Por tal motivo desearles a todos nuestros oyentes y seguidores a través de internet, como también de las distintas Redes Sociales, nuestros mejores deseos para esta Navidades y para este año 2012 que esta a días de comenzar. Que todos sus deseos se cumplan y que puedan alcanzar todas su metas para este nuevo año en lo sentimental, laboral y académico. A festejar !

Felices Fiestas !

Redacción GameHunters.

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Continúo con esta serie de artículos dedicados a esas pequeñas joyas en su mayoría digitales que son los juegos indie, recordemos, aquellos juegos de pequeño presupuesto y como su nombre indica, de desarrolladoras independientes en su mayoría.

La industria nunca para, y en estos meses y semanas no ha habido sequía de juegos indie, el lanzamiento de Minecraft y la salida a la venta del nuevo título de su desarrolladora (Mojang) al menos en su versión alpha marcan sobretodo el panorama. Otros servicios como Steam y Xbox Live también han hecho lo propio y han sacado a la venta nuevos e interesantes títulos que espero probar y comentaros. Nombro éstas plataformas porque como ya dije anteriormente, es muy difícil para el desarrollador novato o independiente sacar a formato físico su título, si bien ya ha ocurrido con algunos son casos un poco aislados que suponen una pequeña fracción del mercado.

Es curioso como la navidad es un caldo de cultivo tan prolífico para la dsitribución de este tipo de juegos, a las conocidas ofertas de Steam en las que siempre se encuentran packs especiales de juegos independientes hay que sumar las conocidas iniciativas tipo Humble Indie Bundle. Ésta por cierto va por su cuarta edición (con algunas ediciones en medio) ofreciento a día de hoy siete títulos a un precio realmente ridículo. También se han sumado nuevas aportaciones con los bundles de Indie Royale y Little Big Bunch Bundle, todos con packs de juegos muy interesantes y casi siempre sin DRM y “volcables” en Steam. Recordemos que este tipo de iniciativas además ayudan a organizaciones de caridad.

Bueno pues venga, espero que hayas probado algún juego del artículo anterior y hayas visto mejorado tu criterio, si no es así no te preocupes, aqui tienes otra tanda de videojuegos que espero te interesen. Al lado de cada título pondré donde puedes encontrarlo (si bien pueden haber otra versiones) y su precio aproximado.

Terraria (Steam, 10 €)

Difícil definir Terraria, hay quien dice que es una mezcla entre Metroid y Minecraft, y no están desacertados del todo. Terraria es único, es un juego en el que comenzamos prácticamente sin nada, con un pico y un hacha y podemos acabar con armas mágicas, castillos o botas voladoras. El juego es una aventura en la que el objetivo principal es conseguir minerales y objetos mientras excavamos para luego convertirlos en armas u otros objetos necesarios, acabar con los enemigos finales e ir cambiando de “bioma” para hacer frente a nuevos peligros.

Es interesante como un juego a priori tan simple en realidad entraña una dificultad y profundidad tan grandes conforme vamos avanzando. Tranquilos que siempre podremos forjarnos una armadura o arma mejor. El estudio a cargo del desarrollo, Re-Logic, no ha basado su juego en grandes gráficos ni nada parecido, sino en lo increíblemente absorbente que es el juego, no podrás parar, por algo fue líder de ventas en la plataforma de Valve durante casi una semana. Lo mejor es que descubras Terraria por ti mismo y entiendas porque lo considero uno de esos juegos indies en su máxima expresión.

Recientemente ha sido actualizado a su versión 1.1, con enormes novedades.

Flower (PS Network, 8 €)

Otro juego “muy indie”. Admito que no es apto para todo el mundo y que es especialmente distinto. Durante varios escenarios controlaremos a un pequeño pétalo de flor que debe cumplir ciertas condiciones mientras vuela por los campos para abrir la siguiente zona y posteriormente la siguiente fase. El control principal y uno de sus princiaples alicientes se lleva a cabo con el control de movimiento del DualShock o Sixaxis. Simplemente moviendo el mando controlaremos nuestro pétalo que al pasar por otras flores se convertirá en muchos, os invito a una auténtica jornada de reflexión con este Flower.

La banda sonora y el espectáculo visual son otros de sus puntos fuertes, los cuales han ganado multitud de premios. Thatgamecompany es también la creadora de Flow y del futuro y prometor Journey. Os dejo con un video para que lo entendáis mejor:

 Torchlight (Steam y Xbox Live, 15 €)

Otro juegazo, heredero del legendario Mythos y todo un dungeon crawler. Los creadores de Torchlight no son otros que Runic Games, un estudio formado en parte por ex trabajadores de Blizzard, en su día co-diseñadores de Diablo y Diablo II. Con un equipo de personas limitado pero teniendo muy claro el proyecto se fragua Torchlight, un juego de acción en el que podremos elegir entre el Alquimista, el Destructor o la “Vanquisher”, cada uno experto en determinadas armas y accesorios.

Todo se centra en la ciudad de Torchlight, donde podremos desde encantar nuestros objetos, comprar suministros y armaduras, recibir misiones secundarias… pero es en el subsuelo de esta donde se haya la autentica aventura, durante decenas y decenas de mazmorras deberemos enfrentarnos a multitud de enemigos y criaturas horrendas en pos de finalizar la quest principal.

Sin duda su poco argumento es uno de sus puntos flojos pero queda compensado por todos sus pros. Os advierto que el juego está en inglés aunque existen traducciones no oficiales. El estilo artístico muy parecido a World of Warcraft es otra de sus virtudes.

Y esto es todo chicos, seguiré haciendo acopios de juegos indies y dedicándoles horas y horas, que muchos se lo merecen, espero que os hayan entretenido o informado mis palabras y que probeis algún juego, no se puede ser siempre un Triple Aier.

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Mods, modificaciones, vamos al grano. Los mods son programas generalmente creados por fans que modifican al completo o en parte el juego principal al que están enfocados. He intentado explicarlo en una frase pero, ay gamer, es imposible
explicar la cantidad de trabajo y dedicación que requieren los mods, algunos incluso más que el desarrollo del juego principal.

Es realmente digno de elogio el trabajo de estos fans que son capaces de crear/variar casi cualquier cosa que se propongan, siempre partiendo de la base del juego principal. Campañas, interfaz, la cámara del juego, mapas, doblaje… de todo, algunos títulos son casi irreconocibles después de pasar el filtro de los “modders”.

Normalmente tras pasarte un juego el siguiente paso lógico es jugar al online casi en exclusiva, relegando el modo singleplayer o la campaña al olvido durante unos meses o tal vez años… pero tras esto qué, es ahí donde creo que entran los mods, son todo un valor añadido (y gratuito) para gran cantidad de juegos.

Debo decir que los mods son prácticamente exclusivos del PC, es una pequeña desventaja o ventaja según se mire, pero las consolas al ser sistemas cerrados ofrecen poca o nula posibilidad de gestión para este tipo de producto así que quién tiene un PC, tiene otra (una más) virtud.

Existen multitud de webs, blogs y foros específicos y/o generales sobre el mundo del mod, como he dicho algunos dedicados exclusivamente a un juego determinado o auténticas bases de datos como moddb donde es muy fácil encontrar y descargar mods de nuestro juego de turno. Instalar estas modificaciones también suele ser muy fácil, la mayoría tienen su propio instalador y es como instalar cualquier otro juego, otros son de copiar y pegar… no suelen entrañar gran dificultad pero no te preocupes, porque lo normal es que tengan su propio manual, también indicando qué añadidos o cambios se van a hacer.

Así que sin más y durante una serie de artículos os voy a recomendar unos cuantos mods de distintos juegos, intentaré que sea variado pero veréis enseguida que tiro mucho hacia la estrategia o el rol, donde se hacen las mayores aportaciones tanto en jugabilidad como en añadidos en general.

Aquí os dejo unos cuantos y no os perdáis la parte final donde podréis encontrar aún más mods, venga, que empiece el despliegue, ¡a mi mis mods!

Morrowind Rebirth

Está muy de moda ahora la saga The Elder Scrolls, y con razón, el recién llegado Skyrim es sin duda uno de los juegos del año, pero en su día quién abrió la puerta y sentó muchas bases que se asentarían con  Oblivion y luego serían llevadas al máximo con Skyrim fue Morrowind (sin olvidar Daggerfall). Si aún tienes nostalgia de esta notable aventura rolera estás de suerte, porque Morrowind Rebirth adapta los gráficos del juego y añade multitud de contenido y por ende horas de juego, desde quest, objetos, equipo, enemigos… lo que se llama dentro del mundillo un “total overhaul” o revisión/modificación total”.

The Third Age Total War 

Una joya, de verdad, seguro que alguna vez has soñado con comandar las tropas de Gondor y llevarlo al esplendor de antaño, llevar a los Elfos o a los Enanos a la Guerra del Anillo o asumir todo el poder de Mordor y arrasar la Tierra Media, Saruman incluido. Pues ahora puedes, The Third Age es uno de los mejores mods que se han hecho jamás, no lo digo yo únicamente, ha sido escogido como ganador de multitud de premios y ha sido líder de descargas de la saga Total War.

El mod cambia completamente el Medieval 2 Total War y necesita la expansión Kingdoms. Se incluyen batallas legendarias del Señor de los Anillos, un modo campaña estilo rol en el que controlamos a la Compañía del Anillo y un modo campaña de Guerra Total, que comienza unas décadas antes de laGuerra del Anillo y con 14 Facciones diferenciadas; Mordor, Isengard, Gondor, Harad, Altos Elfos… Es la guerra

Fifa Manager 

Este juego, en el cual podemos escoger un equipo de fútbol y llevarlo a la gloria (o a la desgracia) es uno de los títulos donde más cosas se pueden modificar. Desde actualización de plantillas a más fotos, nuevos estadios, patrocinadores reales… muchísimas cosas, os dejo varias webs donde casi día a día ponen nuevas actualizaciones, ¿así es más fácil ser el nuevo Mou o Pep no?

Hall of Mirrors 

Max Payne 2 es uno de los juegos más modificados de la historia. No sé si es que es muy fácil de programar o es que la jugabilidad de este gran título a mi parecer ofrece multitud de posibilidades. Para poneros en situación, el mod es otro “total overhaul”, cambia todo el mundo de Max Payne por el de la película “Equilibrium” también recomendable por otro lado. El mod ofrece varios mapas y modo online en el que practicar a placer nuestras artes en el gunkata, un arte marcial que mezcla armas de fuego y combate cuerpo a cuerpo y que Christian Bale ejecuta a la perfección en la peli. El mod ya no se actualiza pero en su día fue muy valorado por la comunidad, animaos y probadlo.

Bueno pues eso es todo de momento, he intentado ser variado en la oferta y no poner solo mods de Total War. Espero que os haya gustado y que estéis expectantes al siguiente artículo, donde espero nombrar algo de Half Life 2, otro gran modificado.

En definitiva que gracias por leer, animaos a probar los mods y atentos a los enlaces donde podréis descargar esto y mucho más. Un saludo

www.moddb.com

www.twcenter.net

www.amantesfifam.com

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Historia:

Desde que la franquicia salió al mercado esta claro que todo lo relacionado con temas argumentales nunca fue el punto fuerte de la saga, tanto en su primera como segunda entrega era el punto más flojo del juego, había una intención clara por parte de Epic de conseguir que vieramos a los Locust no como los típicos bichos feos que son malos porque sí, sino que trataba de darles un transfondo, pero fracasaba, y lo hacía por un guión pésimo una historia mal contada en la cual no sabíamos ni que hacíamos ni por que. Los años han pasado, la historia del Gears ha ido evolucionando y ha llegado a esta tercera parte nuevamene sin ser sobresaliente pero sí ha mejorado, ha habido un trabajo grande por parte de los chicos de Cliffy para conseguir tener un buen guión y tratar de atar lo mejor posible todos los cabos sueltos. Es indiscutible que argumentalmente es el mejor de los 3 juegos, evidentemete sigue sin ser la panacea, algunos personajes siguen siendo muy planos y la historia sigue siendo predecible. Lo mejor retratado bajo mi punto de vista es la tragedia de los Locust y sus motivaciones.

