimiento o Dvo?ák y Brahms cuando alcancemos la revolución industrial.
Luego todo esto aderezado con unos efectos sonoros muy bien conseguidos, las unidades tienes sus sonidos para cuando atacan y para cuando mueren, un cantico religioso para cuando logres algún hito en este sentido, efectos sonoros para cuando tus consejeros te informen de algo. La verdad es que este apartado está muy bien cuidado.

Jugablemente es un juego completo, así que vamos por partes. Como apuntaba en la introducción el juego es guiar una civilización a lo largo de la historia. Pero todo empezara en una pequeña zona del mapa con un colono (unidad con el único propósito de fundar ciudades) y, en general, un guerrero. Nuestro primer objetivo de la partida será encontrar un lugar idóneo para construir nuestra primera ciudad y para eso deberemos analizar el terreno, pues hay diferentes tipos de casillas, cada una con diferentes atributos. Básicamente, los recursos que nos proporcionan las casillas de dividen en tres apartados, comida que nos servirá para alimentar a nuestra ciudad y que aumente su población, herramientas que nos servirán para construir nuevos edificios, y comercio que nos servirá para financiarnos como civilización.

Una vez tenido todo este en cuenta, llevaremos a nuestro colono a la casilla deseada y construiremos nuestra primera ciudad, que por defecto será nuestra capital. En este momento entramos en contacto con los recursos que antes mencionaba. Así que al entrar en contacto con el recurso “comercio” podremos empezar a financiar nuestras políticas interiores, inicialmente solo podremos invertir en investigación tecnológica o en llenar las arcas de nuestro estado, pero más adelante podremos invertir en cultura.
Y hablando de investigación tecnológica, el juego nos plantea un árbol de desarrollo muy completo donde al ir investigando se nos irán abriendo nuevas posibilidades. Así empezaremos investigando la rueda o la navegación y terminaremos descubriendo, por ejemplo, el vuelo espacial; pasando por el descubrimiento de la monarquía, la óptica, la democracia, el ferrocarril o la energía nuclear. Cada descubrimiento nos aportará una serie de beneficios en forma de mejores unidades militares, mejoras en el terreno, nuevos edificios o nuevas maravillas.

También habíamos comentado que del terreno se pueden obtener herramientas, que nos servirán para entrenar nuevas unidades con las que explorar el mapa, con lo que conseguiremos descubrir nuevos espacios por donde expandir nuestro imperio (mediante la construcción de un colono) o conocer a nuestros rivales, o podremos utilizarlos para hacer la guerra y conquistar el mundo. Luego podremos preparar trabajadores, una unidad especial que sirve para construir mejoras en el terreno o acceder a recursos especiales y así mejorar la cantidad de recursos básicos (comida, herramientas o comercio) que obtiene la ciudad. Por otra parte, podremos construir edificios que nos ofrecerán mejoras a la hora de entrenar a nuestras unidades, a la hora de investigar, harán la ciudad más culta o harán a nuestros ciudadanos más felices o la ciudad más salubre. Finalmente podremos construir las Maravillas del mundo, edificios especiales que nos darán bonus especiales y que serán construcciones únicas, una vez una civilización haya construido una maravilla, esa edificación no podrá volver a ser construida.

Luego habrá unas unidades especiales, derivadas de la construcción de las maravillas del mundo, llamados los grandes personajes, que distribuidos en distintas categorías son personajes históricos que nos aportaran un extra a nuestro pueblo. Podrán unirse a una ciudad como especialistas y ofrecer un bonus, podrán construir un edificio único, ayudarnos a descubrir nueva tecnología, o hacernos entrar en una “edad de oro” donde se aumentan substancialmente los recursos básicos que producimos.

Bien, ahora ya sabemos cómo expandirnos usando colonos, conquistar con nuestras unidades militares y gestionar nuestras ciudades. Pero aún hay más, será importante mantener buenas relaciones diplomáticas con nuestros rivales, con los que podremos intercambiar recursos especiales, instarlos a que le declaren la guerra a algún enemigo nuestro o firmar acuerdos o alianzas. Luego deberemos gestionar nuestros principios, queremos ser una civilización democrática con libertad de religión, o queremos ser monárquicos y mercantilistas. Podemos elegir, entre otras cosas, nuestra forma de gobierno, nuestra política económica o nuestro trato con la religión.

A la hora de jugar, tendremos la opción de personalizar una partida, eligiendo el tipo de mapa que queremos con su clima, el tamaño, el nivel del agua… en fin, definir bastante el entorno en el que queremos jugar y hasta podremos elegir a nuestros rivales. Por otro lado también se nos ofrece la posibilidad de jugar escenarios, donde elegiremos una civilización y el mapa nos vendrá dado, podremos jugar en Europa, Sud America, Asia,…

El online nos ofrece varias posiblidades, desde albergar en nuestro pc una clásica partida online via IP o en red local, a jugar con unos amigos vía mail. Una opción muy original donde turno a turno podremos entablar una partida con otro jugador. Personalmente, pese a ser original lo encuentro un embrollo pero bueno, la opción está ahí.

También destacar la Civiclopedia, como indica el nombre que es una fusión entre civilization y enciclopedia, nos ofrece detalladamente todos los contenidos del juego, desde los tipos de terreno, los edificios y maravillas hasta los imperios y sus líderes. Aquí podremos descubrir que beneficios nos ofrece cada descubrimiento tecnológico o cada recurso especial, ver los rasgos de cada civilización y averiguar en qué se diferencian una de la otra o podremos documentarnos un poco sobre la historia tras cada maravilla del mundo.

La verdad es que estamos ante un juego de estrategia muy completo en sus múltiples facetas y lo que quiere hacer lo hace muy bien. Hay muchas unidades militares distintas, muchos edificios, en definitiva es un juego repleto de posibilidades que nos permitirá adaptar nuestro tipo de juego, desde ser un bárbaro conquistador a ser un estilo centrado en el desarrollo tecnológico. Cabe decir que es un juego bastante lento en sí, no estamos ante un título de jugabilidad directa, donde te enfrentas a tus adversarios a un ritmo vertiginoso, aquí las partidas pueden durar horas.

Nota: (8/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES:

Nesarius: “Todo un Civilization si señor, el nuevo aspecto gráfico lo dota de un aire muy fresco además de las nuevas opciones y posibilidades. En el plano negativo, los mapas incluidos son muy pequeños y deberemos recurrir a mods para jugar una partida realmente decente, se echan de menos más diferencias entre las naciones y ya no poseeremos la cantidad de ciudades y unidades que pudimos gestionar en sus antecesores.”

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Decir que el juego parece una beta demasiado temprana, porque no puede ser que tenga tantos tiempos de carga y tan largos, como las caídas de framerate tan gordas. Por suerte, decir que estas caídas sólo ocurren cuando entras en la plaza central, y un poco al principio de las carreras en la intro de la carrera, pero que después durante las carreras estas desaparecen.

Pero empecemos desde el principio. El juego nos pone en una plaza central en la cual tendremos varias opciones como el de creación, el de mejores pistas o mejores mod de coches y personajes. Pero también tenemos un acceso a otra plaza donde podremos entrar tanto en carreras online como carreras de modo historia o time trial.

Lo primero que llama la atención es que esta plaza se encuentra llena de karts de otros usuarios que corren dando vueltas por ahí, buscando lo que mas le interesa. Lo bueno es que podemos charlar con ellos o invitarlos a carreras, para que siempre compitas con alguien. Tengo que decir que de momento este apartado no esta muy bien implementado, pero que esperemos que en el juego final esto este arreglado.

Hay que decir que gráficamente el juego es correcto. No es nada que te deje sorprendido, pero que para un juego de estas características son correctas. En todo momento, en las carreras, podremos competir contra otros 11 karts, y que una vez empezado la carrera el juego va muy fluido y con bastante velocidad. Pero si la Wii puede mover Mario Kart con 12 personajes en pantalla, a más velocidad y con más objetos tanto móviles como quietos,  aparte de lar armas, no entiendo como este juego no es capaz de poner cosas así en el juego.

Es cierto que con algunas armas e ítems la pantalla se llena de explosiones pero son casos puntuales a los que no daremos importancia.

El sonido es muy bueno, ya que mientras que la música es divertida y animada, como bien tiene que ser en un juego de estas características, lo que más sorprende es que aunque sólo sea una beta, el doblaje de las voces al español es bueno. Son del estilo Little Big Planet, pero sin tanto énfasis como en este juego. También hay que decir que el juego o al menos la parte de la beta, no tiene grandes dosis de comentarios, pero al menos los que hay sorprenden.

Pero lo que más importancia tiene en este juego es la jugabilidad y las grandes posibilidades que tiene este juego. Para empezar decir que lo que son las carreras, aunque son algo divertidas, le falta ese toque de carisma que tienen otros juegos como pueden ser el Mario Kart o Crash Team Racing.

El juego nos pone a mandos de 4 pistas en carrera en el modo contrarreloj y en el modo online. Pero después en la plaza central tenemos la posibilidad de correr los 5 circuitos mejor votados por los usuarios en un modo de carrera. Lo malo es que la mayoría de las veces los circuitos a correr son los mismos con lo que al final estos también se pueden hacer repetitivos.

Para explicar como son las carreras, tenemos que decir que es bastante parecido al Mario Kart. Por ejemplo, en las carreras para tomas mejor las curvas, podemos dar un salto que nos hará que derrapemos en la pista. La diferencia esta que al terminar no nos da un pequeño turbo, sinó que nos llena una barra de energía. Esta barra, nos da la opción de dar un pequeño turbo mientras se descarga esta barra o también la podemos usar para poner un escudo protector durante un par de segundos para protegernos de los ataques enemigos.

Con lo cual, a diferencia del Mario Kart, donde tiene mucho que ver nuestra pericia para hacer derrapes en sitios estratégicos, y cuantos más mejor, aquí no. Aquí mientras más tiempo estemos derrapando más se llenará la barra de turbo, y si llegamos a estar derrapando durante mucho tiempo, al final nos saldrán unas llamas en las ruedas llenando con un pequeño extra la barra.

Llenar esta barra es muy importante, ya que aparte del turbo, podremos usar el escudo, parte necesaria para ganar las carreras. Y es que durante el juego, tendremos varios ataques de los que defendernos. Los ataques los tomamos cogiendo las bolas rojas que se encuentran en la pista. Pero tenemos que decir que a estos ataques y poderes les falta la gracia que tienen otros juegos.  Mientras que en otros juegos estos ítems son aleatorios dependiendo de la posición en que estés, aquí no tenemos eso. Los ítems te aparecen en pantalla sin ninguna aleatoriedad, y tienen 3 niveles de poder. Por ejemplo si cogemos una bola y nos da un misil, si tomamos otra bola nos aumentara el poder del misil dando que pueda estar siguiendo la carretera, y si cogemos una tercera bola, tendremos un misil guiado que al explotar se expande para intentar detener al mayor número de enemigos. Pero como ya he dicho, ni las armas tienen carisma, ni tiene la dificultad de tener que elegir las bolas de su correcto color o forma para tener la mayor capacidad en los correspondientes ítems. Sinó que simplemente cogiendo cualquiera, estos se incrementan.

Pero hay que decir que lo mas divertido del juego para mi es la creación. Podemos crearlo todo, desde el personaje hasta el kart y el circuito.

Tengo que admitir que de momento el modo creación esta muy muy capado, pero también decir que tenemos creaciones tanto de personajes como de karts que son impresionantes. En principio tenemos algunos ojos, bocas, nariz y pelos para elegir a nuestro personaje. También tenemos pantalones, camisas, playeras y guantes. Pero una cosa que sorprende es que tiene un perfecto editor de vinilos. Los vinilos te permiten crear pegatinas para ponerlas a tu personaje y así poder personalizar todo lo que quieras. Tiene pegatinas básicas como números, letras y símbolos, como las figuras personalizables como son triángulos círculos cuadrados y degradados. Como podemos aumentar y disminuir cualquier elemento que queramos y como podemos darle el color que queramos a todos los elementos, con estas formas se crean todo tipo de ropa y cara llegando a ver creaciones de Megaman, Helghast, Spiderman, Batman y diversos personajes conocidos. Y esto sólo es la beta, con lo que con el juego completo la creación podrá ser impresionante.

La creación del kart, es igual a la de la creación de los personajes, con lo que las posibilidades son muy grandes.

Lo que es distinto es la creación de circuitos. En su creación, puedes crear un mapa a tu gusto, y después crear la pista siguiendo la orografía del mapa o primero hacer la pista y después la orografía. Una vez hecha la pista lo que es el diseño del circuito podemos elegir entre que el juego cree todo lo demás o hacerlo por nosotros mismos. Podemos tocar cualquier parte de la pista como del paisaje.

Por ejemplo en la edición de la pista podemos modificar la anchura de la pista, hacer una curva más cerrada o más abierta, ponerle peralte o subir y bajarlo de nivel creando pequeños o grandes desniveles. También podemos cambiar el tipo de suelo, poniendo un suelo de baldosas, asfalto o tierra.

La edición es muy sencilla, y con muchas posibilidades. Una vez editado la pista, podemos pasar a editar el paisaje. Y aquí aunque muchas de las opciones de edición están bloqueadas, si tenemos los suficientes como para crear todo tipo de circuitos.

Una vez creada la pista y el personaje y el kart, lo podemos subir todo al servidor, y nosotros podemos bajar todos los circuitos kart y personajes que queramos. Es más, podemos descargarnos un circuito, y después editarlo nosotros a nuestro gusto.

Así, tenemos grandes circuitos a nuestra disposición, teniendo clásicos reales como Laguna Seca, o ficticios como Mild Field del Gran Turismo, pasando por pistas iguales a las del Mario Kart. Por esa parte el juego es muy buena y con muchas posibilidades.

En conclusión, que el juego en estos momentos aún está un poco verde y con falta de carisma, pero si arreglan unos cuantos fallos puede llegar a convertirse en un juego de karts muy interesante a seguir. Eso sí, no busquéis un Mario Kart, ya que esto no tiene nada que ver con este juego, donde el juego esta pensado para otro tipo de juego mas alocado y mas competitivo.

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Gráficamente el juego es correcto, los modelados de los personajes principales están muy bien, aunque quizás se hubiese agradecido algo más de variedad en la indumentaria de los enemigos, que son demasiado genéricos. Las localizaciones son buenas, aunque lineales, de todos modos la recreación de espacios es buena. Si tengo que sacarle algún fallo al juego es que en ocasiones, cuando hay muchos enemigos en pantalla y hay explosiones, a veces se ralentiza un poco el juego.
En el apartado sonoro el juego está a la altura la banda sonora, si bien genérica, que vaya, no pasará a la historia, es muy buena y va en consonancia con el juego. Luego los efectos son muy buenos, todo suena como debe, a destacar los efectos en que pierdes la conexión con tu interlocutora por algún accidente o explosión.

Jugablemente estamos ante una versión continuista de lo que fue si primera parte, me explico, la base es la misma, un par de tipos matando a diestro y siniestro pero se han reducido notablemente los momentos “espalda contra espalda”, se mantienen las ordenes y la barra de agresividad, donde cuanta más atención obtengamos a base de disparar, menos se van a fijar en nuestro compañero y, así, se podrá colar en la líneas enemigas y matar. La verdad es que es una buena idea que te permite realizar tácticas de grupo, pero cuando le coges el tranquillo resulta bastante simple.
Se ha incluido en esta edición, esto que tanto está de moda últimamente, el momento de elegir si quieres hacer una buena acción o una mala acción. La verdad es que está metido de forma bastante forzada, si esto no estuviera la experiencia de juego seria la misma. ¿Y qué nos aporta esto? Bien, según elijamos obtendremos o dinero o armas, o algún otro tipo de ventaja.

Y como en su primera parte a destacar el sistema de personalización de armas, donde podremos cambiar la mayoría de las piezas para mejorarla, hacerla más precisa, más o menos agresiva, etc. En definitiva, adaptar nuestras armas a nuestras necesidades. Nuestro equipo constara de un arma principal, que suele ser un fusil o una escopeta, una pistola a elegir entre 3, una arma especial que suelen ser o un rifle de francotirador o una arma pesada, aunque existe la posibilidad de ponerse otro fusil o escopeta y, finalmente, unas granadas de fragmentación.
Para comprar nuevas armas o mejorar las que ya tenemos deberemos obtener dinero a base de ir avanzando en la historia e ir cumpliendo las misiones y objetivos que se nos van planteando.

Bien, en el plano más subjetivo de este análisis, es un juego que no aporta gran cosa a la primera parte y la verdad es que las novedades incluidas en este título son bastante estériles, el tema de elegir entre el bien o el mal es algo que pese a estar muy de moda, sobraba completamente. Luego este es un juego para pasárselo en cooperativo, que es su principal atractivo pero su corta campaña, entre 5 y 7 horas, se antoja muy corta y la localización única del juego le resta atractivo y es que esto de ir “paseándose” por las calles decrepitas de Shangai acaba por aburrir. La verdad es que la esencia del mercenario se ha perdido y carece de sentido que te paguen por avanzar en el juego, antes tenía lógica que por cumplir objetivos tu contratista te pagara.

En fin, es un juego que no hace grandes aportes a su predecesor, más bien me atrevería a decir que pierde atractivo y frescura. Es un juego corto, lineal y se acaba tornando extremamente simple. Por cierto, muy recomendable jugarlo con un amigo porque la IA algunas veces flaquea.

[nota:6,5]

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God of War nos sitúa en la antigua Grecia donde encarnaremos a Kratos, el “Fantasma de Esparta”, el cual se encuentra bajo las ordenes de los dioses del Olimpo en busca de perdón y redención por los pecados que cometió bajo las ordenes del Dios de la Guerra: Ares. La última misión que le encomiendan los Dioses a Kratos está relacionada con su antiguo señor, ya que Ares en un intento de desafiar al Olimpo ha atacado la ciudad de Atenas que corre peligro de ser destruida hasta sus cimientos por el enloquecido dios. De esta manera Kratos deberá realizar lo imposible: que un mortal elimine a un Dios. ¿Podrá lograrlo?

A nivel jugable ambos títulos siguen siendo iguales a sus versiones de PlayStation 2. Tendremos una gran variedad de golpes y agarres con los cuales eliminar a nuestros enemigos como así también distintos poderes al igual que armas que nos otorgaran los distintos Dioses del Olimpo. Cada una de estas armas y poderes podremos mejorarlos en el menú por medio de orbes de color rojo que nos dejarán los enemigos que derrotemos o encontrándolos en cofres que hay en los niveles del juego. De esta manera Kratos adquirirá nuevos combos para combatir a sus enemigos, mientras que sus armas y habilidades serán más poderosas al igual que destructivas. Además habrá enemigos que requerirán más que combos y utilizar determinada arma, ya que una seña de identidad de la saga es poder eliminar a ciertos enemigos a través de QTE (Quick Time Events), los cuales son secuencias donde deberemos pulsar una serie de botones en el correcto orden y momento para así derrotar al enemigo de turno .

Por último comentar que God of War mezcla una serie de puzzles a la vez que partes de plataformeo muy bien intercaladas entre las etapas de acción pura enfrentándonos a las distintas hordas de enemigos que pueblan la aventura.

Al igual que el apartado jugable el apartado gráfico es el mismo visto en Ps2 adaptado a la Alta Definición, más precisamente 720p. Cabe aclarar que God of War Collection no utiliza por ningún motivo la retro compatibilidad que poseían los primeros modelos de Ps3, sino que ambos títulos han sido porteados a la consola desde sus respectivas versiones. Otro punto a favor este apartado es que a pesar de que God of War (1 y 2) corrían muy bien en nuestras Ps2 llevaban a su límite las capacidades técnicas de la consola, por lo cual, había momentos donde la tasa de frames por segundo no se mantenía constante en 60 FPS. El juego al correr en otro hardware se ve favorecido ya que la tasa de frames por segundo se mantiene constante en 60 FPS durante todo momento.

Un punto negativo de este apartado está relacionado con las cinemáticas, mientras que las que están hechas por ordenador se ven bien a pesar de los años que han transcurrido desde la primer entrega de la saga; las que están realizadas con medio del motor grafico del juego no han sido remasterizadas provocando que se vean pixeladas. Al igual que estas cinemáticas los extras de ambos títulos, que son cortes en los cuales tenemos comentarios de los creadores de God War, corren con la misma suerte.

Como los anteriores apartados la banda sonora se mantiene intacta. Por último comentar que la versión que nos ha tocado analizar, más precisamente la única que está en el mercado: la América, viene con voces y textos completamente en Ingles. Un dato a tener en cuenta para aquellos que recurran a la importación para obtener el título.

La duración de ambos títulos, God of War I y II, ronda las 7 horas cada uno jugándolo en un nivel de dificultad normal. Además una de las características que le han agregado a esta reedición son los trofeos para ambos títulos, de esta manera, se le agregan algunas horas más de jugabilidad si deseamos hacernos con todos los trofeos que hay para obtener en la aventura o con los extras que contiene cada juego.

God of War Collection es una opción ideal para aquellos que no han podido jugar a las dos primeras entregas que vieron la luz en Playstation 2, como también para aquellos que deseen revivir las aventuras de Kratos en la antigua Grecia. El título vio la luz durante noviembre del año pasado en América, y estará llegando a Europa junto con la última entrega de la saga, God of War III, en su versión para coleccionista en marzo. Por el momento no sabemos si se venderá por separado o solo adquiriendo dicha versión, para que de esta manera podamos disfrutar de las dos primeras entregas de la franquicia en alta definición. Por último God of War Collection abre un nuevo debate relacionado con la perdida retro compatibilidad de Ps3… ¿Estamos dispuestos a volver a pagar reediciones de títulos clásicos como por ejemplo: Devil May Cry, Metal Gear, Shadow of the Colossus,etc.?

Nota: (8/10)

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Vivimos una vida placida en esta pequeña isla pero, evidentemente, todo eso cambiará. Resulta que en la isla se esconde un centinela, un arma utilizada por los antiguos en guerras pasadas e invitaremos al imperio del sur a que traten con ella puesto que nosotros somos de una villa pacífica que no quiere tener nada que ver con eso. Ah!! Pero no todo será tan fácil, cuando el imperio del norte reciba la noticia decidirán lanzar un ataque a gran escala a nuestra isla para hacerse con tal artefacto, ello comportará catastróficas consecuencias, que motivarán la trama y, con ello, que nuestro joven protagonista, inmaduro e impulsivo, se meta en líos.

Y os preguntaréis que es todo esto del imperio del norte y del sur, pues resulta que antaño una reina gobernaba todo, pero un villano de nombre Schuenzeit decide acabar con tal hegemonía y, traicionándola, realiza un ataque a gran escala sobre el palacio. Mata a la reina, pero su hija Zephie, la princesa, logra a duras penas escapar. La chiquilla huirá al sur donde se aliará con los nobles de allí para luchar contra el que asesinó a su madre. La guerra está servida.

Al principio todo resulta bastante confuso, los guionistas han armado una historia de estas que se van descubriendo poco a poco, donde nada es lo que parece, y que o se lleva con maestría o en algunos momentos, como pasa aquí, genera algo de hastío en el jugador.

Gráficamente no estamos ante ninguna maravilla, la distancia de dibujado se antoja corta y se abusa del efecto de desenfocado para simular la lejanía. Los diálogos importantes se realizan poniendo a los dos personajes que hablan en primer plano, dibujados sobre el mapa de juego, las animaciones, aunque repetitivas, dan el pego aunque a veces ponen de manifiesto que las texturas podrían estar algo más logradas. El título en si no es extremadamente conservador en este aspecto, la verdad.

La banda sonora pasa desapercibida totalmente, si bien no es molesta ni resulta disonante con el juego, no es nada destacable, cumple su función elemental de acompañarte en el transcurso del juego, pero las composiciones no están a la altura de lo que suelen ser este tipo de juegos. Además el juego nos llega con voces en inglés, subtitulado al castellano.

En el juego controlaremos un grupo de 3 personas, bien, para ser exactos iremos en un grupo de tres pero tan solo podremos controlar a una sola. Tendremos dos “posiciones” básicas, que podremos ir intercambiando con un botón. Dispondremos de una para recorrer mundo, donde iremos corriendo y dispondremos de una habilidad para lanzar algunos objetos concretos y una habilidad para abrir cofres y demás, en este apartado, puede que haya cofres que solo se puedan abrir con un personaje en concreto. La otra posición, evidentemente, es la de batalla, donde podremos realizar ataques normales, usar pociones y remedios, habilidades de combate o usar nuestra habilidad única (varía según el personaje).
Para realizar habilidades de combate, necesitaremos Kan, una especie de energía que se genera cuando luchamos. Hay 5 tipos de kan básicos, el de lucha y el propio de cada magia, cada personaje usará un tipo según sus afinidades. El kan de lucha es permanente, mientras que el kan de magia se disipa con el tiempo o si cambiamos de lugar.
Después tenemos el factor energía, para evitar que el jugador se dedique a pulsar indefinidamente el mismo botón, se ha introducido este concepto, en el que cada vez que realicemos una acción se llenara una barra de “cansancio”, una vez llenada totalmente, dispondremos de una oportunidad para encadenar movimientos, más poderosos de lo normal, pero al terminar nos cansaremos. Para descansar, deberemos evitar hacer movimiento, esto nos sirve en cualquier momento, estemos obligados (cansados) o no a ello.
Por otra parte, en este momento en que hemos sobrepasado el límite de cansancio, si realizamos una habilidad de combate y a continuación cambiamos el personaje que controlamos, podremos realizar combos, que nos permitirán evitar esos ratos de descanso y encima haremos más daño. Más adelante dispondremos también de ataques combinados.

Cada personaje podrá hacer uso de dos armas, y cada arma tendrá su propio árbol de habilidades. Al subir de nivel, acumularemos puntos que nos permitirán desbloquear nuevas habilidades o mejorar las que ya tengamos. La verdad es que el sistema es muy básico, sin muchas opciones, un árbol de un arma puede tener al entorno de 15 habilidades, así que mucha variedad no hay, ya que usaremos prácticamente durante todo el juego una sola arma, ya que se necesitan muchos puntos para adquirir esos nuevos movimientos. Esto hace que la elección de arma sea verdaderamente importante, y que debamos realizarla al principio del juego cuando apenas sabemos nada sobre sus potencialidades.

En definitiva, el juego no es nada espectacular, solo apto para gente que tenga mucho mono de jugar a juegos de este género, con capacidad para aguantar un argumento bastante pesado. Los constantes giros argumentales, de una calidad relativamente baja, solo hacen que desconcertar al jugador y muestran unos personajes con la madurez intelectual de un zapato. El sistema de batalla es, en una palabra, repetitivo y si, encima, debes ir parando de vez en cuando para que el personaje repose, pues se hace pesado; pero no acaba aquí, ya que la IA es bastante tonta y muchas veces tus compañeros no responderán como debe. Pese a eso, la calidad del juego llega a ser aceptable, una a vez te has acostumbrado a su “peculiar” sistema de juego, es fácil dedicarle unas cuantas horas, aunque no te garantizo que te lo acabes.

Nota: (6,5/10)

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Tras varios años de desarrollo por parte de Bioware, creadores entre otros de Mass Effect, Baldur’s Gate y Knights of the Old Republic, nos llega por fin uno de los mejores juegos que podemos encontrar este año, bien en PC o en consola. Sin estar exento de defectos se nos plantea un título muy interesante, un RPG con sabor clásico pero que sabe adaptarse  a los nuevos tiempos, entra amigo en el reino de Ferelden.

Mucho se ha especulado acerca de este Dragon Age desde su concepción, heredero de Baldur’s Gate, sucesor espiritual del mismo, que si revolucionaría el género… lector, este título no es nada de eso y tampoco debe ser juzgado teniendo esto en cuenta ya que desde luego saldría perdiendo. En lugar de obcecar nuestras mentes con estas ideas que tan a la ligera se han lanzado vamos a centrarnos en el producto que tenemos en nuestras manos, en este caso en la versión de PC.

Se nos emplaza en el reino de Ferelden, en el continente de Thedas, esta “joven” nación tiene un problema incipiente aparte de la desunión que sufren sus habitantes, se acerca una nueva Ruina, una increíble legión de engendros tenebrosos del subsuelo guiados por un archidemonio, un terrible enemigo con forma de dragón. Bajo esta premisa, y antes de ponernos manos a la obra para acabar con esta crisis, deberemos crearnos a nuestro personaje. Podemos escoger entre humano, enano o elfo y su vez las clases guerrero, mago o pícaro. Partiendo de estas bases y dependiendo de nuestra elección podremos escoger entre varios “orígenes”, ¿qué significa esto? Pues que empezaremos de una forma u otra y en un lugar de Ferelden distinto. De todas nuestras elecciones a la hora de la creación del personaje dependerá como nos traten durante todo el juego, si somos un enano noble el juego discurrirá de una forma distinta de si somos un elfo mago. Este último hecho enmascara un poco lo básico que es la personalización de nuestro alter ego, a todo aficionado al RPG le horrorizaría las pocas opciones que existen. Por supuesto podremos configurar la apariencia física como en cualquier otro juego de este tipo con un sencillo editor. Más adelante, cada una de estas clases, mago, pícaro y guerrero pueden especializarse con quest secundarias o gracias a nuestros acompañantes.

El apartado gráfico no es uno de los que brille en este juego, tampoco es que sea malo, la verdad es que el juego luce bien pero para nada impresiona, tal vez algún hechizo puede hacernos levantar la pestaña las primeras veces pero a todas luces el juego no destaca gracias a este punto. Otra cosa son los diseños de los personajes o de los escenarios, es aquí donde el juego sí que da un puñetazo en la mesa, Bioware nos tiene acostumbrados a unas caras muy realistas, véase Mass Effect, y aquí también lo ha conseguido. Enanos, elfos y humanos tienen unos diseños de caras y cuerpos muy logrados. Los enemigos también ganan en esta cuestión, los ogros y dragones son un punto y aparte, impresionantes, aunque para un servidor estos últimos sean demasiado serpentinos. Por supuesto aquí también hay puntos negros, creo que existen pocos modelos de armaduras y armas, muy parecidas entre sí y algunas directamente iguales pero de distinto color. Un servidor escogió un mago y estuvo abocado a dos modelos de ropa durante 70 horas. Esto no quiere decir que haya pocas armas o armaduras, lo que pasa es que los modelos no son tan extensos.

Gracias al PC se puede disfrutar de este juego desde una vista más área, no disponible en consolas, es con ella que podremos usar mejor nuestras tácticas y nos será más fácil dar órdenes a nuestros personajes. Y ahí voy, no afrontaremos solos la Ruina, nos acompañarán durante el juego varios secundarios, algunos de ellos muy importantes en la trama. Para no desvelar nada, decir que serán bastantes, pero eso sí, bastante clichados, salvo dos o tres, con los que me he quedado muy satisfecho por la originalidad y profundidad que han desplegado. Podemos controlar a cuatro a la vez, es posible usar “tácticas” con todos los personajes, comandos u órdenes que podemos predefinir de forma parecida a Final Fantasy XII. Por supuesto también podemos desactivarlas y ser nosotros quienes demos las órdenes directamente, opción más recomendada esta para veteranos e iniciados pues algunas batallas requieren de estrategias muy específicas. En los combates podremos pausar la acción para dar órdenes asi que nadie se lleve las manos a la cabeza. Es muy importante que sepamos darle un buen uso a las habilidades de combate, hechizos y pociones, todas ellas podemos incluirlas en la barra de acceso rápido de la pantalla principal; habilidades y hechizos muy variados pero que aun así se antojan un poco justos. Del apartado jugable poco más que añadir, tal vez que algunos enemigos (incluso los más grandes) resultan muy fáciles de vencer gracias a algunas tácticas o que en PC, como ya he dejado caer, es mucho mejor el control.

Un punto clave es el doblaje, eso si al inglés. No hablo solo de los gritos de guerra, las diferencias de entonación, la caracterización de las voces… no señores, no sólo esto, el 95% de las líneas de texto están dobladas, un auténtico y clamoroso aplauso para Bioware por el trabajo en este apartado. No olvido la grandiosa banda sonora, digna de un juego de fantasía épica, merece escucharse juguemos o no a este título.

Sin ninguna duda algo que me ha impresionado en este juego es el nivel de compromiso que nos puede llegar a ofrecer, aparte de ser un juego absorbente, nos obliga a tomar decisiones con una carga moral muy elevada y con varias opciones disponibles en cada caso. De verdad que estamos acostumbrados en los RPG’s a tomar decisiones, pero este Dragon Age pone mucho énfasis en este punto. Eso sí, parece que todo el mundo es malo o tiene una doble cara porque no se entiende que casi todos intenten jugárnosla.

Conclusiones:

Lo mejor que puedes hacer es disfrutar tú mismo de este título y dejarte llevar por todas las historias secundarias que posee. Como nota personal decir que este mundo que ha creado Bioware no me ha atraído tanto como Tamriel, Faerûn o la misma Tierra Media, apenas dos ciudades y aldeas… poco para un RPG de este calibre y de igual forma los hechizos y habilidades disponibles. Todo este sabor a “falta  contenido” sin duda será solucionado pasando por caja para adquirir DLC’s. Algo a destacar es la ausencia de enemigos con carisma, magos, nigromantes, dragones… no vale poner a un enemigo en pantalla, hay que darle una historia, carisma señores, carisma. El argumento en general me ha parecido sosillo, todo lo contrario que algunas quest en las que nos vemos inmersos. En definitiva un título muy a tener en cuenta este año pero señores, sucesor de Baldur’s Gate 2 son palabras mayores para este Dragon Age.

Nota: (9/10)

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Hablando de Ezio, la historia nos traslada a la Florencia del siglo XV, el chico es un apuesto Casanova de familia acuadalada. El chico vive una vida despreocupada entre sus ligues y las peleas con la familia rival hasta que, de repente, su padre es encarcelado. Este le mandara buscar un cofre en su despacho que resultara contener el atuendo de los asesinos y una carta que prueba que existe una conspiración.

Cabe decir que han conseguido armar una trama interesante, si bien contiene algunos “clichés”, en su conjunto es interesante, haciendo uso de grandes personajes históricos como Leonardo da Vinci, Rodrigo Borgia, los Medici, etc. No estamos, para nada, ante el desastre argumental de la primera parte, ni es tan previsible. Me atrevería a decir que han logrado darle un sentido a la saga con este título y ya nos dejan entrever una 3ª parte.

Jugablemente retiene el espíritu de su antecesor, pero han cambiado mucho las cosas. Primero desaparece todo eso de buscar información sobre el objetivo, ahora estamos ante un juego clásico de ir realizando misiones. En esta ocasión podremos escondernos en cualquier grupo de gente que haya por las calles, ya no deberemos hacer uso solo de monjes, e incluso podremos contratar cortesanas, ladrones o mercenarios para que distraigan a los guardias y pasar desapercibidos.
Si eso no funciona y debemos combatir, las batallas siguen con la misma dinámica, nos veremos rodeados de guardias que atacarán uno a uno y nosotros nos defenderemos como podamos, esta vez no se puede usar el truco de matarlos a todos vía contraataques. A nuestra disposición tendremos un arsenal bastante extenso, un par de cuchillas escondidas en la manga ideal para matar a uno o dos objetivos incautos, una espada, una espada corta, cuchillos arrojadizos y un par más de sorpresas que no revelaré para evitar algún que otro spoiler.

En esta edición se han incluido tiendas, tendremos a los herreros para reparar las piezas de nuestra armadura (pues se dañan en combate) o, incluso, se nos ofrece la posibilidad de comprar piezas mejores, o armas nuevas, o reequiparnos de armas arrojadizas. Dispondremos de tiendas de textiles para comprar bolsas que aumentarán nuestra capacidad de llevar medicinas, cuchillos y demás; nos encontraremos también con marchantes de arte que nos venderán cuadros para nuestra villa o mapas del tesoro, para ver los tesoros escondidos en las diferentes zonas. Finalmente, tendremos a nuestra disposición doctores que nos curarán y nos facilitaran ungüentos a un módico precio.

Como he comentado, dispondremos de una villa y por extensión de un pequeño pueblo, que deberemos mejorar. Una de las formas de hacerlo es pagar al arquitecto para que construya nuevos edificios o mejore los antiguos; la otra es mediante la enorme variedad (en mi opinión demasiados) de coleccionables que presenta este título. Repartidos por el mundo podremos encontrar más de 200 cofres, 100 plumas, 30 cuadros, 6 sellos, estatuillas, 22 armas, 30 cuadros, las diferentes piezas del códice, y diferentes sets de armaduras. Entonces, cada 20 minutos recibiremos unos beneficios en función del nivel de la villa que se depositaran en una caja que hay en esta, habiendo así de ir periódicamente a recoger los ingresos.

Gráficamente estamos ante un juego bueno, los escenarios son muy amplios y muy animados, si bien algunas veces adolece de fallitos, como cuando de repente aparecen personajes de la nada, y más si llevan cajas o algo se le cae porque chocas con ellos y alertan a los guardias. También se nota que a veces tarda a cargar las texturas, en pantalla nos aparece el modelado básico y brevemente después las texturas. De todos modos el juego luce de un buen apartado gráfico, con un efecto de agua correcto, veremos como Ezio sale con las ropas mojadas tras salir de un río (sí, ¡puede nadar! ¡Y nuestros enemigo no!), los efectos de iluminación también son destacables,… Realmente, el juego luce bien.
En el apartado sonoro nos encontramos con un título igualmente competente, nos llega perfectamente doblado al castellano, si bien Leonardo en ocasiones se emociona demasiado, la banda sonora es buena, ayuda a crear una atmosfera adecuada en las diferentes facetas del juego, sin ser nada espectacular, eso sí, pero cumple con su cometido.

En conclusión estamos ante un juego muy notable, el apartado audiovisual es bueno, quizás no es el mejor de esta generación, pero es bueno, sobre todo teniendo en cuenta su naturaleza multiplataforma; me ha sorprendido gratamente la trama, como logran combinar el presente con el pasado, la historia personal de Ezio y la historia de los asesinos (por así decirlo), si bien se usan algunos tópicos y algunos recursos ya vistos, el argumento tiene un sentido y te llega a mantener a los mandos de tu consola. Cabe decir, también, que no es un juego que presente grandes retos al jugador, no es un juego difícil, para nada.

Dicho esto, y un ahora alejándome un poco de lo puramente objetivo y pasando más a mi opinión personal, es una lástima que un juego como este se vea desvirtuado por las polémicas. Personalmente, lo he disfrutado y os lo recomiendo.

“Requiescat in pace”

Nota: (8,5/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES:

Nesarius: “Assassin’s Creed se reinvidica con su segunda parte. Más opciones, más dinamismo y más espectacularidad, sólo un puntual pulido del sistema de combate y del argumento lo convertirían en todo un juegazo. En cualquier caso una buena adición a tu juegoteca si te gustan los sandbox y las historias de templarios y asesinos”

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No podemos negar que el sector de los shooters esta saturado de la segunda guerra mundial o de guerras del futuro con armas inventadas. Con lo que al final si sacas un titulo que sea en la actualidad, será un soplo de aire fresco. Y así es, y así empieza a generarse este segundo MW.

La historia del juego nos sitúa 5 años después del primer titulo con un nuevo enemigo, macarov. Nuestro objetivo es detenerle en su locura de guerra, pero no todo es tan fácil ni tan bonito y el juego nos dará alguna vuelta de tuerca en el guión del juego. Acertada o no, ya solo esta en manos de cada usuario, pero una cosa esta clara, que dentro de 2 años tendremos una tercera parte.

Si hablamos gráficamente, podemos decir que el juego no sorprende en absoluto. Ya que utiliza el mismo motor que utilizo para el primer MW, y este motor no ha sido mejorado casi nada. Es cierto que los modelados de los personajes y las animaciones son muy buenas, y que la espectacularidad del juego es increíble, pero también es cierto que se podría sacar mas de ello.

Para empezar, el juego es SUB HD. Estamos completamente metidos en la época de la alta resolución, y que un juego de  este presupuesto, calidad y expectativas, no te venga en HD, es un gran fallo. Pero claro, infinity war, pone como excusa que esto es para que el juego venga a unos 60h estables. Y no pasaría de ahí, si no fuera por las constantes caídas de framerate que tiene. Si, son caídas inapreciables, pero ahí están. Y no tendría que ocurrir si para mantener esa constancia se sacrifica el apartado grafico.

Otro gran fallo esta en ciertas sombras y reflejos. Ya que por ejemplo, las sombras de las plantas y demás, se pixelan mucho, de la misma manera que ciertos reflejos en las ventanas de los edificios de las favelas.

Pero a pesar de estos fallos, el juego nos pone una espectacularidad llena de explosiones tiros y acción, que hará que nos olvidemos de estos fallos.

También nos hará que olvidemos el apartado grafico gracias a una cuidada banda sonora, unos sonidos que te envuelven en la guerra y una traducción digna de película. Para empezar, hablare de lo que mas sorprende. La traducción del juego. Todo esta traducido a la perfección. Y no se trata de solo doblarlo al castellano, ya que le ponen sentimientos como ira y emoción a lo que dice. Ya era hora de que pudiéramos disfrutar de un juego con un doblaje así, ya que lo poco que se ha visto últimamente no era muy bueno.

También es cierto que el acento portugués de las favelas no esta del todo logrado, pero es un mal menor que se puede olvidar visto el conjunto de todo.

Pero no solo del doblaje vive este juego, ya que los constantes tiroteos, las explosiones y demás efectos harán que nos metamos de lleno en el juego. Todo esta perfectamente implantado para que el jugador se meta en la accion. Ya sea por el sonido de una granada,  o el de las balas al chocar contra el escudo de los swat, todo nos hará pensar que estamos en medio de una guerra.