Hermanos hasta el final, esta es la frase principal de la campaña de marketing del juego y es otros de los aspectos que se han tratado de fomentar, la unión y la amistad entre todos los protagonistas. Los hechos comienzan 2 años después de Gow2, la humanidad esta prácticamnete acorrralada por los ataques Lambents, la Cgo prácticamente derrotada y deslabazada, los soldados sobreviven como pueden en barcos o pequeños refugios y con todo este panorama tan prometedor la única salvación es la unión y la fortaleza de Marcus y sus chicos y algún personaje sorpresa más que si habeis jugado al Gow2 ya sabréis.

El plantel de personajes se ha incrementado, además de los míticos Marcus, Dom, Baird y el gran Cole Train se unen otros como Annia que hasta ahora solo le conocíamos la voz, junto al otro personaje femenino de nombre Sam y otro chavalote que se llama Jace,  y para finalizar la estelar y genial aportación nuevamente de Carmine, que os dará buenos momentos de risa durante el juego, esto es otro aspecto del juego que se mantiene los momentos de coña entre los personajes que la verdad que de puro butos que son te sacan una sonrisa.

Gráficos:

Viniendo de Epic no hay que ser ningún lumbrera para saber que el motor gráfico utilizado para el desarrollo es el Unreal Engine, creado por la propia epic hace ya unos añitos.

El resultado a los 3 añitos de trabajo que se han pasado para este Gears es satisfactoria, tecnicamente ha evolucionado bastante, donde más se ven los resultados sin duda es en la iluminación. En otros facotres también ha habido avances pero no tan notables, pero las texturas tambíen son mejores, y las físicas y animaciones son más fluidas.

Aunque a mi personalmente lo que más me ha sorprendido es la destrucción y la deformación de los escenarios, no porque sea sublime, porque hemos visto muchas veces en otros muchos juegos escenarios y objetos mucho más destruibles, el mérito viene por el propio motor, el Unreal Engine unas de sus mayores lacras es la escasa (por no decir nula) capacidad para generar efectos de destrucción, y aqui los hay, limitados, pero los hay, podemos observar la destrucción de coberturas lo cual nos dejará con el culo al aire frente a los amigos, o destruir alguna parte del escenario para flanquear a los Locust, tambíen algún escenario que tras la destrucción de alguna de sus partes cambia de forma radical. Un trabajo muy digno por parte de gente de Epic

Como es lógico estamos ante un motor gráfico ya entradito en años lo que provoca que el juego tenga algunas carencias gráficas que van ligadas a las limitaciones del Unreal Engine, de esta forma podemos apreciar alguna tardanza en la carga de texturas (un clásico de este motor) y alguna caídas puntuales de frames en los tiroteos y explosiones en los momento de más carga de objetos en pantalla. Las expresiones faciales si bien etán mejoradas, en muchos juegos ya hemos visto cosas superiores. Poco más que añadir por mi parte en este aspecto, recalcar que el resultado final es el mejor de la saga con los fallos que he comentado con anterioridad.

Jugabilidad:

Con total certeza podemos asegurar que en el plano jugable es en el que menos ha evolucionado con esta tercera entrega de la saga,  esto no tiene porque ser malo, el sistema de coberturas y apuntado que instalo el primer gears creo un standart dentro de la industria que otras grandes sagas han copiado, Uncharted sin ir más lejos, sinónimo de que jugablemente el juego funciona y así es, es tan fácil como siempre cubrirse y rodar entre coberturas, disparar y rapidamente volver a cubierto, cambiar de arma de forma rápida y como siempre el sencillo pero gran invento de la recarga activa un clásico en toda la saga. Todo esto quiere decir que este Gears se juega exactamente igual que siempre las únicas novedades jugables son las nuevas armas, como el retrolancer, o el oneshot, los nuevos enemigos que tendremos que matar de distintas formas y lo más importante es que como las coberturas se van derrumbando a medida que reciben castigo ya no sirve lo que hacíamos en ooen las anteriores entregas de quedarnos a cubierto el tiempo que fuese necesario, obligandonos a movernos para buscar cobijo. Hay alguna otra novedad como el cambio en la mira de Hammerbust, ahora al usarla pasa a una vista en primera persona.

Es dícil a un juego tan sólido a los mandos buscarle mejores jugables, cuando todo funciona es complicado innovar, corres el riesgo de cagarte lo que funcionaba y a la gente le gustaba, y por ahí van los tios, cumple la máxima de si algo funciona, no lo toques. Aunque alguna novedas más no estaría de más, por ejemplo algo que creo que a todos los usuarios le gustaría sería personalizar la armadura de los gears e incluso que te aportaran alguna habilidad extra, pero repito es complicado mejorar algo que raya a un nivel tan alto.

Multijugador:

Las posibilidades online que ofrece el título son tan amplias que la mejor decisión para explicarlas es en un epígrafe propio para explicar las opciones tanto cooperativas como competitivas. En este juego todas las puntuaciones que consigamos, incluso jugando individualmente la campaña suban experiencia para nuestro nivel dentro del multijugador.

Empezando por las opciones cooperativas, como siempre tendremos la posibilidad de jugar la campaña en cooperativo, pero esta vez con la posibilidad de hacerlo a 4 jugadores en lugar de los 2 de las anteriores ediciones lo cual multiplica la diversión. En esta ocasión también existe la posibilidad de jugar la campaña en un modo arcade, pensado para ser jugado solo en cooperativo pero que le añade además un componente competitivo entre los jugadores con puntuaciones, estadísticas y respawns cuando morimos como si un multijugador se tratara, aunqie en las reapariciones hay algún problema porque en ocasiones apareceremos en medio de los tiroteas. Un modo interesante y que alarga la vida útil del modo campaña.

Una de las novedades en su día del Gears2 fue el modo Horda y como debe ser repite en esta ocasión, con el llamado modo Horda 2.0. En este modo pueden jugar 5 jugadores de forma cooperativa en la cual tendrán que ir superando oleadas de enemigos hasta un total de 50 rondas. La mayor novedad viene en la incorporación de un sistema de creación de defensas apra ayudarnos a supera las complicadas oleadas de Locust, con dinero que iremos ganando matando Locust, superando rondas y consiguiendo desafíos extras podremos comprar construcciones como torretas, alambradas, señuelos… que además según vayamos actualizando y poniendo subiremos de nivel y podremos montar construcciones más poderosas. Un modo de juego, sencillamente genial y divertido, muy adictivo y garantiza horas de juego y diversión con amiguetes.

Para terminar los modos en cooperativo esta el modo Bestia, una de las novedades del título, es una especie de modo Horda pero al revés pero con sustanciosas diferencias, la más evidente es que manejamos a los Locust, comenzamos cada ronda con un minuto de tiempo que iremos incrementando a medida que matemos a los humanos y destruyamos sus fortificaciones, con el dinero que ganemos en cada ronda podremos ir adquriendo nuevos Locust más poderosos, de modo que en las primeras rondas seremos un  por ejemplo un Ticker y acabaremos pudiendo manejar un Boomer o incluso una Bersérker, además cada vez que morimos podemos cambiar de Locust, simopre en función del dinero ganado. Tambíen es para 5 jugadores y es bastante más sencillo que el Horda ya que son solo 12 rondas. Resulta muy original y divertido y aporta horas al título aunque en bastante menor medida que el modo Horda.

Completado el repaso a todas las opciones cooperativas, vamos a seguir con el análisis, ahora con toda la parte competitiva, no ha habido grandes cambios ni grandes innovaciones en este apartado, la más destacable para mi es que por fin funciona, recordaréis que en los anteriores Gears encontrar una partida era una tarea ardua y que podía durar varios minutos y una vez encontrada la mayoría de las veces iba bastante mal, bueno eso ha sido subsanado y el machtmaking es eficaz y el juego va sólido y sin lag. Aparte de esto los modos de juego no son muy innovadores tenemos duelo por equipos, ejecución, rey de la colina, capturar al lider y piloto, creo que todos son conocidos y sobran las explicaciones como mucho explicar que ejecución una modolidad en el que cada jugador solo tiene una vida y hay que matar al equipo rival mediante alguna ejecución y piloto que ya estaba en el Gears2 son partidas por equipos de 2 jugadores, los demás modos de juegos son obvios y conocidos por todos.

Lo que más me gusta de este multijugador es que es puro Gears, Gow es un juego de correr entre coberturas, disparar, ir a por el rival y machacarlo a tiros, serrarlo o hacerle alguna de las muchas y violentisimas ejecuciones que incorpora y el competitivo de este juego es puramente eso, pura esencia Gears que hasta ahora no podíamos disfrutrar en el on-line. Otros problemas de anteriores entregas era que la escopeta era una brutalidad, estaba desconpensada, en este se ha arreglado aunque no del todo porque la recortada sigue siendo muy bruta, aunque eso sí hay que estar cerca del rival y si fallamos el tiro estamos muertos.

En resumen un multijugador largo, amplio muy divertido y que convierte a Gears of War 3 en un juego para muchos meses, ya que además de todas estas opciones para jugar on-line, hay un montón de contenido desbloqueable, desde personajes de toda la saga, skins para las armas, las ejecuciones para el competitivo hay que ir desbloqueandolas, medallas y por supuesto los logros, un juego para mucho tiempo sin duda.

Sonido:

Para abrir este apartado vamos a empezar con un tema que ha causado algo de polémica, el asunto del doblaje al español, tanto algunas medios como usuarios cargaron contra el doblaje, alegando que no era serio y que estropeaba los momentos intensos y emotivos del juego, opinión respetable por supuesto, pero que no comparto, la saga Gears of War es grotesca en su diseño con un estilo de cómic norte americano muy marcado, donde todo es exagerado, desde las porporciones físicas de los personajes, la violencia, todo es grotesco y exagerado y así es es el dobale, muy marcado y voces de tipos duros muy exageradas. Es cierto que algunas voces secundarias flojean, pero las del elenco principal de protagonistas repiten todos los actores de anteriores ediciones, y el resultado es muy satisfactorio.

La banda sonora sin ser brillante cumple y acompaña en los momentos de acción, poco más que decir, y los sonidos Fx son soberbios, y el recital de tiros,explosiones y demás están a la altura.

Conclusiones:

De largo y sin titubeos es el mejor juego de la saga, tanto en el apartado campaña con el multijugador, un juego que pese a contar con un modo historia corto (en torno a las 6 horas) la gran variedad de posibilidades competitivas y cooperativas lo hacen un juego para meses.

Si os gustaron los anteriores no hay ningún motivo para dudar de esta tercera entrega y si la saga os genera dudas quiza este os las despeje.

No se me ocurre mejor manera de poner fin a  la trilogía, ahora solo toca esperar a ver que rumbo dan a la franquicia a partir de ahora, se rumorea que precuela, tambíen que el desarrollo lo llevaría la gente que hizo Bulletstorm, veremos que pasa, hasta entonces disfrutar de este juegazo.

Nota: (9/10)

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“¿Estamos dispuestos a volver a pagar reediciones de títulos clásicos como por ejemplo: Devil May Cry, Metal Gear, Shadow of the Colossus,etc.?”

La respuesta por parte de la industria ya la conocemos, los tres títulos que enumeraba a modo de ejemplo (más que ejemplo, a modo de deseo) poseen una remasterización que podemos adquirir en varias tiendas o que simplemente están en camino y con fecha de lanzamiento de aqui a unos meses. En cambio la respuesta del usuario es subjetiva, personal y, como veremos, ambigua también ya que por un lado muchos ya hemos jugado a esos títulos en sus respectivas consolas de origen y no pensamos pagar por ellos nuevamente. Sin embargo nuestro lado sentimental nos dice murmurando:- “Es Kratos, es Dante, es Big Boss… en HD”. Por tal motivo, y en muchos casos como el que les escribe, caeremos víctimas de la tentación de revivir esos momentos que nos han marcado a fuego como jugadores.

Como muchas cosas en nuestras vidas esta moda de las remasterizados y colecciones de clásicos en HD tienen dos caras, las cuales tratare de analizar desde este humilde lugar sin entrar en ningún tipo de debate acerca de que si Shadow of the Colossus está sobrevalorado, o si el Devil May Cry 2 es peor ahora en HD que antes, o si Big Boss es mejor que Solid Snake, o si Kratos es mejor que todos ellos juntos. Lo que tratare de analizar es la forma en la cual llegan estas remasterizaciones, su utilidad y valor, ya que la calidad entre ellas es muy dispar no ameritando desembolsar 40 o 50 Euros/Dólares a pesar de contar con uno o más títulos de determinada saga.

Empecemos por el lado positivo si les parece. Muchas de estas remasterizaciones que podemos encontrar en las tiendas físicas u vía online nos ofrecen títulos de anteriores generaciones los cuales, por así decirlo, pasaron sin pena ni gloria en lo que a ventas se refiere claro está. Son títulos de una gran calidad y que gozaron de excelentes calificaciones, pero quedaron tapados por otros juegos con un lanzamiento y promoción mayores por parte de su desarrolladora. Casos como el de Beyond Good and Evil desarrollado por Ubisoft a principios de la generación pasada, y tapado por otro The Prince of Persia: The Sands of Time el cual fue un éxito en ventas con otros dos títulos a sus espaldas en la misma generación. En cambio Beyond Good and Evil todavía esperamos una secuela para lo que queda de esta generación o para la que viene.

Otro título que podemos sumar a este grupo es Sly Raccoon (en América Sly Cooper) desarrollado por Sucker Punch (inFamous en Ps3), el cual vio la luz en la mítica Playstation 2  y a que a pesar de contar con un público más una trilogía mediante sigue siendo a día de hoy una franquicia minoritaria dentro de la sagas exclusivas de la familia de consolas Playstation. A día de hoy podemos encontrar los tres títulos de la saga en un solo Blu Ray en una excelente remasterización, la cual soporta también las 3D Estereoscópicas.

Posiblemente me este olvidando de otros títulos que están recibiendo remasterizaciones como los son Shadow of the Colossus e ICO, Metal Gear HD Collection y varios clásicos más, pero a continuación analizare el lado malo de estas reediciones.

Hace unos días atrás decidí comprar a través del Bazar de Xbox Live la reedición en HD del Resident Evil Code Veronica, ya que era una de esas cuentas pendientes que le quedan a uno como jugador cuando no pude obtener en su día la Sega Dreamcast y debía ir a la casa de un amigo a pasar horas y horas jugándolo sin enterarme mucho de la historia de conspiraciones de Umbrella, Wesker, los Ashford y compañía, para llevar un sorpresa en el mal sentido de la palabra. Está bien que algunos juegos envejecen peor que otros, pero uno puede discernir cuando le han dedicado tiempo o no a la remasterización de un título, ya que lo único que habían remasterizado del juego eran los menús y el inventario del juego.

Comentada la anécdota, la cual es la razón por la cual decidí empezar tímidamente este artículo, pensé muy dentro de uno:- ¿Valió la pena?… para pasar al:- “ ¡Me han estafado!”

Además esto no se termina aquí ya que varios título de PlayStation Portable también están siendo remasterizados al HD, como los son el God of War Chain of the Olympus y Ghost of Sparta al igual que el Metal Gear Solid Peace Walker con lo cual los usuarios que los compramos para dicha consola nos queda ese gustito y sensación de que aquí me la han jugado. Pero también la posibilidad de jugarlo en HD, con trofeos y lo más importante con la implementación de segundo stick analógico que en su versión portátil tanto les hacía falta. Por lo cual y a modo de deseo decir:-“ Sega si lees este articulo no dudes en remasterizar en HD el Valkyria Chronicles 2 y 3 para Ps3, que aquí tienes un comprador seguro.”

Con todo estos hechos analizados, y posiblemente con muchos más que me dejado en el tintero, las remasterizaciones son un mal necesario y un síntoma de la crisis de ideas al igual de innovación que vive en el sector de ocio electrónico. El motivo esta ahí, ya que compañías y desarrolladoras destinen recursos a remasterizar juegos que tienen entre 5 y 10 años de antigüedad promedio muestra que el telón de esta generación esta próximo a caer. Los otros culpables seamos nosotros, yo el primero tal vez, ya que si de algo puede acusarse a los jugones es de nuestro carácter sentimental por el pasado y sus joyas atemporales. Como reza el dicho:-”Todo tiempo pasado fue mejor…”

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No me gustan los anuncios de videojuegos, así de rotundo me muestro. Ojo, no hablo de tráilers, hablo de esos anuncios de televisión en nuestro país que tanto vemos en estas épocas previas a las fiestas navideñas, un momento en el que el videojuego está más en boca que nunca más allá de los grandes lanzamientos de Octubre y Noviembre. Son esos anuncios que vemos repetidos día tras otro en nuestras televisiones y que tratan de vendernos el juego o por lo menos informar de que existe, para los que no se mueven tanto en este mundillo.

Siempre he valorado, tal vez en exceso, el argumento en un videojuego, es para mí un punto indispensable en cualquier aventura o RPG. Ya veíamos buenos argumentos hace diez años con Baldur’s Gate, Flashback o Lands of Lore, pero es gracias al avance de la tecnología que existen nuevos métodos para transmitir ese argumento. Por ello me da mucha pena que con tantos recursos a disposición del desarrollador se malgaste esta cualidad. De este tema ya hablaré en algún artículo posterior pero era necesario hacer esta pequeña introspección para detallar mi inconformismo con los anuncios publicados en televisión.

Se pueden hacer muchos tipos de anuncios pero el que más vemos es tal vez el que yo llamo “modelo Call of Duty”, ese anuncio que nos atiborra de imágenes con muchos efectos, pasa a mucha velocidad y no tenemos ni idea de que va el juego, pero hay explosiones y es bonito, como una peli de Michael Bay. Para mí no es el camino, claro que tal vez el juego no pueda ofrecer nada más…

Por suerte también tenemos un modelo más artístico, enseña imágenes del juego, o no, y apela a un sentido más abstracto del concepto del videojuego, claros ejemplos son los anuncios de Grand Theft Auto IV, Forza Motorsport 3 o el más reciente Skyrim con imágenes reales. Prefiero sin duda este último tipo de anuncio, si bien tampoco me llena del todo creo que si pueden ser un mínimo aval para un disfrute auténtico del juego que anuncian, aun así tampoco me llenan.

No puedo ser complaciente cuando veo anuncios de juegos con argumentos realmente buenos en los que apenas hay una palabra y siguen a rajatabla el modelo Call of Duty, por ejemplo el que podemos ver a día de hoy de Batman Arkham City; vemos a Batman volando, golpeando y a varios villanos conocidos, ya está, cómpralo. Creo que todos estamos de acuerdo en decir que Arkham City merece ser comprado por muchos motivos, pero nunca por su anuncio en televisión.

Vamos ahora a ser un poco más positivos, qué debería contener un anuncio para ser verdaderamente satisfactorio y conseguir su meta, que queramos comprar el juego. Un anuncio de videojuego debería informarte sobre su objetivo, ¿para qué pegamos tantos tiros? ¿O porqué Nathan Drake está metido en ese embrollo? Un mínimo de información. Además debe ir acompañado de una buena banda sonora y enseñar imágenes reales del videojuego, ¿cuántas veces vemos juegos a 60fps o incluso 120fps que no se corresponden con la realidad? Y por último si tiene un componente artístico o información interesante mejor que mejor.

¿Existe tal anuncio en España? Difícil localizarlo… ¡Para eso estáis vosotros! Comentad que anuncios os han gustado y cuales os parecen muy mejorables. Para mí un anuncio correcto, es decir, de aprobadito es el que vimos hace unos años de Metal Gear Solid 4, pone partes del juego, comunica un mínimo sobre la misión de Snake, buen guión y todo en 20 segundos.

Buenos chicos espero que veáis los anuncios en España a partir de ahora con algo más de ojo crítico y que recordéis que es solo mi opinión. Dejadme decir para terminar que tal vez en España no interese nada de lo que digo, y la orden a las personas encargadas del anuncio solo se les da la consigna del modelo Call of Duty, en ningún momento pretendo meterme con la creatividad de los encargados que seguro que es mucha, sino que la apliquen realmente a la publicidad videojueguil.

Os dejo con un par de tráilers que considero “decentes”:

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Espero que con esta guia podáis comprar todo lo que queráis y podáis disfrutar de una navidad jugona como dios manda.

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A lo largo de una serie de artículos iré recomendando varios juegos de este tipo que considere que por relevancia, jugabilidad o simple experiencia de juego crea que deben ser como mínimo probados por los lectores y jugones del mundo, o al menos aquellos que tengan criterio.

Es difícil para un desarrollador indie realizar un juego de éxito, el principal problema es como casi siempre la financiación, la mayoría de estos estudios lo tienen bastante complicado para conseguir la necesaria, y algunos recurren a alternativas realmente curiosas. Por suerte el método de distribución ha mejorado bastante en los últimos seis o siete años, la descarga digital y el pago online a través de Paypal o tarjeta de crédito es habitual en este tipo de juegos.

La mayoría de compañías que desarrollan juegos indie no pueden competir en gráficos o publicidad con las grandes producciones Triple A que ya hemos comentado, es por ello que la mayor y mejor arma del desarrollador independiente es la creatividad. Casi ningún título de este género ha obtenido el éxito sin ella y por supuesto son muy pocos dada la falta de este concepto bien aplicada que sean shooters. De esta forma contemplamos ideas realmente originales que apenas tienen cabida entre las grandes producciones, incluso algunas ideas que a priori no tienen ninguna pinta de ser divertidas, ¿poner bloques para edificar en un mundo 3d? Pues sí, divierte y mucho.

He aquí donde entra el ingenio para publicitar el título. Desde un simple tráiler con mucho gancho a fomentar el boca a boca, ofrecer servicios especiales por la compra anticipada o promover la discusión en los foros y blogs, algo casi tan laborioso como el desarrollo en sí.

Casi todos los juegos indie tienen una historia curiosa, ahí vemos mods que se han convertido en juegos, remakes de glorias pasadas, poner a la venta una beta para obtener financiación… sin duda tienen un carisma especial que los hace únicos, un valor más de este género ya no tan alternativo. Por supuesto muchísima gente ni ha oído hablar de este tipo de juegos, ya hablamos de los Tiple Aiers en otro artículo. Normalmente es fruto de querer acción directa y el dinamismo de muchos títulos de primer nivel presupuestario, pero sin saberlo puede que estos usuarios se estén perdiendo uno de los juegos de su vida.

Así que adelante, para ofrecer un poco de información al respecto sobre este tipo de juegos voy a poner tres títulos en cada artículo acompañado de una breve información, donde podéis encontrarlo y muy importante, a qué precio aproximadamente, otro aspecto atractivo de los juegos indie. Recordad que son aquellos que he probado y jugado de primera mano.