El juego nos da 3 posibilidades para meternos en esta guerra. La primera es la corta historia que tiene. 3 actos con 7 niveles cada uno. Además de un modo campaña mas fácil de lo normal. Ya que el modo veterano es el mas asequible de todos los últimos COD. La gente que ya ha jugado con anterioridad a los COD y pone seguido en veterano, no tardara más de 8 – 9 horas en terminar este modo. Cosa imperdonable ya que no es un juego que sea muy rejugable.

Para eso han puesto el modo CO-OP. Son pequeñas misiones variadas, que puedes hacerlo solo o en cooperativo. Estas misiones son de lo mas variadas, y pueden ser desde defender un punto, hasta llegar desde el punto A al punto B, pasando por no ser detectado con tu rifle francotirador hasta carreras en motos de nieve o desactivar las bombas en un cierto espacio de tiempo.

Eso si, es recomendable hacerlo con un amigo, ya que aparte de que algunas misiones solo serán accesibles si estamos 2, otras estarán pensados para hacerlos en cooperativo por la situación de los enemigos.

Es cierto que este modo es muy divertido y te reta a seguir, pero muchas veces veremos que nos falta ese compañero ya que la mayoría de la gente estará en el estupendo multijugador online.

Este es la estrella del juego, ya que tiene uno de los sistemas mas sólidos de todos estos juegos. Para empezar tendremos 16 pantallas multijugador en nuestra disposición, aparte de una gran cantidad de armas y objetos totalmente variables. Como pueden ser visores, objetivos, silenciadores, granadas y combos de muerte.

Cuanto mas juegues y mas mejores, mas mejoras tendrás. Ya que cuanto mas juegues, mas armas te darán para seleccionar. Si utilizas ese arma, por una cantidad de muertes, te irán dando unos añadidos. Si empezamos con un Sharp sin nada, con 25 muertes, nos darán el lanzagranadas. Con 50 nos darán el silenciador. Con 150 el objetivo con aumento y así sucesivamente. Pero aparte, si tenemos ciertas mejoras y vamos haciendo muertes nos darán mas opciones. Si llevas el silenciador y hacer 25 muertes, te dan el indicador cardiaco. Así con todas las opciones y todas las armas. Con lo que el juego te anima a utilizar todas las armas y mejoras para ver cual es el que se adapta mas a tu sistema de juego.

Pero no solo en las armas esta toda la mejora, ya que tendremos una opción de estilo, con 3 mejoras en cada estilo. Estas mejoras puede ser, desde una muerta menos para recompensa, hasta recarga mas rápida recoger munición del suelo, mejor disparo desde la pierna, disparos mas potentes o mas velocidad a la hora de movernos. El juego, nos pone muchas mejoras a nuestra disposición para que el abanico de opciones sea de lo mas amplio. Difícilmente encontraras a 2 jugadores con exactamente lo mismo.

Esto hace, que sigas jugando al online para seguir sacando mas objetos y mas mejoras para tu jugador. Y esto a la vez, es una lacra. Ya que el jugador que mas tiempo o mejoras tiene, es el que lleva cierta ventaja sobre otros jugadores. Y es que, al juego le da igual el nivel del jugador. Le da igual si tienes un nivel 1 o un nivel 59. Así, tu puedes tener un arma con silenciador y marcador de ritmo cardiaco que te indica a los demás jugadores, con camuflaje, mejor puntería recarga mas rápida, balas con penetración y mas velocidad, que podrás estar con gente de nivel 1 que tiene las armas básicas.

Con eso, hacer las muertes será mas fácil para este, que para el nuevo. Con lo que al principio puede resultar frustrante que te estén matando todo el tiempo. Así que tendrás que tener paciencia para conseguir tantas mejoras como los otros.

Como modos de juego, el multijugador online no se queda corto. Ya que tenemos los típicos, muerte por equipos, buscar y destruir, todos contra todos, partidas multitudinarias, consigue la bandera y varios mas para los pro del juego.

Eso si, el juego multijugador, tiene grandes fallos que a estas alturas no debería de tener. Para empezar, la calidad grafica baja, ya que tanto las texturas, los modelados y las animaciones son algo más bruscas que los modos aventura y misiones especiales. El máximo número de jugadores solo llegan a ser 18, pero en un solo modo, ya que la gran mayoría de las partidas son como máximo de 12 jugadores en equipos de 6.

No tiene servidores dedicados, con lo que las partidas suelen tener un host. Si este host, se va, la partida se interrumpe, y busca otro host. Que por desgracia, muchas veces, te echan de las partidas, ya que la conexión no siempre funciona.

No tiene salas, con lo que tú no puedes elegir las partidas que están creadas, y te selecciona uno directamente. Así, tampoco puedes crear partidas, con utilizar solo armas básicas, o niveles, modos de juego y demás. A no ser que lo hagas en partidas privadas.

Pero direis, porque estoy tanto con el modo online, y no digo como se juegan en los demás modos, pues bien, es fácil, el modo multijugador, es el modo mas importante y donde mas horas vais a pasar. Pero eso no quiere decir que los demás modos sean malos.

Para empezar, el modo aventura, es intenso. Es un modo de lo mas intenso, donde en cada momento estarás en un tiroteo y lleno de acción. La movilidad del juego, tanto a la hora de apuntar, como a la hora de moverte, es muy rápida. Todo lo que hagas, lo harás seguido, si quieres apuntar a un sitio, lo harás en un instante, pero por el contrario, tus enemigos también lo harán.

El mando y todas sus funciones se adaptan a la primera a tu mano. Una persona que nunca a jugado a un COD se habrá adaptado a todos sus movimientos y a todas las opciones en 5 minutos. Desde el tutorial, nos adaptaremos a la perfección al mando.

Como lacra, decir no tiene modo de visión de asomarse por los rincones como ocurría en PC o en juegos como el Gears of wars o killzone. Eso supone que muchas veces nos maten mas de la cuenta por no poder aparecer y disparar por los laterales. Eso si, es la única lacra que tiene la jugabilidad, porque lo demás es perfecto. Frenético y divertido.

Lo mismo ocurre con las operaciones especiales, donde son misiones que son igual de intensas y frenéticas, donde aparte de la punteria tendremos que idear un plan para salir airosos de estas misiones. Y si encima como ya he dicho, contamos con un amigo a nuestro lado todavía mejor.

Conclusión: Este MW2 esta en camino de convertirse en la estrella de las navidades y los siguientes meses. Grandes dosis de accion que nos meterá de lleno en el juego y con la que perderemos la noción del tiempo. Si a esto le añadimos modo online que es muy variado y con muchas posibilidades, tenemos ante nosotros un juego que nos tendrá pegados al  mando durante meses.

Nota: (9/10)

Nota del autor. Es verdad que el juego hay que valorarlo con todos los apartados. Pero también es verdad que mucha gente no podrá jugar online, ya sea porque no quiere pagar los 35€ que vale una dupcripcion al XBOX LIVE, o porque no tiene Internet en casa y no puede conectarse por la PS Network. Como añadido especial para esas personas, decir que el juego en ese caso no es recomendable, y que la nota sin esa opción seria de 7.5 Y sabemos todos que hay juegos que para disfrutarlos solos son bastante mejores que este juego.

OPINIÓN DE OTROS REDACTORES:

Baronet “Ha logrado superar a su antecesor (me refiero al Modern Warfare), la campaña es corta pero espectacular y con un final impactante. Las Special Ops son un buen añadido para practicar o jugar con un colega en casa. Y el online… no hay palabras para definirlo”

Nesarius: “Una campaña corta e inconexa argumentalmente hablando empañan el éxito del título de Infinity Ward. Impactantes escenas y un doblaje al castellano… correcto, por supuesto es en el multijugador dónde radica su grandeza”

Orfeo: “El mejor multijugador que existe en consolas hasta la fecha, la campaña es un añadido de unas 5 horas que si bien es espectacular, se antoja muy breve y muy poco regujable, la inclusión del modo operaciones especiales que cuenta con la posibilidad de cooperativo on-line es otro de los puntos fuertes del juego”.

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El objetivo del juego es simple, hacer el mayor número de puntos posibles destruyendo enemigos y asteroides. La diferencia con el clásico Asteroids, más allá de los temas gráficos, es que el campo de batalla es esférico. Este motivo provoca tener siempre en mente los objetos que están gravitando en la parte opuesta mientras esquivamos disparos enemigos. La velocidad de juego es perfecta para darle un toque de desafío al juego sin caer en una dificultad imposible.

Tendremos a nuestra disposición 3 armas intercambiables. Cada una es buena para un determinado tipo de meteorito y muy mala frente a otro. Por ejemplo el lanzallamas es perfecto para los asteroides de oro pero la peor con diferencia frente a los hielo. Esto provoca tener que cambiar de arma en función de las circunstancias o arriesgarnos siempre con una si la usamos realmente bien. Estas armas se pueden mejorar a lo largo de la partida cogiendo los potenciadores que sueltan los enemigos al morir. Cada potenciador mejora el arma un 7% hasta llegar al 100% y estas mejoras se mantienen durante toda la partida aunque nos maten.

Si cogemos una mejora cuando tenemos un arma al 100% duplicaremos su poder durante un corto periodo de tiempo. Los potenciadores cambian cada poco rato por lo que dependerá de nosotros que arma queremos mejorar. Además de estas tres armas podremos usar bombas para limpiar un radio importante alrededor de nuestra nave. Son realmente escasas así que vale la pena guardarlas para momentos importantes. Para hacer las cosas un poco más fáciles y escapar de situaciones comprometidas podemos activar un turbo que nos hará, durante el tiempo que dura, invencibles y que se recarga automáticamente. Saber usar el turbo es indispensable para superar el juego y para hacer puntuales elevadas. Mientras estemos en turbo todos los puntos que recojamos en cadena se multiplicarán pero hay que tener un buen control del juego ya que supone demasiado riesgo en muchas situaciones.

Hay dos modalidades de juego básicas, el modo arcade y el planeta. En el modo planeta recorreremos uno a uno 5 planetas. Cada planeta supone 4 fases y otra con el jefe final. En cada fase tendremos que vencer a oleadas de enemigos y asteroides y evidentemente cada fase será más complicada. Los primeros planetas presentan a los enemigos y los tipos de asteroides y los dos últimos los mezclan haciendo necesario cambiar constantemente de arma y tener mejores reflejos ya que reaccionan de forma diferente a los impactos. Los jefes no requieren ninguna estrategia especial y son bastante sencillos pero le aportan algo de variedad al juego.

No es especialmente largo pero hasta que nos acostumbremos a las armas, enemigos y asteroides supondrá un gran reto. Si lo terminamos automáticamente empezaremos el modo difícil lo que supone más horas de juego y aun terminandolo las ganas de superar nuestro marcador personal nos hará echarle más y más horas. El modo arcade simplemente nos permite seleccionar el planeta que queramos y hacer un marcador personal para estas fases. Nada destacable aunque es la mejor manera de superar un planeta si se nos atasca a la hora de superar el juego.

El juego por desgracia no tiene ningún modo online y es algo que se echa en falta, jugar con un amigo en modo difícil sería muy divertido y alargaría la vida del juego mucho. Las expansiones que han salido del juego añaden un modo cooperativo local y habilidades exclusivas en pareja. Actualmente se puede comprar el pack completo a un precio muy asequible.

Gráficamente teniendo en cuenta que es un juego descargable es increíble por la cantidad de enemigos y asteroides que pone en pantalla. El motor es sólido y se muestra a 1080p. Realmente es todo un espectáculo. Por otra parte la BSO es correcta pero es un apartado que pasa a un segundo plano durante las batallas ya tendremos que poner los 5 sentidos en aguantar con vida.

CONCLUSIONES

Super StarDust es un arcade frenético, divertido y estratégico. Gráficamente perfecto y jugablemente inmejorable.  La duración y su carencia de online son sus puntos flojos pero es un juego que obliga a rejugarlo una y otra vez para mejorar nuestras puntuaciones. La relación actual de calidad/precio hace de este producto una compra obligada

Nota: (8,5/10)

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Tiempo ha de los grandes momentos de Volition con su Conflict Freespace, sin embargo el estudio aún sigue teniendo algún destello de lo que fue en su día. Con la tercera parte de la serie Red Faction se nos propone el reto de formar parte una vez más de la rebelión en el planeta Marte y acabar con el orden establecido, esta vez, a base de destrucción masiva, ¿qué me dices, te unes a la guerrilla?

El juego nos sitúa en el año 2120, nuestro protagonista, Mason, llega a Marte para reencontrarse con su hermano, un miembro de la organización rebelde Red Faction. Durante el tutorial se nos enseñará a destruir estructuras con minas de control remoto y a disparar con el rifle de asalto, a la vez que damos buen uso del omnipresente martillo. Tras esta intro comprobaremos como el EDF, Earth Defense Force en inglés, nos encuentra y acaba con la vida de nuestro querido hermano. Por suerte hace aparición la Red Faction, matando a todos los miembros de la patrulla, tras esto, es obvio que nos uniremos a la rebelión para acabar con el gobierno dictatorial del EDF.

El objetivo principal del juego es liberar seis zonas controladas por el EDF a base de misiones al más puro estilo GTA, misiones estas que obviamente se acaban repitiendo pero que son suficientemente variadas como para divertirnos durante bastantes horas. Sin duda el punto más negativo aquí es desplazarnos de un lado a otro en los vehículos autóctonos de Marte. Si bien son distintos en las diferentes zonas se mantienen los arquetipos de “el rápido”, “el todoterreno”, “el blindado” etc… y para llegar de un lado a otro nos veremos obligados a conducir por caminos preestablecidos durante minutos y minutos. Tras este punto negativo decir que la acción transcurre en 3ª persona con una cámara bastante personalizable y nada molesta. Con algunas misiones conseguiremos rebajar el control del EDF en la zona, cuando llegue a cero podremos liberar el sector con una misión adicional, y por otra parte misiones para aumentar nuestra influencia en la zona, con ello conseguiremos que nos ayuden los propios civiles en nuestras acciones hostiles. Antes hemos hablado de vehiculos, no hay que olvider que tambien, aunque en contadas ocasiones, con andadores de diversos tipos, máquinas capaces de destrozar cualquier cosa e incluso de volar durante un límite de tiempo.

Es justo añadir que las armas son bastante entretenidas y son la mejor excusa para liarnos a disparar y disparar, podemos dividirlas en dos categorías, anti infantería y anti vehículos/edificios. Encontramos rifles de asalto, escopetas, pistolas… y por parte del segundo grupo, lanzamisiles, bombas, rifles desintegradores… además muchas de ellas podremos aumentarlas en el taller a cambio de chatarra, la cual conseguiremos destruyendo edificios y vehículos. Este es prácticamente el principal reclamo del juego, destruir y destruir todo lo que podamos para aumentar nuestras armas y así seguir destruyendo, algo que sin duda es muy divertido.

Una pega bastante importante es que sólo contaremos con 3 casillas para poner nuestras armas ya que la cuarta está reservada para el martillo, el cual también se puede “upgradar” pero que no podremos retirar en ningún momento para añadir una pistola en su lugar por ejemplo. Esto se hace bastante pesado ya que a cada rato tendremos que visitar la base de la Red Faction en la zona o asaltar alguna propiedad del EDF y gestionar nuestro arsenal en las cajas de munición repartidas por el juego.

El argumento es sin duda una excusa para dedicarnos a destruir todo lo que podamos, los edificios, gracias al Geomod 2.0 se derrumban y se destruyen con una calidad impresionante, sin duda lo mejor del juego, ver como se derrumban y como demolemos todo a nuestro alcance. Como he dicho en ocasiones recibiremos ayuda de la Red Faction y de los propios civiles y en otras nos emboscaran los salvajes, mención aparte, ¿quiénes son estos personajes al más puro estilo Mad Max? La solución casi al final del juego.

Conclusión

En resumen, un juego simple, con unas explosiones y derrumbes muy impresionantes y un multijugador que cumple añadiendo algunas horas más de vida. Una pena que argumentalmente sea tan flojo, que los escenarios estén bastante vacíos (sí, es Marte, ¡pero también es un videojuego!) y que tenga unos cuantos detalles molestos como por ejemplo el tema de las casillas para las armas o la conducción de los vehículos.

Nota: (7/10)

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¿Qué más se puede pedir?

En un futuro cercano la raza humana se verá obligada a buscar materias primas en otros planetas mediante enormes naves de excavación. La más grande de todas, conocida como USG Ishimura pierde el contacto durante una misión en el planeta Aegis 7. Tomaremos el papel de Isaac Clarke un ingeniero que junto a Kendra Daniels y Zack Hammond partirán en el USG Kellion en una misión de rescate. Al llegar allí se darán cuenta de que algo ha invadido la nave y a sus ocupantes, una extraña especie alienígena.

La historia se va complicando según avanzamos con algunos giros inesperados pero podría haber dado mucho más de si y se queda lejos de las grandes del género como Silent Hill 2. Durante la aventura encontraremos registros de audio y texto que ayudan a cohesionar la historia y darle más veracidad ya que podremos leer o escuchar las últimas vivencias de los antiguos habitantes de la nave o obtener algunas pistas para solventar puzzles. Lo mejor de estos registros es que se muestran directamente en pantalla mediante una pequeña ventana, no interrumpen la acción en ningún momento, podremos ser atacados mientras leemos lo que se da un toque más de tensión al juego ya que tendremos la sensación de no estar a salvo en ningún momento.

El desarrollo del juego nos llevará por las distintas estancias de la nave, teniendo que parar en cada una de ellas para hacer algo como arreglar un motor, redireccionar el flujo de energía, activar unos escudos o ayudar a un compañero. El problema de esto es que no podremos vagar libremente por la nave en ningún momento, siempre nos dirán que hacer y donde hacerlo. Los pocos y simples puzzles del juego, basados simplemente en el uso de los 2 herramientas, una para ralentizar el tiempo y otra para levantar objetos, son demasiado fáciles y el hecho de saber que la solución siempre debe estar en esa zona no hace sino facilitar aun más las cosas. Junto a estos pequeños puzzles el juego presenta una novedad en el género derivada del lugar donde está ambientado y es el paso por zonas con gravedad cero y ausencia de oxígeno. Apuntando a otra superficie podremos lanzarnos hacia ella pudiendo inspeccionar un escenario de todas las maneras posibles.

El juego se presenta en 3ª persona y la cámara se mueve ligeramente a un lado a la hora de apuntar. Podremos movernos en cualquier momento, incluso apuntando y aunque esto parezca una obviedad otros juegos como Resident Evil 5 carecen de ello. Las armas son variadas y originales. Todas tienen un disparo principal y otro secundario. El disparo secundario es una buena idea pero las situaciones no te llevan a usarlos demasiado, básicamente con la primera arma se puede terminar el juego. El uso de las armas presenta una novedad y es que atacar al cuerpo de los enemigos será completamente inútil, habrá que apuntar a las extremidades y cercenarlas. Esto da un toque más de tensión ya que tener que apuntar milimétricamente mientras varios enemigos vienen hacia ti es algo no apto para cardíacos.

Tanto las armas como el traje se pueden mejorar en lugares específicos del mapa habiendo como mínimo uno en cada sección de la nave o lo que es lo mimo uno por cada capítulo. Para mejorar las armas usaremos nódulos de energía. Están escondidos en la nave y no hay muchos durante la aventura por lo que elegir lo que mejor nos convenga es vital en dificultades elevadas. Las mejoras son las que uno puede esperar como mayor cargador, menor tiempo de recarga, más daño…El traje no sólo se puede mejorar sino que también podremos subirlo de nivel cambiando así su aspecto externo. Con las mejoras del traje no sólo aumenta la defensa sino que también podremos llevar más objetos encima cosa de agradecer ya que no andaremos sobrados de espacio en casi ningún momento.

Gráficamente el juego luce intachable tanto en modelados como en texturas y hace un uso magistral de los efectos de luces y sombras. Artísticamente recuerda a películas como Horizonte Final y Alien pero tiene un toque personal y propio aunque no destaca especialmente en este apartado más allá de los enemigos. El framerate se mantiene sólido aunque era algo de esperar debido a lo pequeño de los escenarios y a la poca cantidad de enemigos en pantalla pero aun así y vistos los juegos multiplataforma que han salido es algo de agradecer.

La banda sonora cumple, no presenta temas destacables al nivel de la saga Silent Hill, pero sabe mantener la tensión y junto a los increíbles gráficos crea una atmósfera opresora y terrorífica. El problema es que la sensación de miedo la tendremos durante los primeros capítulos ya que no dominamos controles ni tenemos las mejores armas pero conforme avanzamos se pierde totalmente aunque nos seguiremos llevando algún susto ocasional. Cabe destacar que el juego nos ha llegado doblado al castellano y además a un gran nivel lo que ayuda, especialmente a los que no dominan la lengua de Shakespeare, a meterse más en la aventura.

El juego se puede terminar en 8 – 10 horas lo que viene siendo habitual en estos juegos y no es muy rejugable. Al terminar desbloquearemos una dificultad extra y si continuamos en la misma partida podremos acceder al mejor traje y seguir mejorando las armas cosa que no tiene mucho sentido pues seremos casi invencibles.

CONCLUSIONES

Dead Space se presenta como un gran juego del género Survival, con mucha acción y algún que otro puzzle. La ambientación es bastante buena, sabe mantener la tensión y crear una buena atmósfera pero el desarrollo es demasiado lineal, hasta el punto de decirte exactamente lo que tienes que hacer en cada momento durante todo el juego. Es poco rejugable pero muy intenso mientras dura y la historia está algo desaprovechada.

Lo mejor:

• Gráficamente a un gran nivel
• Atmósfera terrorífica
• Armas variadas y mejorables
• Buen doblaje

Lo peor:

• Extremadamente lineal
• Poco rejugable
• El miedo y la tensión se superan a las pocas horas de juego.

Nota: (8,5/10)

OPINIONES DE LOS DEMÁS REDACTORES:

Halycarnaso: “Después del pequeño fracaso en esta generación de consolas de sagas ya asentadas en el género como Silent Hill o Forbiden Siren, Dead Space da un golpe sobre la mesa demostrando que el género no está atascado. Acción, buena historia y sobretodo mucha tensión es lo que nos espera encarnando a Isaac Clarke en su pequeña aventura a bordo de USG Ishimura”

Nesarius: “Se puede decir más alto pero no más claro Evil, un auténtico juegazo para nuestras consolas, nada más que añadir a lo dicho”

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Así nace Forza y así sacan ahora la tercera parte, que actualmente podemos encontrar en las tiendas y que puedo decir sin miedo a equivocarme que es uno de los mejores títulos de conducción en consola, por no decir el mejor.

Este título esta rodeado de grandeza, ya sea gráficamente, ya sea a la hora de jugar o a la hora de la simulación. Todo esta cuidado con mimo, aunque tengo que decir que cuando tiene un fallo, también es un fallo grande.

Para empezar, gráficamente hablando es de lo mejorcito en juegos de coches los modelados de estos son de impresión, los coches están llenos de detalles ya sea la carrocería como las llantas o los faros. Todo esta medido milimétricamente para mostrarnos los mejores modelados exteriores de coches que podemos encontrar. Y digo exteriores, porque el interior esta muy bien representado pero tiene ese toque de plástico que lo hace un poco irreal.

Teniendo en cuenta el gran trabajo que ha hecho EA con Need for Speed en los modelados internos, los de forza nos quedan en un segundo plano, pero es una pequeña falta que no le daremos importancia ya que lo demás es impresionante.

Si de los modelados de los coches podemos decir que son la bomba, no quedaremos atrás a la hora de hablar de los circuitos. Estos tenemos de 2 tipos, que son los reales y los inventados por los diseñadores. Los reales, pues eso, pistas recreadas perfectamente, tanto en pista como en paisajes. Tenemos circuitos como la de Laguna Seca con ese atardecer y ese sol que le da un toque otoñal y que nos dañará la vista en ciertos momentos. También tenemos las pistas inventadas y es aquí donde veremos los mejores diseños de exteriores.

Tenemos Camino Viejo, que esta lleno de detalles, tanto de frenadas, como en las vallas como en los paisajes. Maple Valley donde todo el circuito esta rodeado de árboles con tonos rojizos o Costa de Almafy donde las casas el suelo adoquinado y los fondos harán que pensemos que estamos de vacaciones. Todo esta recreado a la perfección.

Pero las virtudes graficas no terminan aquí, ya que si en una vuelta has frenado tarde y te has salido de pista, tu coche dejará marcas de neumáticos en la hierba, o si has hecho una frenada brusca quedará en el suelo. Pues bien, a la siguiente vuelta, las frenadas y las marcas seguirán en el mismo sitio.

Si tenemos el suelo lleno de parches veremos como nuestro coche está dando tumbos, y esos cambios los veremos y notaremos a la hora de conducir. El más mínimo bache lo notaremos tanto en pantalla como en la conducción.

Pero no todo lo que nos muestra es perfecto. Ya que si utilizamos la cámara interior, veremos como nuestro piloto tienen las manos grapadas al volante, ya que no lo suelta en ningún momento. Ni a la hora de cambiar, ya que no han metido la animación, ni a la hora de girar. De la misma forma que algunos interiores de coches solo son decorativos ya que no se mueven.

El juego corre constantemente a 60hz, y se nota. La suavidad con la que se mueve todo es increíble. Todo va de lo más fluido y sin ralentizaciones. Aunque tengo que decir, que yo personalmente he tenido alguna ralentización, donde el retrovisor me mostraba un accidente múltiple, pero solo ha sido en un momento puntual y en un espacio de tiempo tan corto que casi es imperceptible.

Eso sí, el juego tiene un gran fallo, ya que solo nos muestra 8 coches en pista, cosa que a día de hoy se hace un poco escaso teniendo en cuenta que su principal competidor mostrará 16. Creo que con un poco más de tiempo habrían conseguido poner al menos 12, pero las prisas han podido con ellos.

El apartado sonoro tampoco se queda atrás. Estamos en la era digital donde las grabaciones son de la más alta calidad y donde en juegos de esta envergadura harán pruebas con todos los coches. Por eso puedo decir que el sonido del motor es impecable. He tenido la suerte de montarme ya sea copiloto o piloto en algunos de los coches que aparecen en el juego, como el Seat León, Focus o el Clio Sport. Y puedo decir que el sonido del motor es calcado. Con lo que estoy seguro de que si estos coches tienen esa calidad de sonido, los coches importantes del juego lo tendrán igual o más.

Pero este sonido no solo queda en el motor, ya que la frenada, la curva los derrapes y demás sonidos están igual de conseguidos.

Es estar conduciendo un Porsche y estar dando pequeños acelerones y oír como en el coche suena un pequeño inyector cada vez que das ese pequeño toque de acelerador, entrar en un piano y según la velocidad con la que entres, suena de una manera u otra. Es entrar en un túnel, y cambiar completamente en sonido ya sea un túnel largo, corto o con pequeñas ventanas. Todo esta recreado perfectamente.

Además, en el juego todo es regulable, desde el sonido del motor, las frenadas, los choques y los derrapes. Hasta puedes poner el volumen de la música a tu gusto, desde el más alto hasta apagado.

Estas canciones no están mal del todo, y aunque acompañan muy bien al juego, se echa de menos una mayor variedad de canciones. Esto ocurre porque el juego no cuenta con las suficientes canciones y al final en un juego tan largo cono este, terminan repitiéndose más de la cuenta. Es cierto que tiene temas muy buenos, pero la gran mayoría de ellos son solamente correctos.

Pero el juego te pone unos sonidos tan buenos que seguramente estas canciones serán completamente secundarias.

Otra de las virtudes que tiene el juego es la duración. Y es que el juego sólo en el modo monojugador se puede hacer eterno. En el juego a la hora de competir tenemos 2 posibilidades. Uno es el modo carrera y el otro es el modo eventos. Decir que el modo carrera coge los eventos del modo eventos, pero en un orden diferente.

Aquí tengo que decir que los eventos son al mas puro estilo GT. Tienes 220 eventos, cada uno con sus carreras y competiciones. Los eventos son de lo mas variados, pasando por carreras de tracción delantera, trasera y total a carreras de marca (BMW, Porsche, Ferrari….) carreras de resistencia, de drag, de 8V, de categoría (R1, R2, R3, S, A, B, c, D, E), de nacionalidades (alemanas, italianas, inglesas….)versus (Ferrari VS porche) y así a una gran variedad de situaciones que nos obligarán a usar una cantidad de coches abrumadora.

Podría decir que completar todos los eventos te puede llevar mas de 100 horas. Pero la cosa no termina aquí, ya que el juego pone a nuestra disposición un potente editor de vinilos con la que puedes crear cualquier diseño para tu coche. Si el juego anterior te daba la friolera cantidad de 1000 capas, éste te da la posibilidad de crear diseños muchos mas detallados con sus mas de 2000 capas.

Es cierto que todos los diseños que hagas, los tendrás que hacer con formas geométricas y que para hacer un diseño decente, necesitaras muchísimo tiempo, pero una vez echo, tendrás un coche único que no lo tiene nadie mas.

Todo al final quedaría en saco roto si no fuera porque el juego tiene una de las mejores conducciones que puedas tener. La simulación que tiene este juego es de lo mejorcito que puedas encontrar, ya que dependiendo del coche, la potencia y la tracción que tenga se conducirá de una forma u otra. Al principio empezaremos conduciendo coches sencillos donde aparte de saber donde frenar y como tomar las curvas no necesitaremos otra cosa, pero a medida que avancemos en el juego y pasemos de categorías, veremos las diferencias de conducción entre coches.

Todos los coches se conducen de forma diferentes, ya sea  por la frenada, la forma de tomar las curvas o la aceleración y la tracción que tenga. Y esa forma tan diferente de conducción nos hará que tengamos que adaptarnos a cada coche. Ya que no será igual tomar una curva con un Ferrari que les cuesta girar mas, que con un audi R8 que tiene una tracción total de lo mas sencilla de conducir para la potencia que tiene.

Aparte de todo esto, el juego nos permite ajustar todo lo que queramos para que la conducción se haga de la forma que más nos guste. Podemos ajustar la dificultad del juego, los cambios (automático, manual y manual con embrague), el control de estabilidad, el ABS, el trazado, el frenado…. Podemos cambiar todo a nuestro gusto para que el juego sea mas asequible o mas difícil.

También tenemos que tener cuidado de no chocarnos, ya que los coches sufren daños. Puede que al principio al tener coches poco potentes, cueste más tener estos daños, pero a  medida que avancemos en el juego y los coches sean mas potentes, los accidentes que tengamos serán mas graves y eso afectara a nuestro vehículo. La mayor parte de los golpes sólo nos afectarán a la apariencia física del coche, pero a medida que avancemos se nos romperá la tracción, la dirección, los amortiguadores, los frenos…. Que nos dificultará la conducción.

Al principio del juego empezaremos con un coche y los eventos para dicho coche, y según vayamos ganando carreras, nos irán dando puntos de conducción y créditos. Los créditos son el dinero de este juego y que nos servirá para comprar diferentes coches y mejoras para dichos coches. Los puntos de conducción harán que por cada vez que subamos una posición nos den un coche, abriéndonos más posibilidades.

El modo campaña nos llevará por los diferentes torneos que podamos disputar dependiendo de los coches que tengamos y nos informará de si nuestro coche es eficaz para competir en ese torneo o necesita mejoras para adaptarse a la carrera. Si necesita mejorar, el juego nos da 2 opciones. Una es ir a la tienda de mejora y ahí comprar y equipar a nuestro coche con diferentes mejoras o simplemente darle a mejora rápida y el juego nos adaptará el coche para la carrera con las piezas que necesitemos.

Si decidimos hacerlo a mano, tendremos un enorme mundo a nuestras manos, ya que podremos adaptar cualquier parte mecánica del coche. Es más, aparte de comprar dichas mejoras, podremos adaptarlo para las carreras que tengamos que competir. Ya sean de velocidad, de aceleración, de drag o para el tipo que sea. Y dependiendo de que parte del coche toquemos reduciremos el tiempo por vuelta.

Si no somos unos expertos en tuning no importa, ya que el juego gracias a la enorme comunidad online que tiene, nos permite comprar cualquier cosa para el juego. Es decir que podemos comprar los reglajes perfectos para un coche y una pista gracias al dinero ganado en las carreras.

Pero la comunidad online no termina aquí, ya que tu puedes comprar o vender todo lo que te apetezca, desde un diseño, un choche o el tuning que tu has creado o necesitas.

Aparte de todo esto, tenemos las carreras online. Estas carreras van muy fluidas sin lag y rápidas. Vamos toda una delicia para los que queramos disfrutar de carreras contra otros humanos. Ya que aquí tu puedes crear las carreras que quieras. Desde una categoría hasta las vueltas que quieras darle al circuito.

Pero no todo lo del juego es bueno, porque tiene fallos, y muy grandes.

Lo primero es que en el online sólo puedes competir con las clases de coche más altas, asi que olvidate de conducir tu coche, porque las carreras son de clase A para arriba.

No puedes elegir el circuito que tu quieres para el online a no ser que lo crees en una partida privada y tampoco puedes especificar que tipo de carreras quieres como solo cambios automáticos o solo carreras de Ferrari.

Fuera del online el juego tiene algunos fallos.

El sistema de colisión es bastante irreal. Las deformaciones de la carrocería siempre son las mismas para todos los coches.

Los exteriores de la pista te frenan de una manera muy brusca como si tuvieran una especie de pegamento para detenerte el coche, aparte de que tiene un imán para tirarte fuera de pista. Una vez que una rueda toca una parte fuera de pista, será muy sencillo de que todo el coche termine en el césped gracias a la tendencia que tiene el juego de tirarte fuera.

Pero lo que para mi es el peor de los fallos es el rebobinado. El juego incluye un opción que no se puede desactivar y que siempre esta presente. Si tu tienes una colisión o te has salido de pista, si pulsas el botón select, el juego rebobinará los últimos 5 segundos del juego sin ningún tipo de señalización. Es más, si necesitas más tiempo, sólo tienes que pulsar otra vez y retrocederás otros 5 seg.

Es cierto que si no quieres, no tienes porque utilizarlo, pero si después de una carrera de 15 vueltas, te pasas de frenada el de atrás te da, terminas estrellado y pasas de primero a ultimo, la tentación de utilizarlo es muy grande y te aseguro que lo utilizaras. Es más, al final lo terminarás utilizando más de lo que te gustaria.

Por eso creo que con una opción de desactivarlo se arreglaría todo.

Otro de los grandes fallos son los boxes. Los boxes son inanimados. Vamos que tu entras por gasolina y esta se recarga sola o por arte de magia. No tienes ninguna opción de elegir tu mismo lo que quieres que te hagan en boxes, con lo que se pierde gran parte de la estrategia en carrea.

Por otra parte, el no saber los puntos que tienes en un campeonato y ponerte solo la posición en la que te encuentras no lo veo normal. Cuando estás haciendo el modo temporada, entre carreras tienes que participar en otro evento, pues después cuando retomas la temporada sólo te dice la posicion. En ningún momento, ni al principio ni al final de la carrera, te dice tu puntuacion ni la de los contrarios.

Pero en definitiva, el juego aparte de esos fallos es un excelente título que todo amante de los juegos de coches tendria que tener. Y a la espera de GT, se puede decir que es el mejor juego de coches de la generación. Un imprescindible.

Nota: (9/10)

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Primeramente decir que la demo no es del todo nueva ya que es la misma que pudimos ver, en manos de los propios desarrolladores, durante la conferencia de Sony en el pasado E3 y ahora debido a la inminente salida de God of  War Collection, con el objetivo de darle un poco más de bombo al lanzamiento, se hace pública esta demostración del futuro lanzamiento de los chicos de Santa Monica studios.

Una vez bajada (2,5 Gb) e instalada y pasados los créditos iniciales, lo primero que vemos es la clásica pantalla de menú de un God of  War, es decir un primer plano de Kratos, pulsamos el botón x y al lio, la cámara se aleja dejandonos ver el escenario y tomamos el control del fantasma de Esparta.

Durante el transcurso de la demo vamos siguiendo al Dios Griego Helios, lo recordaréis del Chains of  Olympus, pero para llegar hasta este habrá que superar un par de dificultades, nada complicado tratándose de Kratos.

Podría usar las siguientes líneas para contaros paso a paso que vamos haciendo en la demo pero creo que tampoco es ese el objetivo de un impresiones, asi que vamos a resumirlo a grandes rasgos, vamos detrás de Helios intentando darle caza mientras surca el cielo montado en su carro tirado por corceles de fuego y de paso echarle una mano al titán Atlas, que esta teniendo algún que otro problemilla con el mencionado Dios. Durante la demo nos enfretanremos a los típicos enemigos génericos más paquetillos y a tres enemigos más serios: un centauro, una quimera y un cíclope, con este último podremos ver una de las novedades jugables, Kratos se subirá a lomos de este y lo controlará para deshacerse de sus enemigos. Finalmente llegaremos a Helios al que arracaremos brutalmente la cabeza y la usaremos para que su luz nos ayude a descubrir nuevos caminos y también para deslumbrar a nuestros enemigos, para terminar habrá una especie de fase de vuelo que mediante el uso de las alas de Ícaro tendremos que ir sorteando distintos obstáculos mientras Kratos vuela a toda pastilla.

Una vez concluida la demo la sensación que nos queda es que Kratos vuelve, y vuelve mejor que nunca, jugablemente aún siendo similar a los visto en Ps2 hay que decir que esta muy mejorada y nuestro Griego amigo se mueve con mas agilidad y fluidez que nunca, dispone de nuevos movimientos, los agarres han sido muy mejorados, una vez agarremos a nuestra presa dependiendo el botón que pulsemos Kratos hará una cosa u otra desde partir a la víctima en dos a usarlo como escudo y arremeter con él al resto de enemigos. Durante la demo contamos con algunas habilidades adquiridas en el anterior juego, más concretamente el vellocino de oro y las alas de Ícaro. Los Qte siguen estando presentes, más espectaculares que nunca, durante ellos Kratos destripará, arrancará y atravesará salvajemente a sus adversarios.

Gráficamente, aún teniendo alguna cosa mejorable especialmente en algunas texturas y la interacción de Kratos con los enemigos (cosa entendible ya que esta demo tiene ya varios meses), se ve que este Gow 3 tiene toda la pinta de marcar el nuevo techo gráfico de la generación, el modelado de Kratos es demencial, cada músculo, cada vena, cada cicatriz, esta todo logrado a la perfección. Mención aparte merece el tema de cuando destripamos a algún enemigo y sus tripas salen a borbotones del cuerpo mutilado de nuestro ex rival, con cada ataque la sangre que salta de nuestros oponentes salpica a Kratos que poco a poco vemos como se va llenando de sangre de sus víctimas, una verdadera brutalidad ver como resvala por el cuerpo de Kratos la sangre de sus pobres enemigos. Reseñar también que durante la demo no se aprecian caidas de frames en ningún momento, de momento los 60 frames por segundo prometidos parece que se cumplen.

Dicho todo esto lo único que podemos hacer es esperar con ansias que llegue pronto el mes de Marzo para poder descubrir y disfrutar de esta nueva aventura del guerrero de Esparta.

Para vuestras opiniones sobre el impresiones en los comentarios de artículo o más en profundidad en nuestro:

http://www.gamehunters.org/forum/viewtopic.php?f=9&t=105

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Gráficamente el juego es bueno, es una delicia poder ver una repetición a cámara lenta con tu jugador favorito haciendo algunas filigranas, la animación de los jugadores es muy fluida y eso transmite realismo. Eso sí, hay que decir que espero que tu jugador favorito sea alguno de los nombres de peso de este deporte, porque la recreación facial del resto deja mucho que desear y más cuando se dispone de una herramienta como el generador de caras dónde, con un par de fotos tuyas, la aplicación genera un modelado muy parecido a ti. Cabe decir que esta aplicación ha dado problemas a algunos usuarios, pero mi experiencia personal me dice que funciona bien y que logra su propósito.

Dicho esto hay que hacer una mención especial al césped, si bien es cierto que se aprecia especialmente en las repeticiones donde puedes ampliar la imagen casi a voluntad, cuando estás jugando quizás no resalte, quizás no te fijes en ello, pero ahí está, haciendo un trabajo en la sombra que mejora tu experiencia jugable.

Otro punto bueno, es la recreación “arquitectónica” de los estadios, lo marco entre comillas porqué me refiero al entorno, tu miras a las gradas en el Allianz Arena y realmente te crees que estás allí. En contraposición con las dimensiones del campo, estaría muy bien que las dimensiones del terreno de juego cambiaran según la localización, que el Camp Nou fuera enorme pero que el campo del pueblo fuera más bien pequeñito.

La banda sonora del juego es completa, muy variada, como suele ser costumbre en los juegos de EA Sports, dispondremos de una lista de temas bastante extensa que sonaran mientras naveguemos por los menús. En el terreno de juego vuelven los chicos del Carrusel Deportivo, Manolo Lama y Paco González, este aspecto deberían haberlo cuidado un poco más porqué se nota (a veces demasiado) que han utilizado algunos comentarios de la edición anterior como decir que el Barça solo tiene 2 copas de Europa, que si bien hará las delicias de los Madridistas, no es muy fidedigna esa información. Por otra parte en ocasiones hacen comentarios sin ton ni son, del estilo “¿Qué es un muflón, Paco?” que si bien nos aportan información sobre el mundo animal, no tienen nada que ver con el futbol. Finalmente comentar que no se por qué, pero cuando juego en el Camp Nou los comentaristas me hablan de San Siro.

Jugablemente el juego ha evolucionado, perdonadme el lenguaje pero por fin a los jugadores no les pesa el culo, se ha logrado en esta edición que los jugadores reflejen de forma rápida las órdenes que se les da desde el mando. Se han incrementado el número de filigranas y con ello el número de posibilidades para vacilar a tu rival. Por otro lado se ha mejorado la física del balón, si bien en ocasiones es cierto que llega a volar de más en los centros y tiros, en general el balón tiene un comportamiento que luce muy real.