Machinarium (Steam y próximamente Psn. 7,50€) 

Me encanta Machinarium, todo un acierto de Amanita Design. En este título que podríamos catalogar Aventura Gráfica/Puzzle debemos guiar a nuestro alter ego, Josef, un robot recientemente desechado a lo largo de múltiples pantallas en un mundo estilo steampunk, resolviendo rompecabezas a través de un método “point and click” es decir, usaremos completamente el ratón de nuestro ordenador para movernos, interactuar con el entorno y usar objetos del inventario. No existe diálogo durante el juego, los personajes se expresarán únicamente con bocadillos que mostraran objetos o acciones. Os dejo un tráiler de esta odisea robótica con mucho encanto:

Eufloria (Steam, Psn. 11 €) 

Vaya juego extraño este, resulta que somos los líderes de unos seres llamados Euflorians, y deberemos colonizar una especie de asteroides donde crecerán nuestras tropas a lo largo de decenas de pantallas o misiones. Existen varios tipos de “semillas” cada una con distintos usos y que deberemos utilizar llegado el momento, desde el tipo más básico que coloniza y combate según se lo ordenemos a pequeños árboles de defensa. Deberemos combatir otros imperios como el nuestro en cada fase y llegar a ser la fuerza dominante. Sin duda un juego que podemos enmarcar dentro de la estrategia y con toques de tower defense. Los principales activos del juego me han parecido la jugabilidad, la música y el estilo artístico, para muestra un botón:

Minecraft (PC, próximamente Xbox Live. 15 €, 20€ cuando termine su fase beta) 

No podía faltar en este primer artículo el actual rey de los juegos indie. Comenzando su desarrollo allá por 2009 el equipo de Mojang dirigido por Markus “Notch” Peterson crea una alpha de su título que pone a la venta con la promesa de no tener que pagar nada más por futuras actualizaciones ni por el juego completo cuando esté terminado… un auténtico acierto. El juego aún no ha salido en su versión completa pero no me he podido contener. Dejando ya a un lado la historia del desarrollo os contaré que el juego nos lleva a un mundo 3d donde nuestro objetivo será, primero sobrevivir a la primera noche, pues esta la recorren múltiples enemigos.  Y segundo… vivir nuestra propia aventura, Minecraft no tiene un objetivo definido, el mundo se organiza en “cubos” que podemos transportar o “craftear”, es decir, crear objetos a partir de recursos u otros objetos. De esta forma podemos construirnos una casa, un castillo, investigar las entrañas de la tierra, construirnos armas, armaduras… casi de todo. En fin un auténtico éxito creativo y de gestión pues con su beta ya ha vendido tres millones de unidades.

He omitido las plataformas móviles como Android o Iphone y es posible que los juegos puedan comprarse en otras plataformas de descarga digital, recordad que los precios son orientativos y que iniciativas como Humble Indie Bundle nos acercan a estas pequeñas joyas. Gracias a todos por leerlo y próximamente tendréis parte dos.

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Como segundo caso sangrante, podemos poner el olvido de 2 jugadores a pantalla dividida. Vale, diréis que ahora mismo, tenemos campañas cooperativas por Internet, incluso a 4, pero admitámoslo, no es lo mismo.
Cuantos de nosotros que somos de la generaciones anteriores hemos jugado a 2 con nuestro hermano o amigo en la misma consola?

Antes tener la pantalla dividía en 2, o en 4 en casos como en la Nintendo 64 era lo mas normal del mundo. Esos juegos, donde cada uno competía a su modo, o nos ayudaban de cierta forma a pantalla dividida. Casi todos los juegos traian este modo, donde los piques con el compañero, eran lo mas sano y habitual en el momento.
Ahora, son casos extremos los que traen el modo este. Si no son, juegos directamente competitivo, como pueden ser los juegos de lucha o los juegos de deportes, son rarísimos los casos que tienes un juego a pantalla dividida.
Que, como escusa me podréis poner que se puede jugar vía online y con Chat a estos juegos y a pantalla entera, pero creedme cuando os digo que, no es ni por asomo, lo mismo que jugar con un amigo o familiar al lado tuyo. Verle la cara de sufrimiento, o comentar cualquier cosa en directo, no tiene ni punto de comparación, a lo que tenemos hoy en día con el online, donde cada uno juega en solitario, y si juega en cooperativo, que sea cada uno en su casa para no molestarnos.

Como tercer caso, podríamos decir los juegos incompletos. Con la llegada de Internet y los discos duros, es normal ver actualizaciones de los juegos, DLC y parches por doquier.
Antes, los juegos te llegaban enteros, con todos los modos incluidos y los fallos corregidos. Es verdad, que antes, los juegos tambien tenían fallos, los juegos tenían esos Bugs que te jodian y que te fastidiaban, pero no eran comparables a lo que tenemos ahora. Antes, utilizaban a los betatester para testear cualquier elemento del juego, y al menos, te llegaba lo mas refinado posible a tu casa. Ahora te das cuenta de que nosotros hacemos el papel de betatester, ya que, te llega el juego con tal cantidad de fallos, que cuando estamos jugando, en muchos foros aparecen quejas, y es entonces, cuando la compañía desarrolladora, saca un parche del juego para corregir errores. Y eso, si lo saca claro, porque para ellos es mas importante sacar el DLC para ganar mas dinero que solucionar los problemas del juego.

¿Cuantos juegos tenéis en casa que cuando metéis en la consola por primera vez, aunque sea el día del lanzamiento, no necesita una actualización o un parche?
Podréis decir que antes si tenias un fallo, te aguantabas ya que no se podía hacer nada y que ahora mismo, si puedes solucionarlo. Pero si tenemos en cuenta de que antes los fallos encontrados eran mucho menos, y que los fallos de ahora casi no se solucionan pues nos quedamos en los mismos. Por no hablar de los DLC, donde nos venden juegos capados, juegos sin finalizar y sin partes de el solo para venderlos vía DLC. Juegos donde en betas y demos ves cosas que después en el juego final no los ves y los ves en vía DLC, juegos donde el final de ello esta en DLC o juegos donde cualquier tontería que quieras te lo venden vía DLC.
Cuando antes comprabas el juego tenias todos los modos de juego, todas las opciones y todo el contenido en el disco/cartucho. Ahora, muchas veces, para adelantar la fecha de salida, te venden el juego y el añadido que prometían te lo regalan vía DLC meses mas tarde, haciendo que personas que no tienen acceso a Internet, se queden sin el juego completo o sin la solución de los fallos.

Estos son solo 3 puntos en los que yo considero que las consolas anteriores a estas generación, eran mejores. Pero no son las únicas, ya que algunas mas tenemos que si pensamos un poco a todos se nos ocurrirán varias mas. Con esto no quiero decir que las actuales generaciones sean una mierda, porque no lo son, solo digo, que tendrías que mejorar los puntos que digo, que son casos donde yo pienso que vamos a peor, y estoy seguro que muchos de vosotros pensareis como yo.

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Difícil tarea me he puesto por delante, una lista con diez enemigos principales de videojuegos a la altura de la grandeza de sus títulos. De entrada decir que la lista es totalmente subjetiva y que no representa más que mi gusto personal, en ningún momento el de la web o los miembros de la misma, únicamente la del que suscribe.

Para realizar dicha lista me he basado simple y llanamente en mi experiencia personal en este maravilloso mundo, por lo que será difícil si no imposible que se hallen personajes de juegos o consolas que no he tenido. Otro criterio ha sido el de obviar antagonistas que no hayan sido inventados exclusivamente para el videojuego, así que olvidar que puedan aparecer Vader, Sauron, Joker o el agente Smith, aquí solo antagonistas de videojuego. Y por último y tal vez el criterio más importante; deben ser antagonistas con un carisma especial, no deben ser malos porque si o querer conquistar el mundo porque pueden hacerlo, no, enemigos con algo especial, una intrahistoria si preferís, en definitiva, que tengan ese algo especial y no sólo músculos y poderes muy grandes. También intentaré que sólo haya un representante por saga.

Así que venga, que sé que este tipo de artículos levantan polémica y a la vez gustan mucho, espero que os guste y si no os invito a aportar los propios. Al lado de cada personaje pondré el juego que mejor lo representa para mi.

10 – Asesino del Origami (Heavy Rain)

Imposible spoilear el nombre de este personaje, apenas puedo dar datos del mismo sin destruir el final del juego, sólo comentaré que cuando averiguamos quien es y porque hace lo que hace se nos pondrán los pelos de punta.

9 – Tentáculo Púrpura (Maniac Mansion 2: El Día del Tentáculo)

Sometido a vejaciones, resultado de un experimento caprichoso del Dr Fred Edison el Tentáculo Púrpura se siente como si pudiera… como si pudiera… CONQUISTAR EL MUNDO. He decidido poner a este enemigo por puro sentimiento, no sé cuantas veces me habré pasado esa gran aventura gráfica que es El Día del Tentáculo y cada una de ellas me maravilla la malignidad y mala baba del Tentáculo Púrpura, a fin de cuentas, no es sino el resultado del maltrato de un doctor muy chalado, eso más un poco de agua contaminada…

8 – Lechuck (Monkey Island 3: The Curse of Monkey Island)

El terrible y peligroso pirata fantasma Lechuck, azote del Caribe y de nuestro amigo Guybrush Threepwood. El amor que siente por Elaine Marley hace que vuelva una y otra vez a elucubrar planes para ganarse su favor y destruir a su archienemigo y aprendiz de pirata Guybrush. Su pasadotortuoso, el enigmático final del Monkey Island 2 y sus poderes voodoo lo vuelven un enemigo carismático y muy peligroso.

7 – GlaDOS (Portal 2)

Carismática se queda corto. Apenas averiguamos nada de la IA que nos trata de dar caza y someternos a interminables pruebas, por la ciencia, en Portal. Bastante más se aclara en su secuela, multitud de datos sobre su personalidad y demás que no revelaré para no molestar a nadie. La multitud de comentarios mordaces y humor negro que destila GlaDOS, además de sus infinitos planes para matarnos hacen que entre en la lista con todos los honores. Enorme la cancioncilla del final de Portal.

6 – Arthas/Rey Lich (Warcraft 3: The Frozen Throne)

Auge y caída del príncipe Arthas, paladín de la orden de la Luz. La historia de Arthas la vivimos en nuestros monitores en Warcraft 3 y su expansión, apenas vislumbramos en que se convertirá el apasionado heredero de Lordaeron tras una historia de venganza y destrucción. Más adelanteaterrorizaría todo el mundo en el exitoso MMORPG World of Warcraft, pero es en la tercera parte de la serie y su expansión dónde seremos testigos y protagonistas del declive o auge según se mire de Arthas, el Rey Exánime.

5 – Sydney Losstarot (Vagrant Story)

El líder del culto Müllenkamp es un misterio en sí mismo, con tétricas manos y piernas protésicas de metal es capaz de invocar criaturas y resultar casi inmortal, que le ha llevado a asaltar la casa del Duque Bardorbay secuestrar al hijo del mismo es alto secreto, también que le lleva una y otra vez a encontrarse en el camino de Ashley Riot, el protagonista del juego. Un enemigo con mucho criterio y que resulta muy dado al egocentrismo.

4 – Darth Malak (Star Wars: Caballeros de la Antigua República)

El aprendiz jedi de Darth Revan rebosa maldad y planes de dominación que van más allá de la simple conquista. Revelar los secretos de Malak es spoilear el gran juego que es Caballeros de la Antigua República. El Lord Sith nos pondrá en apuros más de una vez y resultará totalmente clave en el desarrollo del juego, hasta aquí puedo decir.

3 – Jon Irenicus (Baldur’s Gate 2: Shadows of Amn)

Probablemente el mago más poderoso que ha visto jamás un videojuego basado en AD&D. Nos lo encontramos justo al principio, torturándonos hasta desfallecer. Qué le lleva a tratarnos así y qué busca de nosotros es algo que se revela a lo largo del juego. Tampoco sabemos porque es tan poderoso, tanto como para acabar con varios magos superiores en apenas cinco segundos. Su relación con nosotros quedará aclarada en un determinado y crucial momento de Baldur’s Gate 2.

2 – Sefirot (Final Fantasy VII)

Si es que no podía faltar, que más se puede decir. Prefiero no comentar nada que bastante spoiler se ha escrito sobre este personaje, sin duda uno de los grandes del mundo de los videojuegos y creador casi de toda una tendencia, imparable. Si queréis saber cómo llego a pasar de ser el mejor agente de SOLDADO al peor enemigo de la humanidad jugad a Final Fantasy VII.