Por otra parte, ahora los jugadores fallan más en función de su habilidad, los pases serán más imprecisos y los chuts se irán fuera más a menudo si el jugador es malo. Por otra parte se deben corregir un par de cosas en el aspecto jugable, lo primero es que los centros suelen ir donde no deben ir, le das flojo y se van a la otra punta del área; lo segundo son las entradas suaves, de repente resulta que muchas de las entradas sin balón acaban en falta, si es verdad que está bien que se piten faltas en este tipo de entradas pero quizás ahora es excesivo. De todos modos son dos fallitos que acostumbrándote al juego y con un poco de habilidad se solventan.

Esta edición nos trae modos de juego para todos los gustos, entre los clásicos partido de exhibición, torneo o un mejorado modo mánager donde deberemos gestionar un equipo a nuestra elección, contratar refuerzos y mejorar el personal de nuestro equipo, vuelven los modos “Be a Pro” donde controlaremos un solo jugador, ya sea en un partido suelto o en una temporada completa, donde empezaremos en los niveles más bajos y deberemos escalar posiciones hasta ser una leyenda de tu club y de tu selección. Como novedad en este aspecto, tendremos la posibilidad de crearnos un avatar al que podremos poner nuestra cara con la aplicación que antes he comentado. Este empezará con unas habilidades bastante lamentables, que podrán mejorar mediante un sistema de hazañas, que van desde marcar de chilena a lograr ser el jugador del partido siendo defensa, lo que quiero decir es que son muy variadas y tocan muchas partes distintas del juego, hasta el online.

El juego también es muy completo en el apartado online, podremos jugar un equipo contra otro controlado por el rival, lo que viene siendo un clásico, pero destacar que podremos utilizar nuestro avatar, ya sea en partidos sueltos de 10 contra 10 jugadores donde elegiremos un bando y una demarcación, y si tenemos un grupo numeroso de amigos, podremos crear nuestro propio club y jugar contra los clubes de otros jugadores. La verdad es que me sorprendió las nuevas ideas que este juego ha aportado de cara a mejorar la experiencia de juego y hacerla más variada. Vuelve también el live season donde, previo paso por caja, se actualizaran semanalmente los datos de nuestros jugadores y donde podremos revivir los últimos partidos de nuestro equipo favorito.

Cabe mencionar también que se ha incluido un modo entranamiento, donde podremos mejorar nuestro juego, practicar el chut de falta y los centros de corner, y como novedad destacada, podremos crear nuestras propias jugadas ensayadas que podremos asignar a la cruceta y ejecutar en los partidos. El sistema es muy simple y directo, seleccionaremos el jugador y realizaremos el movimiento que queremos que ejecute, movimiento que veremos representado en el entrenamiento por una línea azul, este proceso debemos realizarlo con cada jugador que deseamos mover y una vez vayamos a sacar, simplemente pulsamos el botón correspondiente y veremos cómo nuestros chicos lo ejecutan.

En conclusión, estamos ante un juego que, ciertamente, tiene algunos fallos pero tiene muchas virtudes. Los chicos de EA han conseguido unir las piezas para crear un juego muy completo, con amplias posiblidades jugables, es una más que buena evolución de lo que fue Fifa 09. En este aspecto me preguntarán “Si es una evolución ¿Merece la pena comprarlo?”, a lo que mi consejo es que os planteéis que uso hacéis de estas características, si sois gente que jugáis con amigos, online, que le dedicáis horas, entonces seguro que merece la pena; en definitiva, si os gustan los simuladores de futbol, es una compra más que recomendada.

Nota: (8,5/10)

OPINIÓN DEL RESTO DE REDACTORES

Halycarnaso: “Vuelve el rey del Futbol. Lejos han quedado aquellos FIFAs de anteriores generaciones que no podian hacer frente a la franquicia Pro Evolution Soccer. Graficos mejorados, corrección de algunos errores respecto a su antecesor y completa personificación de nuestro jugador son las principales de esta nueva entrega de FIFA. Si te gusta el futbol, FIFA 10 es tu elección”

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Hace ya 5 años que Oxygen Games inició sus andadas en el mundo del desarrollo de software con no muy buen pie; juegos como Kings of Clubs, Pirates: Duels on the High Seas o la serie de PDC (juegos de dardos) dejaron mucho que desear, siendo bastante poco digeribles. Aun así juegos como Cate West: The Vanishing Files, pese a no ser muy profundos cumplían su cometido correctamente.

El juego que hoy tenemos entre manos tiene como principal objetivo llegar a lo más alto como enfermero o enferma, y es que nos encontramos ante un recién licenciado/a el cual busca su sitio en el mundo de la medicina. Ya nada más empezar nos dejará elegir el personaje que deseemos, aunque la variedad no es mucha (un chico o una chica), siendo además su aportación a la historia nula, ya que no abren la boca en todo el juego y los pocos diálogos que hay en el juego van dirigidos directamente a ti como jugador y no al personaje que controlas.

Una vez tenemos el control del personaje podemos ver como un pequeño hospital contrata nuestros servicios como enfermero. Dicho hospital parte con la ventaja de que al ser pequeño las enfermedades a tratar tampoco son muchas y por lo tanto, nuestra tarea será mínima idónea para familiarizarnos con la mecánica del juego. Además, un punto positivo a tener en cuenta es que nos da la opción de disfrutar, si queremos, del tutorial mediante consejos mientras jugamos, idóneo para aquellos jugadores que prefieran saber que hacer desde buen inicio o para aquellas jugones que, por lo contrario, quieren descubrirlo por ellos mismos.

La mecánica del juego es muy simple: tu tarea como enfermero consiste en llevar a los pacientes por medio del Stylus a consulta y una vez el médico los diagnostique, llevarles los medicamentos pertinentes y practicarles la terapia correspondiente (es decir, llevarlos a cama si requieren reposo, hacerles una operación, etc.). Cada pantalla tiene un límite de tiempo y dentro de ese límite deberás asegurar la curación de una cantidad de pacientes determinadas como también un mínimo de ingresos indicados. En cada Hospital realizaras unas 10 misiones (que todas tienen el mismo objetivo, conseguir X pacientes y Y ingresos), y una vez finalizadas dichas misiones pasarás automáticamente a un nuevo hospital, con la misma cantidad de misiones y los mismos objetivos, así hasta completar los 8 hospitales con los que cuenta el juego.

Visto así parece que las posibilidades del juego son bastante amplias, pero desgraciadamente no es el caso, ya que en realidad el juego acaba siendo un juego bastante mecánico, en el cual nuestra tarea en realidad acabará consistiendo en realizar siempre lo mismo en el mismo orden: llevar a el paciente a la consulta X, esperar a que le diagnostiquen la enfermedad Y, coger el medicamento y llevárselo al lugar de cura correspondiente Z. ¡Oh! Perdón, olvidé mencionar que cuando el paciente se va, pese a tener al doctor al lado de brazos cruzados, nos tocará limpiar todo el estropicio realizado, además de hacer todas las camas (aspecto que en cierta manera dota de realismo al título).

Además, en algunas ocasiones el juego no responde como desearíamos a nuestras ordenes, y pese a que le indiquemos que queremos ir a un lugar concreto, el juego no reaccionará, a no ser que demos en el “píxel” en concreto y entonces el personaje responderá.

Bien es cierto que durante el transcurso del juego la cantidad de enfermedades va aumentando, pero las maneras de proceder a su curación siempre acaban siendo las mismas, y viendo que la mayor parte del juego se desarrolla de esta manera hace que el jugador que juega a Hysteria Hospital: Emergency Ward sienta que pierde el tiempo.

Con lo explicado hasta ahora es posible que a muchos les suene este tipo de juego, nada más lejos de la realidad, y es que esta mecánica de juego ya la pudimos ver en Dinner Dash, juego más antiguo, de otra compañía y encima lo podemos disfrutar en flash completamente gratis! Es decir, los chicos de Oxygen Games nos presentan un título que copia la mecánica de otro juego ajenos a su compañía pero en lugar de repartir platos en un restaurante repartimos pacientes en un hospital.

También es cierto que Hysteria Hospital presenta ciertas añadidos respecto a Dinner Dash (faltaría más), pero son tan minoritarias que el jugador que lo disfruta apenas nota la diferencia. Por una parte, a parte de trabajar en el hospital también podemos gestionarlo ligeramente, gastando parte del dinero acumulado en la mejora de personal o de maquinaria, es decir, haciendo que los médicos trabajen más rápido, que los medicamentos sean mas eficaces o incluso incorporando nueva maquinaria para la cura de nuevas enfermedades. Pero como viendo siendo habitual en los juegos de Oxygen Games, toda cosa buena, sin saber porque, conlleva una mala, ya que una vez realizadas las 10 misiones en un hospital nos trasladamos a un hospital nuevo, algo más grande e incluso con varias plantas, para tener espacio para más pacientes a la vez y por lo tanto subir el nivel de dificultad. ¿Qué conlleva trasladarnos al nuevo hospital? Que todas las mejorías que habíamos comprado, tanto en personal como en maquinaria, se vayan al traste, y tengamos que volver a ahorrar para poder abastecernos de nuevo de la maquina que ya habíamos comprado en su momento pero que el hospital no tiene, con todo lo que ello implica, que si te vienen pacientes con una enfermedad en concreto que no podamos curar tengamos que enviarlo a otro hospital (esto se hace moviendo al paciente con el Stylus a la ambulancia y esta se va automáticamente). Si sólo fuera un paciente el que tienes que enviar a otro hospital tiene un pase, pero llega cierto punto que tienes que enviar muchos pacientes fuera con lo que ello conlleva (no ingresas dinero y por lo tanto no puedes pasarte la pantalla), dejando al jugador una sensación frustrante, ya que en el hospital anterior ahorro durante 6 pantallas para comprar una máquina que luego no puede volver a usar, teniendo que ahorrar de nuevo para adquirir la misma máquina otra vez además de las nuevas máquinas que van surgiendo según avancemos en la historia. En definitiva, un planteamiento de la adquisición de mejoras frustrante.

Por otra parte, gráficamente deja mucho que desear. Bien es cierto que el juego cumple unos mínimos y muestra de manera humorística las enfermedades y sus curaciones (como hizo en su momento el gran Theme Hospital), pero viendo que los escenarios son siempre los mismos, variando solo el color de las paredes o incluso el personal sanitario es siempre el mismo (los médicos son gente blanca mientras que el que reparte los medicamentos es siempre un hombre afro americano, estés en el hospital que estés) podemos ver que la calidad visual del titulo podía ser mayor y más variada. La inclusión de diferentes diseños de Hospital o mejorar los diseños de los personajes son aspectos que se podrían haber trabajado pero no se han hecho.

El apartado musical la verdad no merece ni mención, melodía repetitiva (si, melodía en singular) y tres o cuatro sonidos para cada paciente es todo lo que se puede mencionar en cuanto apartado sonoro. Simplemente, un desastre.

Finalmente, a parte de la campaña principal disponemos de un modo infinito, en el cual podremos gestionar el hospital sin tiempo limite de duración y aguantando el máximo posible, teniendo a nuestra disposición tres niveles de dificultad. Aconsejo personalmente empezar directamente en el nivel difícil. A parte de este modo de juego no disponemos de nada más, ni cooperativo ni mono online.

Conclusiones

Hysteria Hospital es un juego mediocre, repetitivo y aburrido. Repite formulas ya vistas, tanto en NDS, PSP o incluso juegos flash, y las pequeñas aportaciones que hace respecto a dichos juegos son tan nefastas que hacen que una persona que juegue dicho juego sienta que a los pocos minutos esta repitiendo lo mismo una y otra vez. Sin duda alguna, un juego del cual aconsejo que os alejéis si lo veis en cualquier escaparate y que os gastéis el dinero del que dispongáis en otros títulos mucho mejores que éste (cosa que no es muy difícil)

Puntos Fuertes

- Los primeros 20 minutos son entretenidos

- Las diferentes enfermedades son divertidas y cachondas

- Disponible en castellano

Puntos Flojos

- A partir de la media hora de juego sentimos que perdemos el tiempo

- La poca personalización, tanto del hospital como del personaje

- Repetitivo hasta la saciedad.

- No poder completar una fase por el mal planteamiento a la hora de conservar las mejoras adquiridas en fases anteriores

- La música.

- El reconocimiento de la Stylus con algunos aparatos

Nota: Pese a que el análisis esta hecho en su versión de NDS, también esta disponible para PC y Wii

Nota: (2,5/10)

OPINION DE LOS DEMÁS REDACTORES

Nesarius: “Totalmente de acuerdo con mi compañero Halycarnaso, un auténtico despropósito de videojuego”

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Todo lo que veremos tienen un gran modelado, que hace que nos demuestre de lo que es capaz la consola si se ponen ganas, ya que incluso las texturas de este juego es lo nunca visto lo la wii.
Pero no solo de colores y modelados presume el juego, sino que los efectos mostrados por este juego son igual de buenos. Si estamos en un volcán, veremos como la lava tiene una textura que lo hace denso y que el calor de este, distorsiona un poco la visión. De la misma manera de que si estamos en un mundo congelado, veremos como caen pequeños copos de nieve o los reflejos del hielo son de una gran calidad.
Puedo decir que si los gráficos nos meten en un mundo de fantasía, puedo decir que la música hace que aun nos metamos mas en el mundo este. Porque las melodías que suenan en este juego acompañan perfectamente a cada mundo.
Todo lo que suena, te meten mas en este mundo fantástico, ya sean con melodías alegres para mundos soleados, melodías pausadas para mundos de atardecer o músicas de tensión para mundos peligrosos o oscuros.

Lo mejor de todo es que son tan buenas las melodías, que no será extraño que una vez que dejes de jugar, estés tarareando la banda sonora del juego. Pero no me refiero a 2 o 3 melodías, sino a varias canciones que tendrás metido en la cabeza durante horas.
A todo esto le acompañan unos sonidos y unos efectos sonoros que son magistrales. Tanto puede ser el sonido del viento como la caída de una gota de agua al suelo. No me puedo imaginar a este juego con otros sonidos, ya que pienso que los elegidos ya de por si son impecables.
Si ya he comentado lo bueno que son tanto los gráficos como el sonido, podemos decir tranquilamente que para redondear estos apartados la jugabilidad es lo mejor del juego. Es mas, podría decir sin miedo a equivocarme que es el juego con la mejor jugabilidad de la generación en las 3 plataformas. Junta la libertad del Mario 64 con la linealidad y jugabilidad de los marios en 2-d.
Para explicar esto tengo que hacer un apartado. Tu te mueves en un mundo en 3-d libremente, pero para cada estrella tiene su camino predefinido. Primero tienes que encontrar el camino para seguir adelante, y después encontrar la estrella. Pero no penséis con esto que el camino para seguir adelante, solo tendréis una posibilidad, porque no es así. De la misma manera que tenemos mundos abiertos y amplios para explorar, también tendremos zonas estrechas donde solo tendremos un camino lleno de obstáculos y peligros.
Tengo que admitir, que aunque cada estrella tiene su camino, en cada mundo tendremos una estrella oculta que tendremos que encontrar desviándonos del camino oficial, y que nos hará explorar el mundo que tenemos alrededor.

Quitando esto, el juego nos pone una jugabilidad a prueba de bombas. Esto ocurre porque el control de Mario no da ningún fallo. El control es de lo mas preciso y todo lo que quieras hacer a no ser que hagas un error humano nunca fallara.
Pero si hay una cosa que hace grande la jugabilidad de este juego es que nos mete un nuevo elemento. Este elemento es la gravedad. Todo lo que rodea en este juego tiene su gravedad. De la misma manera que podemos estar en un mundo amplio y plano, también recorreremos mini mundos que tendremos que explorar en todo sus sentidos. Así de la misma manera en que podemos estar de pie como en toda la vida, también tendremos que movernos boca arriba o de lateral. Esto pone a prueba nuestras habilidades ya que al tener que movernos de una manera no muy habitual, tendremos que tener en cuenta nuestra posición y la de los enemigos para poder seguir adelante.
Esto no solo ocurre en mundos o planetas, ya que podremos estar en plataformas móviles donde tendremos que jugar con esa gravedad para salir airoso.
Aparte de todo esto, Mario tiene nuevas habilidades y nuevas transformaciones que tendremos que utilizar para continuar. Tenemos transformaciones de Mario abeja, fantasma, muelle y nuevas habilidades como Mari de hielo y fuego.

Para conseguir nuestros objetivos tendremos que luchar contra todo tipo de enemigos, desde los clásicos gombas o tortugas, a gigantescos enemigos que tendremos que encontrar su punto débil.
El juego nos pone el reto de tener que conseguir 120 estrellas, donde la duración es bastante buena. Es cierto que para pasar la final nos bastaran con casi la mitad de ellas, de las cuales serán las mas fáciles de conseguir, pero para conseguir las 120, nos costara mucho. Tengo que decir que aunque ahí algunas estrellas que son demasiado fáciles de conseguir, las ultimas nos costara muchísimo. Y es que la dificultad de alguna de las estrellas hará perder la paciencia a mas de uno. Con lo que se puede decir que es un juego que lo pueden disfrutar desde los menos habilidosos a los mas “hardcores”
Si todo esto no fuera suficiente, si pasamos la final con todas las estrellas, tendremos una agradable sorpresa que no desvelare aquí, que hará que la duración del juego aumente muchísimo.
Pero como todo, este juego tambien tiene sus pegas. Porque aunque el juego sea una verdadera maravilla, tengo que admitir, que le juego contiene ciertos bugs. Después, tambien Mario se nos quedara atascado en ciertos momentos del escenario. Y lo peor de todo, el modo de 2 jugadores. El segundo jugador lo unico que hace es lanzar las estrellas que vamos recogiendo en el juego a los enemigos. Y listo, no hace nada mas. Para incluir esto se podrian haber ahorrado el modo, porque es lo mas triste de todo el juego.
Conclusión, que una persona que no posee la wii, y que no tenga este juego esta perdiendo lo mejor de esta consola.
Tan bueno es el juego que ha sido goty (game of the year) cuando salio. Ademas de que como ya lleva un tiempo en el mercado, lo podemos encontrar a precio reducido.
En total una delicia para los sentido, y un pecado no probarlo

Nota: (10/10)

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Aunque el título del juego es Quantum of Solace realmente está basado no sólo en esa película sino también en la anterior, Casino Royale. Aun habiendo visto ambas la historia se cuenta de una forma bastante extraña siendo difícil de seguir y yendo a veces hacia atrás en el tiempo lo que sólo consigue aumentar la confusión. Desperdigados por el escenario habrá varios teléfonos móviles por nivel que al recogerlos nos darán más información de la misión mediante texto o audio, esto ayuda a la cohesión de la historia pero el hecho de que siguiendo el puro desarrollo de la misma sólo consigamos unos pocos hace que sirvan de poco.

Gráficamente el juego cumple teniendo en cuenta que sale para todas las plataformas y que no es el típico juego en que las compañías invierten una gran cantidad de dinero. Usa el mismo motor gráfico que los Call of Duty 4 y 5 pero sin llegar a las mismas cotas de cuidado y mimo. Aun así sufre de las mismas carencias, texturas en baja resolución y pocos elementos destructibles, de hecho podría contarlos con los dedos de una mano. Los escenarios están bien recreados, con bastante detalle y son muy variados (ciudades, aeropuertos, un astillero, cuevas…) pero son demasiado pasilleros y totalmente lineales.

Los personajes lucen correctos, algo faltos de detalle y demasiado repetitivos. El protagonista si goza de mayor detalle siendo idéntico a su homónimo real, Daniel Craig. Además de su físico el personaje tiene su voz ya que el doblaje es idéntico al de la película al menos en los personajes principales, lo que es realmente de agradecer. La música, más allá del tema clásico de la saga, es inexistente o tan mala que me he pasado el juego 2 veces y no he notado su presencia.

Jugablemente es una mezcla de FPS y TPS, es decir, que mezcla la primera y la tercera persona. La primera persona estará siempre presente y al parapetarnos tras una cobertura el juego pasará a la tercera. Podremos movernos, disparar a ciegas o sacar medio cuerpo para abatir al enemigo. Los controles muy similares a los Call of Duty y el apunto y la respuesta de las armas son idénticas. El arsenal es bastante variado; pistolas, rifles, torretas, lanzamisiles…lo típico, sin novedades.

Una novedad respecto a otros juegos es el uso del sigilo. Ya que somos un agente secreto podremos comportarnos como tal ya sea atacando al enemigo por la espalda, lanzándolo por una cornisa o desactivando cámaras. En niveles de dificultad elevados no ser descubiertos es esencial. Lo malo es que cuando empiezas a dominar el juego se termina y es que es corto, demasiado corto. En dificultad normal se puede terminar en 5 horas yendo tranquilo y una vez que te lo sabes volverlo a pasar en menos de 3 lo que es inaceptable. Conseguir todos los teléfonos móviles no es incentivo suficiente para jugar de nuevo e incluso en máxima dificultad no representa ningún desafío.

Lo bueno es que tiene online y además bastante competente. Siendo sinceros no puede competir con el multijugador de Halo 3, COD4 y 4 ni KZ2 pero no está mal. En cuando a modos de juego es idéntico a los COD pero mantiene el uso de la 3ª persona para las coberturas lo que le da un toque distinto.

Por cada partida jugada ganaremos créditos con los que comprar nuevas armas y artilugios que nos permitirán detectar explosivos enemigos, recargar más rápido, llevar más munición…Un punto negativo es que TODOS los personajes de cada bando son idénticos, es decir, hay un único modelado por equipo lo que hace fácil distinguir amigos de enemigos pero deja a la vista poco cuidado por parte de la desarrolladora.

Los mapas son la mayoría de los visitados durante la historia y alguno exclusivo del online. Son bastante grandes y tienen varios niveles en vertical, lo que hace hace tener más cuidado a la hora de moverse. Otro problema indirecto es que la gran competencia en el género hace que apenas haya gente jugando aunque es posible encontrar partidas y pasar un buen rato.

Aun con todo el juego es correcto. Acción constante, variedad de armas y situaciones, uso del sigilo, gráficos correctos, buen doblaje, buen online, alternancia entre 1ª y 3ª persona. Por contra es demasiado corto, poco rejuable y no hay demasiada gente online.

Nota: (7/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÄS REDACTORES:

Nesarius: “Un juego justito justito, con buen apartado gráfico pero totalmente inconexo, salta entre las péliculas a un ritmo vertiginoso y sin casi sentido. De todas formas señores, es divertido”

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Durante el primer juego, Nathan, seguía los pasos de su antepasado en búsqueda del  Dorado. En esta oportunidad viajaremos a lo largo del globo siguiendo las pistas que dejó Marco Polo durante sus viajes a los rincones más apartados del planeta en búsqueda de la piedra cintamaní la cual, cuenta la leyenda, puede cumplir cualquier deseo. No seremos los únicos que trataremos de encontrar tal tesoro, nos toparemos con nuevos aliados con los cuales deberemos cuidarnos de depositar nuestra confianza en ellos, al igual que enemigos que recurrirán a cualquier método para sacarnos del medio y lograr su objetivo.  Como reza el título: El Reino de los Ladrones, nos encontramos entre ellos, pero: “Ladrón que roba a ladrón… Tiene cien años de perdón”.

A nivel jugable el título posee la misma base que su antecesor, pero con un sistema mucho más refinado, además de la inclusión de uno de los aspectos más atractivos del mismo que es su modo multijugador. Recordemos que Uncharted es un Third Person Shooter, con una cámara “libre” la cual controlaremos a gusto, podremos buscar cobertura y disparar desde ella, tendremos un sistema de combate sin armas, etc. También a lo largo de la aventura, principalmente durante las fases de exploración, tendremos una serie de puzles muy bien implementados en esta nueva entrega.

Una vez que nos hagamos con el control de Nathan notaremos, como comentamos, que el manejo del personaje al igual que sus movimientos son muchos más refinados y precisos, al igual que veremos que el sistema de combate a sufrido una pequeña variación: una vez que entablemos combate contra un determinado enemigo este podrá detener nuestros golpes, es en este momento cuando podremos contraatacarlo desencadenando un combo brutal. Es necesario aclarar que la oportunidad de realizar dicha acción es de unos segundos y si fallamos al presionar los botones el enemigo nos tendrá a su merced.

En el primero juego una de las cosas más criticables del control era utilizar el Sixaxis para regular la altura y dirección cuando arrojábamos las granadas, ahora el arma la controlaremos por medio del stick analógico del mando, mejorando mucho su utilización. Al igual que granadas podremos utilizar garrafas de gas que están desperdigadas a través del escenario arrojándolas a los enemigos y que al menor disparo que reciban explotarán.

Otro de los cambios que presenta con respecto a su primera parte es el sigilo. Tendremos dos maneras de encarar la acción durante la aventura. La primera y más tradicional será abriéndonos el camino a tiros. La segunda será en cambio implementar el sigilo: escondiéndonos de los enemigos y esperando la oportunidad para deshacernos de ellos silenciosamente. Implementar dichas maneras será más conveniente según nuestra situación: habrá momentos en que atacar directamente al enemigo no será muy recomendable, siendo mejor deshacernos de los enemigos poco a poco para que su número sea más manejable. En definitiva dichas formas de encarar el juego dependen del jugador y sus gustos.

Al principio del análisis comentábamos que uno de los aspectos más atractivos de esta segunda entrega de Uncharted es la inclusión de un modo online multijugador y cooperativo. Durante la aventura para un solo jugador o en el modo online iremos ganando dinero por cada misión exitosa que logremos cumplir o por los distintos logros que hay en el juego. Dicho dinero nos servirá para aumentar nuestro nivel, como así también para comprar mejoras para nuestro personaje como: aumentar la precisión con determinadas armas, mayor capacidad de munición, mayor movilidad, etc. Las mejoras que iremos desbloqueando podremos intercambiarlas en cualquier momento antes de iniciar nuestra partida con nuestros amigos, podremos utilizar dos al mismo tiempo, logrando así una mayor personalización de nuestro personaje.

La frutilla del postre del apartado online son los distintos modos de juego que tenemos a nuestra disposición. Tendremos duelos entre nuestros amigos o formando equipo con ellos  enfrentándonos a otros jugadores; un modo “capturar el tesoro” y llevarlo a determinado punto del escenario, el cual podremos jugarlo en cooperativo contra: ya sea personajes controlados por la máquina o contra otros jugadores; tenemos un modo supervivencia donde deberemos aguantar oleada tras oleada de enemigos juntos con nuestros compañeros; otro modo capturar y mantener distintas zonas que hay en el nivel.

Además de la vertiente competitiva del modo online, como comentábamos, hay un modo cooperativo para tres jugadores con los cuales podremos jugar a modo de niveles los distintos escenarios que componen la aventura. Tendremos varios intentos para completarlos y por cada nivel completado recibiremos una cantidad de dinero acorde a nuestro desempeño durante la partida. Por si fuera poco tendremos varios niveles de dificultad que podremos elegir. Mención apartarte merece el modo de dificultad Aplastante donde casi todos los enemigos se encuentran prácticamente “blindados”  y la coordinación entre el equipo será vital para superarlos.

Todos los escenarios que hay en el modo online son recreaciones de las distintas zonas que visitamos durante el modo para un solo jugador, los cuales transmiten una sensación de que siempre cabe la posibilidad de ser emboscados en cualquier momento ya sea por la máquina o por otros jugadores. Podremos ser atacados desde cualquier ángulo, ser golpeados por otros jugadores o que por medio del sigilo seamos capturados por el enemigo, etc.

Lo último que comentar del modo online es lo siguiente: el juego graba cada una de nuestras partidas, a las cuales podremos acceder en cualquier momento para revivirlas al mismo tiempo que podremos sacar fotos de la misma que serán transferidas al disco duro de nuestra consola; también contaremos con una conexión con Twiter para mostrar puntuaciones, comentar lo acontecido durante la partida con nuestros amigos, etc. Por si fuera poco el juego cuenta con un modo cine denominado “Machinimia” en el cual podremos crear nuestras propias películas a las cuales les podremos agregar nuestra propia voz, a la vez que contaremos con una serie de efectos con los cuales dotar a nuestras distintas creaciones: cambios de ángulos, efectos, filtros, etc.

Uncharted 2 cuenta con uno de los mejores apartados gráficos de todo el catálogo de Ps3 rivalizando por ese primer lugar con el Killzone 2. Cada uno de ellos es un referente dentro del  género al cual pertenecen. Desde escenarios, personaje, efectos, iluminación  todo se encuentra en gran detalle y calidad hasta el punto de que en determinados momentos quedarnos parados moviendo la cámara para apreciar los paisajes al igual que la recreación de cada una de las zonas que componen el título. Las carencias con las cuales contó la primera parte no se encuentran presentes en esta nueva entrega, el trabajo que se ha tomado Naugthy Dog al optimizar al igual que mejorar el motor gráfico del juego es digno de elogio y admiración. El juego corre con total fluidez en todo momento sin ninguna tipo de ralentización hasta el punto de sorprendernos en determinados momentos como por ejemplo y sin entrar en spoilers: una parte que transcurre en un tren a toda velocidad. De esta manera es preciso afirmar que Uncharted 2 pone la nueva barrera a superar en el plano gráfico de los Third Person Shooter de la generación actual de consolas.

El apartado sonoro también se encuentra en un alto nivel durante toda la aventura. Hay varios temas que recuerdan a la primera entrega (como el principal que es el mismo de Drake´s Fortune), mientras que otros temas nuevos concuerdan a la perfección con la ambientación que rodea al título o con las zonas que visitaremos durante el mismo. Cada zona posee una música o melodía característica que la hace única e irrepetible a lo largo del juego. La intensidad de cada tema cambiará respecto a la situación con la cual nos encontremos, variando el ritmo de la misma, durante los momentos de acción o volviéndose más amena durante momentos de exploración y resolución de puzles.

Otro punto alto es el excelente doblaje que posee el título al español, que puede considerarse entre uno de los mejores hasta la fecha. También cabe la posibilidad de escuchar el juego con sus voces en inglés cambiándolo desde el menú de opciones si así lo preferimos.

Por último comentar la duración del título que en el modo para un solo jugador en un nivel de dificultad normal y viendo todas las cinemáticas es de alrededor 11 horas. Es recomendable primero pasar la aventura por el dinero que recibiremos que podremos emplearlo en las mejoras que hay en el modo online. Justamente dichas 11 horas iniciales se amplían con este modo en sus dos vertientes: competitiva y cooperativa mejorando nuestro nivel a la vez que tratemos de obtener todas las mejoras para nuestro personaje.

Uncharted 2: “El Reino de los Ladrones” se presenta como uno de los nuevos clásicos que cualquier jugador debe aunque sea haber jugado una vez, pero que no debe pasar de largo para ninguno de nosotros. Desde la historia, jugabilidad, gráficos, sonido todo se encuentra en un nivel sobresaliente pero que sobre todas las cosas son esas sensaciones que pocos títulos nos dejan una vez terminado… Una vez que dejamos descansar la consola y nos ponemos a reflexionar acerca de lo que hemos visto… De lo que hemos vivido. Estamos frente a uno de los títulos candidatos a juego del año y posiblemente  uno de los mejores en la generación actual por los elementos que propone y la forma en las cuales Naugthy Dog los ha conseguido plasmar.

Muchas veces hay máximas que se cumplen… La más famosa:-“Que las segundas partes no son tan buenas como las primeras”. En este caso se da por tierra con esta máxima en un resultado que ojalá, a partir de estos momentos, se pueda volver a repetir y si cabe la posibilidad que sea aún mejor.

Nota: (10/10)

OPINIÓN DE OTROS REDACTORES

Evil: “Aventura, plataformas, acción, sigilo, bellos parajes, personajes increíbles…Uncharted 2 tiene todo esto y más al máximo nivel posible. Un referente para lo que resta de generación y un juego que pasará a la historia de los videojuegos”

Halycarnaso: “Los chicos de Naughty Dog han sabido superar de manera sublime lo que ya hizo grande en su dia al primer Uncharted, acción a raudales, personajes carismáticos y unos gráficos expectaculares hacen que las aventuras de Nathan Drake en busca de Shamballa sean uno de los títulos clave  de está generación y todo un referente en el género”

Orfeo: “Naughty dog nos trae uno de los mejores juegos de la actual generación, un nível gráfico nunca visto antes en consolas y una aventura trapidante repleta de acción y aventuras, por si fuera poco trae un multijugador muy completo y divertidísimo. Definiendolo en pocas palabras: “absolutamente glorioso”

Nesarius: “Deslumbrante, he tenido que rendirme a la evidencia y afirmar como el amigo Tabris que el juego merece un 10, decir cualquier otra cosa es de todo menos objetiva, gracias Naughty Dog y gracias Sony por dejarles trabajar tranquilos”

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Lo han conseguido y con creces.

Los primeros diez minutos no creerás que el juego lo esté moviendo la PSP y esa impresión irá “in crescendo” durante toda la aventura. Iluminación, sombras, partículas, fuego, luces, modelados, cantidad de enemigos simultáneos, grandiosidad de escenarios…TODO, absolutamente TODO está a un nivel 11 sobre 10. Una absoluta maravilla gráfica. Por si esto fuera poco los escenarios son muy diferentes unos a otros lo que además de la espectacularidad suma variedad y es muy de agradecer.

El apartado que más temor causaba debido a la precariedad de los controles en otros juegos era la jugabilidad. Han sabido adaptar a la perfección el control de Kratos y además mantener e incluso ampliar los movimientos ya existentes El juego no se limita a machacar botones, Kratos podrá y deberá hacer ataques débiles pero rápidos, fuertes pero lentos, combinaciones de ambos, contras, agarres, ataques en salto…Además contaremos durante la aventura con 3 ataques mágicos que se nutrirán de la típica barra azul de otras entregas. Kratos se maneja con el stick mientras que las armas y las magias las podremos cambiar “in game” con la cruceta. Esto mejora la experiencia al no tener que estar entrando en el menú cada vez que queremos hacer un pequeño cambio. La consola responde a las mil maravillas en todo momento.

Otra cosa que no se ha perdido durante la coversión ha sido los quick time events, es decir, las escenas en las que deberemos pulsar un botón o combinación de ellos para llevar a cabo una determinada acción ya sea dentro de un puzzle, para acabar con un enemigo o derrotar a un jefe. Además durante la aventura se mantienen los típicos puzzles de la saga que consisten básicamente en empujar objetos, activar mecanismos o girar manivelas. Estos “puzzles” entremezclados en la aventura entre batalla y batalla es otro de los apartados característicos de la saga y Readyatdawn ha sabido trasladar lo a la perfección.

Cronológicamente Chains of Olympus se situa antes del primero. Kratos sigue intentando complacer a los dioses para que lo libren de su maldición. Realmente la historia en esta saga no ha sido algo realmente importante aunque si es entretenida pero no deja de ser la típica historieta de un juego de acción. Si alguien juega a esta saga no es para conocer el devenir de Kratos aunque con los años se le ha cogido cariño todo sea dicho.

El juego es corto, demasiado corto. Los de PS2 no eran especialmente largos pero esto es poco mas que una demo. El juego se puede completar la primera vez y sin guía en menos de 5 horas lo que es verdaderamente ridículo ya que cuando empiezas a disfrutar del juego y crees que estas en el ecuador del mismo te encuentras ya viendo el “ending”.

Lo bueno es que, como viene siendo costumbre, se desbloquean desafíos y un nivel extra de dificultad tras la primera partida que alargan la vida útil del mismo. Las 10 – 15 horas de juego no te las quita nadie y eso sumado a su irresistible precio actual (20€) hace que sea un compra recomendadísima.

El doblaje al castellano mantiene el nivel de las 2 entregas de PS2 que era sobresaliente aunque no es algo sorprendente viniendo de un estudio interno de Sony. La BSO pasa a un plano algo inferior comparada con la épica del 2 y quizá le falte algo de fuerza en ciertos momentos pero aun así cumple muy bien su cometido y vuelve a hacernos recordar a sus hermanas mayores.

Un juego corto pero intenso. Rejugable si nos gustan los retos y nos hemos quedado con ganas de más Kratos mientras esperamos la salida de God of War 3

Nota: (9/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES

Orfeo: “La saga mantiene vivo todo su encanto en su debut en la portátil de Sony, el juego mantiene el nível visto en las entregas de Ps2. Juego de acción cuidado en todos los aspectos, que desgraciadamente se nos hará cortísimo, pero sin duda la odisea de Kratos por rescatar a Helios de las garras del Titán Atlas es uno de los mejores juegos vistos en Psp”

Terriman: “Todo un portento gráfico para la consola portátil de Sony en donde exprime su capacidad. Un juego increible, must have que debes tener si te gustan los juegos de acción y con historia ya que… alguién sabe cómo empezaron las andanzas de Kratos? pues en Chains of Olympus nos lo cuentan. La pega, se hace demasiado corto (de lo bueno que es)”

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El juego usa el mismo motor gráfico de Halo 3 y presenta pequeñas novedades visuales como una tonalidad de colores más apagada y un nuevo visor que nos marcará las unidades enemigas, amigas y objetos. El visor se muestra demasiado brillante en exteriores pero perfecto en interiores. Así pues, como ya dije en mi análisis de Halo 3, el juego es gráficamente pasable pero técnicamente sobresaliente. El motor se muestra sólido en todo momento aun habiendo decenas de unidades en pantalla, con vehículos y explosiones rodeándonos. En este sentido no ha habido novedades ni para bien ni para mal.

La historia comienza con el salto del equipo ODST a la ciudad de Nueva Mombasa. El aterrizaje no sale como estaba previsto y nos despertamos 6 horas más tarde. La nueva tonalidad casa a la perfección con la propia concepción del juego. Estamos solos en territorio enemigo y debemos buscar a nuestros compañeros en una inmensa ciudad con la sola ayuda de un rifle y una pistola.

El ataque del Covenant ha destrozado la ciudad, no veremos atisbo de vida en ella, sólo calles y plazas desoladas. La búsqueda nos llevará a partes del equipo de nuestros compañeros (un casco, un rifle…) y un flashback nos trasladará a este pasado cercano para revivir el momento en el que se perdió esa pieza. Así pues pasaremos a controlar a otros miembros del equipo. Estas misiones son más variadas, controlaremos vehículos, usaremos explosivos, defenderemos una posición…haremos lo imposible por cumplir con la misión. Durante toda la historia podremos acceder a grabaciones de los antiguos habitantes de la ciudad donde escucharemos sus pensamientos, sus temores, sus últimos minutos antes de la invasión. Se agradece esta novedad ya que le otorga más realismo y te sumerge mejor en la acción. Por otra parte se hecha en falta algo más de desarrollo de los personajes ya que sólo intercambiarán alguna frase durante sus misiones, no llegaremos a conocer la personalidad de ninguno de ellos.

Jugablemente es puro Halo, con algunas novedades. No somos un invencible Spartan, ni llevamos una armadura MarkII por lo que encarar de frente no es la mejor estrategia. Hay que moverse con sigilo, usar las sombras y planear bien nuestros movimientos. El escudo de estregas anteriores se ha sustituido por una “resistencia” física, una vez acabada, y bastan unos pocos disparos para ello, el enemigo hará mella en nuestra salud. Esta vez no se recupera así que tendremos que usar botiquines.

Deberemos usar el sigilo más que nunca y las mejores armas para cada situación ya que un par de Brutes pueden acabar con nosotros en un abrir y cerrar de ojos. Usar caminos alternativos y huir de algunas batallas será imprescindible para avanzar, especialmente en dificultades elevadas. La inteligencia artificial está a un nivel altístimo, no sólo cambia en función de la dificultad sino que cada partida será distinta, los enemigos te rodean, se cubren, te siguen, te sacan de la cobertura con granadas…cada intento es un desafío y una maravilla técnica. Da igual las veces que juegues nunca podrás predecir la reacción enemiga.

Además del modo historia se incluye un nuevo modo juego llamado “Tiroteo”. Básicamente es la copia de Bungie al modo Horda del Gears of War 2. Un equipo de hasta 4 personas, tanto en local como online, tendrán que defender una posición del ataque enemigo. El objetivo es resistir el máximo de tiempo posible con una cantidad de vidas limitada.

Cada oleada enemiga consta de un pelotón del Convenant y cada una de ellas será distinta a la anterior, variando el número de enemigos, la cantidad de ellos, las armas que portan y sus reacciones. Cinco oleadas componen una ronda. Al fnal de cada ronda se da un pequeño tiempo para reabastecerse. Durante el tiempo que dure cada ronda habrá activada una o varias calaveras. Las calaveras aumentan la dificultad ya que algunas doblan la salud enemiga, otras reducen la munición de las armas a la mitad, mejoran los reflejos enemigos…

Este modo de juego es una absoluta genialidad por parte de Bungie, diversión pura y cooperación máxima. El único error, y grave, es que no se puede jugar con desconocidos, siempre será necesaria una invitación amiga. Por lo tanto si os apetece echar una partida y no tenéis a nadie en ese momento deberéis esperar e intentarlo más tarde. Es realmente frustrante.

El juego por si solo no incluye ningún modo online pero en un DVD aparte tendremos todo el multijugar del Halo 3 con todos los mapas aparecidos hasta la fecha más 3 extra, un total de 24 mapas multijugador con los que podremos acceder a TODOS los modos online de Halo 3. Sigue siendo el juego más jugando en Xbox Live así que gente no os faltará. Los modos de juego así como el online en lineas generales está explicado en el análisis de Halo 3.

Mención aparte merece la banda sonora que sin perder su epicidad introduce temas melancólicos que casan a la perfección con las misiones en las que recorremos, en solitario, la ciudad devastada. Parecía imposible mantener el nivel del Halo 3 en este sentido pero lo han conseguido.