1 – The Boss (Metal Gear 3: Snake Eater)

Tenía que estar, pocos enemigos son como The Boss. La antigua mentora de Naked Snake hace aparición en Metal Gear Solid 3: Snake Eater y se consolida como uno de los mejores personajes de la historia del videojuego. Seria, resolutiva y capaz son solo algunos de sus atributos, amén de un diseño gráfico y de vestuario sublime, participando en casi todos los momentos épicos del juego y reservándose el mejor para ella. Siendo prácticamente el origen de la filosofía de Naked Snake para años posteriores, The Boss alcanza el puesto de mejor antagonista de videojuego.

Y ya está, espero que os haya gustado y que compartáis mis gustos al menos en parte, seguro que se me han olvidado unos cuantos pero no pasa nada, para eso están las segundas partes de los artículos. No dudes en compartir tu lista o preferencias en los comentarios, demuestra tu criterio.

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¿Cuál es el problema Tabris, si solo hay que descargarlo y activarlo a través de la Store de Playstation por ejemplo?  El problema surge cuando uno en su país no tiene Store de donde descargarlo. A pesar de estas complicaciones y, afortunadamente, para mi sorpresa el” Pass Online” activa la consola con lo cual todas las cuentas creadas en dicha consola pueden jugar al modo multijugador del título en cuestión.

Para dar más detalles y un contexto a este problema  debemos apuntar nuestro dedo inquisidor hacia algunas de las grandes compañías del sector: Electronic Arts y Ubisoft, las cuales iniciaron la moda mientras que otras vieron la oportunidad y se subieron al carro (Codemasters, THQ, y recientemente Sony).

El motivo argumentado por estas es simple y sólido: la segunda mano. Las compañías no ven un centavo cuando el jugador decide adquirir su título a través de esta modalidad. Por tal motivo el jugador que compre el juego de segunda mano no podrá disfrutar del modo multijugador, y deberá comprar a través del bazar de Xbox 360 o la Store de Playstation un pequeño parche para poder disfrutar de dicho modo.

A través de esta acción las compañías dejan al usuario de segunda mano con pocas opciones para elegir: “O pasas por caja o te aguantas…”. Una vez más comentar aquí que hay muchas formas de ahorrar unos cuantos Euros o Dólares a través de la importación y tal. Pero esta no es la solución al problema, ya que las compañías han confundido a su vez el problema mismo. Los desarrolladores, productoras y editoras deben tentar al usuario para que este adquiera al juego de primera mano ofreciendo un producto terminado, sin errores ni deficiencias técnicas, no capando el juego en uno de sus modos más importantes como lo es en esta generación el Multijugador (dependiendo del título).

Sin embargo, y a pesar de estas humildes palabras, las compañías se empeñan y piensan nuevas formas de Pass Online para atentar contra las libertades del jugador cuando compra un juego. El último caso, y el más sangrante hasta la fecha, es el del Batman Arkham City, ya que activando el Pass Online se desbloquearán las misiones de Catwoman (Gatubela para los Hunters Latinoamericanos, si como el Guasón también) en el modo para un solo jugador. Así como lo leen, capan y nos dejan sin uno de los personajes más emblemáticos de las aventuras del Caballero Oscuro, luego de haber promocionado con bombos y platillos los modos de juego donde este personaje aparecería.

¿Qué sucede si no podes conectar la consola a internet, ya que el Router esta en otra habitación o en otra parte de la casa? ¿Qué sucede si no tenemos Store o Bazar donde activar el Online Pass? A las compañías  parece impórtales poco o nada los problemas del jugador en su afán de obtener una tajada más grande del pastel. No me malinterpreten, entiendo perfectamente que la compañías no son organizaciones sin fines de lucro pero entiendo cuanto me están metiendo la mano en lugar que no les corresponde.

Después es fácil culpar al jugador cuando este ya asqueado y manoseado al antojo de las compañías decide piratear su consola y descarga los juegos por medios de torrents y diversos medios. Cuando la culpa es de ellas (de Electronic Arts, de Ubisoft, de Sony, de THQ, etc.) que lo han llevado a eso entre DRM´s , Pass Online y cuanta maquiavélica forma de control que barajan en sus mentes.

Finalizando ya este humilde articulo lo hare con la siguiente frase, ya conocida por todos:-“El remedio es peor que la enfermedad”.

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Nos encantan los videojuegos, esto se da por supuesto cuando estás leyendo este artículo de opinión de una web modesta pero con toda la ilusión. Hay muchos gustos y muy diferenciados, a uno le gustan más los RPG’s, los juegos de carreras, los musicales o los reyes de la generación, los shooters. Salvando uno o dos géneros que no soportamos normalmente a casi todos nos gustan los buenos juegos y casi siempre da la casualidad de que estos títulos conllevan una inversión económica superior a la mayoría, es inevitable que muchos de estos juegos nos encanten, pero creo que hay algo más en esto del ocio electrónico.

God of War, Halo, Killzone, Fallout, Fable, Total War, Fifa, Starcraft… juegazos, o al menos para la mayoría, nos gusten más o menos. En todos ellos se invirtió una cantidad importante de dinero, no sólo en su producción sino en distribución y publicidad, eso que hace que paguemos diez euros más. Seguro que si preguntas aleatoriamente a gente de entre quince y treinta años por la calle una parte importante de los encuestados conoce la saga Call of Duty aunque sea de oídas, eso es un éxito incontestable que toda compañía desearía al margen de la relativa calidad de su producto.

Pero metámonos en materia, aquí nadie tiene porque juzgar los gustos de la gente, simplemente voy a hacer una reflexión sobre el gamer Triple Aier. Para quien no haya oído hablar o no tenga una idea muy clara de lo que es un juego Triple A diré que son aquellos con cifras más altas de lo normal en su producción, que destacan en algunos apartados visibles como gráficos, sonido o jugabilidad y que son aplaudidos por gran parte de la crítica especializada. ¿Significa eso que siempre son buenos? No, no tiene porqué, aunque suele ocurrir que gusten a muchos y sean odiados por otros. Por ejemplo Final Fantasy XIII, un juego Triple A sin ninguna duda que fue muy aplaudido por la crítica pero a su vez muy criticado por gran parte de los jugadores.

Aquí es donde entra nuestro amiguete, con su PS3, Xbox 360 o PC, únicamente compra este tipo de juegos, los grandes lanzamientos, los destructores espaciales, llegan, arrasan en ventas y al final del mes se habla de su secuela. Están bien, no hay duda, en mi propia colección hay unas cuántos de estos títulos, pero hay que saber que hay otros caminos, otros juegos que si bien se invierte muy poco (en comparación) y apenas se dan a conocer, son tan buenos como los Triple A, y también algunos mejores.

Pero claro, como le hacemos llegar este mensaje a ese amigo Triple Aier que sólo piensa en el lanzamiento del Fifa, del Call of Duty o del Uncharted 3. Pues es muy difícil, hacerle ver a esa persona que hay más juegos y también muy buenos es realmente complicado, es muy difícil competir con millones invertidos en publicidad y una marca conocida. Tampoco es cuestión de convencer u obligar a nadie, solamente me gustaría que supieran que “existen” los juegos que no son Triple A, tal vez se están perdiendo su juego favorito por no atreverse.

Lo mejor es prestar uno de estos juegos y decir, “pruébalo una horita”. Personalmente encuentro gran satisfacción tanto en los AAA como en los que no lo son, por nombrar algunos que realmente me parecen impresionantes, originales o a tener en cuenta diré que Valkyria Chronicles, un título que realmente me encanta y que llegó sin hacer demasiado ruido, Europa Universalis, alta estrategia para jugones de este género, King’s Bounty, también estrategia muy colorista y entretenida, Saga Persona, JRPG del bueno, Amnesia The Dark Descent, escalofriante, Minecraft y Terraria, sin palabras, probadlos…

Y así muchos más, últimamente El’Shaddai y Dark Souls, aunque este último es ya conocido creo que estamos de acuerdo en que no es para amplios públicos. Me he dejado un montón y también para portátiles como Last Minute Hero, Fire Emblem, Scribblenauts, Valkyrie Profile, Knights in the Nightmare… muchísimos.

Por supuesto no hay nada de malo en ser Triple Aier, como no lo hay por ser jugador casual o hardcore, simplemente se es y ya está, no hay porque cambiar de gustos u obligar a nadie, pero es verdad que hay que estar abierto a nuevas experiencias y muchas de las que he nombrado son muy gratificantes. También es cierto que el mercado se mueve por tendencias, oferta y demanda, si todos acabamos jugando sólo a este tipo de juegos parece que el futuro tampoco es que sea muy prometedor para la innovación, así que tampoco seré muy cínico y diré que a cuantos más podáis abrir a nuevos títulos mejor.

Si después de varios intentos, varias conversaciones y unas cuantas horas pegado con nuestro amiguete a la consola nos dice que se va para comprarse el Modern Warfare 3 no desesperar, aun os queda la esperanza de que se pase a Battlefield.

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Dirt 3 es uno de esos títulos que pueden ser disfrutados tantos por jugadores que no son grandes fans de los juegos de conducción, como también por los más acérrimos del genero… Genero  en el cual se miden otros títulos referentes como Forza Motorsport 3 (próximamente llegará a las tiendas su cuarta entrega) y Gran Tursimo 5. El mismo puede ser disfrutado tanto con un mando o teclado, pero si lo que deseamos es una experiencia más cercana a la realidad lo recomendable será obtener un volante con Force Feedback de los cuales hay en el mercado varias opciones económicas y de gran calidad. En definitiva sea cual sea su elección el título puede jugarse perfectamente de ambas maneras.

Como comentábamos  en el párrafo anterior el juego puede ser disfrutado tanto por los jugadores más experimentados como por los recién iniciados en la materia. Bastará solamente acceder al menú de opciones del título donde podremos activar los distintos tipos de ayudas que poseen los vehículos como: ABS, Control de Estabilidad, trazada, tipo de cambio, nivel de dificultad, etc. Además podremos regular la intensidad del Force Feedback, el radio de giro del volante, entre varias opciones más.  

Posiblemente el aspecto más criticado por los más acérrimos fan´s del género es la inclusión en el título de Flashbacks, los cuales nos salvarán si cometemos un error que pueda costarnos la integridad del coche o un trompo que nos haga perder tiempo. Bastará con solo ir a las repeticiones para retroceder en el tiempo y subsanar nuestro error para continuar sin problemas la carrea. La utilización de Flashbacks es un elemento muy común que también se utilizo en el F1 2010 desarrollado también por Codemasters o por el Forza Motorsport 3 de Turn 10.

Al igual que en anteriores entregas de Dirt tendremos un amplio catálogo de coches Rally pertenecientes a las principales marcas de la industria del automóvil como Ford, Subaru, Citroen, Opel, Fiat, Lancia, Toyota, etc. Mención aparte merecen los coches del Grupo B de Rally que marcaron un antes y un después en el mundo de esta disciplina, los cuales podremos conducirlos en las distintas carreras que tendremos a nuestra disposición. Basta nombrar verdaderas leyendas del Rally como el Audi Quattro, el Renault 5 Turbo o por ejemplo el Ford RS200.

En lo que respecta a modos de juegos tendremos a grandes rasgos los eventos para un jugador y lo que le dará vida al título luego de haberlo superado: el modo multijugador. Primero detallaremos que nos ofrece Dirt 3 en cuanto a carreras y eventos para un solo jugador los cuales gozan de la inclusión de nuevas disciplinas, además del Rally que nos tiene acostumbrado la saga (recordar que la misma nació como Collin McrRae Rally hace ya varios años atrás).

Los Eventos para un solo jugador los encontraremos en el Campeonato Dirt que está  subdivido en 4 temporadas organizadas de forma piramidal, donde cada una de ellas tendrá tres torneos más un Evento final. En cada uno ellos podremos correr el típico Rally y Sprints (disciplina similar al Rally pero con coches que alcanzan velocidades superiores que los normales), Head to Head (uno contra uno), Rally Cross y Landrush, y la disciplina que hace su debut en la saga: la Gymkhana.