Halo 3 ODST es puro Halo. Una maravilla jugable que se puede disfrutar hasta con 4 amigos, un nuevo modo de juego que nos puede dar cientos de hora de diversión y todo el online de Halo 3 por menos de 50€. Además se podrá acceder a la beta de Halo Reach que será lanzada en primavera de 2010. Una compra obligada para los amantes de la saga y cualquiera a quien le gusten los FPS y el juego en equipo. Las únicas pegas son su corta duración y la imposibilidad de jugar al modo tiroteo con no amigos. El resto cumple, con creces.

Nota: (9/10)

Agradecimientos a tomeuwtf

La opinión de otros redactores:

Baronet: “El juego consigue transmitir sensaciones totalmente distintas a Halo 3, la banda sonora y la ambientación son geniales, es un muy buen juego. Ahora, no se por qué, pero no me acabó de cautivar, pese a ser un gran juego le falta ese ‘je ne sais quois’ “

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con ello.

El juego comienza con una intro de muy alta calidad visual, en ella vemos como el agente Blazkowictz es descubierto a bordo de un acorazado alemán en plena travesía, tras frustrarle los nazis el sabotaje del navío, Blazkowictz hace uso de un dispositivo encontrado en la gabardina del capitán, dicho objeto le permite salirse con la suya, destruir el navío y volver a casa, pero… ¿qué es este objeto que le ha salvado la vida?

Tras una reunión con los jefazos, se nos encarga la misión de descubrir que están preparando los alemanes y acabar con sus planes, ¿sencillo verdad? El juego propiamente dicho comienza con nuestra llegada en tren a la villa alemana de Isenstadt dónde se nos presentarán dos tipos de misiones, las principales, necesarias para avanzar en el argumento, y las secundarias, dónde ayudaremos a la resistencia de la villa en la lucha contra los alemanes. El problema es que las misiones secundarias pueden hacerse repetitivas, siempre hay que caminar un trecho hasta llegar a un sitio y matar o destruir algo.

Como todo Shooter en primera persona contaremos con multitud de armas, tanto reales de la época como una MP40 como ficticias, mención especial al Cañón de Partículas, capaz de desintegrar todo lo que te encuentres. Además podremos gastar el dinero que recibiremos por cada misión en mejorar nuestras armas de forma parecida a Bioshock, de igual forma también podremos mejorar el dispositivo que ganamos al principio del juego, para no hacer mucho spoiler decir que entre otras cosas nos permitirá ralentizar el tiempo.

Los enemigos estarán compuestos en su mayoría por soldados nazis y sus superiores de las SS, pero más adelante también encontraremos criaturas mutantes, asesinos invisibles y criaturas aún más terribles. La IA de los mismos hará que busquen cobertura y nos acribillen a granadas, en ocasiones de forma desesperante.

Comentado el apartado jugable, decir que gráficamente el juego cumple, pero está un poco desfasado. Con productos como Killzone 2, Halo 3 o Modern Warfare en el mercado este Wolfenstein se antoja un poco pobre, aún así los efectos de algunas armas están bastante conseguidos. He de decir que la banda sonora, de igual forma, es justita, tanto la música como los efectos de sonido cumplen sin florituras.

Conclusión

Un juego divertido, con un modo online correcto que cumple con el objetivo de divertir durante muchas horas. La actualización de armas y poderes le da otro punto al juego. Los puntos negativos los encontramos en que pocas veces saldremos de la villa de Isenstadt, es gráficamente justito y no acaba de explotar las posibilidades que plantea, no hay modo secundario de disparo y señores de Raven, ¿tan difícil era incluir una pistola?

 Nota: (7,5/10)

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“No me importa caminar… en serio…”

Algo tiene Batman para que guste tanto, tal vez sea su estética oscura y seria, alejado del prototipo de héroe, puede que sus gadgets y su traje también tengan mucho que ver, ¿que no tiene superpoderes? Por supuesto que atrae, pero si por algo se caracteriza Batman aparte de todo esto es por sus enemigos. Dos Caras, Enigma, El Pingüino, Catwoman… y por encima de todos ellos, la personificación del caos, el Joker. Es este último personaje quién más nos atañe.

Todo comienza con una cinemática dónde comprobamos como Batman ha capturado al Joker y lo lleva presto al Asilo Arkham, el lugar que le corresponde, pero… algo va mal, ha sido demasiado fácil capturar al Príncipe Payaso del crimen, de modo que Batman quiere asegurarse de que todo vaya bien. Después de una presentación sublime, manejando nosotros mismos a Batman mientras los funcionarios del psiquiátrico custodian al Joker con los créditos sucediéndose en pantalla a modo de película, comprobamos como los presagios se cumplen, el Joker consigue escapar y los internos se hacen con el control, es hora de que Batman demuestre lo que sabe hacer.

Todo el juego luce un aspecto gráfico increíble, sin casi caídas de framerate y con unos detallados modelados de los personajes, en este apartado, nada que criticar negativamente. Centrándonos en el apartado artístico, uno de sus puntos fuertes, el juego luce escenarios de diseño gótico, con predominio de los oscuros y las sombras para crear ese ambiente agobiante y tétrico. El Asilo Arkham se presta mucho a deslumbrar en este punto, veremos cámaras de torturas, zonas de tratamientos poco menos que cuestionables… pero lo más curioso es que habrá diversidad, no todo serán celdas y cámaras médicas, para no destripar nada os lo dejo ahí.

El diseño del Caballero Oscuro y Joker merecen una mención aparte, la estupenda mezcla entre el comic clásico y las películas de Christopher Nolan nos proporciona un Batman con el traje gris clásico, pero a modo de armadura, y un Joker muchísimo más oscuro y bizarro si cabe. Igualmente el resto de personajes, el comisario Gordon o el Espantapájaros por nombrar alguno también están muy bien diseñados.

Hablando un poco de la jugabilidad ahora, encontraremos momentos para todo; en los momentos de combate Batman se verá siempre superado en número por sus enemigos, los lacayos del Joker en su mayoría, en estos casos golpearemos a los enemigos usando nuestros puños, pies, cabeza, codos… todo con un solo botón y con el pad direccional, también podremos lanzarles batarangs, contraatacar… todo de forma muy sencilla e intuitiva, pero  por supuesto, requerirá practica dominar, que nadie piense que es un sistema simple y aburrido, creedme, para nada.

Durante la mayor parte del juego utilizaremos el sigilo, aquí voy a introducir la visión de detective, con apretar el botón correspondiente Batman pasará a visualizar a los enemigos, su estado cardíaco, los posibles lugares donde colgarse, pistas… multitud de información, he aquí un punto negativo y positivo a la vez, la visión de detective es muy útil, demasiado útil, por lo que creo que simplifica demasiado el juego, si los chicos de Rocksteady hubieran puesto algún tipo de limitador o algo así creo que no hubiera sido tan fácil acabar con los enemigos, ¡es que incluso podemos verlos tras las paredes! En fin, para acabar con los enemigos de forma sigilosa podremos utilizar alguno de los muchos gadgets que Batman conseguirá durante el juego, batarangs, gel explosivo…

En cuanto a la banda sonora, ningún punto negativo, la banda sonora cambia según estemos en sigilo o en combate, y todo recuerda a la mítica BSO de El Caballero Oscuro. Tanto el doblaje como el sonido de los artilugios, las pisadas de Batman, los golpes y demás están muy logrados, otro punto positivo en el haber.

Si en algo destaca el juego, es en su guión, no es fácil conseguir mezclar partes de combate, sigilo, encuentros con enemigos como El Espantapájaros (recordando a Psycho Mantis) y llevarlo todo con fluidez y solvencia, en esto a un servidor le ha recordado a la saga Metal Gear, ¿poco más que decir verdad?

La historia tiene una duración de aproximadamente 10-12 horas, puede que se haga algo corto debido a lo bien que lo pasaremos pero es que aun tendremos que buscar todos los retos del Enigma… ¿Cómo? ¿Qué no he hablado del Enigma? No he dicho que este personaje nos propondrá por radio resolver 240 secretos para desbloquear jugosos extras? Vaya.

Pero aquí no acaba la cosa, una vez terminada la aventura principal podremos ver una galería de modelos en 3d, biografías de los personajes de Batman, un nuevo traje para Batman (aunque solo para el modo desafío) y el mentado modo desafío, donde podremos combatir contra enemigos por rondas, o acabar con ellos en varios escenarios usando el sigilo. Recordar que si tenéis la versión de PS3 podréis utilizar al Joker en este modo.

Pequeños detalles positivos que tiene el juego como que el traje de Batman se irá rompiendo a medida que pasen los combates no pueden ocultar algunos fallos importantes, el principal es el control de Batman, que no es todo lo fluido que debería ser, para que lo entendáis bien claro, Batman es demasiado cuadriculado a la hora de caminar y moverse, no podemos saltar libremente… sin olvidar que el juego en ocasiones te limita de forma injusta donde puedes aterrizar o lanzar el garfio. La ausencia de modo online en los tiempos que corren también debe mentarse. Y por último lo fáciles que son los enemigos finales.

Conclusión

Un titulazo que debería estar en tu colección, no importa en qué plataforma no te vas a arrepentir. Tiene algunos fallos molestos pero el resultado final es muy bueno, gracias a Rocksteady y gracias a esta generación por dejarnos disfrutar de este juego.

Nota: (9/10)

OPINIÓN DE LOS DEMÁS REDACTORES

Baronet: “De los mejores juegos sobre superhéroes de la historia, sin duda. Aunque a los más puristas la mecánica del juego se les antojara algo repetitiva, el juego luce un apartado gráfico espectacular, una historia entretenida y unos extras que harán las delicias de los aficionados al caballero oscuro. 100% recomendable.”

Halycarnaso: “Batman: Arkham Asyluym es probablemente el mejor videojuego de superheroes realizado hasta la fecha y una de las revelaciones del año en general.  Su historia bien llevada, la fantastica adaptación de los personajes clásicos de la franquicia de DC o su gran ambientación hacen que Batman: Arkham Asylum sea todo un regalo para los fans del “hombre murcielago” y enganchen a todos aquellos que aun no conocian o no seguian las historias de Batman, los cuales dispondran de una extensa “biblioteca” en el menu de extras con un amplio de personajes en los cuales se nos explica la información de cada uno,  todo un detalle de Rocksteady.”

Orfeo: “Uno de los mejores juegos del año, un acabo artístico sublime, una historia que te atrapa desde el principio y unos personajes que muestran todo el carisma del cómic, al fín un título que hace justicia a Batman. La única pega es que el control no nos permite manejar al Caballero Oscuro con toda la libertad que merece”

Terriman: “Un juegazo en donde se respeta y muy bien la personalidad y la manera de actuar del caballero oscuro Batman. Los detalles gráficos la gran baza de este juego, lo malo, como muy bien apuntan mis compañeros, su escasa libertad para actuar en el mapeado. Muy recomendable tanto si eres fan como si no de Batman.”

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En el apartado jugable, estamos ante un título que mezcla la acción y el RPG. Durante nuestras misiones dispondremos de un equipo de cuatro superhéroes a escoger entre un plantel donde podemos encontrar a los más famosos personajes de esta conocidísima editora, entre ellos tenemos a los cuatro fantásticos, Daredevil o Spiderman. De nuestro grupo controlaremos a un personaje solamente, aunque podremos ir cambiando en cualquier momento, es más, desde el menú de pausa podremos incluso cambiar a nuestra selección de héroes. Cada personaje dispone de dos ataques normales, uno rápido y uno fuerte, y de hasta cuatro ataques propios, por ejemplo, tormenta podrá lanzar un rayo sobre un enemigo. La dinámica del juego es sencilla, en cada misión deberemos cumplir con ciertos objetivos siguiendo un camino preestablecido y exterminando a cualquier enemigo que se nos ponga por delante. Por cada oponente que matemos se nos otorgara cierta experiencia que nos servirá para mejorar nuestras habilidades de superhéroe, como la velocidad de curación de lobezno, y para mejorar nuestros ataques especiales para que hagan más daño o afecten a un área mayor.
Cabe destacar también los ataques combinados, en los que podremos combinar nuestros poderes con uno de nuestros compañeros para maximizar el daño. Existen tres grandes tipos de combinaciones, podremos juntar nuestros poderes para crear un gran efecto de zona donde todo aquel que se encuentre en el radio de acción sufrirá daños, por otra parte podremos juntarnos con uno de nuestros colegas e ir corriendo destruyendo todo lo que se encuentra a nuestro paso; finalmente podremos usar a un compañero para hacer un ataque devastador contra un blanco en concreto. Hay que decir que tú debes elegir con quien haces el ataque combinado y eso implicará un tipo de ataque, pero no podrás elegir el tipo por separado. Es decir, si se alían Lobezno y Ironman, estos harán un ataque de zona, donde Ironman lanzara un rayo contra Lobezno y este lo reflejara con sus garras causando daño de zona.

El apartado audiovisual debo decir que me ha decepcionado, es un juego gráficamente muy mediocre, a nivel individual los modelados de los personajes son demasiado simples, lucen texturas planas, y apenas se aprecian animaciones en cuanto al pelo o expresiones faciales. Los escenarios tampoco son nada impresionante, muchas de las diferentes zonas en una misma misión se parecen en exceso y el nivel de detalle de los entornos roza los mínimos aceptables. En este aspecto hay que comentar que nos encontraremos elementos destruibles en el entorno, cajas, estructuras de madera y algunas maquinas, más allá de eso el entorno no se verá en absoluto afectado por nuestros poderes, ya podremos usar muchas bolas de fuego con el hombre antorcha que no lograremos hacer marcas en el suelo.
El apartado sonoro también es mediocre, es una lástima que con la cantidad de bandas sonoras propiedad de esta compañía no haya nada que luzca en exceso. Los efectos sonoros son correctos, supongo que no han intentado buscar una espectacularidad mayor al usar los poderes quizás con el miedo de que no resultara cargante para el jugador. De todos modos, no es un juego para nada destacable en este aspecto, incluso el doblaje resulta bastante flojo, es una lástima.

En conclusión, estamos ante un juego que como su primera parte es bastante mediocre, un pequeño intento de tributo a todos los fans de Marvel para que puedan jugar con sus héroes favoritos y ver como encajarían juntos. Personalmente hablando, es un juego que se hace bastante aburrido tras acabar el tutorial, resulta bastante repetitivo ya que solo debes ir siguiendo el camino que ellos te marcan. El juego no resulta reto alguno en sus dificultades normal y fácil, en difícil puedes pasar algún apuro y en muy difícil, modo que se desbloquea al terminar el juego quizás te presente un poco de batalla, aunque dudo que después de haberte hecho una vez el juego tengas ganas de repetir.

Nota: (4/10)

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¿Han mantenido un nivel tan alto esta vez? Vamos a verlo.

Gráficamente es un juego grandioso, en todos los sentidos. Los modelados son perfectos pero no tanto las animaciones, especialmente las faciales. Mass Effect no sólo modela humanos, hay una increíble cantidad de criaturas con las que te topas a lo largo de la aventura. Mención especial, por espectacularidad, a los Krogan.

Hay planetas de todo tipo, color y forma como suele decirse. Dentro de la aventura principal visitas unos cuantos que están genialmente detallados y muy variados desde pequeños bosques hasta montañas heladas. Dentro de los planetas no sólo se recorren colonias humanas sino que tendremos que visitar, y limpiar dicho sea de paso, desde edificios a minas, pasando por laboratorios y cualquier otra cosa que podáis imaginar. Durante los recorridos podremos usar un vehículo con dos armas, una con munición ligera y otra pesada. El control del vehículo es demasiado “duro”, no responde muy bien a las órdenes. Lo usaremos para recorrer largas distancias y luchar contra algunos enemigos.

La iluminación del juego es soberbia tanto en explosiones como en el fuego y especialmente en la iluminación de los tantos soles que veremos durante la aventura. Especialmente destacable es la recreación de la electricidad y efectos de partículas. Como defectos, que los tiene, su poco estable framerate y las cargas. Cuando se junta una pequeña multitud el juego no es que baje los fps es que directamente se para durante un cortísimo periodo de tiempo y después continúa como si nada. Las cargas son demasiado largas incluso instalando el juego en su versión de 360.

Jugablemente se podría dividir en 2 partes totalmente diferentes, La Ciudadela y la exploración. En la Ciudadela tendremos que pasearnos la mayor parte del tiempo. Realmente echaremos en falta un mapa en pantalla. Aquí no hay mucho que destacar simplemente iremos de un sitio a otro hablando, aceptando algunas misiones secundarias o prosiguiendo con la principal. En cierto momento abandonaremos este lugar para ir a explorar durante unas horas y después volveremos otra vez.

El juego quiere dar una sensación de libertad de la cual carece aunque consigue bastante bien trasmitir la sensación. Realmente la aventura principal es corta, pero corta corta corta…se puede acabar perfectamente en 10 horas o incluso menos según el modo de dificultad. Una vez sales de la Ciudadela tienes que ir 3 planetas y puedes elegir el orden de visita. Antes de ir a cualquiera de ellos, después o entre uno y el siguiente se pueden visitar toda una serie de planetas secundarios.

Los planetas secundarios son pobres, tanto en diseño como en tamaño. Todos son exactamente iguales, tienen 1 colonia (o varias), 1 mina (o varias) y una anomalía (o varias). Lo visitas todo, matas a los enemigos y a otra cosa. El tramo entre una cosa y la otra lo haces con el vehículo y los espacios son tan grandes como vacíos. Aun así en hasta divertido conducir el coche al principio y luego pasar a ser algo rutinario. Aquí y en las misiones secundarias de la Ciudadela es donde están las horas que le faltan a la aventura principal. Hecha una, hechas todas.

Cuando aparecen enemigos y sacas el arma el juego pasa a ser casi un Shooter. Apuntas en 3ª persona, te puedes parapetar a lo Gears of War tras algunas esquinas o cajas y usar toda una serie de habilidades según que tipo de personaje hayas elegido al principio de la aventura. Las habilidades no son muy variadas y todas parecen la misma en cuanto al movimiento del personaje al hacerla pero tienen diferentes efectos. Subiremos niveles no sólo matando enemigos, aunque eso haremos la mayor parte del juego, sino también investigando terminales, encontrando ciertos objetos, propeccionando planetas desde la nave…en fin, de muchas y variadas formas. Con cada nivel podremos mejorar las habilidades tanto del personaje principal como de los compañeros. En las exploraciones tendremos a 2 compañeros a los que podremos ordenar atacar, esperar, cubrirse…lo típico. No responden tan bien como debieran.

Cada personaje irá armado con una pistola, escopeta, metralleta o rifle francotirador pero sólo podrá usar de forma adecuada aquellas armas con las que esté entrenado. Por ejemplo un adepto sólo podrá usar bien la pistola y como adepto tendrá acceso a las habilidades de biótica. Por lo que es conveniente según las circunstancias hacer un equipo heterogéneo en cuanto a posibilidad en el uso de armas y habilidades. Además también cada uno se podrá equipar una armadura en función de su especie y también de su entrenamiento. Vuelvo al mismo ejemplo del biótico que sólo podrá llevar armaduras de su especie y ligeras. Tanto armas como armaduras se pueden mejorar con tipos de munición o mejoras de escudo. Las armas son clónicas en diseño, sólo cambia el color, y pequeñas modificaciones en cuanto a cadencia de disparo, calentamiento del arma y huecos de mejoras.

La jugabilidad no es ninguna maravilla, como shooter se queda en algo intermedio en cuanto a calidad ya que es demasiado lento pero entretiene y engancha bastante por aquello de mejorar las habilidades o conseguir nuevas y la posibilidad de mejoras armas y armaduras le da cierto componente estratégico.

El juego viene doblado al inglés y con subtítulos en castellano. Una patada en los morros a los castellanoparlantes después de doblarlo al resto de idiomas europeos. Aun así es un muy buen doblaje al inglés. La banda sonora merece mención a parte. Casa a la perfección con el tipo y estilo de juego. Algunas melodias recuerdan a las de Super Metroid de la ya difunda SNES.

Mass Effect es un gran juego, con un buen trasfondo, un universo bien creado, consistente y veraz pero tiene un pésimo desarrollo de la historia, las misiones secundarias son monótonas y el sistema de juego podría estar mucho más depurado. No quiero que os llevéis una idea equivocada, es un buen juego pero con muchas cosas que pulir y que conociendo a Bioware seguro que serán pulidas en la segunda parte.

Nota: (8,5/10)

La opinión de los otros redactores:

Baronet: “Este juego demostró que en occidente también se desarrollan buenos juegos de rol, aunque es un juego muy cercano al shooter. Muy recomendable, el juego es largo y divertido, es una buena inversión”

Nesarius: “Muy de acuerdo con el análisis del amigo evil, un muy buen juego de rol empañado sólo por unas cuantas ideas mal implementadas. Un juego de rol occidental que merece ser jugado si eres amante de la sci-fi o del buen rol, una peli en vuestro PC o 360″

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En esta edición, la trama nos sitúa cuando el Rey del Cosmos recibe el impacto de un meteorito en la cabeza, pierde todos sus recuerdos y queda incapacitado para sus funciones. Para evitar el desgobierno del Cosmos, el príncipe decide crear una copia robótica para suplir a su padre en sus obligaciones. Pero el robot no es perfecto y genera ciertos problemillas. Así que el juego nos planteará dos tipos de retos, los retos del rey donde deberemos rodar y crear katamaris para ayudar a nuestro progenitor a recuperar la memoria y las misiones que nos encargará en RoboRey para reparar su estropicio.

Nuestro cometido en el juego es curioso a la par que divertido, para aquellos que no hayan jugado nunca a esta saga, decir que somos un pequeño príncipe que posee una bola donde todo objeto que entra en contacto con el queda adherido. En esta edición las misiones son varias, aunque muchas heredadas de juegos pasados, la más típica consiste en hacer una bola de un determinado tamaño en un determinado tiempo, pero también deberemos hacer la bola con los objetos más caros, más calóricos, conseguir una bola a 10.000ºC o la mayor bola con 50 objetos, por ejemplo. La verdad es que han logrado incluir una amplia variedad de retos, pero incluso va más allá pues existen cuatro modos de juego, comenzaremos con el modo “forever”, el modo “normal” por así decirlo, una vez completemos todos los retos en este modo se desbloqueará el modo turbo, donde rodaremos más rápido, luego se desbloquean el modo eterno, donde no existirá límite de tiempo o reto, simplemente deberemos rodar hasta que nos cansemos, y el modo clásico donde básicamente haremos lo mismo que en el modo “forever” pero con un aspecto más… clásico.

Gráficamente luce como un dibujo animado en 2D en un entorno 3D, lo que se conoce como “cell shading”. La verdad es que está bien, al fin y al cabo es un juego bastante sencillito y pese a no ser unos gráficos espectaculares, van en consonancia con el espíritu del juego. Los modelados de los personajes recuerdan a dibujos infantiles pero los entornos y los objetos son perfectamente reconocibles, es decir, se echa un personaje de estilo muy infantil a un mundo abierto de diseños más adultos, a pesar de poder encontrar superhéroes, dinosaurios o monstruos. Aún así antes comentábamos que el modo de juego clásico lucía distinto y es que aquí nos encontramos unos gráficos al estilo de los juegos anteriores de la saga, es decir, modelados 3D con texturas planas, que reflejan un mundo fantástico y colorido.
Por otra parte, el apartado sonoro es notable, con melodías pegadizas y divertidas que amenizan los distintos niveles, melodías muy excéntricas, eso sí.

Quiero destacar también el uso de extras, a parte de los modos de juego ya citados, dispondremos de 4 minijuegos, 3 de ellos recuperados de sus predecesores, pero también podremos consultar la colección de objetos que hemos obtenido en las distintas fases, ver los regalos, que son objetos que encontraremos y que los podremos incorporar a nuestro personaje (gafas, sombreros,…) o ver a nuestros primos, personajes que encontramos en los niveles y que podremos usar, a pesar de que no aportan ventajas concretas o habilidades especiales. Se ofrece la oportunidad de volver a ver los videos o escuchar la música del juego y podremos sacar fotos a las pantallas que juguemos, verlas y guardarlas. Finalmente, se nos ofrece un multijugador competitivo y cooperativo, donde o nos enfrentaremos a un contrincante para ver quien lo tiene más grande (el katamari) o en el cooperativo donde junto a un colega deberemos construir nuestra bola.

En conclusión, estamos ante un juego excéntrico y divertido, mucho más completo que sus versiones anteriores por la diversidad de modos disponibles, aunque se hubiese agradecido un poco de innovación, al menos en lo que a mapas se refiere, pues la inmensa mayoría son los mismos que podemos encontrar en sus predecesores. De todos modos es el salto a PS3 de la saga, tras un paso por 360, y es un paso notable. Aun así, si eres usuario de la consola de Microsoft y ya posees Beautiful Katamari, que si bien carece de los modos de juego nuevos, es en esencia muy parecido.

Nota: (7/10)

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El argumento tiene lugar en Japón, en una pequeña comunidad costera dónde nos encontraremos en la piel de Ethan Kairos. La historia comienza en la víspera de su 17 cumpleaños. Ethan, un amante de los relojes algo distraído, piensa en su cuarto sobre como pedir a sus padres el regalo de este año, posteriormente en la cena su padre, el cabizbajo Timothy, le comenta que mañana es un gran día, no sólo por ser su cumpleaños, sino porque deberá anunciarle algo muy importante sobre la familia Kairos. Antes de poder explicarse más, el tío de Ethan se presenta en plena noche para pedir dinero, al no acceder Timothy, jura vengarse. Hasta aquí nada demasiado destacable, el problema es que al despertarse nuestro protagonista por la mañana descubre para su sorpresa que sus padres (con los que habló la noche anterior) llevan muertos 15 años. Su habitación es distinta y vive con su tío Derek pero lo realmente destacable es lo que su gato Sox lleva al cuello, el Hollow Pen.

Este utensilio nos servirá para mucho más que cualquier bolígrafo, podremos abrir puertas hacia el pasado para averiguar qué ha pasado con nuestra familia y para solucionar algunos problemas que deberemos afrontar, y es que amigo, cambiar el pasado nunca fue fácil.

El juego utiliza un estilo anime constante, con una calidad sobresaliente durante toda la aventura, tanto el diseño de los personajes y exteriores como las escenas anime (éstas dignas de cualquier serie de gran nivel) son estupendas. Lo cierto es que la caracterización de los personajes con su forma de vestir y demás está muy lograda, si bien existen los típicos clichés japoneses.

La banda sonora también es buena, si bien algo repetitiva cambiará en momentos trepidantes o incluso llegará a detenerse antes de algún tipo de revelación. En este apartado sonoro destaca el buen doblaje al inglés que posee y sobretodo, manteniendo la coherencia con las bocas de nuestros personajes japoneses. Subrayar que el juego viene traducido al castellano, una nota importante en este tipo de juegos, y además, bien subtitulado, sin fallos notorios de traducción y con algunas expresiones juveniles nada fuera de lugar.

El método de juego es sencillo, usaremos el stylus para movernos de un lado a otro entre las localizaciones disponibles (se descubrirán más con el tiempo). Dentro de cada localización podremos golpear la pantalla para entablar conversaciones y observar/recoger objetos, nada fuera de lo común. El papel principal del stylus surge cuando utilizamos el Hollow Pen para abrir “huecos” en la realidad y poder recoger o enviar cosas al pasado, antes de poder hacer esto deberemos recoger todas las pistas necesarias. ¿He mencionado que Ethan en ocasiones recibe flashbacks? Pues sí, cuando alteramos la realidad recibiremos imágenes que deberemos investigar para poder progresar en la aventura. Tranquilos que toda la información sobre flashbacks, personajes y demás se guarda en una pequeña enciclopedia que se puede consultar en cualquier momento.

Conclusiones

Por tanto un buen juego para nuestra DS, las únicas pegas son su excesiva linealidad, que no hace un gran uso del stylus, que es algo corto y que en ocasiones debemos deambular por las localizaciones sin tener ninguna pista de cómo seguir. Estos fallos empañan un poco el título pero el hecho de que se encuentre a 12-15 euros en algunas tiendas los compensa la verdad. Ya sabéis, Time Hollow será una buena adición a vuestra colección sin ninguna duda.

Nota: (7/10)

Opinión del resto de redactores

Halycarnaso: “Mala aventura gráfica para Nintendo DS, y más viendo las múltples alternativas que podemos encontrar en esta consola (Profesor Layton, Hotel Dusk, Ace Attorney, etc.) Su excesiva lineadiad y la falta de información provoca que la jugabilidad acabe basandose en usar objetos por medio del ensayo-error. Sus gráficos y su historia son los únicos elementos realmente destacables.”

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Para empezar a jugar deberemos escoger un avatar, podremos usar cualquiera de los predefinidos que van desde el Che Guevara hasta Pinochet, pasando por Evita Peron, Antonio Salazar, Manuel Noriega o Fidel Castro; o bien podremos crearnos nuestro propio avatar customizado. Para crear nuestro personaje personalizado primero deberemos elegir el aspecto físico mediante un editor muy sencillo, donde elegiremos nuestro sexo, atuendo y unos pocos atributos físicos, cabe decir por eso que no nos brindan muchas opciones, pero viene a ser un mero trámite sin incidencia posterior en el juego. Lo que si tendrá influencia en nuestra gestión como gobernante, es la siguiente pantalla de personalización, donde deberemos elegir cuál es nuestro pasado y nuestros rasgos de personalidad, donde según nuestras elecciones obtendremos una cierta predisposición por parte de los habitantes de nuestra isla, facilidades en la política exterior o en la eficiencia de nuestros trabajadores.

Una vez hayamos elegido a nuestro alter ego, accederemos a nuestra isla, rodeados de habitantes con necesidades. Tras esta obviedad, cabe decir que las necesidades de estos ciudadanos son tangibles, en cualquier instante podremos seleccionar a una persona que anda por la calle y podremos ver una ficha que incluye sus necesidades, donde vive o trabaja, sus pensamientos. Luego, estos ciudadanos se asocian en facciones con sus propias reivindicaciones, así, nos encontraremos con la facción capitalista que representa a los ricos y la facción comunista que representa a la clase trabajadora, los religiosos preocupados por la fe y la virtud moral, los intelectuales, los militaristas, los ecologistas y los nacionalistas.
Y si todo esto no es suficiente, también deberemos mantener contentos a los dos bandos presentes en la política exterior: Los Estados Unidos y la URSS.

Y para gestionar todos estos problemas, os preguntareis de qué herramientas disponéis. Principalmente el dinero de las arcas que deberéis invertir con sabiduría. Y tras esta nueva obviedad, os preguntaréis en qué podéis invertir. En el apartado urbanístico deberéis elegir entre lo que llamaremos “construcciones productivas”, donde mediante la explotación del terreno (granjas, minas, pozos de petróleo,…), industria o edificios destinados al turismo lograremos nuestro objetivo de mantener un caudal de ingresos constante; por otra parte, tenemos “edificios no productivos” como los servicios para la población, donde deberemos construirles vivienda, hospitales, institutos o universidades, o los edificios gubernamentales como la oficina de inmigración, la armería o la oficina de relaciones exteriores.

Pero incluso así, a veces no es suficiente, así que dispondremos de una vertiente política donde podemos promover ordenanzas variadas, con distintos efectos sobre nuestra población. En nuestra vertiente caritativa podremos doblar las raciones de comida o impulsar la sanidad pública, pero nadie dijo que debamos ser buenos, podemos imponer la inquisición para satisfacción de los religiosos, crear la policía secreta para espiar a los rebeldes, o simplemente imponer un permiso de construcción que logrará engordar nuestra “cuenta en suiza” y es que cualquier mandatario de republica bananera que se precie debe tener unos fondos de emergencia.

Pese a todo esto, aun tendremos que sortear algunos obstáculos más, la gente insatisfecha se pasara a los rebeldes, que atacaran, de vez en cuando, nuestros edificios, plantaran bombas en nuestras industrias o intentaran secuestrar a turistas. Para evitar los ataques, bueno, para evitar que sean fructíferos haremos uso de nuestros militares y para todo lo demás, el juego nos brindará varias opciones, desde pagar para evitar el desastre hasta silenciarlo para que no llegue al publico o usar tu policía secreta, si dispones de ella. Más allá de los rebeldes, sufriremos huracanes y terremotos que mataran a nuestros habitantes y destruirán nuestros edificios. Y si todo esto no es suficiente, habrá más eventos que nos plantearan retos mediante el sistema de elegir entre varias opciones, con distintas consecuencias cada una, hace un momento os comentaba a los rebeldes pero padeceremos intentos de asesinato por parte de las potencias extranjeras o personajillos raros y “frikis” que nos traerán las propuestas más surrealistas.

Gráficamente el juego es más bien pobre, simplemente, el juego no busca la excelencia gráfica y no la encuentra, no hay ni un solo apartado que esté a la altura de la nueva generación y es que el salto gráfico respecto a su predecesor es testimonial. Aun así, pese a los modelados simples y las texturas planas, no adolece de problemas en este sentido, el juego es fluido, aunque que menos. Por otro lado la banda sonora es genial, corta en el número de canciones, pero divertidísima; hace uso de pegadizas canciones caribeñas con letras cargadas de segundas lecturas, a mí, pese a no ser fan de este tipo de música me ha encantado la banda sonora. Una aclaración, cuando me refiero a ritmos caribeños, que nadie se asuste, no hablo de reggeton. 

En conlusión, estamos ante un juego irreverente, donde podemos desfalcar y cometer un montón de atrocidades, que nos permite lo mejor y lo peor con un uso magistral del humor y el sarcasmo. Y es que… ¿Quién dijo que ser el dirigente de una isla caribeña no puede ser divertido? Un producto sin duda recomendable, a pesar de su mediocre nivel gráfico.

Nota: (7/10)

OPINIÖN DE LOS DEMÄS REDACTORES:

Nesarius: “Un juego divertido de gestión de ciudades, personalmente me ha gustado pero se me ha hecho un poco repetetivo, la fórmula de Imperium que se utiliza de alguna forma aquí no me acaba de convencer, en cualquier caso, los toques de humor entre otras cosas le dan un puntito al juego”

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Cuando se supo que Mistwalker estaba detrás de Blue Dragon y Lost Odyssey sólo podía esperarse lo mejor, que mal acostumbrados estamos. Mistwalker fue fundada 2004 por Hironobu Sakaguchi – creador de la saga Final Fantasy – al que acompañó Nobuo Uematsu – compositor de la misma – Ambos han hecho muchas más que cosas que Final Fantasy pero para bien o para mal siempre se les recuerda por eso.

Los acontecimientos han demostrado que los juegos no sólo los crean los directores, las mentes pensantes, hay todo un equipo detrás y eso le ha faltado esta vez a Sakaguchi vistos los resultados.

Si no se ha mirado la parte trasera del juego bastan cinco minutos para darse cuenta de que Toriyama ha participado en la creación del juego. Tiene un estilo característico pero demasiado repetitivo por lo que veremos a Son Goku, Son Gohan y Bulma por todo el juego. De igual forma los enemigos recuerdan a muchos de sus trabajos. ¿Calidad? Sí, pero originalidad absolutamente nula.

Gráficamente el juego cumple si tenemos en cuenta que salió a mediados del 2007 pero no impresiona. Los modelados son muy buenos pareciendo siempre personajes de anime en 3 dimensiones, todos los personajes del juego tanto secundarios como principales tienen el mismo nivel de detalle aunque los secundarios se repiten muchísimo llegando a ver personajes idénticos en diferentes localizaciones.

Los escenarios también gozan de un buen nivel de detalle pero están demasiado vacíos dándose situaciones de recorrer corredores de 3 metros de alto por 3 de ancho donde no hay más que pared desnuda. Esto ocurre también en los bosques donde recorreremos zonas amplias con sólo 2 ó 3 árboles. Además de demasiado vacíos los escenarios se repiten en exceso llegando a cruzar mazmorras idénticas en todo menos en la zona a recorrer. Algo absurdo.

Además de contar con unos gráficos simplemente correctos el juego viene con toda una serie de problemas graves que afectan incluso a la jugabilidad. Hay cargas constantes y cuando digo constantes son constantes. Desde las típicas de pasar del mapa a una ciudad hasta absurdas para una nueva generación que no tendría que representar sólo mejoras gráficas, como entrar en una casa o subir de piso en la misma. Junto con las cargas hay ralentizaciones tanto en las ciudades como en las mazmorras sin olvidar los combates. Siempre tendremos esa sensación de falta de suavidad y por momentos llegará a ser desesperante. Los combates, por este motivo, son lentos, demasiado lentos. Entre que aceptas una acción hasta que se ejecuta pasa medio segundo (a ojo) lo que puede no parecer mucho pero cuando has hecho unos cuantos combates te das cuenta que le falta dinamismo.

Los combates por turnos tiene esa lentitud por su mismo sistema pero Blue Dragon coje lo peor del mismo y lo multiplica por dos. También hay tearing. Parece que Mistwalker quería darnos el kit completo.

¿Sabéis lo peor? Que los gráficos son lo mejor del juego.

Blue Dragon es un RPG clásico, es decir, por turnos. Esto no presenta un problema de base siempre que sea ágil, dentro de lo posible. Esto no ocurre como ya he comentado por lo que el juego queda cojo de base.

El sistema de combate tiene las funciones típicas de cualquier otro JRPG (Atacar, magia, objeto…) y estas funciones vendrán determinadas por el tipo de sombra que elijamos. Hay diferentes tipos y, por suerte, son bastante complementarias pudiendo preparar buenas estrategias. Nuestras sombras subirán de nivel y de paso aprenderán nuevas habilidades. De todas ellas sólo podremos seleccionar un número determinado que podrá variar en función de otras habilidades previas. Quizá parezca algo lioso pero es bastante intuitivo y fácil, los menús ayudan bastante en este sentido.

Además de las sombras los personajes podrán equiparse con lo típico en estos casos; anillos, cinturones, botas…Si habéis jugado a otros JRPG no os sorprenderá en absoluto. Algo que detesto – no sólo de Blue Dragon – es el hecho de que sin importar con lo que equipes al personaje éste no cambiará su apariencia en absoluto. Esto me molesta sobremanera ya que esa supuesta personalización de los personajes se queda en simple estadística, mejora de atributos, pero ninguna diferencia palpable.

Junto a las batallas la otra parte de todo JRPG es el desarrollo de la historia que se da de pueblo en pueblo y cruzando toda una serie de mazmorras. Durante estos recorridos nuestro personaje podrá hablar, recoger objetos, abrir cofres y atacar a los enemigos. Las luchas son por turnos pero no aleatorias. Siempre veremos a nuestros enemigos y podremos atacarlos – si es por la espalda tendremos ventaja – o simplemente huir.

Durante el desarrollo el juego no presenta diferencias ni algo que le caracterice aunque por suerte, mantiene el querido mapamundi, que la mayoría de juegos antiguos tenían. Por desgracia durante el 99% del juego – hablando del desarrollo de la historia – el mapa será una simple mazmorra mas. Me explico, durante todo el juego al mapa sólo servirá como lugar por el que correr para llegar al siguiente sitio. Se presenta como algo totalmente lineal hasta el final del juego donde, por fin, podremos investigarlo a placer. Aun así se agradece su presencia.

¿Sabéis juegos como Metal Gear Solid o Heavenly Sword? Sí, juegos que entre otras cosas fueron recordados por un gran doblaje. Bien, Blue Dragon no es eso. El juego viene en castellano pero es – voy a intentar explicarlo de la forma más clara posible – una basura. Así de simple.

Las voces no tienen ninguna fuerza, no transmiten nada. Bueno, rectifico, transmiten furia y ganas de matar. Estad preparados los que queráis jugar a este juego y aun no lo hayáis hecho por que es peor de lo que podáis imaginar. Absolutamente lamentable. Lo peor de todo es que se molesten en hacer este doblaje – que lo siento, pero no se agradece en absoluto – y después digan que doblar juegos no es rentable. No señores, lo que no es rentable es hacer este doblaje amateur y esperar unas buenas críticas por ello acompañadas de buenas ventas.

Para compensar este horrible doblaje podremos escuchar melodías de la mano del maestro Uematsu. Personalmente estas composiciones – exceptuando un par – no me parecen especialmente inspiradas. Aun así tiene en general un nivel más que notable pero de Uematsu uno siempre espera la excelencia.

Creo que los chicos de Mistwalker pensaron que como el juego iba a tener aspecto infantil podían meterle una historia para niños de 6 años.

Hay que partir de la base de que una historia simple no tiene que ser mala. Blue Dragon tiene la historia típica de el 99% de JRPG. Hay un malo malísimo que quiere destruir el mundo y el grupo de buenos va a impedirlo. Esta idea que en la gran mayoría de los juegos se desarrolla con giros argumentales, con el pasado de los protagonistas, con sus inquietudes y miedos…aquí queda tal cual, eso lo sabes al principio del juego y no sabrás mucho más al final del mismo.

La opinión de otros redactores:

Baronet: “La historia es ligeramente infantil y el juego resulta muy fácil, sobretodo si conoces las cuatro ‘astucias’ que tiene. Hay JRPGs mejores en Xbox 360.”

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Mucho se ha innovado en esta entrega de la serie Total War aunque sea difícil de apreciar a simple vista, pero antes de centrarnos en las vicisitudes gráficas y jugables pongámonos en situación. Estamos en los comienzos del siglo XVIII, Gran Bretaña busca consolidar su lugar como potencia colonial y marítima, España prácticamente lo mismo, Rusia apresta sus ejércitos para arrasar todo desde el este europeo y una temprana Prusia intentará rivalizar y someter a los grandes imperios que la rodean al igual que a los paganos circundantes. Así hasta conformar un total de 12 civilizaciones tales como las ya nombradas amén de Francia, Estados Unidos (previo paso por una serie de escenarios) Confederación Maratha o Provincias Unidas entre otras.