¿En qué consiste la Gymkhana? A grandes rasgos son circuitos plagados de obstáculos donde los conductores deberán completarlos utilizando una serie derrapes controlados, donuts, saltos sobre rampas y demás acrobacias. Quienes conozcan a Ken Block y sus distintos videos en Youtube tendrán una mejor idea acerca de lo que consiste la Gymkhana. ¿Cómo influye esta disciplina en Dirt 3? Pues conforme vayamos ganando puntos de experiencia desbloqueando nuevos eventos al avanzar por las sucesivas temporadas podremos acceder a distintos retos y desafíos de Gymkhana como sesiones libres, torneos y hasta desbloquear una zona llama Battersa Compound donde pulir nuestras habilidades de manejo cumpliendo una series de misiones o rutinas en particular (saltar sobre tal rampa, derrapar en un lugar especifico, encontrar paquetes ocultos, etc.).

Con cada Evento que superemos recibiremos puntos de experiencia para, como comentamos, desbloquear nuevos torneos y desafíos mientras aumentamos también nuestro nivel Dirt, con el cual acceder a nuevos coches pertenecientes a las distintas escuderías que hay en el título. Dichas escuderías nos darán mayor o menor cantidad de puntos de experiencia dependiendo del tipo de vehículo que elijamos además de otorgar puntos extras si cumplimos determinados requisitos durante las carreras (viajar a una x velocidad, no dañar el coche, saltar determinada distancia, etc.).

A través de todos los Eventos y Torneos del Campeonato Dirt visitaremos varias locaciones y pistas de distinto tipo. Llevaremos nuestros coches a Finlandia, Noruega, Kenya y Aspen y someteremos sus capacidades a prueba bajo la lluvia, nieve, barro, grava, asfalto, etc. Además de los distintos tipos de climas y superficies habrá Eventos que tendrán como escenario el amanecer, el ocaso o la noche la cual suma un grado de dificultad mayor al recorrido en cuestión. Lo único que puede criticarse es la poca cantidad de locaciones que tendremos, ya que pasadas las horas sentiremos la sensación de que estamos corriendo siempre en los mismos lugares solo variando las dirección de recorrido y etapas de Rally o de la competencia que estemos corriendo.

Dejando a un lado ya los modos para un jugador centremos los próximos párrafos en el apartado multijugador del título, el cual puede disfrutarse en una misma partida por un total de ocho jugadores los cuales pueden formar pareja para competir en grupos de a dos o más integrantes. En el multijugador de Dirt 3 podremos encontrar gran parte de los modos disponibles en el Campeonato Dirt, más la inclusión de nuevos modos pensados más para disfrutar entre amigos, que para la competencia en si.

Además de la sesiones de Rally, Rallycross, Gymkhana, etc., los modos que hacen su debut en esta entrega son: Invasión, Outbreak, Transporter y Cat ‘n’ Mouse. En Invasion deberemos destruir una serie de figuras de cartón (con forma de Robot) a la vez que debemos esquivar los distintos de obstáculos que hay en la pista, así el jugador que más destruya ganará la partida. Outbreak: uno de los participantes estará infectado y su misión será infectar a los demás coches, mientras que la de los demás será tratar de esquivarlo para no ser infectados. Transporter: el objetivo será robarle banderas al otro equipo y llevarlas a nuestra base, el equipo que más lleve será el ganador. Estos tres modos transcurren en pistas de Gymkhana, mientras que el último Cat ‘n’ Mouse lo hace en pistas normales. El objetivo de este modo será escoltar a un jugador con un coche más lento (Mini Couper) para que llegue a la meta y evitar que el del equipo contrario haga lo mismo.

Otro dato a tener en cuenta será la posibilidad de subir nuestras repeticiones, registrando nuestra cuenta de Youtube en el título para así mostrarles a nuestro amigos grandes derrapes y exhibiciones o por el contrario choques catastróficos con nuestro bólido.

Como punto negativo que puede criticársele al modo multijugador es la implementación de Online Pass que vendrá en cada copia del juego, y que por medio de una activación vía Xbox Live o Playstation Store nos desbloqueara dicho modo. No es el primero ni el último título que lo incluya, pero es una forma de combatir por parte de la compañía a la segunda mano mientras que a la vez tomar una tajada de los ingresos que genera. Es una medida  totalmente abusiva ya que le quita derechos al jugador que lo compra por la vía legal ya sea nuevo o usado, obligando a activar el juego o pagando los 10 dólares/Euros que cueste dicho Online Pass.

Finalizado todo lo respectivo a modos de juego encararemos la recta final de este análisis repasando el aspecto gráfico, tecnico (fisicas) y sonoro de Dirt 3.

A nivel grafico el título es muy bueno sin llegar a calidad y nivel de los referentes del género en la versión que hemos podido disfrutar que es la de consolas. El nivel de Frame Rate es siempre estable con muy pocas bajadas que puedan apreciarse. Cada coche estará recreado tal cual a su contraparte real tanto por afuera como por dentro, si optamos por jugar con la cámara vista desde la cabina. Si a esto les sumamos golpes, deformaciones y que perderán piezas productos de los choches hace que el conjunto sea muy convincente y realista. Los escenarios gozan también de un muy buen nivel detalle en sus distintas locaciones y variantes (día/noche, con lluvia o sin, etc.) a pesar de no ser muchos, como comentamos párrafos atrás.

Las físicas son el punto más fuerte en este apartado, ya que cada coche será diferente al otro influyendo los ajustes que hagamos sobre los mismo o por ejemplo si es tracción en las cuatro ruedas o solo trasera. Además el control varía dependiendo de la superficie donde estemos corriendo, ya sea sobre barro, grava, nieve o asfalto. Cada terreno tendrá sus secretos y dificultades para poder ser dominados.

Por último el apartado sonoro recrea fielmente el sonido del motor, del escape de cada coche como también el sonido producido por un derrape, de una pieza medio suelta producto de un choche o el sonido ambiente del escenario en cuestión. El juego viene íntegramente doblado al español en todas sus versiones disponibles si deseamos adquirirlo por medio de la importación.

 Dirt 3 es un giro dentro de la saga dejando a un lado la figura de Collin McRae atrás e intentando atraer un público mayor o distinto del cual nos tiene acostumbrados la saga. Dentro él tendremos distintos modos de juegos para uno o varios jugadores los cual alargan las horas de juego que le dediquemos. La inclusión de la Gymkhana es un aspecto bastante ambiguo, ya que a pesar de que disfrutaremos los eventos de esta disciplina durante las primeras horas del juego, veremos que se vuelve algo repetitivo pero sin entrar en lo monotonomia. A pesar de todos estos cambios y mejoras que hemos enumerado a los largo del análisis Dirt 3, a pesar de que lo intenta, no es ese título definitivo de Rally que muchos usuarios buscan pero no deja de ser uno de los referentes dentro de este sub-genero de los juegos de conducción.

Nota: (8,5/10)

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Majin and the Forsaken Kingdom viene de la mano de Game Republic, creadores de por ejemplo Folklore o Genji, lanzamientos no con muchas repercusión pero sí con bastante calidad y dignos de por lo menos ser mencionados y recordados. En esta ocasión la desarrolladora se atreve con un action-rpg con tintes de cuento clásico de toda la vida.

Historia:

Como siempre intentaré ir con el máximo cuidado posible para no espoilear, lo primero decir que estamos frente a un cuento de los de toda la vida  y como en un buen cuento sucede en un lejano y hermoso reino lleno de prosperidad, hasta que un buen día es atacado por la oscuridad y sus malvadas criaturas, convirtiendo atodos los habitantes del reino en diversas criaturas y monstruos contra los que debemos combatir, en este momento entraen acción nuestro protagonista, Tepeu, un ladrón (ladrón pero de los buenos, de los que  roba comida para dar a los hambrientos) el único capaz de cominicarse con el Majin, derrotar a la oscuridad, rescatar a la princesa y salvar el reino. Asi comienza el juego con Tepeu infiltrandose en el castillo para rescatar al cautivo Majin y junto a él, recorrer un largo camino…

La intención de Game Republic con este lanzamiento, es la de contar un cuento clásico, de los de toda la vida, y objetivo cumplido, la narración, los personajes, el reino donde ocurre, los valores de amistad, el sentido del humor, absolutamente todo esta perfectamente recreado y contado como en un cuento. No es el colmo de la originalidad pero sí es verdad que en estos días donde todos los juegos son de tiros, temáticas oscuras y demás sí que se agradece una historia diferente en un mundo lleno de luz y colorido, una apuesta distinta que se agradece.

Gráficos:

Bien, logicamente no estamos ante un título triple A, y el apartado técnico no es sobresaliente, pero hay que decir que es notable. El reino que rcorreremos combatiendo a los esbirros de la oscuridad es un mapa de considerable tamaño, recreado con bastante atención, lleno de colorido y bastante variado.

Los modelados de los personajes están en líneas generales más que logrados rayando casi el sobresaliente, sobre todo en el Majin y en los Bosses finales, eso sí el nivel baja considerablemente en los enemigos comunes.

Otro buen detalle es la iluminación y en general el juego de luces y sombras utilizado, tenemos transición día-noche, con el lógico cambio en la iluminación que esto supone. Muy notable e importante este aspecto porque ayuda a que los paisajes ganen en belleza y podamos disfrutar en nuestras andanzas con Tepeu y el Majin.

Lo más destacable en este tipo de juegos con presupuestos más reducidos es tapar las carencias gráficas que puedas tener con diseño, y asi es, es cierto que el título tiene vergüenzas técnicas, pero lo contrarresta con un gran diseño artístico tanto en los bellos escenarios como en el diseño de los personajes.

Por supuesto vamos hablar tambíen de los defectos técnicos el más evidente y visible es el tiempo de carga de algunas texturas, visible sobre todo en los elementos del escenario, algún problema de ralentización cuando cambiamos de un escenario a otro o cruzamos alguna puerta para cambiar de zona. Además de esto alguno de los elementos que decoran los escenarios, tales como plantas, árboles, etc podemos ver que son de baja calidad, o el típico arbusto o matorral en dos dimensiones bastante guarro.

Finalmente decir que con sus virtudes y errores el acabado técnico del juego es en líneas generales muy notable y satisfactorio, recalcando que cumple el objetivo de meternos dentro de un cuento, tanto sus decorados como diseños estan pensado paro ello y cumplen a muy buen nivel.

Jugabilidad:

En estos tiempos que nos ha tocado vivir dentro de la industria en la cual la gran mayoría de títulos que salen a la venta son de tiros, hasta tal punto que hasta los Rpg’s son de tiros (cosa insolita), pasarse un juego de este corte pues hasta sienta bien; estamos frente a un Action-Rpg, en donde para avanzar tendremos que resolver diversos puzzles, explorar el mapa y combatir contra enemigos, todo ello colaborando con el Majin codo con codo.

El sistema de combates es sencillo pero efectivo, nosotros controlamos a Tepeu y la IA controla al Majin, eso sí nosotros podremos dar órdenes en cada momento al Majin, para que ataque, para que espere o bien para que utilice alguno de los poderes que el Majin irá aprendiendo a lo largo de la aventura (fuego, viento, rayo y oscuridad). En principio se podría pensar que el hecho de tener que colaborar tan estrechamente con una IA podría ser molesto y perjudicar al juego o en este caso al combate, no es así ya que las ordenes son muy sencillas ya que al detectar a un enemigo el Majin atacará solo al no ser que nosotros le digamos que espere, mientras nuestro amiguito ataca nosotros combatimos con nuestra arma (una especie de pincho que llevaba el Majin clavado en el brazo cuando lo rescatamos que contiene su poder) con lo cual la IA no te molesta, es más sin la ayuda del Majin no tendremos ocasión de vencer a la gran mayoría de enemigos. Además de esto habrá combos especiales en los que el Majin y Tepeu interactúan, son una especie de super movimientos de muy fácil ejecución, solo habrá que pulsar el botón en el momento que lo indique en la pantalla, estos movimientos cada vez serán más y de mayor potencia a medida que Tepeu y el Majin vayan subiendo de nivel.

El sistema de combate es satisfactorio y muy sencillo, pero esa sencillez le hace caer en ser un poco simplon y sobre todo muy facilon con lo cual al llegar al final de la aventura estaremos un poco aburridos del sistema de combate. Eso sí podemos romper esa monotonía con los jefes finales que cada uno tiene una mecánica propia para eliminarlos y que tendremos que ir descubirendo.

El otro aspecto fundamental del juego son los puzzles, son el otro gran aliciente del juego junto a los combates y alguna sección plataformera. Para resolver los puzzles una vez más tendremos que trabajar con el Majin,  con nuestro ingenio y sus poderes ir resolviendo los puzzles. Para ello el Majin podrá usar poderes para destruir o mover partes del escenario, mover grandes mecanismos, subirnos a sus espaldas para llegar a zonas más altas; mientras que tepeu podrá saltar entre plataformas, entrar por lugares más pequeños o activar mecanismos más pequeños.

Ninguno de los puzzles que encontraremos durante el juego es muy complicado ni nos hará estrujarnos las neuronas o dar mil vueltas por el mapa, pero sí son lo suficientemente originales y entretenidos para no cansarnos y la interacción con el Majin esta bien lograda.

Para finalizar el apartado jugable queda algo indispensable en este tipo de aventuras, el subir nivel y mejorar a nuestro personaje, vamos por partes:

Tepeu irá subiendo a medida que vayamos combatiendo según sube de nivel va consiguendo mayor poder de ataque y su barra de vida va creciendo, además de esto por distntos trajes y vestimentas que vayamos encontrando podemos potenciar ciertas habilidades, como resistencia, acrobaciones, poder de ataque, etc.

El Majin es un poco diferente ya que para que suba de nivel tendremos que ir encontrando frutos dispersos por el mapa para alimentarlo y que así se haga más poderoso. Hay 6 tipos de frutos, con uno sube su resistencia y vida, con otro su fuerza y los otros 4 son para mejorar cada uno de los 4 poderes del Majin. Esta forma de aumentar de nivel del Majin le va muy bien al juego por que nos hará explorar bien el mapa en busca de todos los frutos para conseguir que nuestro amigote se haga más fuerte y facilitarnos las cosas en el combate.

Por último hay un indicador de amistad entre ambos protagonistas, este irá creciendo a medida que hagamos cosas en colaboración con el Majin, ya sea resolver puzzles o matar enemigos con los ataques especiales en colaboracion, entre más suba este indicador más potentes y más movimientos especiales podremos realizar en conjunto.

Sonido:

Uno de los aspecos más brillantes y que más satisfecho me han dejado es el apartado sonoro, el juego musicalmente es una delicia, cada sonido y cada nota nos recuerdan que estamos viviendo dentro de un mundo de cuento, acompañando en las narraciones o caminando junto al Majin, como tambíen remarcando los momentos de tensión durante los combates más importantes del juego. Majin and the Forsaken Kingdom suena como se ve, hermoso a cada paso y en cada accíón.

En cuanto al doblaje esta totalmente doblado y traducido al castellano, no es doblaje del siglo pero cumple, las voces de los personajes principales están a buen nivel, el problema viene en voces secundarias que claramente se repiten y hacen bajar en calidad al resultado final.

Conclusión:

Nos encontramos frente a un título muy distinto del patrón de juego que podemos encontrar hoy en día en el mercado, un juego que no trata de destacar ni por su acababo técnico, ni por su acción ni por su violencia, destaca por otros valores como el apartado artístico, el ingenio y las ganas de contarnos y envolvernos en cuento de los de antes, y en este aspecto objetivo 100% cumplido.

Por otra parte no se pueden obviar las carencias del juego, el sistema de combate se acaba haciendo repetitivo, y abusa en reiteración de algunas situaciones. Tampoco es muy largo a mi personalmente me llevo 19 horas parandome a coger todos los secretos, todos los cofres del tesoro y mejorando el Majin al máximo, con lo cual llendo un poco más a saco se puede reducir en varias horas. Además es un juego muy facilito lo cual a algunos jugadores puede no gustar.

Valoración final es que estamos ante un título recomendable, sobre todo si queréis cambiar de aires, además se puede adquirir barato. Hay que entender que tipo de juego es y las aspiraciones que tiene.

Nota: (7,5/10)

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Para los usuarios de PC, esto es algo que no cogía por sorpresa, ya que el poder jugar vía On-line es algo de lo que disfrutaban desde hace bastante tiempo, pero para los usuarios de consola esto era algo completamente novedoso e ingenuos de nosotros aceptamos sin mas esta nueva funcionalidad que nos proponían las compañías, sin saber que efectos negativos tendría sobre nuestra experiencia como jugador.

Mas pronto de lo que nos hubiese gustado contemplábamos impotentes como habíamos pasado de ser simple jugadores, a realizar el trabajo de un profesional que cobra por ello, ya que sin comerlo ni beberlo nos habían asignado el rol de beta-tester y lo que resultaba más denigrante es que no cobrábamos por ello, sino que encima teníamos que pagar los desorbitados precios que nos exigían por sus chapuzas. Y es que escudándose en la opción de poder arreglarlo mediante un parche, hemos tenido que observar y tragar con bugs que harían sangrar los ojos del más pintado. Personajes que vuelan, puertas que no se abren, plataformas que desaparecen haciéndonos imposible el avanzar, tiempos de carga brutales, partidas corrompidas y todo esto debido al afán de sacar su producto dentro de una fecha autoimpuesta por ellos mismos y de la que pocos renunciaban aun a sabiendas que lanzaban al mercado un producto a medio acabar. La primera en la frente, pero bueno dentro del mal el menos, ya que todo esto aun siendo molesto tenia solución, o no.

Nuestra siguiente piedra en el camino, fue nuestra ingenuidad al pensar que aquel desconocido, con el que jugabas a través de la red, actuaria con la misma buena fe con la que nosotros lo haríamos, mecc, craso error. Con el paso del tiempo observábamos como gente sin motivación y que no aprecian el merito y la satisfacción de conseguir algo por medio del sudor y el sufrimiento se aprovechaban de glitchs, cheats, lags y un interminable etc… llegando en algunos momento a arruinar la experiencia Online de aquellos que si queremos sudar y sentirnos realizados al conseguir cierto logro que se nos atragantaba o terminar primero dentro de una partida a muerte entre equipos sin más ayuda que nuestra pericia y dominio del pad o del stick.

¿Quien no ha visto alguna vez players que se aprovechan de los puntos de regeneración? ¿U observar que tras a acribillar a tu rival este sigue en pie acercándose peligrosamente para ponerse a tu altura y eliminarnos de un simple cuchillazo? o si no podemos mencionar el tan socorrido truquillo del Lag y presenciar en un combate de SSFIV que todo va como la seda hasta que tu oponente empieza a palmar, momento en el que el juego empieza a ralentizarse o ir a saltos. Estos son solo unos pocos ejemplos que he podido vivir pero hay muchos más como los heroicos camperos y o las compañías ponen remedio o esto irá a peor, haciendo del juego On-line toda una pesadilla para el jugador legal.

Y si aun con esto piensas que la cosa no es para tanto, llegamos al plato fuerte y el punto en el que la voz de millones de videojugadores cada vez es más crítica. Tachan, Tachan, os presento a nuestros “amigos” los DLC o Downloable Contents, aquellos que en un principio venían a expandir nuestra experiencia de juego y que no ha sido si no más que una mera excusa para sacarnos el dinero por chorradas que en su gran mayoría eran desbloqueadas en la antigüedad sin coste alguno y como recompensa a nuestra pericia y dedicación a un juego. Al principio todo eran buenas expectativas, íbamos a poder dedicar más horas a nuestro juego favorito por un módico precio en forma de capítulos adicionales y bien trabajados, pero como vuelvo a repetir esto duró más bien poco, al nada de tiempo las compañías pensaron que ¿para qué incluir el final original en el juego cuando pueden hacernos pagar por ello? ¿O que para que iban a regalarnos trajes, armaduras, etc. al realizar ciertos retos cuando es muchisimo mejor hacernos pagar por ellos un precio desorbitado?

Pero lo peor de todo no es el afán recaudatorio que las empresas han empezado a mostrar, lo que resulta más lamentable a mi entender es que millones de usuarios pasen por el aro y descarguen refritos de ¿4 mapas?, si 4 mapas, a un precio de 14,99€ o que se dejen los cuartos en un pack de trajes, en unos palos para poder jugar al golf o en armaduras para caballos. Así que visto lo visto luego no pretendamos quejarnos cuando nos quieran vender un juego por capítulos y a un precio exagerado, porque ya será tarde.

Y como mi intención es no aburriros mas, simplemente deciros que sepáis separar el DLC de calidad con el sacacuartos por excelencia, que castigueis a las compañías cuando un juego sea una ensalada de Bugs y que por favor no dudéis en usar el cuestionario de infracción para denunciar alguien que nos está arruinando nuestra experiencia. Todavía no es tarde, algo podremos cambiar, para así poder hacer del juego On-line y del contenido descargable, algo mejor. Y si esto no cambia siempre nos quedaran las maravillosas consolas de anteriores generaciones, donde de lo único que te tenías que preocupar era de jugar.

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Sí, nos han dado decenas de tardes de diversión, un montón de casquería desparramada a diestro y siniestro por calles, edificios, complejos turísticos o zonas de guerra pero… ¿no os cansa ya un poco la sobrexplotación del fenómeno zombi? Éste humilde gamer opina que es hora de darles la necrojubilación ya.

A todos nos gustan los zombis, bueno vale a casi todos, tienen algo en su putrefacción, en su forma de moverse y gemir que nos encanta, o en definitiva que nos gusta mucho darles con bates de béisbol, sierras mecánicas o practicar el tiro a la cabeza con cualquier arma de fuego, un método que rara vez falla. Desde hace unos años éste fenómeno se ha cobrado muchas vidas, y cuando digo vidas me refiero a tardes pegados al Left 4 Dead o Resident Evil repartiendo estopa como si no hubiera mañana.

Es cierto que no viene de ahora, como he comentado ya había juegos de zombis o infectados en el pasado, el mejor ejemplo es Resident Evil por ejemplo, que además  los aderezaba con otras criaturas como hunters, lickers o el mismísimo Tyrant, pero estaréis de acuerdo que lo que ofrecía esta franquicia no solo era disparar y disparar a nuestros putrefactos amigos, más bien era un marco para ofrecer un juego con muchos puzzles, historia y sobretodo, ¡gestión del inventario!

Hoy en día la cosa ha cambiado, de varios juegos de éste género se ha pasado a sacar shooters a diestro y siniestro muy divertidos en su momento si, pero que ya cansan un poco, incluso algunos de dudosa calidad. Para este hunter, este boom comenzó como suele pasar, en varios medios. Películas como El Amanecer de los Muertos, cómics como Los Muertos Vivientes o libros del estilo de Guerra Mundial Z o Los Caminantes asentaron unos buenos cimientos en nuestras sinapsis para la nueva oleada de muerte y miembros amputados. Recordad que estoy hablando de historia reciente, unos años a lo sumo, desde luego que hay muchas y mayores influencias en decenios pasados, estos solamente son unos meros ejemplos.

Y por supuesto, imposible de olvidar esa entrada en nuestros ordenadores y Xbox 360 del que sentó cátedra para juegos futuros, Left 4 Dead. Las horas invertidas de cientos de nosotros a este juego, casi un deporte ya, es incontable, de hecho los infectados muertos ya se cuentan por millones en las estadísticas de Valve. No critico nada de esto, en realidad yo también disfruto de todos ellos, la idea más bien es dejar claro que después de L4D 1 y 2, Resident Evil 5, Dead Rising 1 y 2, modos de Call of Duty, Dead Nation o el más reciente Dead Island se tiene saturado el mercado con la misma idea una y otra vez.