No vamos a descubrirle a nadie como funciona la serie Total War, pero si eres uno de esos que no ha podido disfrutar de estos juegos por culpa de los requisitos mínimos o demás cuestiones, aquí va un breve resumen. Eliges una civilización de entre las posibles, se te plantea un mapa de Europa generalmente y aparte de manejar cuestiones políticas, de espionaje y de construcción de edificios y unidades están las batallas en tiempo real. Cuando estalla la guerra entre dos o más naciones, mandaremos nuestros ejércitos comandados por un general para someter a esos lacayos. Esto es a grandes rasgos lo que ofrece Total War, qué te parece interesante, pues sigue leyendo.

Veamos que grandes novedades han incluido en este título, decir que estoy comentando la versión de salida, la normal, luego existe otra versión que incluye más unidades además de actualizaciones que ofrece Sega con otras novedades. Comencemos por algo principal, en el modo de juego Campaña, aparte del continente Europeo tendremos ahora la posibilidad de visitar América e India, con suficientes territorios, recursos y extensión para poder realizar toda una campaña de 200 turnos sin salir de ellos. En América estarán los protectorados de Reino Unido, Provincias Unidas, Francia y España, si queremos que se unan a nuestra facción “madre” deberemos cumplir una serie de requisitos, sin olvidar a los indios, una fuerza muy a tener en cuenta. En la India por su parte Portugal y Provincias Unidas (Holanda) ya se han asentado pero es la Confederación Maratha y el decadente Imperio Mongol los que debemos tener en cuenta a la hora de planificar nuestra conquista (Mysore apenas representa un reto). Y en Europa… ay el Viejo Mundo, los peligros son muchos, son bastantes las naciones secundarias como Hannover, estados italianos, Dinamarca… que junto a las grandes potencias (el Imperio Otomano es temible) nos harán la vida imposible si no mantenemos buenas relaciones diplomáticas. He ahí otro punto positivo, si bien no es perfecto, el sistema de tratados y asuntos exteriores está mucho más trabajado, podremos forjar alianzas, comprar tecnologías como antaño, pero ahora la IA no hará tantas locuras como en ediciones anteriores de Total War, eso sí, aun a este apartado le falta pulido. También asistiremos a la creación de nuevas naciones durante la partida, Grecia es un ejemplo perfecto. Y por último otro punto interesante son los gobiernos, depende de la nación que escojamos tendremos un tipo de gobierno u otro, si tenemos una república se celebraran elecciones cada cierto tiempo y nuestro gobernante deberá atenerse a ellas al igual que su gabinete de ministros, si por ejemplo escogemos una monarquía absoluta como es el caso de España, podremos despedir a los ministros que queramos y cuando queramos.

En el mapa ahora no hay tantos territorios como antaño, esta todo más resumido, pero será igual de difícil conquistar las naciones enemigas. Como nota decir que también tendremos las costas de Brasil o África para mandar navíos mercantiles y comerciar. Una pega, algunas naciones en su patria solo están limitadas a dos provincias, véase el caso de Francia por ejemplo. Ahora se podrá mover más fácilmente por el mapa, vamos que no estaremos tan limitados a la hora de mover ejércitos y personajes por nuestros territorios, algo también muy de agradecer. La religión ya no es algo tan importante como en otros Total War, pero se sigue teniendo en cuenta para sobretodo la pacificación de una zona y las relaciones entre países.

Centrémonos ahora en los personajes, tenemos gentilhombres y libertinos, los primeros sirven para investigar tecnologías (luego tocaré este punto) y combatir otros gentilhombres y libertinos, los segundos, para espiar, robar y matar gentilhombres enemigos. Ambas unidades son tremendamente útiles durante el juego y las conseguiremos construyendo edificios en nuestras provincias.

El apartado de investigación tecnológica ha sido muy mejorado, ahora podremos encauzar hacia donde se dirige nuestra civilización, ¿un imperio comercial, una poderosa nación naval o militar, o tal vez la cuna de la modernización industrial? Podremos elegirlo por parte de un simple menú muy bien explicado, como consejo personal, decir que no todo se centre en el plano militar, ¿de qué sirve un ejército poderoso y moderno si nuestras ciudades mueren de hambre?

Comentada ya la parte estratégica del juego vamos a la parte táctica, las batallas. Imponente despliegue de tropas y pólvora que resulta… insuficiente. Si, las batallas siguen siendo impresionantes, pero la diferenciación que existía en Medieval II por ejemplo se ha perdido por completo, todos los soldados son iguales y sus uniformes del mismo modo. No solo se ha perdido esta cuestión estética sino que ahora prácticamente todos los ejércitos son iguales (más que ninguno los europeos) y las unidades serán las mismas para todos con algunas excepciones. Sólo el Imperio Otomano y la Confederación Maratha presentan diferencias realmente sustanciales, bien es cierto que con nuevas actualizaciones este problema se solventa a posteriori. En las batallas el tamaño de la infantería será un factor determinante, pero si realmente queremos ganar la batalla y no sufrir demasiadas bajas es importante tener una buena cantidad de cañones (desde obuses a cañones propiamente dichos) para amedrentar a nuestros enemigos. Otra pega es la ineficacia casi total de los cañones antes de las actualizaciones, hasta que descubramos la munición explosiva, de poco nos servirán frente a la infantería. Ahora es más fácil mover unidades y reorganizarlas con más o menos filas con solo mantener apretado el botón izquierdo del ratón. Aparte tendremos a la infantería ligera, encargada de emboscar al enemigo y plantar barreras o minas para la caballería enemiga sobretodo. La verdad es que este apartado, las batallas, son tan divertidas y tácticas como siempre, pero algo de personalización se ha perdido en pos del dinamismo. Por supuesto tendremos que enfrentarnos a asedios, batallas campales, emboscadas… todas ellas a golpe de fusil y de carga de bayoneta. Comentario personal, no hay nada como avanzar un poco en la tecnología militar para ver como nuestros casacas rojas disparan tres filas de fusiles y luego cargan con bayonetas, glorioso.

Terminada la batalla se nos presentarán las estadísticas de la misma y ya en el mapa podremos elegir reabastecer las unidades que han sufrido bajas in situ, otra cualidad que necesitábamos desde el primer Total War y que por fin se implementa en Empire.

Aparte del modo Campaña tradicional gozamos de uno especial que nos guía a través de la independencia de los Estados Unidos por medio de varios escenarios, como recompensa, tendremos a la facción estadounidense como jugable durante toda una campaña, ¿alguien soñó con invadir Inglaterra?

Una pena que se hayan perdido las batallas históricas por el camino, desde luego en esta época hubieron unas cuantas muy importantes, Austerlitz… Todo esto se ha reducido a un mero modo de batalla libre, en la que podremos elegir el ejército que manejaremos y el del enemigo, punto.

Algo de lo que debí hablar en un primer momento me lo he reservado para el final, las batallas navales, estandarte de este Empire Total War, esto es así debido a su poca funcionalidad. Las batallas son increíbles, las velas se rompen, el casco y la tripulación salen por los aires… ¿entonces cual es el problema Nesarius? Pues que son injugables, a nada que tengamos una flota de 7 u 8 barcos la cosa se volverá impracticable y caótica, de modo que al final haremos lo de siempre, batalla automática y punto. Aunque en ocasiones preparar una batalla uno contra uno para poder emular al mejor Jack Aubrey es muy tentador.

Conclusiones:

Digno título de la serie Total War, con innovaciones importantes y que amplía aun más los horizontes de juego, con unos puntos negros que por lo menos pueden ser y algunos son mejorados con las actualizaciones (salvo las batallas históricas) y con una campaña igualmente adictiva y dinámica. En resumen, ¿te gusta Total War? Te gustará Empire, aquí ya estamos esperando a su primera expansión Napoleón Total War, estad atentos.

Nota: (9/10)

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Bioshock entra por los ojos pero no por algo técnico sino por un diseño único, tan diferente a todo, que tardará en ser olvidado. La majeostuosidad subacuática de Rapture no puede, ni debe, ser explicada con palabras, hay que jugarlo, hay que vivirlo. Esta ciudad corrompida por el paso del tiempo y la guerra producida por unos ideales inalcanzables se muestra ante nosotros como una bella durmiente.

En todo momento estaremos solos recorriendo los pasillos de Rapture y esa soledad nos llevará a revisar cada milímetro del escenario. Ahí radica una de las grandezas del juego de Ken Levine y es aunque en momentos puntuales se te “obliga” a recorrer casi palmo por palmo Rapture, el resto del tiempo no será necesario pero lo acabaremos haciendo por el detalle casi enfermizo de los escenarios y esa forma tan especial de contar la historia de la que seremos partícipes.

Aunque la aventura es solitaria en cuanto a compañeros de viaje si nos encontraremos resistencia. Los antes ciudadanos de Rapture y que ahora vagan por sus calles en busca de un poco de ADAM nos atacarán sin dudarlo. Podremos sentir la locura en cada uno de sus movimientos, en sus rostros desfigurados y sus ropas raídas no hacen sino explicar que esta guerra empezó hace muchos años. La variedad de enemigos no es muy grande lo que acabará por provocarnos la sensación de luchar contra los mismos, una y otra vez. Aun así su diseño tan peculiar minimiza esa sensación pues JAMÁS habréis visto unos enemigos semejantes. Mención especial a los increíbles Big Daddies.

2K no perdió el tiempo diseñando un motor propio y se sirvieron del Unreal Engine 3 para dar forma a su obra. Por desgracia el juego adolece de los problemas típicos de este motor como una carga demasiado lenta de texturas, aun así su fácil manejo permitió conseguir resultados muy buenos. Si tuviera que destacar algo por encima de cualquier otra cosa eso sería, sin duda alguna, el diseño del agua. Ya que el juego se desarrolla íntegramente bajo el agua el líquido elemento debía estar muy cuidado y así ha sido. Su aspecto es genial dando una sensación de agua real en todo momento pero con una nula interactividad.

Rapture, la ciudad donde se desarrolla todo el juego, está genialmente recreada. Cada uno de los bloques en los que está dividida la ciudad presenta un estilo propio y muy característico desde Arcadia hasta Hephaestus pasando por Fort Frolic o el centro médico. Todas y cada una de las secciones del juego tiene un diseño propio, característico y diferente pero todas ellas comparten algo, su grandeza. La iluminación es otro de los puntos fuertes presentando unos efectos de luces y sombras magistrales y conseguirán que saltemos de nuestro asiento en más de una ocasión.

Bioshock parte de la base de ser un FPS en cuanto al uso de armas y la vista en primera persona pero va más allá. De hecho como FPS no estaría entre los mejores por una jugabilidad poco depurada en el uso de las armas.

Tendremos a nuestra disposición 8 armas. Desde la más simple llave inglesa hasta una potente ballesta o un extraño lanzallamas. La mayoría de armas presentan diferentes tipos de munición pudiendo intercambiarla en todo momento dependiendo de los enemigos que tengamos delante. A las típicas balas se suman proyectiles perforadores, perfectos para abatir enemigos blindados o torretas, o electrificados, que dejarán a los enemigos temporalmente detenidos. Todas las armas se pueden mejorar -aumento de daño, mayor puntería, cartuchos más grandes, etc- en máquinas repartidas durante la aventura.

Otra de las señas del juego son los plásmidos. Estos pequeños fragmentos de ADN que nos inyectaremos a lo largo de la aventura, y que fueron uno de los motivos de la corrupción de la ciudad, nos proveerán de poderes tales como lanzar rayos, dominar el fuego con un simple chasquido de dedos o congelar al enemigo. La variedad es enorme pudiendo configurar al personaje a placer. Además podremos mejorar nuestras habilidades con los tónicos genéticos. Desde aumentar la fuerza hasta mejorar la maña pirateando máquinas. Casi todo está a nuestro alcance con la recombinación genética.

Al igual que el resto de habitantes de Rapture para sobrevivir necesitaremos ADAM, que no es mas que la moneda local. El ADAM es escaso y su escasez le hace estar bien protegido. Las Little Sisters, niñas que han sufrido los más indeseables experimentos, son la fuente de ADAM pero siempre estarán acompañados de BigDaddies. Si queremos mejorar nuestros plásmidos o comprar nuevos tendremos que vencer a estos acorazados protectores. Después estará en nuestra mano si salvar a las pequeñas, recibiendo menos ADAM por ello, o cosecharlas, consiguiendo mucho mas pero matándolas durante el proceso.

Podremos además combinar ambas funciones, armas y plásmidos, para, por ejemplo, preparar una trampa a nuestros enemigos. La ballesta tiene un tipo de munición eléctrica que permite dejar trampas en forma de pequeños cables. Al ser cruzados por el enemigo se activan. Con el plásmido de telequinesis podremos mover estos cables y recolocarlos si la situación lo requiere.

Bioshock no es sólo disparos, tendremos que investigar y mucho. Para abrir algunas puertas, activar ciertos mecanismos o hacernos con el control de torretas de seguridad tendremos que piratear sus sistemas. Esto se hace mediante un minijuego en el que será necesario conectar toda una cañería, con fragmentos de diferente tipo, para que el agua llegue del punto inicial al final. Esto que en principio parece fácil puede representar un reto en algunos momentos, teniendo que pensar rápido para mover los fragmentos aun más rápido.

Además de las armas y los plásmidos también llevaremos una cámara de fotos. Con ella podremos investigar a nuestros enemigos haciendoles diversas fotos. Con la investigación consiguiremos mitigar el daño que nos producen con sus ataques, derribarlos más fácilmente, etc.

Otra de las grandezas de Bioshock radica en su magistral forma de contar la historia mediante la narrativa visual. El juego no hace gala de las típicas escenas pregrabadas con el motor del juego donde simplemente somos espectadores de lo que acaece, aquí SIEMPRE tendremos el control de personaje y la historia se irá contando mediante todo lo que nos rodea. Unos carteles cubiertos de sangre en el suelo, en los que se pueden leer críticas hacia Andrew Ryan -fundador de Rapture- no irán seguidos de ninguna secuencia en la que se muestre una manisfestación terminada violentamente. Mientras nosotros, en primera persona, nos paramos por pura curiosidad a observar esos carteles iremos juntando las piezas para llevar a ese acontecimiento.

Además encontraremos toda una serie de grabaciones a lo largo de la aventura de las que podremos escuchar, y siempre mientras jugamos, partes de la vida de los antiguos ciudadanos. Escucharemos sus miedos, sus preocupaciones incluso algunos momentos de alegría, podremos escuchar incluso sus muertes. Estos fragmentos junto con la gran narrativa visual hacen que la historia sea más veraz, más creíble, más cercana.

Bioshock no debe ser jugado con la única intención de llegar al final para ver lo que ocurre. Se debe jugar con tranquilidad, recorriendo los escenarios, empapándonos de la vida de la gente que antes poblaba esas calles, leyendo los carteles -todos perfectamente traducidos mediante subtítulos-, escuchando las grabaciones e imaginando lo ocurrido.

Un juego tan perfecto no puede carecer de una banda sonora a la altura. El juego se enmarca en la década de los 60 y se nota. Música de la época en momentos puntuales casi sutiles pero necesarios. Llegar a lo que antes era un salón de baile y escuchar el gramófono aun sonando es algo casi impagable.

Como ya he dicho anteriormente una parte importante de la historia viene contada -es decir en forma de audio- y para conseguir una mejor inmersión el juego ha llegado a nuestras tierras completamente doblado al castellano. Es de agradecer, sobretodo cuando juegos con muchos menos diálogos, no se dignan a localizarlos a un idioma tan extendido como el nuestro. Aun así el resultado final es mejorable aunque no se puede calificar de malo en ningún momento. Las voces cumplen y algunas son realmente convincentes como la de Andrew Ryan.

Bioshock no tiene ninguna función online y así debe ser. Su propia concepción de juego solitario impide de base un juego cooperativo. De hecho sería incluso algo negativo para este título pues perdería parte de su grandeza. La versión de PS3 ha recibido contenido descargable previo pago pero ese añadido – que debería ser gratuito – queda en un segundo plano frente al tiempo de espera de los usuarios de Sony y de que no ha sido todo lo depurado que debiera en cuanto a términos gráficos

Bioshock es una obra maestra, un juego que ningún amante de este mundo debe dejar escapar. Quizá no te guste pero debes jugarlo porque con casi total probabilidad quedarás atrapado en Rapture para siempre. Un juego que dejará huella en los jugones de todo el mundo y en este caso 2K tiene muy difícil superar su obra.

Nota: (10/10)

OPINIÓN DE LOS OTROS REDACTORES

Baronet:“Muy sobrevalorado. El entorno es magnifico, una ambientación muy absorbente y una historia original, tiene grandes potencialidades, pero a mi, personalmente, me aburrió.”

Halycarnaso: “2K ha demostrado una vez más todo su potencial, dejando al público maravillados con su aventura submarina. Ha sido capaz de realizar una Obra Maestra sin implementar en el juego ningun tipo de modo de juego multijugador, aspecto raro hoy en dia y más aun en un FPS. La ambientación, los enemigos, la historia de el sueño de un hombre, las Little Sisters junto a sus Big Daddies… hacen que nadie que haya paseado por las calles de Rapture olvide dicha experiencia. Sin lugar a dudas, uno de los mejores juegos de la década.”

Nesarius: “En mi opinión uno de los títulos más sobrevalorados de la historia del videojuego,¿es un gran juego? Si,¿nos divertiremos? Si,¿es una obra maestra? No.El marco es estupendo igual que la ambientación pero el argumento del juego,las armas, los hechizos (perdón, plásmidos…)los repetitivos enemigos y el clichado recurso final atenuan en gran medida este título de 2k”

Orfeo: “Sin duda una verdadera obra maestra, un juego que tiene absolutamente todo, argumento, ambientación, gráficos… Un título capaz de llevar a un nuevo plano los FPS, recorriendo Rapture sentiremos miedo, odio, tristeza, iremos desgranando y conociendo poco a poco a nuestro personaje, y cada vez que escuchemos la vocecita de las little sisters una sensación de pena y compasión nos invadirá. Todo un must have que debe ser jugado sí o sí”

Tabris:“Pues uno de los mejores títulos de la generación con una de las mejores y más logradas ambientaciones que puede haber en un juego. Como toda obra maestra genera sentimientos encontrados entre los que le gustó y a los que no terminó de convencer… Pero que no se puede dudar de que lo sea.”

Terriman: “Relamente nos encontramos delante de si no una obra maestra un videojuego que roza este calificativo con todo su derecho. Ambientación, sobretodo su punto más notorio. Todo un juegazo que debes almenos probar una vez en tu vida.”

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Bien, dos años después y de las manos de Triumph Studios, nos llega la segunda parte que argumentalmente no tiene nada que ver con la primera. Tras la caída del antiguo Overlord, los esbirros cayeron en el caos y el desorden y se diseminaron por el mundo. Con la desaparición del mal, una nueva fuerza se alzó para dominarlo todo, el Imperio. Krazak, la mano derecha del antiguo lord, está empeñado en buscar a un heredero que destruya todo rastro de magia buena y, por otra parte, logre dominar al imperio. Para eso manda a las huestes parduzas, los únicos esbirros que permanecen en el averno, a buscar candidatos para ser el señor del mal.
Y resulta que la búsqueda termina dando sus frutos, hay un niño en Glacialia, una ciudad que como indica el nombre es fría y cubierta por nieve, que se rebela contra los niños que se meten con él, boicotea las fiestas del pueblo, logra exterminar unas cuantas legiones del imperio y mata tiernos bebes de foca. Es decir, un candidato perfecto.
Una vez el niño ya ha crecido, hará del averno su casa, y con la ayuda de sus fieles esbirros se dispondrá a dominar el mundo.

Jugablemente, este juego se compone de dos facetas, el control del lord y el control de los esbirros. El control del lord es simple, seremos un hombre oculto en su armadura con el que nos desplazaremos por el mapa y dispondremos tanto de conjuros maléficos como de un arma para lograr nuestros objetivos. En este sentido hay dos caminos diferenciados en este título representados por una barra de karma, podremos elegir el camino de la destrucción, donde deberemos arrasar y aniquilar todo a nuestro paso, o el camino de la dominación, donde deberemos someter a todo ser mediante un conjuro para esclavizar.
Por otro lado, tendremos nuestros esbirros, pequeños seres divididos en cuatro clases que mediante sus habilidades nos ayudaran a destruir todo a nuestro paso y a acabar con nuestros enemigos. Tendremos dos formas básicas de usar los esbirros, con el stick derecho los moveremos en manada por el mapa y, por otro lado, podremos situarlos en un punto concreto y atacaran a todo aquel que se les acerque. Cabe decir que en todo momento podremos elegir si queremos dar las ordenes a toda nuestra hueste, o elegir individualmente a un tipo en concreto. Incluso, dentro de un mismo tipo de esbirro, podremos elegir entre aquellos que lleven montura (una novedad que presenta respecto a la edición anterior de la saga), aquellos que están sin montura o, simplemente, todos.
Os he comentado que hay cuatro tipos de esbirros, inicialmente dispondremos de los parduzcos (los que he nombrado en la introducción), se distinguen por su color marrón y són nuestros guerreros, armados con objetos que roben a sus enemigos lograran destruir a todo ser viviente; luego dispondremos de los bermejos, seres rojizos que usaran su dominio del fuego para eliminar y destruir desde la distancia. Verde es el color de los viridios, esbirros con la propiedad de resultar invisibles una vez situados en posición de defensa, ideales para asesinar a su objetivo por la espalda. Finalmente, tendremos a los zarcos, nuestros esbirros acuáticos, ya que los otros no saben nadar, son extremamente frágiles, así que usarlos para luchar es un suicidio pero podrán infiltrarse en las filas enemigas, ya que resultan invisibles cuando se desplazan y, más importante aún, poseen la capacidad de revivir a sus compañeros muertos.

Así pues, con el Overlord y sus esbirros recorreremos distintos mapas, desde junglas hasta terrenos árticos, pasando por grandes ciudades y cloacas, sembrando el mal y recogiendo ánima y dinero, el ánima nos servirá para poder convocar a más esbirros y el dinero para invertir en mejoras. Cuando nos hayamos cansado podremos volver al averno, nuestro hogar, donde nos esperaran nuestras queridas, nuestro bufón que nos cantará nuestras hazañas, las colmenas y el cementerio, donde veremos a nuestros esbirros y podremos resucitar a los muertos a cambio de ánima, podremos ir a la forja donde a cambio de anima y dinero obtendremos nuevas armaduras, cascos o armas, mejorar nuestros esbirros en la torre usando unos cristales que encontraremos esparcidos por el mundo, o simplemente nos podremos sentar en nuestro trono y ver que misiones nos quedan por hacer o ir a cualquier escenario ya visitado mediante el sistema de transporte del juego, los portales.
Sorprendentemente este juego posee multijugador, en un esfuerzo para ampliar la experiencia jugable, tanto a pantalla dividida como mediante el online. Podremos o enfrentarnos a otro overlord o, en modo coperativo, superar diferentes desafíos en el coliseo romano.

Audiovisualmente es un juego correcto, el juego no tiene aspiraciones a mostrarnos unos personajes de tipo realista sino que más bien intenta mostrarnos una estética más parecida al comic mediante texturas bastante planas. Así todo entorno del lord tiene un aspecto lúgubre, en el caso de las criaturas mágicas y los elfos tendremos mucha presencia de verdes, de elementos con reminiscencias a naturaleza y el entorno del Imperio, en oro y mármol, ya que tiene claras referencias al imperio romano, tanto en arquitectura como en las ropas de sus ciudadanos y el aspecto de sus soldados. Los efectos de agua carecen de toda profundidad y las luces son simples pero eficientes, como he dicho antes, huye de todo realismo, dejando un apartado grafico eficiente, que desde su modestia no presenta muchos fallos. Más allá de esto la banda sonora, sin ser nada espectacular, funciona dentro del juego y logra acompañarte con acierto en las diversas etapas del juego.

En conclusión es un juego que hace uso de una gran idea, continuista con su primera parte, nos amplia ligeramente las opciones, pero vaya lo que funcionó en su día en el Overlord, funciona ahora en su segunda parte. No es un título con un gran apartado técnico, ni pretende serlo, pese a ser un apartado modesto que logra no presentar grandes errores. Si no has jugado a la primera parte puedo decirte que es un juego curioso, diferente, personalmente creo que es una buena compra.

Nota: (7,5/10)

Opiniones de los demás redactores:

Nesarius: “Totalmente de acuerdo con el análisis del compañero Baronet, un juego divertido, que cumple en casi todas las facetas pero que no es ningún imprescinble. Si quieres diversión sin demasiadas complicaciones, Overlord II”

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Interfaz
Entremos en materia, en este punto Fifa 2010 ha conservado la misma interfaz que su predecesor, con unos menús intuitivos y directos. Conserva también la pantalla de carga interactiva, donde controlas un jugador y lo puedes ir usando a modo de entrenamiento, chutando a portería, practicando faltas, driblings,…
PES 2010 en este sentido luce un look renovado, nos presenta el menú de opciones con un efecto de perspectiva que si bien hay que decir que está muy logrado, resulta bastante incomodo a la hora de navegar. La pantalla de carga en este caso, nos muestra el estadio con el rugido de la grada.

Gráficos
En este aspecto el juego de EA nos muestra una versión mejorada de los modelados que vimos en su predecesor, manteniendo las grandes virtudes que ya nos ofrecía. Los modelados son muy buenos, sobre todo en los jugadores más conocidos, donde el parecido es espectacular. El efecto césped, que se aprecia especialmente en repeticiones de jugadas (ya que lo ves de más cerca), está muy logrado, donde parece que cada brizna de hierba es diferente. En el apartado de luces, destacar que el efecto sobre los modelados de los jugadores es muy buena, si bien en los partidos de día donde, según el estado, hay zonas donde le pega el sol, en esos sitios a veces se puede llegar a perder de vista la pelota.

El título de Konami presenta un salto cualitativo respecto al anterior, pero sin duda le queda margen de mejora y requiere de pulir algunos efectos que en ocasiones se antojan algo toscos. Los modelados de los jugadores están bastante logrados y las caras, especialmente, se asemejan mucho a las reales, pero hay que decir que, a veces, parece que las caras son una como foto mal implementada sobre el modelado. El césped transmite una sensación de alfombra, y no lo digo en un mal sentido, no es tan impresionante pero luce bien al ojo. El efecto de luces en general es correcto, si bien, en ocasiones, la iluminación de los modelados cojea, llegan a padecer de sobreexposición.

Jugabilidad
Se palpa que este año los desarrolladores han trabajado especialmente este aspecto en el FIFA 2010, en este caso se han perdido bastantes males endémicos que acarreaba tradicionalmente esta saga. El control sobre los jugadores es mucho más directo, mucho más rápido, hasta cotas sorprendentes. La verdad es que se ha logrado un juego muy rápido, muy dinámico, donde la velocidad de respuesta de los jugadores a tus indicaciones con el mando es muy rápida. Es especialmente destacable, también, el trabajo que se ha hecho con los centros, sobretodo en posiciones alejadas del área contraria, útil para realizar cambios drásticos de juego. En el uno contra uno, el juego sigue presentando un amplio abanico de regates y una física de choques entre jugadores (tanto con balón como sin él) muy logrado. Hay que destacar dos buenas ideas, que no tienen una gran incidencia pero que se agradecen, en primer lugar, la eliminación de parte de los videos donde el árbitro sacaba tarjetas, ahora en ocasiones dentro del mismo juego se aprecia cómo llega el árbitro y saca la tarjeta; y luego la inclusión de faltas rápidas, donde se te permite sacar rápidamente, se ve como alguien agarra la pelota, la planta y tu, mediante el botón de pase, puedes sacar al instante.

En esta edición, PES 2010, nos presentan unos jugadores que se antojan algo lento, que parece que les pese el culo, vaya. El juego se ha vuelto tosco, lento, si bien el control es directo, en ocasiones se agradecería algo más de dinamismo en juego y que los jugadores fueran algo más habilidosos en el control de la pelota, pues en pelotas divididas, si llegas en sprint, he llegado a ver la pelota salir disparada, pero no en el sentido de “ha hecho un mal control y se le va unos metros”, sino en el sentido “iba corriendo y no sé cómo ha mandado la pelota a la tercera gradería”. En el terreno de los driblings, PES se sigue moviendo en su tónica de siempre, donde el mejor dribling reside en la habilidad de saber esperar a que el oponente te entre y esquivarlo simplemente usando un cambio de ritmo y de dirección.

Conclusión
Como era previsible, Fifa 2010 nos presenta un juego continuista con su versión anterior. Lo que viene siendo tradicional en los ciclos de dos años que hace EA con su saga de futbol. El juego es una versión 2.0, se ha aprovechado para pulir todos esos fallos que se apreciaban en la edición anterior.

En cambio PES 2010 ha intentado renovarse por fin, si bien es verdad que el juego no es todo lo que podría ser y que adolece de algunos fallos poco comunes en sus predecesores, no es menos cierto que Konami aprovechaba el tirón de un motor gráfico y físico, que es verdad que les había dado grandes éxitos, se había convertido en algo ligeramente desfasado. Tras el fracaso de crítica del último año, la compañía japonesa parece haber apostado por hacerle un lavado de cara y renovarlo. Es conocido, por eso, que el equipo de desarrollo es bastante joven, así que quizás este no sea su año, pero confiamos en las potencialidades que se muestran.

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Una vez conectados al servidor de Naughty Dog podremos jugar una “Partida rápida” donde se buscarán jugadores al azar, una “Partida personalizada” donde podremos crear el tipo de partida que queramos o entrar el modo “Cine”. En los dos primeros casos podremos crear un grupo pulsando el botón triángulo e invitando a nuestros amigos para así disfrutar, aun más, la experiencia de juego.

Los gráficos son impecables. Modelados, texturas, iluminación, efectos de agua, partículas…todo está al máximo nivel. No se aprecian ralentizaciones de ningún tipo por muchos enemigos que haya en pantalla. Por encima del resto de aspectos técnicos sobresalen las animaciones de nuestro personaje si en el primer juego ya eran increíbles aquí son inimaginables, más y mejores movimientos.

Además del juego online competitivo también hay uno cooperativo dividido en dos modos, uno de ellos es de cooperación donde 3 personas deberían superar ciertos objetivos como matar a los enemigos, levantar algún objeto para seguir adelante, cubrir al compañero mientras consigue un objeto..y el otro modo consiste simplemente es superar hordas de enemigos mientras llevamos una estatua de oro de un lugar de mapa a otro. Ambos modos son realmente buenos y divertidos especialmente el segundo donde la dificultad conforme avanzamos hará que tengamos que COOPERAR de verdad, lanzando la estatua de uno a otro, yendo todos juntos, subiendo para tener mejor tiro…

En ambos modos cooperativos se puede observar como Naughty Dog ha aprendido la lección y ha solucionado uno de los fallos del primer juego, ahora por fin hay variedad de enemigos. Dentro de los normales hay diferentes vestimentas y combinaciones de armas, otros llevan un potente escudo a la vez que disparan con una pistola, sigue habiendo enemigos más contundentes que portan lanzagranadas o escopetas pero esta vez si tenemos enemigos mucho más fuertes. Uno de los que se pueden ver en la beta lleva una potente ametralladora y para tumbarlo es necesario gastar unos cuantos cargadores, no es muy realista pero es divertido.

En esta beta hay 4 mapas disponibles para el juego online que son “La cueva de hielo”, “El templo”, “La aldea” y “La plaza”. Todos ellos son espectaculares, llenísimos de detalles y están muy bien pensados. Digo esto último porque como supongo sabréis en Uncharted uno puede escalar casi a placer y esto no se pierde en el online sino que se potencia y forma parte fundamental de la estrategia. Si un enemigo está tras una cobertura y conocemos bien el mapa seguramente podamos llegar a él por un nivel superior e inferior del mapa.

Dentro de los modos competitivos tendremos el modo normal por equipos -en este caso 6vs6- otro donde sólo podremos tumbar al enemigo con disparos a la cabeza, también el típico de capturar la bandera aunque en este caso tendremos que capturar una estatuilla de oro con la novedad de poder lanzarla a nuestros compañeros y diversos modos donde elegir las armas pudiendo hacer combinaciones de “Pistola y granadas” “Sólo rifles” “Sólo pistolas” y cualquier otra combinación que imaginéis.

Otra de las cosas que se ha mejorado ha sido el peso del personaje en los saltos haciéndolo mucho más realista, dentro de lo posible, no debemos olvidar que podremos escalar por casi cualquier sitio. Otra increíble mejora jugable son las granadas. En el primer Uncharted se calculaba el lanzamiento mediante el sensor del mando ahora podremos lanzarlas directamente pulsando L2 además de poder apuntar con L1 y lanzarlas a donde estemos mirando. Es mucho más rápido y efectivo.

Cada muerte que consigamos sumará 250$ a nuestra cuenta y cumpliendo, durante la partida, algunos objetivos podremos sumar mucho más dinero. Conseguir 3 muertes seguidas sin morir, matar a 2 enemigos en un corto espacio de tiempo, tumbar con los puños a varios contrincantes en la misma partida…son algunas de las condecoraciones de Uncharted 2. Al finalizar la partida este dinero se sumará a nuestra cuenta total a modo de experiencia y subiremos de nivel.

Además de todo esto tenemos el modo cine. Aquí se guardarán todas las partidas que hagamos, podremos revisionarlas, hacer capturas de pantalla (todas las de este artículo están hechas así) y añadir filtros como color sepia, blanco y negro, mayor contraste, niebla…Lo mejor sin duda es poder guardar las partidas en el servidor de ND y ver tus partidas desde su página web.

Esta primera toma de contacto con el juego no podría ser mejor, el juego se muestra sólido técnicamente, con mejoras gráficas y jugables, un genial modo online. Si el modo historia es “tan sólo” igual que el primero estamos fácilmente ante uno de los mejores juegos de PS3, del año y posiblemente uno de los mejores juegos de acción/aventura de todos los tiempos.

Gracias Naughty Dog

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PSone salió 6 años después de la salida de Play Station coincidiendo con la salida de la 2ª consola de Sony y su versión reducida llegó 4 años después. PS3 SLIM llega 3 años después de la salida de la versión original. Las 2 primeras revisiones supusieron todo un acierto comercial y parece que esta vez, con la feroz competencia, han tenido que adelantar el lanzamiento

¿Merece la pena? Vamos a verlo

Los botones de encendido de la consola y salida del disco que en la PS3 eran sensores ahora son botones que además están iluminados. En esta revisión han quitado el botón de apagado que la consola que tenía en la parte trasera, así pues la SLIM siempre que tenga el cable de corriente conectado estará en “Stand by”. También han cambiado el enchufe del cable de corriente  haciéndolo más pequeño.

En cuanto a salidas de aire la PS3 tiene tanto en un lateral como en la parte trasera mientras que la SLIM sólo tiene en la parte de atrás. Después de probar ambas durante mas de 6 horas seguidas puedo confirmar, siempre según mi experiencia, que se calientan prácticamente lo mismo. Los ventiladores siguen igual de silenciosos aunque bien es cierto que si la consola llega a calentarse suben de velocidad haciendo mucho más ruido (en ambos casos) pero repito, no es algo que ocurra con frecuencia. Otra de las virtudes de PS3 es su escaso ruido mientras juegas y es algo que no se ha perdido, la SLIM es IGUAL de silenciosa que antes.

La introducción del disco sigue siendo igual, es decir, sigue sin salir la bandeja. Aquí si he notado un pequeño cambio y es que la SLIM hace bastante más ruido durante la introducción del disco pero no deja de ser alto meramente anecdótico pues el proceso dura 2 segundos.

El precio de salida de la SLIM ha sido de 299€ en el mercado europeo y la versión anterior se mantiene al mismo precio. En general los establecimientos están haciendo ofertas con la versión de 80gb añadiendo juegos y manteniendo el precio dado que la SLIM se vende mucho mejor.

Como conclusión puedo decir que actualmente no hay ninguna razón para hacerse con la PS3 estando la SLIM en el mercado. Vale lo mismo, consume menos, pesa menos, gasta menos energía, tiene más disco duro, se calienta lo mismo, no pierde ninguna característica, es estéticamente más bonita y además no se quedan las huellas marcadas!

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Dicho esto, el juego en sí pretende ser una mezcla de estrategia y FPS, un tipo de combinación que, para seros sincero, a mi incluso me hizo pensar en los Rainbow Six de antaño. Pues bien, lo que a priori parece una buena base de partida (trama a parte, que muy original no es, véase ‘Army of two’ y demás juegos por el estilo) se transforma, sin exagerar, en lo que puede ser el peor juego del año, y quizás de la generación, e intentare desglosaros el por qué en las siguientes líneas.

Gráficamente es un título lamentable, es más, incluso sería lamentable en la generación anterior. Las expresiones faciales son totalmente inexistentes, los personajes, para decirlo finamente, parecen muñecos mal pintados con unos efectos de sombras pésimos. Las texturas son pobres, planas, en ningún momento llegas a creerte que nada pueda ser real, son de muy mala calidad y hasta resultan borrosas. Si nos fijamos en el entorno veremos que presenta fallos que claman al cielo, la hierba se mueve de forma automática, casi como si viéramos un video, no reacciona a tus pisadas, ni siquiera a un helicóptero aterrizando, y es tan dura que puede soportar hasta rocas, que en lugar de apoyarse en el suelo, levitan apoyadas en la “hierba” (si, realmente este fallo me llamo mucho la atención, que no cuesta nada borrar un trozo de hierba para poner una roca sobre el suelo).
No suficiente con eso, los entornos no son destruibles, si mandé un misil contra un muro en ruinas y, no solo no lo destruí, sino que ni siquiera quedaban rastros de la explosión.

Los efectos sonoros he estado a punto de obviarlos en el análisis porqué la música no merece comentario alguno, no existe descalificativo alguno para definir algo así, no tiene personalidad alguna y carece de conexión con el juego, no logra transmitir nada al jugador, te deja totalmente frío. Y los demás efectos sonoros no merecen tampoco mención alguna, pero por deferencia al lector, diré que son escasamente lo mínimo que cabe esperar, un tiro suena como un tiro, y las explosiones casi suenan como una explosión, no hay más.

La jugabilidad se compone de dos facetas, por un lado tenemos el lado estratégico del juego, donde mediante una vista de halcón controlaremos a nuestros dos pelotones de tres hombres cada uno. Pulsando sobre el mapeado, nuestros hombres se moverán y atacaran si pulsamos sobre el enemigo, incluso podremos ordenar que usen sus armas secundarias. En el apartado FPS encarnaremos a uno de nuestros 6 hombres, pero no será una elección fija sino que podremos ir cambiando de chico en cualquier momento. Cada uno de nuestros soldados traerá consigo una arma principal (subfusil, fusil o escopeta) y una arma secundaria propia (metralleta, rifle de francotirador, lanzamisiles, granada de fragmentación, granada aturdidora o granada de humo). Cabe decir en este apartado que la inteligencia artificial resulta en ocasiones lamentable, he llegado a tener a mis chicos a escasos centímetros del enemigo y estos sin inmutarse o, en otra ocasión, yendo en cuclillas para no hacer ruido y el enemigo, dormido, darse cuenta de mi presencia a varios metros de distancia. Los niveles de dificultad, tres en este caso, resultan irrelevantes; en fácil y normal los enemigos resultan muy estúpidos, mientras que en veterano solo lo son bastante. El multiplayer es igualmente lamentable y no mejora en ningún aspecto lo visto en la campaña individual, no intentes jugar con un amigo a esto, a no ser que quieras que deje de serlo.

En conclusión y como ya les avanzaba a anteriormente, estamos ante uno de los peores juegos de esta generación, resulta decepcionante en todos sus aspectos. Mi consejo, si lo veis en los estantes o en la página web de alguna tienda, simplemente girad la cabeza y ni lo miréis. El juego resulta lineal y, sobretodo, muy aburrido.

Nota: (1/10)

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Lo que Capcom ha hecho con este nuevo Street Fighter, y en mi opinión una decisión muy acertada, es rendir homenaje al capítulo más exitoso de la saga, Street Fighter II, obra maestra de la lucha en dos dimensiones que mostró el camino a seguir para los futuros juegos de lucha. Pocos, poquísimos juegos consiguen que con el transcurso de los años su jugabilidad se mantenga tan fresca y actual, y sobre todo con tantos seguidores como ocurre con la saga de lucha de la compañía nipona, y por este motivo considero de ley, que este aclamado arcade tuviera su homenaje en esta generación. Con estas bases se presenta en Ps3, Xbox360 y Pc, Street Fighter IV; en esta última plataforma he de decir que con una versión espectacular.

En las próximas líneas vamos a tratar de centrar un poco el título en el plano argumental, cosa harto complicada, porque todo sea dicho, es uno de los puntos más flojos del juego. Los hechos se sitúan después de los acontecimientos sucedidos en Street Fighter II, y la verdad, la historia de la gran mayoría de personajes es muy muy simple, pero en algunos casos llega a ser hasta ridícula, caso de Gouken, que la historia relatada en esta ocasión contradice todo lo que sabíamos de este personaje; otros ejemplos son temáticas tan interesantes como hacernos el mejor chef del mundo o demostrarle a unos chavalines que somos los más fuertes y lo peor, al menos para mí, es el jefe final, Seth, que carece totalmente de carisma además de muy poco orginal, ya que es el mítico jefe que mimetiza las mejores ténicas de lucha del resto de personajes. Resumiendo, aunque el hilo argumental no sea lo más importante en un juego de lucha, en una saga tan importante como esta sí que desmerece un poco el producto final dejando el juego algo cojo en su argumento.

En el plano técnico el juego se defiende bastante mejor, la verdad es que luce espectacular, veremos a todos nuestros personajes favoritos con mejor aspecto que nunca. El diseño de los personajes esta a medio camino entre el anime y el cómic americano con unos toques de acuarela, dando como resultado de esta combinación un resultado realmente genial. Cada personaje esta recreado a la perfección logrando así que no pierdan ni un ápice de su personalidad.

Aunque el título se ha catalogado como lucha en dos dimensiones, a mí me gusta más definirlo como: “un juego en tres dimensiones con scroll lateral”, ya que absolutamente todo esta modelado tridimensionalmente, eso sí, la cámara se mantiene en posición lateral, salvo en la escena de introducción y durante las animaciones de los movimientos finales, consiguiendo asi dotar a los combates de un espectacularidad nunca vista antes en un juego de estas características.

Los escenarios nos encontraremos un poco de todo, algunos de ellos con un nível de detalle realmente alto, como el de China, pero también hay que decir que algunos otros son bastantes simplones y están bastante faltos de contenido, el ejemplo mas claro es el escenario del volcán, que la verdad es que resulta bastante sosito.

A la hora de empezar a jugar los luchadores se moverán en casi todo momento con total fluidez y digo casi porque en algunos momentos notaremos pequeñas caidas de frames, pero en absoluto desmerecen el resultado final. Esta velocidad hace que cada combate en Street Fighter IV sea un espectaculo visual digno de admirar. En este aspecto decir que la versión de Pc llega a correr a unos desorbitantes 120 frames que hacen del juego en Pc una verdadera maravilla.

Capítulo aparte merece el tema de las expresiones de los personajes, de este modo veremos en el rostro de los luchadores, el miedo, la ira, la concentración para realizar un ataque etc. Es impagable la cara de pavor que pone nuestro personaje cuando ve que le viene encima el ultramove del rival o los ojos saltones de blanka cuando es golpeado por el contrario.

Para terminar este apartado decir que la historia de cada personaje se cuenta mediante unos vídeos tipo anime, que la verdad son bastante justitos, sobre todo si lo comparamos con el gran nivel gráfico de la intro del juego entonces aún se acentúa más la falta de calidad de estas escenas.

Una vez nos encontremos en el menú principal veremos los siguientes modos de juego: arcade, versus, desafío, combate en red y entrenamiento, aparte y mediante un parche gratuito se instalará el modo campeonato, pero la verdad, dista muchísimo del nivel de este mismo modo visto en Super Street Fighter II Turbo HD Remix.

Una vez elegido el modo de juego nos encontramos en la pantalla de selección de personaje, en la cual nos encontraremos una plantilla que asciende a un total de 25 personajes, entre ellos nos reencontraremos a la plantilla entera de luchadores del Street Fighter II, a los que tenemos que añadir las nuevas incorporaciones: Abel, Rufus, El Fuerte y C.Viper. Además de estos tenemos que sumar los personajes desbloqueables, todos ellos aparecidos en anteriores juegos de la saga, estos son: Fei Long, Cammy, Gen, Dan, Sakura y Rose, el total de la plantilla se completará con el poderoso Akuma, el esperadísimo Gouken y el nuevo jefe final Seth. Existe un gran equilibrio entre la mayoría los personajes, pero siguen existiendo los clásicos personajes overpowered de toda la vida, caso de Sagat, Akuma o en este juego Gouken. Por otra parte la curva de dificultad del jefe final esta mal calibrada, y aunque pongamos un nivel de dificultad bajo el tipejo se hace bastante molesto. Por supuesto también hay personajes más débiles y que sus ténicas son bastante pobres, caso de El Fuerte o el ya conocido y patético Dan.

Tomada ya la decision de cual será nuestro guerrero nos encontramos en pleno combate, sin duda lo mejor de este juego, lo dicho, una vez estamos en la pantalla de combate veremos las típicas barras de salud en la parte superior, y en laparte de abajo nos encontramos con la bara de Super y el indicador de Ultra. La primera se irá llenando según ataquemos a nuestro rival, una ver llena nos permitirá realizar un super combo que golperá con violencia a nuestro enemigo, mientras que la barra de ultra se cargará cada vez que nuestro oponente nos golpee, cuando el indicador haya subido lo suficiente podremos desencadenar un ultra combo devastador, capaz de hacernos ganar un combate que dábamos por perdido.

A nivel jugable la mayor novedad de esta entrega de la saga es el llamado Focus Attack, este nuevo movimiento nos servirá tanto como defensa como para atacar a nuestro rival. Pulsando a la vez los botones de puñetazo y patada media nuestro personaje realizará un ataque que además de golpear a nuestro oponente, si éste nos ataca mientras realizamos el focus absorveremos su golpe y en vez de restarse a nuestra barra de vida se sumará, pero no lo hará de golpe, sino que progresivamente, de esta forma si nos vuelven a golpear antes de sumarse del todo perderemos lo que haya subido hasta ese momento y además la vida que nos reste el nuevo golpe encajado.

Más detalles que hacen de este juego una verdadera maravilla jugable son movimientos como los Throw Scapes que nos sirven para libranos de los agarues que intenten nuestros rivales, la posibilidad de que nuestro warrior se levante rapidamente pulsando abajo o puñetazo y patada a la vez antes de caer, pequeños detalles que hacen que cada combate sea una gozada.

El control es ágil y veloz ya que responderá a nuestros movimientos con el pad con total precisión y velocidad, haciendo de este modo que cada combate sea dinámico, trepidante y todo un espectáculo del cual difícilmente nos cansaremos.

La música y el sonido del juego arroja luces en su mayoría pero también alguna sombra que hay que reseñar. Las remezclas de los temas clásicos de Street Fighter están a muy buen nível y acompañan al juego de forma genial, pero los nuevos temas dejan mucho que desear,especialmente el tema que suena durante la intro y el menú principal, verdaremente llega a desesperar y acabaremos quitandole el sonido a nuestra tele mientras navegamos por los menús. Las voces de los personajes sí están muy bien, además tenemos la posibilidad de elegir entre el doblaje al inglés o las originales en japonés. Los efectos de sonido de los golpes, ataques y demás, suenan a la perfección acompañando perfectamente a los combates.

La duración de este título puede ser casi eterna, los modos de juego son abundantes y tardaremos tiempo en desbloquear todos los personajes, cumplir todos los desafíos, etc… Por otra parte esta el modo on-line que nos proporcionará cientos de horas poniendo a prueba nuestras habilidades contra luchadores de todo el mundo, pero hay que hacer justicia, el modo de partida igualada es bastante limitado ya que después de cada batalla regresaremos al menú principal y se acaba haciendo bastante cansino, el modo campeonato incluido por Capcom a posteriori nos permite hacer hasta 3 combates seguidos pero tampoco viene a solucionar gran cosa.

Conclusiones:

Estamos sin duda ante el mejor juego de lucha de la actual generación hasta el momento. Tenemos de todo: gráficos, jugabilidad, horas y horas de diversión y esa esencia especial que le aporta ser un arcade de los de toda la vida pero con apariencia de nuestros días y eso es impagable, es un juego que es muy sencillo de jugar pero al a vez profundo, pueden jugar tanto jugadores de toda la vida como los que sean novatos en el mundillo, llegando así a casi cualquier público. Peca de algunas cosillas como la falta de un modo campeonato en condiciones, el robo de los trajes secundarios descargables de pago y alguna cosilla más que explique anteriormente pero nada ni nadie le quita el ser unos de los mejores juegos de esta generación. Considero que dichos errores viniendo por parte de una compañía como Capcom tienen que verse reflejados en la nota final, pero no lo dudes es uno de los indispensables en la estantería de todo jugón que se precie.

Nota: (8,5/10)

OPINIÓN DE OTROS REDACTORES:

Baronet: “Un buen tributo empañado por malas decisiones de la compañía. Los nuevos personajes no están a la altura, abuso de las descargas de pago y quizás resulta demasiado continuísta.”

Halycarnaso: “A diferencia de Duke Nuken Forever, Street Fighter IV ha dejadó de ser un juego ficticio dentro del mundo de los videojuegos y por fin ha cobrado forma y de que manera, recuperando y mejorando esa esencia que nos dejó Street Fighter II, un clásico ya dentro del mundo de los videojuegos. Por otra parte, es una lástima que pese a recuperar a los personajes clásicos olvidados durante su tercera entrega, también se dejaran de banda la magnifica jugabilidad que presentó Street Fighter 3: Third Strike, aspecto que no gustará a un sector hardcore de los jugones aficionados a este género. Aún así, Street Fighter IV reune todos los elementos que se le pueden pedir hoy en dia a un juego de este calibre.”

Nesarius: “Un gran juego de lucha, un homenaje al gran Street Fighter 2. ¿Pegas? Muchas: Pocos personajes, (algunos inútiles) enemigo final ridículo, historias sin sentido, online en Ps3 pésimo, los trajes descargables… en fin, una pena, de todas maneras, es el mejor juego de lucha para consolas de nueva generación hasta el momento”

Terriman: “El mejor juego de lucha de esta generación hasta día de hoy, sin duda. Sobresale en jugabilidad y si eres hardcore en su dificultad adaptada para gente como tú. Puntos negativos, errores en el juego como que Seth se vuelva Diós cuando se instala el juego en la consola y reducir así tiempos de carga (para usuarios de PS3), algún que otro personaje que sobra y las descargas de “trajecitos” de pago… una vergüenza!!”

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Con estas cartas sobre la mesa la joven y  prometedora desarrolladora Game Republic nos presenta Folklore, esta aventura que inicia el camino de los Action-RPG en Play Station 3 y aspira a ser todo un referente en el género.

Mucho ha tardado en ver la luz un RPG en la nueva generación, habiendo quedado prácticamente olvidado dicho género en los últimos años, con la excepción de Eternal Sonata, Blue Dragon o Enchanted Arms, títulos inicialmente exclusivos para Xbox 360 (y a día de hoy la consola de Microsoft aun conserva la exclusividad de Blue Dragon). Después de una larga espera los fans del género reciben Folklore (conocido en Japón como FolkSoul), un título que lleva meses creando expectación y que por fin tenemos en nuestras mano.

El argumento principal del juego reside en la historia de Ellen y Keats; por una parte, la bella Ellen se dirige a la aldea de Doolin guiada por una carta de su madre supuestamente fallecida, por otra parte Keats, un reportero especializado en sucesos paranormales nota algo raro en una llamada que recibe pidiendo auxilio. Ambos personajes acabaran en la aldea de Doolin, un pequeña pueblo de la emblemática Irlanda. No tardaran en darse cuenta que Doolin no es un pueblo como cualquier otro, ya que de noche en él se pueden ver extrañas criaturas conviviendo, criaturas típicas de los cuentos de hadas. Estas les otorgarán información interesante sobre los extraños acontecimientos sucedidos que les han llevado a la aldea, a diferencia del fiasco que se han llevado a lo largo del día preguntando a los lugareños del pueblo.

Por tal de obtener información sobre los misterios sucesos que han vivido recientemente deben viajar a la aldea de los muertos, Netherworld. Es en este mundo en el cual podrán resolver los extraños acontecimientos que le rodean y a su vez resolver tambien los singulares incidentes sucedidos hace  17 años en la aldea de Doolin, secreto que los lugareños del pueblo guardan en su interior.

Paralelamente a la investigación realizada por nuestros protagonistas, empieza a surgir una serie de asesinatos en la aldea, todos ellos muy relacionados con los extraños eventos sucedidos hace ya unos años y también con la aparición de nuestros dos protagonistas en la aldea. Nada es lo que parece en Doolin, y el misterio que reina en el lugar se ira despejando según vayamos avanzando en la trama del juego, quedando todo aclarado en la parte final del juego, incluyendo sorpresas inesperadas.

Para poder avanzar en la historia deberemos elegir de buen inicio a que personaje queremos controlar (Ellen o Keats), pero ello no implica que al elegir a un personaje renunciamos a controlar al otro, al contrario, y es que para poder completar el juego es necesario completar toda la parte de Keats y toda la parte de Ellen. Este aspecto inicialmente positivo e interesante es probablemente el punto más negativo del juego, y es que a pesar de que nuestros protagonistas tienen tramas diferentes, el camino a recorrer por ambos es prácticamente el mismo, teniendo diferencias en la trama del personaje y algunas pequeñas diferencias en cuanto a los enemigos que nos encontraremos por el camino, pero el camino a seguir es exactamente el mismo en ambos personajes, aspecto que puede hacer que el jugador se aburra ya que tiene que “repetir lo mismo”.

La estructuración por capítulos del juego nos permite que al finalizar un capítulo podamos seguir con el mismo personaje o ver que le pasa al otro personaje en la misma zona. Esto también nos lleva a un dilema, ya que si hacemos solo los capítulos con un personaje llegara un punto en el que no podremos avanzar más hasta que no realicemos capítulos con el otro personaje, el cual tendremos “retrasado” argumentalmente hablando. La mejor opción es realizar primero un capítulo de un personaje e inmediatamente después hacer el mismo capítulo del otro personaje, para así poder comprender mejor que hizo el otro personaje paralelamente y poder entender mejor los pequeños detalles sucedido en el capitulo, pero como ya he comentado previamente, tener que repetir el capitulo con el otro personaje, (a pesar de que no es exactamente lo mismo) puede cansar al jugador ya que puede ser algo repetitivo.

Para finalizar el tema de la estructuración del juego podemos diferenciar claramente dos partes; una de ellas es lo que sucede en la aldea de Doolin, en la cual por medio de charlas con los aldeanos iremos investigando y obteniendo objetos que nos permitirán viajar a Netherworld, mundo claramente centrado en la acción y donde transcurre la mayor parte del juego.

Toda la acción del juego sucede en Netherworld. En él, extrañas y fantásticas criaturas residentes en este fantástico mundo nos atacarán. Por tal de defendernos partimos con el uso de dos Folks, dos criaturas similares a las que nos atacan pero que ya tenemos en nuestro poder, y es que a diferencia de otros juegos, en Folklore no se debe destruir al enemigo, sino debilitarlo y absorber su ID, de tal manera que al ser absorbido podremos utilizar dicho Folk como un arma más. Para poder debilitar a un Folk y absorber su ID deberemos atacar al enemigo por medio de Folks que tengamos en nuestra colección, pudiendo tener un máximo de 4 Folks en nuestro equipo principal, estando asignado cada uno de ellos a un botón del mando de PS3 (cuadrado, triangulo, redonda o equis). Todo el transcurso del combate sucede en tiempo real.

Llegados a este punto hay que mencionar el buen uso que le da Folklore al polémico mando Sixaxis de PS3, y es que para poder absorber un Folk es necesario que tiremos de nuestro mando hacia atrás como si de una caña de pescar se tratará. Además no todos los Folks se capturarán así, ya que según vayamos avanzando algunos Folks requerirán que movamos el Sixaxis de otra manera, como tirar del mando en el momento oportuno, mover-lo de izquierda a derecha o simplemente intentar mantenerlo lo más recto posible. Esta diversidad de movimientos a realizar para poder capturar Folks esta muy bien implementada, no siendo nada molesta ni demasiado constante, permitiéndonos así no romper la dinámica del juego.

Volviendo con la captura de Folks en si cabe mencionar que la mayor parte de la esencia de la acción del juego reside en este hecho, ya que será necesario que tengamos una buena y diversa colección de Folks para poder hacer frente al Folklore final que reside en el final de cada nivel. Además, es este elemento el que diferencia a Folklore de un juego de acción, debido a que los combates no se basan en encadenar una serie de golpes por medio de la realización de combos y en esquivar los golpes de los enemigos (todo y que obviamente también es importante hacer), sino que se basa más en saber a que Folk (o Folks) es vulnerable el enemigo y haber potenciado dichos Folks, y es que si el juego bien es cierto que peca como Action-RPG a la hora de personalizar el personaje, ya que este carecerá de nivel y de personalización (como escudos, armaduras y demás), compensa esta carencia con la personalización de nuestras armas, los Folks que habremos ido absorbiendo a lo largo del juego, pudiendo potenciar su daño al atacar o el número de golpes que pueden efectuar seguidos. Para poder potenciar cada Folk deberemos realizar tareas bien diversas, como capturar Folks de la misma especie, usar objetos concretos o eliminar a otros Folks con un Folk en cuestión. Cabe decir que completar toda nuestra colección de Folks y potenciar dicha colección es una tarea que requiere muchas horas de juego, permitiendo así al jugador exprimir más el juego una vez finalizado éste, además que los Folks que obtiene Ellen en su viaje por Netherworld son independientes de los que obtiene Keats, pese a que muchas veces ambos tengan el mismo Folk, el ataque de este suele ser diferente según que personaje lo controle. También hay que comentar que hay Folks que solo aparecerán cuando juguemos con Keats y viceversa.

Para finalizar este apartado es necesario mencionar que pese que no podamos personalizar a nuestro personaje ni este pueda subir de nivel, bien es cierto que si que podemos aumentar nuestro nivel de absorción, siendo cada vez más fácil absorber las ID de los Folks (hay Folks que inicialmente son difíciles de absorber) como también es cierto que Ellen y Keats obtendrán varios trajes alternativos con efectos beneficiosos sobre ellos, pudiendo obtener 6 trajes para Ellen y 1 para Keats ( dejando de banda los trajes que podemos conseguir por medio de descarga de la Play Station Network)

Trajes disponibles para Ellen a lo largo del juego (Nota: no estan incluidos los trajes descargables)

Si hay algo que realmente llama la atención en Folklore es la gran belleza gráfica y artística de la que hace gala. Tanto el diseño de los personajes (principales y secundarios) como el diseño de las diferentes zonas y especialmente de las criaturas que en ellas viven (Folks) son de un gran nivel. Toda esta belleza en los diseños de los personajes que componen el juego están paralelamente bien implementados a los gráficos del juego, los cuales no llevan al límite la capacidad de PS3 pero no tienen nada que envidiar a otros títulos de esta misma consola. Si es posible, es muy recomendable disfrutar de este juego en una televisión/monitor de alta definición, haciéndose así esta experiencia visual mucho más bella y fantástica.

Pero no toda la belleza visual de este juego reside en la hermosa recreación de este mundo de hadas, sino también en el desarrollo de las escenas, las cuales se desarrollan principalmente por medio de viñetas, como si de un cómic se tratara. Pese a que estas escenas son las que principalmente predominan en el juego, también es cierto que podemos disfrutar de videos en alta calidad, habiendo como mínimo un video en alta calidad por capitulo, y multiplicándose la cantidad de dichos videos según nos vayamos acercando a la finalización del juego.

Todas estas escenas que disfrutaremos a lo largo del videojuego como nuestros propios paseos por Doolin o Netherworld están acompañados por la segunda baza más fuerte del videojuego, que es su magnifica Banda Sonora. Kenji Kawai y Shinji Hosoe culminan con Folklore una gran y fructífero camino en el mundo de la música. El primero culmina su carrera como compositor especializado en desarrollar la música de series televisivas y de animación japonesa, pudiendo presumir de ser el compositor de películas como Ghost in the Shell o la saga The Ring. Por otra parte Shinji Hosoe siempre se ha centrado más en desarrollar música para videojuegos teniendo en su repertorio la música de Ridge Racer, Megaman o Xenosaga II.

En cualquier caso ambos demuestran en Folklore una gran banda sonora, creando canciones con toques claramente celtas idóneos para el juego y dejando ver su predilección por el piano, haciendo sonar principalmente temas melancólicos acordes con el transcurso y las situaciones del juego. Canciones como “The Beginning of the Journey” , “A Mysterious Door” o “Solitude” son solo una muestra de la calidad sonora de este título, siendo canciones que no dejaran indiferente a nadie. Una vez más el país del Sol Naciente ha demostrado tener una gran cantera de compositores músicales.

Ya para finalizar es necesario comentar que la historia principal del juego nos tendrá enganchados delante del monitor alrededor de unas 20 horas, pero bien es cierto que el juego cuenta con unos cuantos extras que alargaran considerablemente la duración del juego, como la realización de misiones secundarias, potenciar y completar nuestra colección de Folks o incluso un editor de mazmorras que nos permitirá crear y compartir diferentes mazmorras con nuestros amigos. Eso si, el editor es tan sencillo como limitado, pero es mejor eso que nada.

Por otra parte, y como punto negativo en cuanto a extras del juego, bien es cierto que existen diversos packs en la Play Station Network que alargaran la duración del juego, además de que nos permitirán controlar nuevos Folks y conocer la historia de misteriosos personajes secundarios. Cada pack cuesta el reducido precio de 2 euros, pero claro está que la gracia es conocer la historia de todos los personajes secundarios y comprar todos los minipacks implica gastarse 12 euros extra en el juego, gasto sólo recomendable a la gente que realmente le ha maravillado el juego y que se han quedado con ganas de más.

Conclusiones

Después de dejar a muchos medios de la prensa especializada boquiabiertos con la presentación de Folklore en el E3 de 2007 (medios de la prensa especializada como IGN lo eligieron como mejor juego del dicha edición del E3) los chicos de Game Republic han cumplido con las expectativas y han dejado una muy buena primera huella en lo que se espera que sea un largo camino de este tipo de juegos en la nueva generación. Una muy buena historia acorde con un original sistema de batallas hace que Folklore sea un juego que cualquier fan de los juegos de acción o RPGs no debería perderse sin lugar a duda. Por otra parte, su gran belleza artística y su increíble banda sonora permite que jugadores que aun no hayan disfrutado del género sentirse atraídos por dicho titulo, jugadores a los cuales recomiendo que le den una oportunidad para poder disfrutar de una experiencia única hasta la fecha en PS3. Aun así cabe mencionar que el juego tiene algunas carencias, como algunos tramos repetitivos o el contenido descargable, pero dichos elementos no dejan de ser pequeñas pegas a los cuales debemos ser benévolos, ya que si hay un juego bello y adictivo a pesar de no tener online en PS3, ese es Folklore

Puntos Fuertes

- Muy buen argumento

- Original sistema de batalla

- Gran belleza audiovisual

- Artísticamente de lo mejorcito de la actual generación

- Duración larga del juego, además de extras que alargan la vida del juego

- Gran uso del mando Sixaxis

- Localizado perfectamente al castellano, tanto a nivel de subtítulos como de doblaje

- Ellen con la Capa del Crepúsculo

- Ya se encuentra a precio reducido (inferior a 30€)

Puntos Flojos

- La dobladora de Ellen deja mucho que desear

- Si no instalamos el juego los tiempo de carga pueden ser algo largos

- Los contenidos descargables de pago

- El hecho de tener que pasar por la misma zona dos veces puede hacer el juego algo repetitivo, pese a que la historia sea diferente

- La cámara puede fallar si nos pegamos demasiado a alguna pared

- No dispone de trofeos, aspecto irrelevante para la calidad del titulo pero que puede no gustar a los cazadores de trofeos

Nota: (8,5/10)

Opinión de otros redactores:

Evil: “Una aventura mágica. Artísticamente para el recuerdo y con una genial banda sonora. Sus puntos flojos son unos gráficos algo desfasados y una duración muy ajustada”

Nesarius: “La verdad es que esperaba más de este Folklore, técnica y artísticamente es sublime, pero la verdad es que el juego es bastante sosillo, tanto en su jugabilidad como en su argumento y cuando eso le pasa a un juego de rol…”

Orfeo: “Artísticamente un juego para enmarcar, acompañado de una historia para disfrutar. Se le puede culpar de algo repetitivo y un poco lento en ciertos momento de la aventura”

Marcador

En inFamous encarnaremos a Cole McGrath, un mensajero, que es el único sobreviviente de una terrible explosión que ha acabado con la vida de diez mil ciudadanos de Empire City. Durante una breve estadía en el hospital descubre que la explosión, además de causarle graves heridas, le ha otorgado súper-poderes que se manifiestan en el control de la electricidad. Sin saber el por qué o el cómo, Cole, fue poco a poco controlándolos mientras que Empire City quedó sumida en el caos: los principales servicios públicos no funcionan, los habitantes mueren de hambre, y una plaga empezó a recorrer las calles obligando al gobierno a declarar una cuarentena cortando las principales vías de escape de la ciudad. Por si fuera poco Cole no ha sido el único afectado por la explosión, ya que los antiguos pandilleros que rondaban las calles han cambiado adquiriendo nuevos poderes y convirtiéndose en los “Segadores”, haciéndose con el control de una parte de la ciudad a la vez que aterrorizan a sus habitantes. En este contexto de caos y anarquía Cole deberá elegir entre utilizar sus recién adquiridos poderes para el bien común o para sacar provecho de la situación. ¿Cuál elegiremos? ¿Salvar lo que queda de Empire City o simplemente destruirlo?

Una vez que nos hagamos con el control de Cole notaremos que tenemos un mundo abierto a nuestra disposición, el cual podremos explorar con total libertad, siendo inFamous un sandbox que tiene como marco una historia de súper héroes. Podremos correr, saltar y trepar por cualquier edificio de Empire City ya que Cole se ”agarra” automáticamente en cualquier saliente que encontremos dotando dicho sistema de un gran dinamismo. Además si le sumamos a estas acciones las distintas habilidades que obtendremos en la aventura como: levitar por el aire para amortizar una caída, deslizarse por las vías del tren o sobre el tendido eléctrico de la ciudad logrando así un sistema muy bien implementado pero con pequeños defectos. Recordemos que los poderes de Cole se basan en la electricidad y que cualquier elemento que la posea o la conduzca será nuestro aliado.

Con el correr de la aventura obtendremos distintas habilidades relacionadas con la electricidad siendo la primera de estas: disparar rayos para eliminar a nuestros enemigos. El sistema que utiliza inFamous para atacar a los enemigos es igual que los TPS (Third-Person Shooter) solo que en vez de armas utilizaremos súper-poderes donde cada botón del mando se emplea para usar una habilidad distinta para acabar con los enemigos. La forma en la cual recargaremos nuestras energias será absorbiendo la electricidad que hay en distintos aparatos eléctricos como: postes de luz, transformadores, automóviles, el tendido eléctrico, etc. Además de los poderes podremos eliminar a los enemigos con ataques cuerpo a cuerpo combinandolos con las habilidades que poseemos.

De esta manera por cada enemigo derrotado nos otorgaran puntos de experiencia que podremos utilizar para desbloquear nuevas habilidades y mejorarlas posteriormente, como también mejorar los distintos atributos de Cole. Algunas de los distintos poderes que iremos desbloqueando (sin entrar en spoilers) son: Onda Voltaica (como su nombre lo indica una onda de energía que manda a los enemigos a volar), Granada de Tensión,  Rayo Certero, entre los poderes más característicos del juego. Cada uno de ellos podrá ser mejorado aumentando el daño, radio y efectividad de los mismos.

De esta manera optaremos entre ser un Héroe o convertirnos (como reza el título) en Infame. Dicho estado lo conoceremos por un indicador situado en el margen superior izquierdo que ira variando dependiendo de nuestras acciones. Durante el juego deberemos tomara decisiones morales como por ejemplo: salvar o no a determinado ciudadano, repartir las provisiones entre la población o quedárnoslas para nosotros entre muchas con las que nos toparemos a lo largo de la historia. Además de dichas acciones y decisiones tendremos una serie de misiones secundarias que influirán más que otras en nuestro karma, al igual que son necesarias para desbloquear algunas habilidades características de cada estado.

Según qué estado poseamos este influirá tanto en la naturaleza de los poderes como también en la apariencia física de Cole. Por ejemplo: si optamos por ser héroes la apariencia de Cole será brillante y el color de los rayos será azul, además que el carácter de los poderes será más defensivo para de esa manera evitar daños colaterales entre la población civil. De esta manera un ataque como lo son las Granadas de Tensión se pegaran a los enemigos a la vez que una vez que exploten los inmovilizaran. En cambio si somos Infames Cole se volverá de un color más oscuro y sombrío al igual que los rayos tendrán un color rojizo, al igual que los poderes del mismo serán más fuertes a la vez que menos precisos. Tomando el mismo poder citado anteriormente, la Granda de Tensión, sufrirá un cambio ya que ahora en vez de pegarse a los enemigos de dividirá a partir de una en varias grandas aumentado el radio del ataque, pero con la posibilidad de bajas civiles.

Por si fuera poco nuestro estado repercutirá en nuestra relación con los habitantes de Empire City, ya que reaccionarán a nuestras acciones: ayudándonos a derrotar a los enemigos, dándonos palabras de apoyo en caso de ser Héroes; o repudiarnos, atacarnos cuando seamos vistos o realizar marchas en nuestra contra siendo Infames.

Nos toca hablar ahora del apartado gráfico que posee InFamous al cual lo podríamos tildar de “inacabado o incompleto”. Los justificaremos de la siguiente manera argumentando, primero, los aspectos positivos de dicho apartado. El juego corre con fluidez en todo momento sin ningún tipo de relentización; los efectos de luces, sombras y explosiones están muy bien logrados (punto especial comentar los niveles que tiene como escenario las alcantarillas de la ciudad); la apariencia de Cole está llena de detalle como también la recreación de los distintos poderes que son dignos de elogio. Otro punto fuerte del título es la recreación de Empire City, la cual logra retratar esa sensación de “tierra de nadie” como así también de las distintas zonas que la componen: el distrito comercial, el distrito histórico (que recuerda a varias ciudades europeas por sus edificios) y la madriguera. Cada una de ellas separadas e incomunicadas entre sí por la catástrofe y que las visitaremos con el correr de la aventura. El último punto donde InFamous deja alto el listón es en las distintas cinemáticas que hay en él que son relatadas en forma de cómic, muy bien logradas y con gran detalle, que aparecen en momentos precisos de la historia no abusando de ellas. Produciendo así la sensación de estar leyendo uno de nuestros comics favoritos.

Los aspectos negativos, en cambio, se deben a una serie de defectos comunes de todo sandbox como lo son el popping que está presente en todo el juego; hay una gran cantidad de bugs siendo común ver a Cole a travesar elementos presentes en el escenario; y otro elemento que comentábamos era el gran detalle que hay sobre el protagonista pero que dicho detalle y calidad es mucho menor en los personajes secundarios.

El apartado sonoro es correcto y acompaña nuestras aventuras por Empire City, pero no es de aquellos por los cuales el títulos destaque por sobre otros. inFamous esta doblado al castellano, siendo este un buen doblaje, pero que da la sensación de que el actor que encarna la voz de Cole no se ajusta a el personaje que está interpretando. A que me refiero: si bien en su doblaje original de Cole tiene una voz grave, la voz del Cole en castellano es demasiado grave haciendo que en vez de ser la voz de un personaje joven pareciera la de un hombre bien entrado en sus cincuenta y tantos.

Ahora para ir finalizando el análisis nos toca hablar de los aspectos no tan pulidos del juego. Hemos comentado ya las virtudes y defectos del apartado gráfico, nos centráremos en este párrafo en el control y el sistema de karma. Como comentamos al principio Cole puede agarrarse de cualquier saliente, si bien este sistema en un principio está muy bien implementado, veremos con el pasar de las horas sus defectos cuando intentemos realizar movimientos por así decirlo “finos” o que requieren precisión (Ej.: en la búsqueda de los distintos fragmentos que hay por la ciudad). Volviéndose así un poco incontrolable, pero que no se notará cuando entremos en combate con los enemigos intentando escalar los edificios, buscando cobertura para así atacarlos desde los cielos.

La otra gran crítica que podemos apreciar se encuentra en una de sus principales virtudes: el sistema de karma. Si bien influye en algunos hechos de la historia no es determinante. Podríamos entenderlo como dos formas distintas (siendo bueno o malo) de llegar a un mismo fin, ya que pasarlo con ambas tendencias no significa que veremos dos historias distintas. Una última crítica que puede hacerse es a las pocas habilidades exclusivas de cada karma, ya que como comentábamos las habilidades comunes sufren cambios significativos empleándolas como Héroe o Infame, pero que solo hay una sola habilidad única en cada estado. Hubiera sido más que acertado la posibilidad de que haya más de estas habilidades únicas para así diferenciar aun más ambas formar de encarar al título.

inFamous es uno de los mejores títulos que podemos encontrar durante este 2009 para Ps3 por sus distintas propuestas. Pero nos deja con un sabor agridulce al terminarlo, ya que nos da la sensación de que pudo haber sido mejorado un poco más en varios aspectos. Aún a pesar de esto es una propuesta muy atractiva para los poseedores de una Ps3 como también para los amantes del cómic. Con todos estos elementos expuestos la última pregunta que nos queda por responder reside en nosotros: ¿Cuál de los dos caminos elegiremos: el bien o el mal?

Nota: (8/10)

Opinión de otros Redactores:

Baronet: “Un más que notable juego de acción en todos los aspectos aunque se echa un poco de menos que tus decisiones tengan una influencia real en el juego, más allá de pequeños detalles. Es el juego del verano 2009 sin duda.”

Nesarius: “Un titulazo exclusivo para Ps3, ¿merece la pena el desembolso? Si, ¿nos dejará satisfechos? Si, ¿que tiene sus fallos y alguna carencia?, sin duda. Así que mi consejo es que disfrutéis de este juego y lo que supone ser un superhéroe eléctrico en una ciudad post-apocalíptica”

Terriman: “¿A quién no le gustaría ser un semi dios? ¿Salir a la calle no dejar títere con cabeza, destrozarlo todo, arrasarlo todo, matarlo todo…? ¡Pues este es tu juego! Un juego casi excelente, digo casi porque si no llega a ser por la lacra del popping y que en muchas ocasiones tus decisiones no varían la historia del juego, entonces este juego sí que sería un juego excelente. ¿Cuándo sacarán algún parche para arreglar los diversos bug’s del juego?”

Marcador

Nuestra misión será eliminar oleadas de hordas de enemigos que cruzan el mapa por un camino y para lograrlo deberemos situar en puntos estratégicos a nuestros soldados. El juego está estructurado en 3 niveles de dificultad que nos darán acceso a un pack de 4 pantallas cada uno y, según el nivel, un grupo distinto de guerreros para desplegar. Entre las unidades más comunes tendremos al guerrero, hábil en el cuerpo a cuerpo pero incapaz de alcanzar enemigos voladores, el arquero de amplio radio de ataque pero poca fuerza, el mago negro que se parece al arquero pero en lugar de flechas lanza conjuros, el mago temporal que ralentizará a nuestros enemigos. Más allá de estos dispondremos de berserkers, megos rojos, guerreros dragón… hasta dispondremos de gemas para potenciar las habilidades de nuestros luchadores.

Así pues, una vez elijamos la pantalla que deseamos jugar accederemos a un mapa con unas sendas claramente visibles y dispondremos de una cierta cantidad de dinero y de cristales. Antes de empezar, y antes de cada oleada dispondremos de tiempo para situar a nuestras tropas a los bordes del camino, teniendo en cuenta que cada unidad nos va a costar dinero. Aquí es importante mencionar, lo que personalmente creo que es un fallo garrafal, y es que tras situar a una unidad, esta se quedara fija en el sitio y no podremos ni venderla o eliminarla, ni moverla; con lo que deberás ser consecuente con tus errores.

Bien, una vez situadas las tropas, mediante un botón del pad daremos paso a la oleada, proceso que se mantendrá también entre oleadas, e incluso podremos parar el juego en medio de una oleada para situar nuevos soldados o invertir dinero en mejorar los que ya tenemos. Si aun así algún enemigo logra escapar de su fatal destino se nos restarán algunos cristales y en caso de llegar a no poseer ninguno, evidentemente, habremos perdido.

Audiovisualmente es un juego totalmente desfasado, el apartado gráfico, si bien es funcional, es muy pobre, me recuerda a gráficos de juegos de inicios de la ps2, siendo generoso. El juego se presenta básicamente en 2D, con una imagen fija de fondo sobre el cual se moverán los personajes cuyas animaciones son bastante limitadas, para no decir pobres, simples… si hasta los personajes que podíamos ver en el primer pokemon de gameboy advances tenían más variedad de animaciones. Bien, dicho esto, pasamos a la música que, teniendo en cuenta que cada partida se eterniza debido a las pausas y las 30 oleadas que nos atacaran, y que en un mapa suenan como mucho 2 canciones y dependiendo siempre de lo que hayamos avanzado en la pantalla; teniendo en cuenta estas simples consideraciones seré muy amable y tan solo calificare la banda sonora de repetitiva.

En fin, estamos ante un juego que su mejor baza es el precio, que no llega a 10€. Por lo demás es un intento de hacer un PixelJunk Monsters con Final Fantasy, que a priori parece una apuesta por un caballo ganador, pues son un título y una saga de gran éxito; pero el producto final resulta ser algo fácil, porque es un juego fácil, y repetitivo porque ni siquiera han cambiado los enemigos entre las pantallas. Dos ingredientes que nos evocan a la conclusión que tras completar un par de pantallas el juego resulta aburrido. Producto indicado para aquellos que se hayan terminado el PixelJunk Monsters, su expansión y, aun así, tengan mucho mono de jugar a algo parecido… y quizás les aburra a estos también.

Nota: (4/10)

Marcador

En fin, Lesiure Suit Larry: Box Office nos presenta al joven sobrino del “Larry original”, joven Casanova fracasado, que un día cualquiera se despertará y recibirá una llamada que le cambiará la vida. El director de un estudio de cine por adultos requiere la ayuda de un joven “panoli” (y disculpadme por la vulgaridad) para investigar la identidad de un traidor, un topo que vende información a la competencia y sabotea las producciones.

Una vez a los mandos del juego se nos presenta un ‘falso mundo abierto’, me explico, como ocurre en juegos como Grand Theft Auto o Bully, se nos presenta un mapeado por el que podemos campar a nuestras anchas e ir visitando lo que nos apetezca; pero en este caso, lo que ocurre es que no podremos hacer prácticamente nada que no sean las misiones principales, así pues, aunque podamos movernos libremente el título se antoja algo lineal en cuanto a jugabilidad se refiere.
Pero es que en el guión la cosa no mejora, los amantes de los juegos clásicos recordaran la saga por ser una aventura gráfica cargada de humor ácido y de alto contenido sexual. Bien pues tras el discreto Magna Cum Laude donde se perdió gran parte del toque de aventura grafica para dar paso a un producto cargado de minijuegos y diálogos de comedieta vulgar, en esta última entrega se ha perdido totalmente la esencia de la saga, ya no es una aventura gráfica y los diálogos resultan simples, sin pizca de ironía, ni sarcasmo, se ha cruzado la línea de lo sensual para caer en lo soez y se ha perdido ese humor eróticamente inteligente para caer en un patético “caca, culo, pedo, pis”.

Las misiones que nos encomendaran durante la trama, acabaran siendo simples minijuegos donde se ha intentado hacer una mezcla de géneros un tanto curiosa, pues deberemos desde recorrernos un escenario consiguiendo ítems al más puro estilo plataformero, hasta hacer de tirador del oeste como si fuera un shooter al uso, pasando por carreras en un carrito de estos que se usan en los campos de golf. Y esto, que a priori parecería una virtud resulta que han logrado convertirlo en un nido alarmantes carencias, pues las pruebas carecen de profundidad alguna y acaban resultando fáciles y repetitivas.
En el apartado gráfico, este capítulo de la saga Larry es muy pobre. Han intentado dar un toque estilo comic al modelado de los personajes con tal desacierto que resultan muy planos y la falta de texturas de calidad nos evoca a generaciones pretéritas. Los efectos de luz y sombreado son un despropósito, y es que algunos primeros planos resultan espeluznantes. No sé si alguna vez habréis hecho eso de acercaros una linterna a la barbilla, como hacen en muchas películas donde unos chavales cuentan historias de terror; si lo habéis probado sabréis que os queda la cara muy iluminada en ciertas zonas y totalmente oscura en otras, con mucho contraste, vaya; pues resulta que un efecto parecido les pasa a los personajes de este juego en ocasiones sin venir a cuento.

Finalmente, no puedo terminar este apartado sin mencionar la cámara, pues si este juego tiene alguna dificultad, esta viene dada por la posición de la cámara que se torna totalmente caótica, nos encontraremos que en gran parte del juego será nuestro principal enemigo a batir.

En conclusión, estamos ante un juego mediocre que no está a la altura de la nueva generación en ningún aspecto. Una trama simple y un desarrollo que no plantea desafío alguno al jugador hacen de Lesiure Suit Larry: Box Office un juego plano y monótono. A un servidor le da la impresión de estar comiendo un plato a medio cocer, y es que parece que nos estén vendiendo un producto inacabado que carece de bastantes horas de desarrollo.

Nota: (2/10)

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En este juego encarnamos a un personaje capaz de estirarse. Para que me entendáis, somos una especie de perro salchicha que va incrementando de longitud por su panza. Hasta aquí todo muy simple, bueno ¿y cuál es el objetivo de este original individuo? Pues alargarse y alargarse… y alargarse un poco más, y ya está. Para ello usaremos ambos sticks, uno controlara la parte frontal de la criatura y la otra la parte trasera.
Y os preguntaréis, que gracia tiene esto, pues un servidor no lo sabe o no lo ha entendido, pero lo que si sé es que tras la sorpresa inicial y el “Oh!! Mira!! Se alarga!!”, el juego se antoja algo aburrido. La cámara tiene 4 posiciones, pues el mapa es un cuadrado y esta nos mostrará una vista desde cada una de las aristas.

Gráficamente es un juego es discreto, texturas planas, no hay efectos destacables pues en los escenarios solo habrá estructuras y gente andando, pero todo con diseños muy simples, incluso más que los que se aprecian en la saga katamari. Artísticamente, los diseños nos evoca a los dibujos que hacen los chavales de 5 años, al menos en este aspecto es original.
Luego, el apartado sonoro quizás es el más destacable de este juego pues hace gala de las músicas tan alocadas y surrealistas como lo hacía en sus otros títulos. Sin duda alguna resulta simpático oír tales composiciones.

Y sí, eso es todo, un juego tan simple, tan simple, que resulta hasta desconcertante. Sin meta alguna, ni reto, ni motivación a muchos nos podrá resultar un juego un tanto aburrido y monótono, y es que ¿Qué gracia tiene ir recorriendo un mapa cuadrado con un personaje que se va estirando? Pues el que tenga una respuesta, que compre el juego que es baratito, los que no, ni os molesteis.

Nota: (2/10)

Marcador

En PS1 dieron a luz a Crash en la serie de juegos Crash Bandicoot, posteriormente, y como ya había hecho Nintendo con Mario, pusieron a su personaje estrella al volante de un kart en Crash Team Racing. Todos fueron juegos excelentes, es una pena que vendieran los derechos y que Crash muriera tal y como lo conocíamos en aquella venta.

En PS2 intentaron seguir con las plataformas y lo hicieron de forma excelente con Jak & Daxter El legado de los precursores. Dado el éxito tanto entre la prensa especializada como entre el público siguieron las aventuras de este famoso dúo pero dejaron gradualmente las plataformas de lado para centrarse mas en la acción.

Ahora en PS3 han pasado totalmente a la acción con pequeñas dosis de plataformas y aventura. De paso han creado a uno de los mejores personajes de los últimos años, Nathan Drake.

Uncharted salió a finales de 2007, parece mentira que 2 años después pocos juegos puedan hablarle de tú a tú al título de Naughty Dog.

Una de las cosas más llamativas del juego es la increíble calidad de sus texturas así como la variedad de las mismas. Habrá momentos que dejaremos de disparar simplemente para fijarnos en la textura de la columna en la que estábamos cubriéndonos. En este apartado incluso hoy sigue estando entre lo mejor de la nueva generación.

Los escenarios son variadísimos. Desde el barco inicial cruzaremos selvas, templos, ciudades abandonadas, submarinos, cuevas…Cada uno de estos escenarios goza de un diseño propio, característico, pero todos están cuidados al milímetro. Junto a las texturas otro de los elementos que ayudan a que el impacto gráfico sea mayor es la iluminación, soberbia. La luz nos molestará si la miramos directamente, bañará parte de los escenarios de una forma real, veremos rayos de luz entrando por los recovecos de las viejas paredes – incluso se aprecia el polvo entre estos rayos – y creando sombras que casi podremos tocar.

Aunque los escenarios no son pequeños en tamaño si darán la sensación de ser algo pasilleros ya sea porque estemos en una cueva, y literalmente no pueda haber más espacio, como en la selva donde unos árboles extrañamente cerca unos de otros cierran cualquier camino secundario posible. Aun así muchas veces los escenarios tienen varios pisos de altura, teniendo que escalar y continuar en el siguiente nivel.

El modelado de nuestro aventurero protagonista – Nathan Drake – es el mejor del juego con diferencia aunque el resto de personajes principales no se quedan lejos. Los movimientos son también dignos de elogio tanto al correr, como al atacar pero sobretodo al hablar donde veremos unas expresiones faciales como nunca se habían visto. La camisa de Nathan se arrugará con nuestros movimientos, quedará empapada si nos tiramos al agua y se secará con el tiempo. Los enemigos tienen un modelado notable pero se repiten en exceso, de hecho parece que luchamos contra una banda de piratas gemelos porque mataremos cientos de veces al mismo enemigo.

Marcador

Es el año 2087, y empieza la era espacial. Buscando nuevas formas de transporte.

2097, 10 años después del comienzo de la Era Espacial, nuestros protagonistas parten en busca de un nuevo hogar donde poder habitar y así tener una nueva esperanza para sus habitantes.

Así empieza el juego que hoy vamos a presentar. Star ocean IV, the last hope.

Podríamos decir que es uno de los mejores JRPG-s que vamos a disfrutar en la 360. Un juego donde nos adentramos en el espacio y sus misterios. El juego empieza cuando Edge Maverick y Reimi Saionji, hacen un salto espacial en busca de un nuevo hogar. Como es de esperar ese salto sale mal y terminan en Aeros, un planeta inexplorado donde aterrizan por suerte. No todas las naves que han hecho el salto llegan a este planeta, y nuestra misión es buscar a nuestros compañeros por este nuevo mundo. Así, comenzaremos una historia llena de tópicos típicos, en un espacio limitado, y digo limitado porque en el juego aparte de ir en el camino mostrado no puedes ir más allá de donde te marca. No tienes un mundo que explorar, y no puedes acceder a ninguna zona que no sea en el orden específico. Eso hace que se pierda cierto encanto, ya que tus pasos están limitados en todo momento. Y aunque una vez visto un sitio siempre puedes volver a visitarlo, no podrás hacer casi en ningún momento nada de lo que no has hecho en la anterior ocasión. Digo casi porque ahí excepciones.

El mundo que nos rodea en nuestra aventura es muy colorista y muy detallado, teniendo ante nosotros unos escenarios llenos de detalles y vida que nos harán experimentar que somos los primeros en visitar estos parajes. Todo tiene vida, he ahí un mundo entero (o al menos lo que el juego te deja recorrer) por descubrir. Pero también es cierto, que tiene sus pegas. Y es ese brillo constante que tiene todo. Parece que lo han rociado con aceite bronceador a todo lo de alrededor y que con el sol que hace brilla más de lo que debería. Últimamente en los JRPG-s que he jugado les ha dado por poner objetos brillantes y escenarios blancos y puros como si quisieran emular una pureza que en la mayoría de las ocasiones entorpece nuestro viaje. Me refiero a que al ser todos los escenarios donde tendremos parte de la historia y donde habrá conversaciones, blancos o con matices claros, y los subtítulos también son blancos harán que la lectura de estos diálogos se dificulte. Muchas de las ocasiones, a no ser que tenga un ligero movimiento la cámara para mostrar distintos puntos de vista, no podremos leer los subtítulos, perdiendo parte de la historia, y eso la verdad molesta mucho. Máxime en este juego, donde las conversaciones pueden durar mucho tiempo. Una palabra para definir a estos momentos es “chapa”, ya que el argumento del juego tarda mucho en arrancar. De hecho, el juego viene dividido en 3DVD y hasta el segundo disco se puede decir que es un viajar sinsentido. Y claro, desde el segundo disco, quieren meter todo el peso del argumento y eso hace que tengamos que estar viendo unas cut-scenes de 40 minutos o más. Eso si, el juego te permite saltártelo pulsando Start, si asi lo haces te aparecerá un cuadro de dialogo que te mostrara brevemente lo que ocurre en esa escena. El inconveniente de esto, es que tienes que tomarte el juego con mucho tiempo porque si quieres avanzar en la historia, de punto de guardado a punto de guardado, si meten parte de la historia se hará muy larga, y a no ser que dispongas de un par de horas no podrás guardar nada del avance. Eso si, la manera de poder ir a hacer palomitas para comerlas mientras ves la escena y no perder nada del argumento (excepto lo que no se lee por el camuflaje de los subtítulos) es pausar el video. Y la única forma de hacerlo es pulsando el botón guía o desconectando el mando. Yo esto lo descubrí, porque en varias ocasiones se me desconecto el mando y el juego se detuvo.

Para hilar el argumento, el juego nos mete en la piel de 8 personajes tan diferentes en si, como parecidos a otros juegos del mismo género. Empezando desde el protagonista que tiene que salvar el mundo (en este caso la galaxia), la amiga que sabe algo que nadie mas sabe, el tío cachas, la mujer adulta y algunos personajes más que ya descubriréis vosotros mismos, pero que al conocerlos, diréis, esto me suena.

Eso si, quiero hacer una parada especial, en lo que últimamente se ha derivado los JRPG-s. Y es en introducir a niños en la historia. Esta vez, tenemos a lynlie. Es un personaje que o te gusta o lo odias. Yo por supuesto termine odiándola, porque entre que habla lento, dice estupideces y todas las frases termina con un keiiiiiii ridículo, hacia que mis oídos sufrieran cada vez que hablaba. Yo desde aquí propongo hacer un colectivo anti niñas en los RPG-s.

Pero vamos a hablar de lo mejor que tiene el juego, que es la jugabilidad. Es un juego, que tiene uno de los sistemas de lucha mas divertidos que e probado (hasta cierto punto). Cuando estamos recorriendo alguna zona, veremos a los enemigos por el terreno, y podremos decidir a quien atacar o a quien esquivar. Tenemos 3 formas de entrar en combate.

1: Normal. Es cuando tú y el enemigo os encontráis cara a cara, y la lucha empieza como cualquier batalla.

2: Sorpresa. Es cuando tú sorprendes al enemigo desde atrás. Aquí, los enemigos estarán haciendo sus cosas durante un tiempo, el cual te permite asestar los primeros golpes.

3: Emboscada. Es cuando el enemigo te ataca por detrás. Aquí aparecerás rodeado con lo que los enemigos tienen una pequeña ventaja sobre ti.

Una vez dentro del combate, la lucha es en tiempo real. Pudiendo mover a tu personaje libremente por todo el escenario del que dispones. Este escenario aun siendo limitado, es lo suficientemente grande para poder moverte libremente sin que te sientas enjaulado.

Las luchas, no solo se reducen en atacar solamente, ya que intervienen muchos otros factores como las magias, los objetos los estados alterados y una gran variedad de situaciones que harán que cada combate sea distinto a la anterior.

Disponemos también de uno de los mayores aciertos de sistema que es la finta. La finta consiste en cargar el ataque de nuestro personaje, y cuando el enemigo nos valla a atacar, soltarlo, para despistarle, hacerle una finta, y poder atacarle desde atrás para no correr peligro. Es una técnica que aunque al principio pueda parecer imnecesarea, cuando avancemos en la historia, y los enemigos se hagan más poderosos, será una técnica que tendremos que dominarla a la perfección. Pero esta técnica no creáis que se pueda hacer con todos los enemigos, porque ahí algunos que sabrán esquivarlos, otros que sus ataques serán de 360º con lo que no podremos usarlo.

En cada combate, participaran 4 personajes, pudiendo alternar entre ellos en cualquier momento y también podemos sustituirlo por cualquier otro que tengamos de suplente. Esto nos permitirá usar el mejor personaje para cada situación, pudiendo usar a los magos tanto de magia negra como blanca, a los atacantes a distancia y a los tanques. También tenemos la barra de furia, que cuando llega al 100% nos permitirá entrar en un estado, donde nuestros ataques serán mas poderosos y rápidos o bien podemos gastarlo en un ataque especial que lo podremos combinar con otro aliado haciendo combos en cadena.

Pero lo bueno no acaba aquí, porque dependiendo de cómo luchemos, se nos darán Bonificaciones aparte que nos ayudaran en la mejora del personaje.

Tenemos 4 tipos de bonificaciones.

Azul. Se consigue eliminando con un golpe crítico a un enemigo. Para esto lo mejor es usar la finta, y por cada ficha azul, nos darán un 10% más de experiencia.

Rosa. Se consigue eliminando a un enemigo usando solo poderes especiales. No se le puede dar un golpe normal, porque no se consigue. Por cada ficha rosa que tengamos, nuestro personaje recupera una parte de PH y PM después de cada combate.

Amarilla: Se consigue cuando eliminas con un mismo golpe a varios enemigos, y por cada ficha amarilla, te dan un % mas de dinero

Verde: Te dan cuando después de una lucha te hacen una emboscada y sigues con una segunda lucha. Con estas fichas nuestro personaje gana un % mas de habilidad.

Como máximo podemos tener a la vez 14 bonificaciones, que se van acumulando lucha tras lucha. Pero también los podemos perder. Los perdemos si un enemigo consigue asestarnos un golpe crítico o nuestro personaje muere en combate.

Por cada lucha nuestro personaje ira ganando experiencia que nos hará que gane mas fuerza, velocidad resistencia y demás atributos, pero también ganara puntos de habilidad.

Cada protagonista, tendrá unas habilidades que ira ganado mientras va subiendo de experiencia o mientras que hace ciertos objetivos. Estas habilidades les dará poderes adicionales que o bien podremos usar en las batallas o que nos servirán para mejorar habilidades de campo. Estas habilidades, empezaremos con el nivel 1 y podremos mejorar hasta el nivel 10 que será el máximo. Por ejemplo, con los combos en cadena, con el nivel 1 solo podremos hacer un ataque, pero con el nivel 10, este combo puede aumentar hasta 6 ataques consecutivos.

Estas habilidades, muchas son de ataque, otras son nuevas magias, otros de cosecha y así hasta una larga lista.

El fallo que tiene los combates, es que mientras más aumenta nuestro nivel, mas explosiones, más magias y mas objetos podremos utilizar. Y esto hará que en ciertas ocasiones no apreciemos lo que estamos haciendo porque la pantalla esta lleno de elementos, perdiendo de vista al personaje que controlamos. Tampoco podemos fijar un enemigo, porque si tú estas atacando a un enemigo, acto seguido puedes estar atacando a otro que esta en la otra punta del escenario, no pudiendo hacer nada. Esto es una molestia, porque cuando pulsas el botón atacan y hasta que tu personaje ataque no puedes hacer nada para evitarlo, y si el enemigo esta en la otra punta, sales corriendo hacia el. En estos momentos te pueden atacar a ti, quitarte bonificaciones o el enemigo empieza a huir, con lo que estas dando perdiendo el tiempo sin hacer nada.

El las luchas, la verdad es que tendremos una música movida para hacernos meter mas en las luchas, mientras que cuando estemos en campo la música será mas pausada. La verdad, es que aunque el juego tenga varias melodías que son buenas, yo no e encontrado ninguna que después de apagar la consola me haga tararearlo. Ni siquiera se me a metido un poco en la cabeza. Por eso creo que este apartado cumple bien su objetivo sin ser del todo magistral como otros juegos del género.

Para terminar, tengo que decir que una vez acabado con el jefe final, podremos guardar la partida, y continuar haciendo las misiones secundarias que nos faltan por cumplir y que además tenemos la posibilidad de entrar en 2 nuevas mazmorras.

Estas 2 mazmorras, son muy difíciles, y a no ser que dominemos muy bien las técnicas de batalla, lo pasaremos realmente mal para salir airoso de ellas. Además de que se necesita un nivel elevado para entrar en ellas. Ya que los enemigos son bastante poderosos y suelen salir en manadas para complicarnos las cosas.

Quitando las mazmorras, las misiones secundarias, se podría decir que se trata de ser el chico de los recados, ya que la gran mayoría se trata de traerle de cierto punto un objeto a cada persona. Y aunque la situación que te dice es totalmente distinta una de la otra, en realidad terminas haciendo siempre lo mismo.

Por todo esto, tengo que decir que el juego es de los mejores JRPG-s que tiene la 360 y un imprescindible para todo amante del género. Ya que solo por las luchas el juego hará que disfrutemos durante horas. Y cuando digo horas, me refiero a que si quieres pasarte el juego, nadie te quitara sus 50 horas, pero si quieres terminar las 2 mazmorras extra, podrás estar cerca de 150 – 200 horas.

Nota: (8/10)

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“My people, sons and daughters of Helghan…”

Las primeras palabras del Emperador Visari, líder de los malvados Helghan, no hacen sino servirnos de preámbulo de algo mucho mayor. Unas pocas palabras no sirven para relatar lo magnífico que resulta el discurso de Visari, seguido de un video de impresionante calidad gráfica sobre la invasión Vekta al planeta de nuestros enemigos Helghast. Tras esta estupenda forma de introducirnos en la historia tomaremos el papel del sargento Shevchenko, Sev para los amigos. Aun a bordo del crucero Vekta nos dispondremos a reunirnos con nuestro equipo para montar en una lanzadera que nos lleve a la superficie, no sin antes hablar con el mítico Jan Templar, personaje principal del primer Killzone ascendido ahora a Coronel. En el pellejo de Sev deberemos recorrer multitud de escenarios, casi todos ellos acompañados de uno o varios de nuestros compañeros de batalla controlados por la CPU, pasando por industrias abandonadas, ciudades semiderruidas… todos ellos de aspecto lúgubre, hasta llegar al Palacio de Visari para lograr su captura, principal objetivo de esta invasión.

Por el camino nos toparemos con el General Radec, segundo al mando del emperador, lástima que este personaje haya sido tan poco explotado la verdad, nunca llegaremos a odiar a Radec, y es que esta falta de carisma se hará patente durante todo el juego. También nos encontraremos con multitud de tropas y vehículos Helghast, a los cuales no siempre nos enfrentaremos a pie.

Cuesta creer que incluso los mayores escépticos hayan tenido que rendirse ante la evidencia, tras el video promocional que ofreciera Sony en el E3 del año 2005 con una recién nacida Ps3 pocos pensábamos que el juego ofreciera tal nivel de detalle y de espectacularidad. No fue hasta 2007 cuando pudimos ver imágenes reales del ahora disponible título, mezclando sorpresa con admiración ante tal despliegue de voluptuosidad visual. Todo esto no hacía sino reafirmar la siguiente realidad, Killzone 2 es el juego técnicamente más avanzado para una consola, al menos hasta la fecha. Los efectos de partículas, el detalle en las armas, las explosiones, los parajes desolados y las colmenas de hormigón y acero Helghast, todo luce de forma genial, observándose alguna pequeña caída de framerate muy puntual la verdad. Como nota decir que la cámara parece ajustada un poco por debajo de lo que debiera, dándonos la sensación de que nuestros enemigos y compañeros son muy altos o nosotros demasiado bajos.

Debo enfatizar el hecho de que este punto, el jugable, es sin duda el más criticado y a la vez alabado por todo aquel que lo ha probado, no es difícil acostumbrarse a él, es más, un servidor lo agradece tras muchos años de shooters de jugabilidad clásica, pero es prácticamente lo único que puede echarte atrás a la hora de decidirte por este título, cuestión de gustos.

En el plano sonoro poco debo comentar, porque es sencillamente apabullante, tanto la banda sonora como las armas al disparar o las explosiones a nuestros alrededor nos ponen la carne de gallina, es sin duda una auténtico delicia para todo aquel que posea un sistema 7.1. Escuchar las balas a nuestro alrededor mientras nuestros compañeros gritan y hacen gala de su facilidad para apretar el gatillo con este sistema de audio no tiene precio. En cuanto al doblaje… seamos sinceros, cumple no es que sea demasiado bueno, pero siempre podemos optar por poner el juego en inglés, un doblaje que sí está a la altura de esta producción.

Llegamos a un punto muy importante, el multijugador, auténtico reclamo para toda una legión de seguidores de este tipo de juegos. Intentaré explicarlo de manera sencilla. Para comenzar tenemos a nuestra disposición un total de 8 mapas, que para nada se hacen escasos, pero si eres un auténtico fanático ya puedes descargarte 6 más desde la Playstation Store pasando por caja claro. Empezaremos siendo soldados rasos y a medida que vayamos logrando puntos en estos mapas acompañados de hasta 31 compañeros más lograremos subir de rango. Cuando llegamos a teniente la cosa se ampliará aun más, pudiendo elegir a partir de aquí varios trabajos, bien pueden ser médico, táctico, ingeniero… cada uno con sus peculiaridades y habilidades especiales, estos trabajos no son definitivos y cada vez que nos maten o entremos en una nueva partida podremos elegir el que nos convenga. A priori un planteamiento sencillo pero que se complica en gran medida hasta que llegamos a los puestos de rango más altos donde las diferencias entre usuarios serán todavía más patentes en función de si nos hemos decantado más por ser médicos, ingenieros…

Conclusiones:

Toda una experiencia, un auténtico “must have” para Ps3, el espectáculo visual, la banda sonora y los efectos de sonido,  el interminable multijugador y la abrumadora IA enemiga no hacen sino reflejar la grandeza de este título, solo echo de menos algo más de argumento y carisma para algunos personajes, amén de un modo secundario de disparo y más elementos destruibles en los escenarios.

Nota: (9,5/10)

OPINION DE OTROS REDACTORES

Bilinbo: “Un juego con un modo campaña correcto pero divertido y un online excelente.”

Evil: “Expectacular gráfica y artísticamente pero muy tosco jugablemente. La historia apenas se desarrolla y los personajes son completamente planos. Correcto online”

Orfeo: ” Sin duda el mejor FPS para consola; la campaña tarda en arrancar pero acaba siendo espectacular, a esto le debemos añadir un apartado técnico soberbio y un multijugador simplemente magnífico”.

Tabris: “El mejor FPS con el que cuenta el catálogo de Ps3. Se extraña durante la campaña un modo cooperativo que es rápidamente olvidado por su excelente modo multijugador. Gráficamente espectacular ! ”

Terriman: “El mejor FPS que nos ha dejado de momento esta generación (con permiso del gran COD4 de Infinity Ward). Personalmente el modo multijugador es su gran baza donde destaca claramente encima de los demás. Y es el en modo campaña donde realmente se demuestra lo que da de sí gráficamente este videojuego; pero, en este mismo modo le falta el no poder disfrutar de un cooperativo con otro jugador.”

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El mundo en el cual se desarrolla Valkyria Chronicles guarda ciertas reminiscencias con la Europa de la década de los 30, al igual que algunas batallas o sucesos que veremos en él. Es el año 1935 EC. El continente Europeo se encuentra dominado por dos grandes potencias: en el Oeste la Federación Atlántica y en el Este el Imperio. La economía de ambos países depende de un mineral llamado Ragnite, que puede ser utilizado para un sinfín de usos (puede curar heridas, servir como combustible para vehículos, hasta ser utilizado para la industria armamentística). Las tensiones entre ambas potencias fueron en aumento hasta que sucedió lo inevitable… Guerra, así se inicio la que fue conocida como la Segunda Guerra Europea. El Imperio aprovechando su vasto poderío militar logro obtener tempranas victorias contra la Federación, poniendo a esta a la defensiva. Es en este momento donde la mirada del imperio se posa en un pequeño principado que se ha mantenido neutral con el pasar de los años, pero que en sus suelos posee grandes reservas de Ragnite vitales para mantener el esfuerzo bélico del imperio. Dicho principado es nuestro país… Galia.

Es aquí donde comienzan las aventuras de Welkin Gunther, Alicia Melchiott y los integrantes del 7 ° Escuadrón de la milicia de Galia para liberar a su tierra de la invasión del imperio. Los hechos que narran su historia, las batallas que libraron marcaran a fuego el futuro de su nación como del mundo entero… ¿Podrán conducir a su país a la victoria?

La forma en la cual es relatada la historia de Valkyria Chronicles es a través de un libro llamado: “In the Galian Front” de Irene Koller en él cual cada capítulo contiene tanto las cinemáticas y diálogos entre los distintos personajes, como las misiones que deberemos superar para así pasar al siguiente capítulo.

Valkyria Chronicles es un RPG estratégico en el cual la acción de divide en dos fases y estas a su vez en turnos donde utilizaremos las distintas unidades a nuestra disposición. Las fases correspondientes serán la nuestra y al acabar todos nuestros turnos comenzara la fase del enemigo y así sucesivamente. Cuando es nuestra fase (como la del enemigo) se desplegara un mapa en el cual veremos la posición de nuestras unidades como también de las unidades enemigas que son visibles, una lista con el status de cada una de ellas, al igual que veremos el número de turnos a nuestra disposición que depende del número de unidades que tengamos en el campo. Una vez seleccionada la unidad que deseamos mover el mapa desaparecerá para dar lugar a una cámara en tercera persona sobre dicho personaje. Podremos mover a nuestra unidad libremente por el campo siempre y cuando la barra de movimiento no llegue a cero, en caso de que esto suceda tenemos dos posibilidades: atacar (si no es posible) a una unidad enemiga pudiendo entrar en un especie de camara sobre el hombro y apuntar a gusto al objetivo o terminar el turno. La unidad puede volver a seleccionarse gastando otro turno pero la barra de movimiento será menor que antes y solo al iniciar una nueva fase esta volverá a estar al 100%. Ademas mientras nos movemos por el campo de batalla si nuestra unidad se encuetra dentro del rango de visión de las unidades enemigas estas nos atacaran sin vacilar. Como consejo no es recomendable dejar a una unidad desprotegida, ya que debemos tratar en todos los casos de que la unidad quede oculta de la visión del enemigo y si ese no es el caso, que esta se cubra detras de sacos de arena que hay a lo largo de la pantalla para asi quedar resguardada del ataque enemigo al terminar nuestra Fase.

Punto a parte hablar de las distintas unidades con las cuales contaremos a los largo del juego. Cada una de ellas con sus respectivos pros y contras. Habrá desde: Exploradores que poseen una gran barra de movimiento ideal para reconocer el campo enemigo, aunque tanto su ataque como defensa son débiles; soldados de asalto vitales para tomar posiciones enemigas por sus capacidades ofensivas y defensivas pero su movimiento es más limitado; lanceros que serán los encargados de eliminar a la unidades blindadas pero débiles frente al ataque de la infantería; ingenieros para desactivar minas, colocar sacos de arena donde cubrirse o también reparar nuestros tanques; francotiradores que poseen una pequeña barra de movimiento pero útiles para cubrir el avance de nuestras unidades con sus rifles. Otro punto más a tener en cuenta a la hora de formar nuestro escuadrón o elegir las unidades para cada misión es el siguiente: cada unidad o cada soldado es diferente del otro, ya que tendrá habilidades innatas que se activaran bajo ciertas circunstancias bajo el combate como por ejemplo: que estando bajo fuego enemigo aumente su evasión o cuando debe defender el campamento base su defensa aumente. Además cada soldado tendrá amistades o enemistades con determinados miembros que conformen nuestro escuadrón influyendo así en su desempeño.  Por tales motivos habrá unidades a las que utilizaremos con más frecuencia que otras y hasta tenerle una especie de “cariño”, sufriendo en caso de que sean abatidas en la partida. En caso de que uno de nuestros soldados sea abatido tendremos tres fases para poder salvarlos enviando a otra unidad en su auxilio, pero si pasan más de tres fases o si es alcanzada por el enemigo será el fin y morirá.

Debo comentarles acerca de la unidad más importante de todo el juego al igual que uno de los “símbolos” del mismo: el tanque Edelweiss comando por Welkin y pilotado por su hermana pequeña Isara, que a diferencia de las unidades a pie a la hora de seleccionarlo gasta dos turnos cada vez que lo utilicemos en nuestra fase y en caso de ser destruido perderemos la misión.

Valkyria Chronicles es un título donde la estrategia cumple un rol fundamental, pero al poner énfasis en este apartado no deja de lado otros apartados característicos de un RPG como: la mejora de nuestras unidades y la personalización de las mismas. Con cada misión cumplida obtendremos puntos de experiencia como también dinero.

Los puntos de experiencia podremos utilizarlos en el campo de entrenamiento para aumentar el nivel de cada clase mejorando sus atributos y que obtengan nuevas habilidades. En cambio el dinero obtenido de las misiones lo podremos utilizar para comprar mejores armaduras y armas para nuestros soldados especializándose cada arma en distintos aspectos: mayor potencia de fuego, mayor puntería o que tengan un efecto agregado (por ejemplo bajar la defensas de las unidades enemigas). También podremos comprar nuevas partes para el Edelweiss e intercambiarlas entre sí personalizándolo para nuestras necesidades o mejor dicho para las necesidades de la misión, como por ejemplo: mayor capacidad para las municiones, nuevos visores para aumentar la puntería, etc.  Por último podremos optar por mejorar más el cañón, el blindaje o el motor para de esa manera obtener un tanque más orientado a la ofensiva, defensiva o en la movilidad.

El último tema del cual nos toca hablar sobre sistema de batalla, como también de la mejora de las clases, en Valkyria Chronicles son las distintas “Ordenes” que podremos dar durante las misiones. Welkin al ser el comandante del 7° Escuadrón podrá dar, durante la misión, distintos tipos de órdenes a sus subordinados como por ejemplo: que una unidad o todas aumente su evasión a la hora de moverse para esquivar las balas de los enemigos ; aumentar la defensa, ataque, precisión, etc.;  pedir apoyo de fuego de mortero o artillería para bombardear posiciones del enemigo; solicitar la evacuación médica de una unidad aliada que no está a nuestro alcance y que corre el riesgo de morir; entre muchas otras que tendremos a nuestra disposición a lo largo del juego y que serán vitales para pasar las distintas misiones. Cada “Orden” consume uno, dos o más turnos dependiendo del carácter de la misma aumentando aun más la faceta estratégica de la cual goza el título. Por último la forma en la cual obtendremos dichas “ordenes” será a través de la mejora de nuestras unidades, ya que estas aprenderán nuevas al aumentar su nivel. La otra forma de aprenderlas será visitando el cementerio que hay en el juego y hablar con uno de los personajes para que nos las enseñe, por supuesto, a cambio de puntos de experiencia obtenidos durante las misiones.

Dejando ya a un lado el sistema de batallas nos centraremos en los siguientes párrafos en dos apartados en los cuales Valkyria Chronicles también se destaca: el apartado gráfico y sonoro. ¿Cómo tildar a los gráficos del juego? Muchos adjetivos y verbos podríamos utilizar tales como: lleno de color y detalle, una pintura al oleo que cobra vida y movimiento frente a nuestro ojos. El motor gráfico “Canvas” que mueve a Valkyria Chronicles nos muestra un trabajo en Cel-Shading de lo mejor que podemos apreciar en nuestras Ps3 y me atrevo a decir de lo mejor en lo que va de la generación actual de videojuegos. Desde los personajes, tanques, paisajes, efectos, etc.; todo está hecho con esta técnica logrando un acabo soberbio, lleno de color y vida retratando a la vez que contrastando un hecho tan abominable como lo es un conflicto armado. Es justamente este contraste el que querían lograr sus creadores a la hora de utilizar esta técnica, justamente en un juego donde la guerra y las batallas son unos de los motores que mueven la historia, tal vez como muestra de que a pesar de la guerra la esperanza y la vida siempre prevalecerán sobre esta última.

El otro apartado por el cual se luce (tal vez no tanto como el primero) es su banda sonora compuesta por: Hitoshi Sakimoto, que entre temas melódicos como otros que nos recuerdan marchas militares logran llenar de emoción, alegría, como también de tristeza varios momentos del juego en los cuales el 7° escuadrón será puesto a prueba. También el juego podremos elegir si queremos escuchar las voces en ingles o en su idioma original desde el menú de opciones antes de iniciar nuestra partida pero no una vez iniciada esta.

Hemos hablado de los aspectos por los cuales Valkyria Chronicles se luce pero donde hay luces también hay sombras, pero dichas sombras no oscurecerán nuestra experiencia jugable. Dichos aspectos son: la IA de los enemigos, que en algunos momentos en vez de buscar cobertura atraviesa el campo de tiro de nuestro tanque o de nuestras unidades pare ser acribillados o en otras oportunidades teniendo al Edelweiss de espaladas y que con un tiro de preciso seria nuestro fin atacan a otra de nuestras unidades. En el caso contrario la IA de los Enemigos nos pondrá a la defensiva desde el comienzo de la partida cosa que puede verse como un punto positivo ya que deberemos utilizar muy bien a nuestras unidades y planear muy bien nuestro avance. En este aspecto la IA tendría que haber sido más pareja en todo momento y oportunidad, pero dichos casos son la excepción a lo largo de las misiones.

Tal vez el punto más controversial del título y que puede influir a la hora de elegirlo por sobre otro es el idioma en el cual viene. Solo está disponible en textos y voces en Ingles además de poder cambiar esta última por las voces en su idioma original: japonés. Pero no es algo que influya en la valoración como en la nota que recibirá este título.

Finalizando el análisis y recordando la forma en la cual empezó el mismo… Valkyria Chronicles se convirtió, desde de su lanzamiento, de buenas a primeras en el gran tapado del catálogo de Ps3. Tal vez por su precio o como comente anteriormente por el idioma en el cual viene. Las ventas no fueron las esperadas por Sega frente a las excelentes críticas que recibió por parte de la prensa y al brillar en la gran mayoría de sus apartados… Así sucedió, Valkyria Chronicles se convirtió en el gran sleeper del año 2008. Pero esto no se mantendría por mucho tiempo ya que gracias a los usuarios que en distintos medios (foros, webs, blog, etc.) comentaban las buenas impresiones que les dejaba por los distintos apartados que hemos ido diseccionando a lo largo del análisis. Así es como Sega empezó una nueva campaña conocida como:-“Sega need you ! To buy Good Games” en clara alusión al Valkyria Chronicles sumada una bajada de precio más que atractiva por la que muchos usuarios se decantaran por él. De esta manera el gran tapado del catálogo de Ps3 se “destapo” ya que sus ventas se han impulsado y mejorado considerablemente hasta el punto de que Sega haya anunciado una segunda parte del título situada dos años después del fin del primero. Pero la alegría duro poco ya que la plataforma que la recibiría no sería Ps3 sino la PsP, en una decisión que no ha caído bien en la gran mayoría de los usuarios que esperábamos dicha secuela en la plataforma original en la cual vio la luz.

A modo de apreciación personal comentar que fui uno de los tantos usuarios que conseguí el título a un precio más que elevado pero creo que cada centavo lo vale. Es uno de los grandes títulos con los cuales cuenta la Ps3 y el cual ocupa un lugar de privilegio dentro de mi estantería. En mi experiencia personal fue uno de los títulos que más tarde en concluir, no por falta de habilidad o tiempo, sino por el miedo a acabarlo: de no poder volver a sorprenderme con su apartado gráfico, su sistema de batalla o no saber más de la historia de Welkin, Alicia y compañía. Pero tuve valor y lo hice en una de las batalla que recordare por lo que me sucedió en la misma pero que no relatare dicha experiencia ya que sería contar el final a los que no hayan tenido la posibilidad de jugarlo. También debo decir que tengo miedo al próximo de Valkyria de Chronicles de PsP, ya que tengo el presentimiento de que no será lo mismo, de que no me dejara las mismas impresiones de este, las mismas alegrías y tristezas. Pero si esto no es así sepan que seré el primero en decirlo y retractarme al haber dudado. Ojala que así sea y sea este el principio de una nueva saga que brille dentro de los JRPG’s, pero creo que al decir esto sería algo egoísta de mi parte ya que creo que es un deseo de todos los que hemos tenido la posibilidad de jugarlo.

Senjo no Varukyuria -Gallian Chronicle o simplemente Valkyria, como lo conocemos, que esta no sea la última vez que escribamos sobre él sino la primera de otras tantas oportunidades…

Nota: (9/10)

La opinión de otros Redactores:

Baronet: “Sorprendentemente bueno, el juego se desenvuelve bien en todas sus facetas (graficos, historia, jugabilidad,…). Si la dificultad no te asusta, este juego es un ‘must have’, sin duda”

Nesarius: “Un gran comienzo de saga, artísticamente sublime y con una original jugabilidad, lástima que su elevada dificultad en el último tramo, linealidad en las misiones y lo encorsetado de las mismas nublen el éxito total de este títulazo; se echa de menos un multijugador.”

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Argumentalmente el juego no viene a ser nada del otro mundo, nos presenta una historia que hemos visto mil y una veces en cientos de juegos, pero pese a todo no deja de tener cierto interés. Nos encontramos 10 años después de los acontecimientos sucedidos en el juego de 1990, los bionicos han sido condenados al exilio o a pena de muerte, nuestro héroe se encuentra en el corredor de la muerte hasta que un día, un violento atentado terrorista deja en jaque al gobierno y… ¿Quién es el único que puede enfrentarse a esta amenaza?, Cómo no, nuestro protagonista Spencer. Estamos frente al típico soldado atormentado por la pérdida de su mujer y que se embarca en esta misión para buscar respuestas a la desaparición de su mujer y salvar de nuevo el mundo.

Graficamente estamos delante de un título que esta lejos del stándard de calidad actual, sobretodo si lo comparamos con otros juegos de su género, claramente esta uno o varios peldaños por debajo a nivel ténico.

A primera vista nos puede parecer que técnicamente el juego da la talla, los escenarios parecen enormes y muy sólidos, pero en cuanto empezamos a jugar y a movernos por los distintos mapeados nos damos cuenta que no es oro todo lo que reluce. Tan pronto nos ponemos en marcha empezamos a ver la larga lista de defectos técnicos que esconde el juego.

Según vamos avanzando apreciamos que el archiconocido poppin esta por todas partes, sobretodo en los detalles como grietas o escombros que aparecerán de sopetón delante de nuestros ojos. Otro problema es un recurso habitual que utilizan los desarrolladores para camuflar vergüenzas técnicas, la niebla, que sera muy abundante en escenarios amplios y con mucha carga poligonal. Además de esto cuando nos manejamos en distancias cortas el juego acusará bastante falta de nitidez lo cual llegará a molestar bastante y perjudicar bastante la jugabilidad.

Positivamente podemos destacar que todas las animaciones y movimientos de los personajes rayan a buen a nível, y en todo momento las distintas acciones y ataques del protagonistas serán muy fluidas y no sufriremos realentizaciones en ningún momento.

A la hora de ponernos a los mandos, dependiendo de a qué acciones nos refiramos el juego responderá de una forma más que correcta, sin embargo, para otras es lo peor que he podido jugar, haciendo del control algo nefasto, me explico; a la hora de atacar a los enemigos el juego raya a buen nivel, tendremos un montón de ataques devastadores con nuestro brazo bionico que irán mejorandose y creciendo según avancemos en la historia, mientras que con el otro brazo portaremos distintas armas. El manejo de armas está muy bien logrado, pulsando el joystick de apuntar pasaremos al modo zoom, en el cual la mira será más precisa y por supuesto mientras disparamos podremos movernos y saltar por todo el escenario. Hasta aquí todo bien, el problema es que el juego tiene muchas zonas de plataformeo que tendremos que ir superando con la ayuda del brazo bionico mediante un gancho, el problema surge que el gancho está horriblemente implementado y se  engancha a todas partes menos al sitio donde nosotros queremos ir, haciendo que durante estas partes de la aventura nos den ganas de coger el juego  y tirarlo por la ventana, porque se llega hacer verdaremente pesado y aburrido.

Sinceramente el juego engaña desde el principio, la primera vez que empezamos a jugar vemos una ciudad enorme por la cual campar a nuestras anchas, estilo sandbox total, pues nada de eso, aunque veamos una ciudad enorme el juego es totalmente guiado, y podremos llegar a nuestro destino apenas alternando un par de rutas, pero siempre por el recorrido establecido de antemano.

El sonido es otro aspecto que deja bastante que desear, la banda sonora en el transcurso del juego nos hará pararnos y pensar, ¿qué demonios es esa música que suena ahora? Los efectos de sonido podríamos decir que cumplen, pero es mi obligación decir que tampoco son ninguna maravilla, digamos que los disparos suenan algo a lata vieja y las explosiones a petardo de pueblo. Sobre este apartado del juego tampoco quiero expandirme más, ya que los que juguéis vosotros mismos os daréis cuenta de que en la mayoría del juego ni os enteráis que tiene banda sonora. Para concluir decir que el juego viene doblado al inglés, con textos en español, el doblaje esta en la línea del resto del título, no destaca pero cumple su misión, es de reseñar que la voz de Spencer si es buena y cumple en todo momento con el papel del personaje.

La campaña nos durará  de 6 a 8 horas, dependiendo de nível de dificultad y de la pericia del jugador. Regujablemente es absolutamente nulo, una vez completemos la campaña, salvo el aliciente de los logros, no aporta nada de nada.

Dispone de un modo multijador con los clásicos modos, muerte, muerte por equipos y capturar la bandera, son pocos, pero hay que reconocer que son los más divertidos, el problema es que solo será de 8 jugadores como máximo, y debido al escaso éxito del juego el multijador pasa a ser bastante ramplón, por lo cual tampoco nos proprocionará horas adicionales de juego.

En resumen, nos encontramos ante un título que no llega al aprobado en ninguna de sus facetas, el único aliciente es el retorno de una saga que llevaba casi 20 años en el olvido, la lastima es que no ha dado la talla, que su predecesor si dio, asi que si lo que buscáis es un juego de acción en tercera persona en cualquiera de las distintas plataformas encontraréis muchas mejores opciones. Y si queréis rememorar de verdad la saga, no dudéis en acudir a la Play Station Store o al Xbox Live Arcade y compraros el remake del juego de los noventa, en HD y con un lavado de cara más que interesante a un precio muy asequible, que gustará tanto a nostálgicos, como un servidor y también gustará a nuevos jugadores.

[nota:4,5]

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Han pasado cierto tiempo desde que Leon visitara esa España profunda y descubriera que ahí una nueva plaga actuando por ahí. Ahora Chris Redfield se adentra en África, en el origen de la creación del virus de los zombis para descubrir si tiene algún origen de lo que pasa ahora.

Nada mas llegar a Kijuju conoceremos a Sheva Alomar, nuestra compañera de viaje en este juego. Quien nos empezara a enseñar el pueblo y nos atacaran una especie de infectados como le ocurrió a Leon en España.

Pero en un momento Chris verá la fotografía de su antigua compañera Jill Valentine, desaparecida hace tiempo, en un ordenador. Y para descubrir el paradero de Jill y el origen de este virus nos adentraremos en todo tipo de peligros.

Así comienza este juego de acción que para todo aquel que le gusto el RE4 tiene que probarlo. Digo esto porque el juego es bastante parecido empezando en que los 2 juegos lucen un aspecto visual impecable.

Todo el juego esta lleno de enemigos, explosiones, detalles visuales que inundan toda la pantalla. Empezando por los protagonistas. Chris Redfield, un personaje que en los anteriores juegos era un chico guapo, con rasgos definidos y que tenia presencia en pantalla, ahora se a convertido en un supermarine galáctico que trabaja en el GCO matando locust con su lancer (Gears of War). Y es que ha pasado a ser un chico ultramusculado que después de verlo en pantalla, desanimaría hasta a un culturista. Ha crecido tanto de volumen como reducido su inteligencia.

También tenemos a Sheva, una chica de procedencia africana, con el típico cuerpo 90 – 60 – 90 y ropa ultra ceñida que va marcando culo y tetas allá por donde se mueve. Lo digo porque la cámara, nos mostrara en más de una ocasión esos atributos tan bien marcados en los diferentes videos que veremos en el juego.

Pero no solo los protagonistas están bien moldeados. La cantidad de variedad de los enemigos, los múltiples objetos que rodean a todo el juego y que son completamente destruibles inundan en todo el juego. Unos buenos efectos de luces y sombras y una buena cantidad de explosiones, balas, chispas, fuego y demás elementos, harán que ver lo que tenemos en pantalla sea una gozada. Y todo, sin ninguna ralentización.

Pero nuestro viaje visual se tiñe con un tono oscuro por la falta de mejoras en el juego a la hora de movernos. Es cierto que los RE siempre se han caracterizado porque sus protagonistas tuvieran patas de maderas en vez de piernas y esto hacia que tuvieran un control muy ortopédico. Pero todos creíamos que viendo juegos como Gears of War o  Death Space, mejorarían ese control, pero no, no ha sido así. El juego sigue con la misma lacra de los anteriores juegos. La movilidad es muy cerrada. No podemos movernos lateralmente para empezar, cosa un poco absurda. Si te quieres mover hacia la izquierda, primero tienes que girar al personaje y después moverlo o directamente hacerlo mientras anda, para lo cual tiene un giro de lo más abierto y absurdo.

Para colmo, el juego no te deja disparar mientras te mueves. Si quieres disparar, primero te paras, luego apuntas y después disparas. Esto hará que nuestra lentitud nos deje vendidos en más de una ocasión.

Puedes estar apuntando a un par de enemigos y veras como este te lanza una flecha. Pues tu todo impotente, veras como esa flecha te acierta de pleno, porque no tienes paso lateral. O por ejemplo, veras que se te acercan unos cuantos enemigos, y que no te da tiempo de librarte de todos, pues te fastidias, porque para esquivarlos tendremos que ponernos en movimiento, cosa que cuando lo hagas seguramente  a los enemigos les ha dado tiempo de aparearse, tener unos cuantos hijos, y ahora toda la familia pueda venir a por ti.

Es cierto que el juego implementa un giro de 180º que es muy útil en muchas ocasiones, pero que no será lo suficiente para todas las ocasiones en la que requeriremos una vía de escape.

Otra cosa que no entiendo son los enemigos. En el RE4 estábamos en España, y los aldeanos enemigos parecían que vivían en la edad media donde lo mas avanzado que tenían era un palo con fuego. Y ahora nos meten en mitad de África profunda y veremos que los enemigos tienen todo tipo de armas incluso vehículos y motos para perseguirnos.

Cierto es que al empezar nos atacaran con cuchillos y machetes, pero poco a poco irán aumentando su arsenal para hacernos sufrir con pistolas, porras eléctricas y un lanzacohetes ultimo modelo.

Vale que el juego en este apartado tenga algún que otro fallo. Pero una vez que aprendamos a movernos con cierta dignidad y olvidar otras cosas tendremos ante nosotros un juego muy divertido y que nos enganchara por su trama e intensidad. Y todo esto en una variedad de situaciones, todas diferentes que le dan vida al juego. Ya que al no repetir ninguna situación, y aunque el juego solo sea matar todo lo que se mueve, nunca tendremos esa sensación de “esto ya lo he vivido”

Al principio puedes estar rodeado de una oleada de infectados sobreviviendo como puedas, a que en la siguiente estas huyendo, luchando contra el crono, metidos en una cueva sin luz, como esquivando cocodrilos.

Durante todo nuestro viaje estaremos luchando con nuestra compañera de una inteligencia un poco limitada. En el juego no podremos morir ninguno de los 2 con lo que tendremos que tener especial atención en cuidarnos el uno del otro. Pero al menos nuestro compañero tiene cierta utilidad. Y es que en el momento en que tengamos poca vida y seamos golpeados, entraremos en un estado de muriendo, tendremos unos segundos para llegar a nuestra compañera y que esta nos reviva. Al igual que nosotros tendremos ese espacio para ir a ayudar a nuestra compañera mientras este en el estado de muriendo. Si no acudimos a esa llamada o no le da tiempo de reanimarnos, se acabo la partida y tendremos que empezar desde el ultimo punto de guardado.

Tengo que admitir que a la hora de luchar, nuestra compañera tiene buena puntería y no esta haciendo la loca, pero a la hora de resucitarnos esa inteligencia le falla. Puede estar al lado tuyo, que tu ya le puedes estar pidiendo ayuda que a ella solo le falta coger una tumbona, tumbarse y empezar a tomar el sol mientras se bebe una margarita. Porque pasara de nosotros olímpicamente. No ocurre siempre, pero si más de lo que debiera. Lo peor es que en los niveles de dificultad más elevadas ese espacio es de solo 1 – 2 segundos, con lo que moriremos mas de lo que nos gustaría.

Para solucionar esto, tenemos uno de los mejores apartados del juego, que es el modo cooperativo online. Podremos jugar con un amigo cualquier nivel ya visitado en cualquier nivel de dificultad. Es más, si no tenemos ningún amigo con el que compartir la experiencia podremos usar una búsqueda que nos encontrara a un compañero con la que recorrer el juego.

Tengo que decir que en el nivel de dificultad más alto, es imprescindible tener a ese compañero humano que no tendrá tantos errores como la máquina y que la comunicación entre los 2 será de lo más importante para salir vivos de los últimos episodios.

Para hacernos un poco mas fácil nuestro viaje durante nuestra partida encontraremos varias armas de todo tipo, que podremos mejorarlos. Durante el juego los enemigos vencidos nos podrán dar munición o dinero. Además de encontrar joyas varias, lingotes de oro y varios tesoros que podremos vender. Con ese dinero podremos mejorar la potencia, aumentar la capacidad del cargador y la velocidad de recarga de nuestra arma. Aparte de poder comprar otras armas y cierta munición después de cada nivel.

Podremos mejorar nuestra arma, como el de nuestra compañera aparte de poder personalizar completamente su inventario. Y es que en muchas ocasiones ese inventario se quedara corto, y tendremos que aprender a utilizar el de nuestra compañera en nuestro favor. Esto tiene un principio básico. Si tiene una pistola y munición, siempre utilizara la pistola. Da igual que tenga a 10 enemigos delante de las narices y una escopeta en su inventario que no lo utilizara nunca. Pero en cambio si tiene una hierba, da igual que solo nos haya dado un golpe que no dudará en utilizarlos para todo. Por eso tenemos que aprender a quitarle cualquier elemento curativo y darle todo lo demás que a nosotros nos sobre.

Por eso tenemos otra ventaja a la hora de jugar en el modo cooperativo ya que este podrá utilizar cualquier elemento de su baúl ya sea armas o hierbas y traerlo a la partida, así tanto tu inventario como el suyo tendrá lo necesario para sobrevivir a un ataque nuclear.

El juego una vez terminado el modo historia por primera vez, nos abrirá un extra que es el modo mercenario. Es un modo en el que tendremos que sobrevivir cierto tiempo, mientras matamos a la mayor cantidad de enemigos haciendo combos para hacer el máximo de puntos posibles. Al principio solo tendremos un escenario y 2 personajes seleccionables. Pero a medida que vayamos haciendo ciertos puntos se nos irán abriendo más escenarios y más personajes. Además cada personaje tendrá sus características como armas o hierbas que hacen que uno sea del todo diferente al otro.

En el modo mercenarios podremos jugar en modo cooperativo que hará que tengamos que tener cierta complicidad, a la hora de curarnos o de dar munición. Ya que en este modo la munición no sobrara y será un bien escaso que agradecerás que te venga de cualquier lado.

Pero no solo de esto vive el juego, ya que en el modo historia tendremos muchos secretos que descubrir como pueden ser los emblemas de la BBSA o tesoros escondidos que nos harán investigar todo el escenario de arriba abajo.

La verdad es que la música es algo que no le daremos importancia, ya que estaremos tan metidos en el juego intentando que no nos maten en la lucha que ni le prestaremos atención. Eso si, las balas, las explosiones, los gritos y demás sonidos FX están muy bien cuidados y harán que nos metamos mas en el juego.

Como apartado especial sí tengo que decir que la música del modo mercenarios es muy bueno. Y menos mal que es bueno, ya que en este modo pasaremos muchas horas mejorando nuestra puntuación y luchando con diferentes personajes. Como esta música no cambiara en ningún momento es mejor que te guste, si no terminaras de los nervios  porque una partida bien hecha puede durar alrededor de los 15 minutos. Y estar oyendo 15 minutos la misma canción una y otra vez, o te gusta o te fastidias.

Como conclusión, decir que a mi personalmente el juego me gusta muchísimo. Le he dedicado muchas horas de juego y me lo he pasado varias veces en varios modos dificultad. Si mejoraran un poco el sistema de moverte ganaría muchos puntos pero esa característica hace que sea un autentico RE.

Si queréis un juego de acción este es vuestro juego. Si queréis un juego de survival horror alejaos de él como de la basura, porque tu madre recién levantada da más miedo que éste juego.

Nota: (8,5/10)

LA OPINIÓN DE OTROS REDACTORES

Baronet: “Un argumento previsible y absurdo y una jugabilidad de épocas pretéritas resultan en una campaña en solitario tortuosa para el jugador. El modo cooperativo permite, al menos, reírse a dúo de los errores del juego.”

Halycarnaso: ” Lejos quedan los Resident Evil de la primera Play Station, dando a un juego mucho más enfocado a la acción directa y al cooperativo, quedando la historia y la opción monojugador muy mal parada.  La diversión que garantiza al jugarlo con alguien tapan errores de duración o de su arcaica jugabilidad.”

Nesarius: “Un juego muy interesante gráficamente, pero que su jugabilidad y su argumento son severos hándicap para todo jugador hardcore; nos podemos divertir con él, pero que nadie espere un Resident Evil, no lo es”

Orfeo: “El juego supone una nueva caida en la calidad de la saga, presentándonos una historia sin sentido y totalmente fuera de lugar. La jugabilidad es de la generación pasada y el único aliciente es la posibilidad del cooperativo”

Tabris: “Para aquellos jugadores que este juego sea el primer contacto con la saga sera un buen título. Pero para los que hemos jugado a otras entregas sera una gran decepción… Atenuada por el modo cooperativo y un apartado gráfico a la altura”

Terriman: “Título en donde su fuerza reside en el cooperatvo ya sea en la misma consola como también vía online. A parte de esto añadir quizás la incursión de nuevo de algún personaje mítico de la saga y nada más. Necesita revisar su jugabilidad para futuras entregas”.

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Centrémonos en el juego en sí, una vez más volveremos a encarnar soldados de la 2ª guerra mundial, esta vez, en 3 campañas del pacífico que enfrentaron a los marines de los Estados Unidos contra el Ejército Imperial Japonés. Concretamente visitaremos las islas de Iwo Jima, Guadal Canal y la Isla Wake, localizaciones bien conocidas por todos aquellos aficionados a jugar a este tipo de juegos.

Gráficamente es un juego correcto, funcional si me permitís decirlo, pues es un juego destinado al juego online. A pesar de que el juego en algunas veces adolece de errores en la física, los escenarios son destruibles y algunos elementos no acaban de caer bien. De todos modos el juego se mantiene fluido sin grandes incidencias de lag. En cuanto a la banda sonora, vuelve una versión el mítico tema principal de la saga, como no podía ser de otro modo. Más allá de eso el apartado sonoro es correcto también, con los clásicos efectos de sordera tras alguna explosión, los comentarios (totalmente doblados en español) que hacen los soldados al, por ejemplo, tomar un avión o tras las partidas, donde mediante un noticiario radiofónico al estilo de los años 40 se nos comunicará el vencedor.

El sistema de juego es simple, captura la bandera, donde deberemos capturar diferentes banderas repartidas por el territorio, eso sí, matando a todo aquel que se nos ponga por delante, y defenderlas hasta que los puntos del rival lleguen a cero. En este caso, los puntos del rival vienen simbolizados por una barrita que se irá vaciando mientras controlemos la mayoría de banderas. Para lograr nuestro objetivo dispondremos de tres clases de personaje, un fusilero ideal para enfrentarse a infantería pues, a parte de la bayoneta, trae consigo un par de granadas y, luego, tres granadas más que se pueden montar en el arma para poder alcanzar mayor distancia; luego disponemos del soldado de infantería, armado con una ametralladora, un par de granadas y un lanzacohetes, ideal para reventar tanques; y finalmente está el francotirador con su rifle, pistola y explosivos ideal para defender posiciones.

Como complemento a nuestros soldados tendremos cuatro clases fundamentales de vehículos, los tanques, lentos pero con una gran potencia de fuego; coches, rápidos pero de estructura débil y armados tan solo con una metralleta, unos barcos para desplazar tropas, funcionales para moverse por mar y ya está; y finalmente los aviones, armados con metralletas y bombas abren nuestras posibilidades de juego a las batallas aéreas.
El juego es esencialmente on-line, donde a medida que vayamos matando enemigos y capturando banderas iremos consiguiendo puntos que se traducirán en las, ya clásicas, insignias del ejercito que usan muchos otros juegos de guerra, en este sentido nada original.

En conclusión, para ser un juego que no cuesta ni 15€ es una muy buena inversión, no esperes encontrarte un juego espectacular, espera tan solo un battlefield al estilo clásico, maquillado en el aspecto pero esencialmente sigue siendo el mismo juego apasionante y divertido que fue el 1942. Disparos, asaltos, piques con los amigos,… ¡Este juego te garantiza un buen rato de diversión a precio reducido!

Nota: (7/10)

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¿Realmente el juego merece semejantes ventas?

Para valorar los gráficos objetivamente hay que tener en cuenta las cifras que mueve Halo 3. Los escenarios son enormes, se llegan a juntar decenas de unidades en pantalla tanto a pie como sobre vehículos y las explosiones serán constantes. El juego destaca en un uso magistral del HDR dotando de una muy buena iluminación al juego, además cuenta con unas texturas más que notables tanto en calidad como en variedad. Los modelados son excepcionales tanto en el jefe maestro como en los enemigos pero no pasan del aprobado en los solados aliados. La variedad de enemigos no es muy grande pero son muy diferentes entre ellos tanto en aspecto como en movimientos.

Los escenarios, como ya he dicho, son muy amplios y no por ello faltos de detalle. Podremos recorrer colinas en nuestro jeep o surcar los cielos a manos de una nave y todo se verá genialmente detallado. La variedad de ambientes también es uno de sus puntos fuertes. Recorreremos bases, campos, montañas heladas, bases enemigas, he incluso el interior de alguno de ellos.

Como puntos negativos hay que destacar los dientes de sierra que nos acompañarán durante toda la aventura junto a una resolución nativa por debajo de lo mínimo exigible. Otro de los problemas es que aunque el framerate se mantiene estable no pasa de los 30fps.

Aunque el juego cumple muy bien siempre, repito, teniendo en cuenta las cifras que mueve si se tiene la sensación de que podría haber sido mucho mejor gráficamente. Aun así es muy espectacular especialmente por el uso magistral del HDR y la cantidad de enemigos a batir. Digamos que, en resumen, se puede decir que gráficamente cumple pero técnicamente destaca.

La jugabilidad el punto fuerte de la saga. Se mantiene intacta y diferenciandose ampliamente del resto de FPS del mercado.

El Jefe Maestro viene de serie con un traje a prueba de casi cualquier cosa. Este traje representa el escudo de nuestro personaje que podemos ver en forma de barra en la parte superior del HUD. Esta barra se recupera sola tras un tiempo sin impactos. En Halo 1 cuando te quedabas sin escudo los enemigos comenzaban a restarte vida, que venía representada con otra barra y esta vida sólo se recuperaba con botiquines. En Halo 2 la barra de vida desapareció quedándose sólo la del escudo y esto se ha mantenido en la tercera entrega. Así pues no habrá botiquines ni nada parecido durante toda la aventura.

La cantidad de armas es enorme y hay dos tipos básicos, humanas y del pacto. Cada arma es única y está muy diferenciada de las otras ya sea por potencia, tiempo de recarga, tamaño de los cargadores o cadencia de disparo. En principio podremos llevar únicamente 2 armas intercambiables mediante el botón Y. Aun así algunas, generalmente las más débiles, permiten llevar una en cada mano. Además de las armas podremos llegar 3 tipos diferentes de granadas, también muy diferenciadas entre ellas, y un objeto. Los objetos pueden llegar a decidir batallas. Aquí entran el escudo burbuja, minas de presión y el regenerador entre otros. Los recogeremos del mapa y podremos intercambiarlos entre ellos si lo creemos oportuno.

Junto a las armas “normales” hay otras que al cogerlas la vista pasará a una tercera persona ligeramente inclinada. En esta gama entran torretas, que previamente habrá que arrancar, lanzallamas o lancohetes. También podremos usar las torretas desde su punto de apoyo aunque seremos un blanco fácil.

Otra de las cosas que diferencia Halo de otros FPS es que aquí el golpe físico es muy importante y útil. Durante la aventura lo usaremos a menudo especialmente contra los Bruts o cuando el enemigo se haya protegido tras un escudo burbuja. Este golpe se usa aun mas en los combates online donde la gran mayoría de batallas se deciden a corta o media distancia.

No iremos siempre a pie, hay una gran cantidad de vehículos que podremos usar. Desde el famoso jeep ya presente en la primera aventura hasta tanques, pasando por el devastador Hornet o el práctico quad. Al igual que con las armas los vehículos enemigos también podremos usarlos si conseguimos arrebatárselos. Son muy diferentes a los humanos pero también muy útiles en determinados momentos. No todos los vehículos se pueden manejar aunque si la mayoría. Aunque veamos que ya tienen piloto bastará con acercarnos y pulsar el botón que aparece en pantalla para que nos dejen los mandos.

No sólo podremos manejar los vehículos sino que también podremos ir de copiloto o manejando la torreta trasera del jeep. En el modo historia en solitario este hueco lo ocupan compañeros manejados por el juego pero en cooperativo esos huecos puedes estar ocupados por tus amigos y en batallas online por cualquier compañero de equipo. Además podremos arrebatar los vehículos subiéndonos sobre ellos y sacando, a la fuerza, a quien sea que esté manejándolo.

Uno de los puntos más fuertes de la saga Halo es la increíble IA enemiga y lo mejor de todo es que al subir la dificultad no sólo nos harán más daño y aguantaremos menos disparos sino que las rutinas enemigas cambian, haciendo mucho más difíciles las batallas. El modo de juego normal es bastante asequible para cualquier persona con un poco de práctica en este tipo de juegos. Alguien que haya jugado a la saga debería empezar en dificultad heroica y si quiere un reto, en legendaria.

Después de las quejas por el horroroso doblaje de Halo 2 Bungie decidió, y menos mal, doblar Halo 3 al castellano. No es un doblaje excelente, ni mucho menos, pero cumple y con creces. La voz del Jefe Maestro y Cortana son buenas siendo las peores las del resto de aliados. Aun así es de agradecer en un juego de esta envergadura.

La banda sonora sigue la estela de sus dos entregas anteriores con algunos temas excelentes. Seguramente no sea el único que haya dejado el mando sobre la mesa en el menú principal para disfrutar del grandioso tema “Never Forget”. También presenta temas épicos que suenan justo en el modo oportuno para conseguir ponernos la piel de gallina, especialmente como “Finish the fight” o la versión piano del tema principal de la saga.

Sin duda una banda sonora a la altura del juego.

La historia continua después de la destrucción del primer Halo y de la guerra civil entre las filas del Covenant motivada por la mentira que los Profetas habían hecho circular entre sus filas volvemos a ponernos el traje de batalla para terminar, de una vez por todas, con nuestros enemigos.

Por desgracia los Covenant han descubierto las coordenadas de la Tierra y el segundo Halo ha sido activado. Los Flood han hecho aparición y todo parece perdido. El Jefe Maestro irá en busca de Cortana porque parece saber algo importante acerca de los Flood y podría suponer la llave para la victoria definitiva. El fin de una historia épica con momentos trepidantes y otros espectaculares como la batalla contra los Scarabs. Un buen punto y final.

En cuanto a duración se queda dentro de las 8 – 10 horas normales en cualquier FPS. El juego está dividido en 10 misiones muy diferentes entre si tanto en objetivos como en ambientación con algunos momentos realmente épicos.

Lo que diferencia al juego de Bungie es su increíble rejugabilidad. El juego tiene 4 modos de dificultad siendo el famoso Legendario el último y más complejo. Pasarás más tiempo muerto que vivo pero cada intento será diferente y único y si juegas en cooperativo las risas están garantizadas. Además hay calaveras escondidas en los mapas que al recogerlas permiten activar modos extra, tales como mayor vitalidad y escudo en los enemigos, granadas infinitas, mejor puntería…haciendo aun más difícil lo ya casi imposible.

A esto se suma el metajuego. Dentro de esta modalidad volveremos a repetir los capítulos de la aventura pero con un marcador de puntuación donde matar y morir lo menos posible sumará puntos. La dificultad elegida y las calaveras activadas sirve para aumentar la puntuación. Otra novedad es el modo “Forge” que permite crear variaciones de los mapas para jugar con amigos. Realmente no hay muchas posibilidades pero si las suficientes como para echar unas partidas con los amigos. Además tendremos a nuestra disposición espacio para almacenar los mapas personalizados y compartirlos con la comunidad.

Sólo esto ya puede darnos cientos de horas de diversión pero aun falta lo mejor, el increíble online.

Una de las grandes bazas de Halo 3 fue la posibilidad de jugar la historia en cooperativo a 4. Algo nunca antes visto. Así el juego mejor exponencialmente pues donde antes había un soldado controlado por la IA ahora está un amigo con el que puedes hablar por micro. Además el modo legendario pasa de ser tediosamente difícil a increíblemente divertido. El metajuego también se puede jugar con amigos, de hecho es la única forma que recomiendo jugarlo.

Halo 2 sentó las bases de lo que hoy es la gran comunidad de jugadores del universo Halo. Con el último capítulo el multijugador alcanza la madurez y se convierte, casi sin duda alguna, en el mejor online de la generación.

Empecemos.

Bungie ha montado un sistema de condecoraciones y experiencia sólido pero que requiere cientos, o miles, de horas para conseguir llegar a la cima.

Básicamente hay dos tipos de partidas, clasificatorias y sociales. Dentro de cada una de estas tendremos diferentes modos de juego. Cada partida ganada suma 1 punto de experiencia, independientemente del tipo de partida que sea, a la cuenta total pero además dentro de cada modo de juego tendremos un contador propio. Así una persona puede tener 100 puntos de experiencia en globales pero 0 en el modo Lone Wolves (6 todos contra todos clasificatoria). Con la experiencia total tendremos un grado. Se necesita sólo 1 punto de experiencia para conseguir el primer grado pero 5000 para llegar al último. Esto supone un mínimo de 5000 partidas suponiendo que no perdamos ninguna, algo imposible. Además del grado total en cada modo de juego tendremos un grado propio en función de la experiencia dentro del mismo.

Estos grados o condecoraciones vienen representadas por un dibujo a la derecha de nuestro nick. Para que no sea tan fácil llegar al último – como si lo fuera – es necesario tener un mínimo de habilidad superior para llegar a ciertos grados. Así pues para ser teniente (50xp) necesitaremos una habilidad superior de 10 y así ocurre en los siguientes.

Las partidas clasificatorias sirven para subir la “habilidad superior”. Es un simple número que aparece en nuestro perfil y que pretende reflejar nuestro dominio en el juego. Este número no será fijo – como si ocurre con la condecoración – y podrá bajar ante una mala racha. En principio sube si ganamos a los buenos y baja si perdemos contra los malos. La máxima habilidad es 50 y sudaremos sangre para conseguir llegar, ya no te cuento mantener, a ese número aunque los 20 primeros no sean especialmente difíciles.

Tanto en sociales como en clasificatorias los modos de juego son muy similares, por no decir idénticos, aunque tienen nombres distintos. Así pues tendemos el típico “todos contra todos” a 6 jugadores, batalla por equipos de 6 u 8, partidas con 8 en equipos de 2, rey de la colina donde habrá que aguantar en una zona determinada del mapa, bola loca donde tendremos que sujetar una calavera el máximo tiempo posible…etcétera.

Un punto sin duda negativo es que no podremos acceder a todos los modos de juego si no tenemos los packs de mapas que hay en el bazar y que requieren el paso por caja. Hoy día hay 3 mapas – heroico, legendario y mítico – siendo el primero gratuito y los otros dos de pago (600 y 800mps respectivamente por 3 simples mapas cada uno) Con los mapas han añadido nuevos logros para hacer más tentadora la compra pero algunos seguimos con la férrea convicción de no pagar por contenido descargable. Con el juego vienen unos 10 mapas aunque seguramente acabarás con la sensación de jugar siempre en los mismos pues el sistema de elección de mapa merece un párrafo aparte.

Elijas el modo que elijas el mapa lo pone Bungie aleatoriamente. Si la mayoría de gente no está de acuerdo el mapa de veta y se cambia por otro que…también se elije aleatoriamente y este veto sólo se puede hacer una vez por lo que si el 2º mapa no gusta, te lo comes con patatas. Este modo de elección de mapa es nefasto porque puedes llegar a jugar 4 y 5 veces el mismo mapa.

En general no hay lag y digo en general porque cuando hay es absolutamente horrible. Aun así se juega bien la gran mayoría de partidas. Además las últimas 10 partidas se guardarán en el modo “cine” y podremos revisionarlas para pensar nuevas estrategias o hacer capturas. Las capturas se envían a Bungie y podremos verlas desde nuestro perfil.

Desde la página de Bungie tendremos acceso a absolutamente TODAS nuestras estadísticas. Desde que rango somos y cuanto nos queda para llegar al siguiente, hasta nuestro ratio de ganadas/perdidas pasando por el porcentaje de uso de las armas, las muertes con cada una de ellas, las veces que hemos jugado, las horas, las capturas de pantalla que hayamos hecho e incluso el sistema se enlaza con el Live y podremos ver que amigos están conectados.

Halo 3 tiene un online infinito tanto por horas como por posibilidades. Muy poco lag, partidas rápidas e intensas y una gran comunidad de jugadores detrás garantizan muuuchas partidas. La única pega es el modo de selección de mapa y los packs descargables. El resto es de 11 sobre 10.

Casi inmejorable tercera parte de la saga Halo. Bungie nos regala un juego justo gráficamente pero increíble técnicamente, con una campaña intensa, con posibilidad de jugarla con 3 amigos, un online enorme en posibilidades y diversión. Un juego redondo al que hoy, mas de 1 año y medio después siguen jugando cientos de miles de personas diariamente. Por algo será…¿no?

Nota: (9,5/10)

LA OPINIÓN DE OTROS REDACTORES

Baronet: “Sacrifica algo de espectacularidad a cambio de efectividad, pretende divertir y lo consigue. Buen online previo paso por caja”

Bilinbo: “Un gran juego que por culpa de un online previo paso por caja, lo convierte en un juego decepcionante para los que nos oponemos a comprar material extra”

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El título creado por From Software (Ninja Blade, la saga Armored Core), exclusivo de PlayStation 3, ha puesto como principal bandera la dificultad y el castigo al jugador donde la muerte será moneda corriente en nuestras partidas a manos de demonios devoradores de almas. Un RPG destinado a convertirse en un juego de culto y que puede dejar escuela para próximos títulos dentro del género por lo elementos que propone.

La historia de Demon’s Souls empieza cuando el Rey Allant del reino de Boletaría en busca de poder y prosperidad para su pueblo logra controlar el poder de las almas. De esta manera Boletaría vivió un periodo sin precedentes de prosperidad hasta que una densa niebla envolvió el reino aislándolo del resto del mundo. Durante mucho tiempo nada se supo de Boletaría solamente de que los que se adentraban en él nunca más regresaban. Todo esto cambio cuando un valiente guerrero logro escapar de Boletaría contando al mundo lo que acontecía en su tierra. El viejo rey Allanti despertó a un antiguo demonio de su siesta eterna y con él a un ejército de demonios sedientos de almas humanas. Los hombres que pierden su alma pierden su voluntad. El reino cayó en desgracia mientras los demonios con cada alma consumida se hacían más y más fuertes. La leyenda se esparció por todas partes del mundo y poderosos guerreros partieron hacia Boletaría para liberarla de su maldición… Nosotros seremos uno de esos tantos guerreros.
Entonces… ¿Cuál será nuestro destino? Convertirnos en un héroe o ser un alma más devorada por los demonios…

Como comentábamos en párrafos anteriores una de la principales características de Demon’s Souls es su dificultad y la forma en la cual propone el modo online, cuya principal característica es la posibilidad de juego cooperativo-competitivo. Durante los primeros momentos del juego deberemos elegir el nombre de nuestro personaje, su sexo, la clase (contamos hasta 10 clases de las cuales elegir entre soldado, caballero, ladrón, mago, vagabundo, bárbaro, caballero del templo, sacerdote, cazador, noble), como tambien cambiar el rostro de nuestro personaje. Luego de esta fase empezaremos un tutorial donde aprenderemos los distintos movimientos, ataques y defensas con los que cuenta nuestro personaje. Además el tutorial viene con una pequeña sorpresa al final de mismo.

En el juego no hay combates por turnos ni nada que se le parezca tendremos pleno control de nuestro personaje con una cámara en tercera persona. Podremos acceder a cualquier nivel del juego por medio de un lugar llamado Nexus, que es una especie de mini-ciudad donde a través de portales podremos acceder a las distintas aéreas que componen Boletaria, siendo nuestro nivel y el de los enemigos la única barrera para avanzar a través de ellos. En el Nexus habrá personajes que nos ayudaran en la nuestra aventura: desde herreros que reparan y mejoran nuestras armas o armaduras, personajes que almacenaran nuestro exceso de “equipaje”, magos y sacerdotes que nos enseñaran nuevas habilidades, y uno de los personajes  más importantes “The Mainden in Black” con la cual mejoraremos los distintos atributos de nuestro personaje.

En lo que a gameplay se refiere tendremos tres barras a las cuales prestarle mucha atención que son: vida, magia y la más importante stamina.  Esta última barra de color verde se irá gastando a la hora de realizar un ataque (hay ataques normales y estocadas que consumen más stamina), como también a la hora de defendernos y recibir un ataque directo. Es así que la barra de stamina se vuelve un elemento estratégico de vital importancia ya que quedarnos sin stamina en frente de un enemigo es equivalente a morir a manos de él, son errores que el juego no perdona. Una vez derrotado un enemigo este nos otorgara Alma la cual es la moneda del juego con la que comprar nuevas armaduras, armas y además se la puede canjear con “The Maiden in Black” para mejorar los distintos atributos de nuestro personaje como vitalidad, voluntad, experiencia, fuerza, resistencia, magia, fé, suerte.

A lo largo de la aventura transitaremos por dos fases: la primera estando vivos o conservando nuestro cuerpo mortal y la otra empezara cuando seamos asesinados por algunos de los distintos enemigos que hay en el juego. Ser derrotado en Demon´s Souls o mejor dicho perder nuestro cuerpo acarrea varias consecuencias o penalidades: la primera y más obvia perder nuestro cuerpo mortal y convertirnos en alma donde empezaremos desde el principio del nivel con nuestra barra de vida reducida a la mitad. También habremos perdido todas las almas que hayamos recolectado hasta el momento de nuestra muerte, pero a no desesperar por esto, ya que la misma estará en un charco de sangre en el mismo lugar donde fuimos asesinados para que las podamos recuperar… Pero si somos asesinados nuevamente en el nivel ese charco de sangre será reemplazado por otro nuevo con el número de almas recolectadas hasta el momento. En pocas palabras habremos perdido definitivamente nuestra alma. Además no podremos recurrir al típico truco del ensayo y error, ya que el juego está constantemente guardando la partida. No podemos guarda por nosotros mismo antes de enfrentarnos a un jefe final y en caso de perder cargar una partida anterior a nuestra derrota.

Pero entonces… ¿Cómo podemos recuperar nuestro cuerpo? La primera opción es muy sencilla con un ítem especial que se obtiene a lo largo de la aventura. La segunda y la más complicada: derrotar a uno de los distintos jefes finales que hay en el juego, ya que derrotándolos además de conseguir un número importante de almas como también el alma de este demonio, lograremos revivir. Debo comentar que la Alma del Demonio obtenida puede ser canjeada por más Almas o utilizada para obtener nuevas armas como también magias o milagros.

Punto aparte decir que en el juego hay dos tipos de magias: hechizos y milagros. Los hechizos son de carácter más ofensivo habiéndolos de dos tipos fuego y agua, por ejemplo bolas de fuego, encantar nuestras armas para mejorar el daño, etc. En cambio los milagros son de carácter más defensivo y de apoyo como por ejemplo: recuperar nuestra vida, escapar de determinada área, curarnos en caso de ser envenenados, etc.

Como comentábamos al principio de análisis una de las principales características de Demon´s Souls es su faceta online la cual enriquece mucho más la experiencia jugable. También se puede jugar a la campaña en modo off-line en caso de que no sentirnos muy seguros de nuestras habilidades. Pero entonces antes que nada hagámonos la siguiente pregunta: “¿Cómo un RPG puede tener un modo online y a la vez un modo cooperativo-competitivo?

En este sentido Demon´s Souls sienta la base para una nueva vertiente dentro del género. Estando el juego conectado a internet podremos ver mensajes prefijados dejados por otros jugadores dándonos pistas, ayudas, advertencias y consejos. pero cuidado… Que algunos de estos mensajes pueden ser falsos. También veremos a lo largo de los niveles charcos de sangre dejados por jugadores que fueron asesinados y posicionándonos sobre ellos a la vez que presionamos la X podremos ver el lugar como la forma en la cual fueron asesinados. Al igual que los otros jugadores podremos dejar mensajes y charcos de sangre que indiquen pistas como la forma en la cual nosotros fuimos derrotados.

Uno de los aspectos más importantes del juego online es la posibilidad de invocar a otros jugadores para que estos pueden ayudarnos en nuestra aventura. Solo podremos invocarlos mientras conservemos nuestro cuerpo mortal situándonos en los mensajes de color azul dejados por los ellos, mientras que podremos ver el tiempo online que han jugado como la reputación otorgada por otros jugadores a los que ayudaron. Estos jugadores pelearan a nuestro lado abriéndose camino junto a nosotros hasta llegar al Jefe Final de turno, al cual si logramos derrotar, ellos podrán recuperar sus cuerpos en su partida como recibir almas recolectadas al final del nivel. Deberemos puntuarlos y finalizara su ayuda al avanzar a la siguiente área.

El caso contrario es cuando nosotros hemos perdido nuestro cuerpo al ser asesinados. Por medio de un ítem llamado Blue Stone podremos ser invocados en forma de Blue Phantom y ayudar a derrotar al demonio de turno en otra partida. Pero esto no significa que el demonio que derrotemos en otra partida desaparezca en la nuestra, todo lo contrario, seguirá vivito y coleando hasta que le demos caza. Como comente en el párrafo anterior ayudar a otro jugador y derrotar uno de los Jefes finales nos permitirá primero revivir como así obteneralma.

La otra vertiente de este sistema es la opuesta… En vez de ayudar a otro jugador nos  colaremos en su partida haciendo uso de las Black Stone, la cual nos permite meternos en otra partida en forma de Black Phantom, para matarlo. Cabe destacar que en el juego habrá tanto Black Phamtom controlados por la máquina como también representados por otros jugadores.  En caso de ser nosotros los invadidos el juego nos informara que un jugador sea colado en nuestra partida para darnos caza. Estará en nosotros y nuestra habilidad poder derrotarlo o ser derrotados por él. Por el contrario si nosotros somos los invasores y logramos asesinar al otro jugador lograremos revivir como también obtener un número considerable de almas de los enemigos que hayamos derrotado en la otra partida.

La frutilla del postre la corona un sistema de tendencias estrechamente relacionado con lo expuesto en el párrafo anterior que virara entre el color blanco y el negro. Este sistema de tendencias influirá en los eventos relacionados con la historia del juego, la aparición de más o menos Black Phantoms a lo largo de nuestra aventura, como también en la dificultad que presentaran los enemigos. Tener una tendencia blanca lograda a base de ayudar a otros jugadores en sus partidas, morir poco en nuestra forma mortal, salvar distintos NPC’s con los que nos toparemos en el juego y luego no matarlos, hará que nuestros enemigos tengan un grado de dificultad menor como así también la aparición de Black Phantom será mermara. En vez si somos asesinados en varias oportunidades en nuestra forma mortal, invadimos seguidamente otras partidas matando a sus respectivos jugadores, asesinamos o no ayudamos NPC’s, nuestra tendencia virara hacia el color negro. En este caso los enemigos serán más fuertes dándonos más Alma al ser derrotados como ítems más valiosos, el número de Black Phantoms que encontremos será mayor. Por último el sistema de tendencias será diferente por aéreas, ya que en un área determinada podremos tener una tendencia blanca pero en otra una tendencia negra. La tendencia de cada nivel es independiente de la otra. Por esto habrá un nivel más fácil o difícil que otro todo dependiendo de nuestra habilidad.

Debemos hablar en los párrafos siguientes del aspecto más flojo de juego o, por así decirlo, el menos pulido del mismo: su apartado gráfico. Demon´s Souls no será un juego que goce de grandes efectos o gran detalle en el mismo. En algunos momentos habrá serias relentizaciones como por ejemplo: a la hora de ver explosiones o en ciertos combates pero son la acepción. El juego corre con fluidez en casi todos sus niveles excepto cuando se presenta lo efectos comentados. Pero si en un apartado Demon´s Souls se luce es en la recreación de los distintos Demonios que harán de Jefes finales. Habrá desde caballeros gigantes con una altura de un edificio de varios pisos, arañas mecanizadas, dragones, una especie de manta raya voladora, entre muchos otros que si los contáramos acabarían con el factor sorpresa del mismo. Otro punto a favor es el nivel artístico que posee… Logra retratar como pocos una sensación de soledad y devastación al visitar los distintos lugares que componen Boletaría, como: El palacio de Boletaría, Las Minas de Stonefang, La Torre de Latria, entre otros. Recordemos que nos encontramos en un reino arrasado por la guerra entre hombres y demonios, siendo los primeros los que llevan todas las chances de perder.

El apartado de sonoro acompaña a esta sensación de soledad apareciendo en contadas ocasiones melodías, como por ejemplo a la hora de enfrentarnos a un enemigo final, que nos harán subir el nivel de pulsaciones junto con nuestro nerviosismo de entablar combate contra ellos. Otra crítica que puede realizarse está relacionada con la poca o inexistente información que ofrece el juego a la hora de explicar el funcionamiento del sistema de tendencias. Es normal ver jugadores en web’s y foros preguntando como varia este sistema teniendo más suposiciones que certezas. Hubiera sido más que bienvenida una pequeña concesión al jugador a modo de información más detallada de este sistema, ya que tiene pleno impacto en la jugabilidad y en posteriores partidas una vez terminado el juego por primera vez.

Demon´s Souls es uno de esos juegos que marcan al jugador volviéndolo una obra de culto y un referente de los JRPG’s. Para otros en cambio pasara desapercibido o si tiene la oportunidad de probarlo, abandonarlo frente a su dificultad y propuesta. Debemos decirlo no es un juego para todos los públicos, pero no nos cabe duda que no dejara indiferente a quien puedan jugarlo. Es una de las pequeñas joya del catalogo de PlayStation 3 que a fuerza de buenas críticas, de un modo online cooperativo-competitivo muy atractivo lleno de posibilidades y del boca a boca de los usuarios que hemos podido encargar su versión asiática (que viene con voces y textos en ingles) conocer sus muchas bondades como así también sus defectos, que no opacan al conjunto. Ampliamente rejugable tratando de pasarlo con las dos tendencias logrando cambios en la historia, obtener nuevos ítems más valiosos y que serán nuestro tesoro por la dificultad que presentan, como de una dificultad que se irá incrementado con cada nueva partida que empecemos.

A modo de apreciación personal debo comentar que es un titulo que poco a poco fue ganando mi atención por las buenas impresiones que dejo a quienes lo pudieron probar. De esta manera como reza el dicho:-“Quien no arriesga no gana” y puedo decirlo con seguridad que he ganado. Realmente da gusto poder pasar un nivel con una elevada dificultad con la ayuda de otros jugadores invocados por nosotros y como sucedió salvándome de los tan temidos Black Phantoms controlado por otros jugadores con intenciones no tan benévolas. O sino como un Black Phantom acechando a un jugador como cazador a su presa con la posibilidad del que el cazador sea cazado.

Desgraciadamente no hay noticias acerca de una posible llegada al viejo continente. Solo por el momento Atlus estará lanzándolo a la venta el 06 de octubre de este año en tierras americanas. Pero si el juego posee buenas ventas la esperanza de que alguna editora se interese de cara a un lanzamiento en Europa no debe desaparecer.

Debo decirlo Demon’s Souls es uno de mejores RPG’s que hay en PlayStation 3. Es uno de esos tesoros que una vez desenterrados nos deparan gratas sorpresas, alegrías, victorias y sobre todas las cosas derrotas… Pero muchas veces la derrota es una mejor maestra que la victoria.

Nota: (9/10)

Opinión de los demás redactores:

Halycarnaso: “Demon’s Souls es sin lugar a dudas uno de esos exclusivos fuertes que hacen que PlayStation 3 sea una consola que comprar. Pese a ser un juego constantemente difícil (y muy dificil al principio) consigue despertar ese gusanillo competitivo de generaciones anteriores que con el tiempo hemos ido perdiendo debido a la relativa facilidad de muchos de los títulos que salen hoy en dia. Además cuenta con un gran apartado artístico, un diseño de jefes finales bastante diverso y original y un online curioso, aunque algo mal elaborado a nivel práctico. En cualquier caso, Demon’s Souls es uno de los mejores RPGs de esta generación y aunque sea un título excelente, tiene un par aspectos negativos, tanto a nivel funcional como a nivel argumental, que impiden que esta pequeña joya no alcance la excelencia.”

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