Dead Rising por ejemplo, es uno de los que se desmarcaba un poco de tanto tiroteo y se centraba más en la jugabilidad, diversión alocada y una forma distinta de enfocar un juego de zombis, casi como son soplo de aire fresco, pero entonces se anuncia “Off the Record” y qué es lo que vemos, lo mismo que ofrecían los otros dos…

Son divertidos los juegos de zombis, desde luego, siempre tendrán algo que nos encanté, bien sea por la época que nos ha tocado vivir, los recuerdos del pasado o simplemente por el placer de hacer papilla multicolor, pero no estaría de más cambiar un poco, incluso darles un descansito a nuestros amigos para que se recuperen (o se pongan peor, según se mire).

Una causa de esta opinión es el hecho de la repetición de conceptos, por ejemplo, ¿se han fijado que los mismos zombis “especiales” se repiten una y otra vez? De dónde viene esta copia descarada y desmesurada, pues probablemente del Left 4 Dead principalmente, amén de juegos más clásicos. Casi siempre nos encontramos con el zombi gordo y lleno de pústulas que explota y/o vomita. El rápido y saltarín, el fortachón que carga contra nosotros… y por supuesto esos enemigos finales llenos de originalidad… Ya ves, aquí Dead Rising se desmarca un poco e incluso los mayores enemigos son los propios humanos, no los engendros que pueblan el centro comercial u hotel.

Para terminar ofrecer algunas alternativas a la industria del videojuego que es la que nos ocupa para no saturar tanto el mercado con lo mismo. Ya he comentado el mencionado descanso; siempre está bien darle un tiempito a las ideas, buscar un nuevo enfoque y volver a la carga, sacando un juego de zombis cada 8 meses lo único que se consigue es ahogar la creatividad bebiendo de lo ya publicado por otras compañías en ese corto espacio de tiempo.

Cambio de género; hartos de los shooters opino que un buen cambio les vendría bien, ¿qué tiene de malo el RPG? Tal vez de ahí saldría un juegazo recordado por todos, con nuestras subidas de nivel, nuevas habilidades, vista en 3ª persona y un argumento que no gire siempre entorno a “la cura”… ¿he mencionado que el protagonista podría ser un zombi? Sin duda toda una vuelta de tuerca, un infectado que recupera su conciencia pero no por ello deja de tener ansia de alimentarse y ganas de aumentar sus nuevos poderes, ¿tal vez una cepa especial que ir desbloqueando poco a poco? Nada de MMO’s por favor.

Un plataformas tampoco estaría mal, alejado del estilo de acción que vimos en Stubbs the Zombi (divertido durante media hora), que realmente nos ofrezca algo interesante, no solo acabar con “nuestros amigos” tras cada salto o voltereta y cuanto más alejado de la época actual mejor.

Para los amantes del PC, un juego de estrategia dónde los zombis sean una facción controlable alejado de lo que vimos en Warcraft III con el Azote, con un argumento acorde a este tipo de juegos, algo así como un C&C 3 con zombis.

Bueno esto sólo ha sido la opinión de un Hunter al que le encantan los infectados, pero que está un poco cansado de ver lo mismo con distinta portada cada varios meses, sin duda el fenómeno puede dar cosas mejores con los recursos que hay hoy en día en el panorama pecero y consolero pero ahora lo importante, vosotros, ¿qué opináis? No me dejéis solo.

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Videojuego que salió a la venta el 18 de noviembre del 2010 (hace casi un año). Distribuido por Electronic Arts y desarrollado por Criterion Games.

Esta es la carta de presentación de uno de tantos videojuegos de conducción de la saga Need for Speed (a partir de ahora NFS). A priori puede parecer como decía, repito, uno de tantos, pero no es así. Es el 18º de la saga NFS, y eso son muchos videojuegos de conducción. EA lo sabe y en esta ocasión quiso que estuviera detrás un estudio con experiencia en videojuegos de conducción arcade, Criterion Games, padres de la famosísima saga de conducción Burnout, considerada por muchos la mejor en lo que se refiere a estilo arcade. Por ello en aquel agosto del 2004 EA supo perfectamente que tarde o temprano los chicos de Criterion le serían útiles, y así ha sido.

Pero dejémonos de introducir datos y vayamos al videojuego en sí que es lo que interesa en este caso.

Nos encontramos en la ciudad Seacrest Country, en donde los pilotos más veloces del país se encuentran para competir y saber cuál es el rey de la carretera. Pero no tendrán vía libre para hacerlo ya que la ciudad cuenta con el cuerpo de policía más bien preparado que vuestras mentes de forajido puedan imaginar y deciden cortar el problema de raíz… ¿cómo?, con coches tan o más veloces como los que poseen los propios fugitivos.

Con esta premisa que más bien suena a excusa da comienzo el juego. Sólo al cargar, se produce una breve conexión a internet y dar uso si así es de una de las últimas y más efectivas revoluciones de la franquicia NFS, su autolog. Os preguntaréis, ¿qué es el autolog? De manera clara y resumida imaginaos este símil: pensad en que todos vuestros amigos que tienen el juego les da por competir y batir récords, y que al momento estos datos se publican como si del muro del facebook se tratara o también como si escribierais un mensaje para los que os siguen en twitter; de esta manera se fomenta el “pique” sano entre amiguetes para ver quien es el mejor. Pues básicamente es eso, recopila los datos en un ranking con tus mejores tiempos o méritos (dependiendo de la prueba) y automáticamente los compara con los de todos tus amigos de tu xbox live o de tu psn para que en todo momento sepas quién es el mejor en esa determinada carrera, tramo, prueba, etc., en concreto. ¿¡Vaya pique no!? Pues sí, de puro lujo. La verdad es que es una muy buena idea de cara a fomentar la competición y el mejorar tiempos y ser el mejor entre todos los amigos, cosa que alarga muchísimo el juego. Un dato importante de cara a la duración del mismo.

Pero todo esto sirve cuando ya le hemos dado cierto rodaje al juego. Antes pero, vamos a descubrir las opciones que nos da y nos deja jugar. Modo campaña, Hot Pirsuit Online, Muro, Autolog Recomienda, NFS Noticias, NFS Tienda.

Empezamos por el modo campaña, así nos familiarizamos mejor des de un principio con los coches y los trazados de las carreras. Nos darán dos opciones a escoger, ser fugitivo o policía. Este dato es importante ya que la experiencia de juego cambia bastante, aunque en esencia sigue siendo lo mismo sólo que con objetivos y manera de conducción algo distinta. No es lo mismo perseguir para arrestar a un coche y darle bien fuerte, que ser perseguido y que te den.

A partir de ahí una línea bastante típica pero a la vez efectiva, a medida que vamos superamos los retos que se nos propone en las distintas carreras y trazados desbloquearemos los siguientes. Y así hasta llegar conseguirlos todos y llegar al máximo nivel de pilotaje (nivel 20).

Pero no sólo desbloquearemos carreras sino también coches… ¡¡y qué coches!! Habrá 5 tipos distintos: deportivos, altas prestaciones, supercoches, exóticos y hipercoches; a cual más rápido, potente y espectacular.

En la lista de los coches que podremos desbloquear e ir seleccionando nos encontraremos por ejemplo con: BMW el Z4 sDrive35i, Subaru Impreza WRX STI, Camaro SS, Audi TTi RS, Maserati Gran Cabrio, Jaguar XKR, Porche 911 targa 4S, Maserati Gran Turismo S, Alfa Romeo 8C Spider, Dodge Viper SRT 10 Final Edition II, Lamborghini Gallardo LP 560 – 4, Ford Shelby GT500 Super Snake, Porche 911 Turbo S Cabriolet, Mercedes-Benz AMG SLS AMG, Nissan GT-R SpecV, Aston Martin V12 Vintage, Porche 918 Concept Spyder Study, Bentley Continental Supersports Coupe, Ford GT, McLaren MP4-12C, Mercedes-Benz McLaren SLR McLaren Stirling Moss, Pagani Zonda Cinque, Aston Martin One-77, Lamborghini Murciélago LP 670-4 SuperVeloce SV, Dodge Viper SRT 10 ACR, Lamborghini Reventón Roadster, Koenigsegg CCXR Edition, McLaren F1, Bugattti Veyron 16·4 Grand Sport; por citar varios de ellos, así os hacéis una idea que el elenco de coches en este NFS no es nada despreciable.

Hay que reseñar que aquí Criterion se lo ha currado y es que no se conduce de la misma manera ninguno de los coches anteriores. Quizá haya alguna similitud entre marcas pero nada más. Se agradece mucho este tipo de esfuerzo por parte de la desarrolladora ya que según el trazado, ya sea con curvas, en subida, con muchos atajos sin asfalto, cambios climatológicos, etc., influye también este dato muchísimo en la conducción del coche y la jugabilidad del título. Mucha variedad según el coche, trazado y la climatología… ¡vamos bien!

Tan sólo comentar respecto a ello, que es alucinante ir a 407 Km/h con el Bugati Veyron citado anteriormente… meterte en contra dirección por la autopista y esquivar produce una sensación indescriptible… si tenéis la oportunidad, comprobadlo vosotros mismos.

A parte, EA ha sacado más contenido en formato DLC con más coches y más carreras. La verdad según el precio y lo que nos ofrecen son bastante caros. Pero bueno, ahí ya entra el bolsillo de cada uno.

En cuanto al modo online, llamado Hot Pirsuit Online, tenemos varias pruebas a seleccionar siendo importante la premisa en cada una de ellas de “ladrones y policías”. Esto es que se dividirá el juego en 2 equipos, los fugitivos y los policías, los primeros escapan hasta llegar a un punto y los siguientes los deben de perseguir y evitarlo a toda costa… aquí entra darles bien para destrozarles el coche. Tanto para escapar como para cazar tendremos varias herramientas: desde los típicos clavos para pinchar las ruedas que “dejará caer” nuestro coche, el inhibidor para evitar cualquier tipo de ataque electrónico de nuestros rivales, un turbo lo que vendría a ser un nitroso elevado a la enésima potencia que nos durará unos segundos, el pem que es una opción que nos permite bloquear por un segundo la electrónica del rival; y luego hay dos opciones exclusivas para la policía que son el ataque desde un helicóptero, que perseguirá a los fugitivos para prepararles alguna trampa en forma de clavos, y luego el típico bloqueo en la carretera de coches de policía que tantas y tantas veces hemos visto en las pelis americanas.

Con todo este arsenal tendremos que hacernos frente a las distintas pruebas a disponer en el modo online, estas son: Hot Pirsuit en donde se presentan dos equipos de como mucho 4vs4 jugadores formados por fugitivos y policías en donde claro está unos tienen que llegar a “casa” y los otros lo tienen que impedir; luego el modo Interceptor muy parecido al anterior, modo carrera, el más buscado y carrera con armas. Y así tenemos un modo online bastante entretenido y con pruebas distintas, aunque en el fondo no son nada del otro mundo, exceptuando el flamante modo Hot Pirsuit que es el modo principal y por excelencia del juego.

Gráficamente el videojuego cumple, ni va más allá ni se queda corto. Podríamos compararlo con un montón de juegos de coches y comprobaríamos que es uno de los que mejor resultado tiene en este apartado, buena ambientación, daños en los coches, colisiones espectaculares, tres tipos distintos de cámara de jugador, etc. Recomiendo encarecidamente la versión de PC siendo esta la mejor en este apartado. No es un videojuego puntero en sus gráficos pero sí que cumplen lo que se le pide a un juego de estas características.

Mención especial tiene la banda sonora. Tendremos a disposición de un botón del mando, en la misma carrera, ir cambiando de canción a canción. Que no nos gusta la que suena, pues cambiamos. Hay un montón de canciones implementadas en este juego, por lo que podremos ir seleccionando la que más nos guste o acompañe a la carrera que hagamos. Hay que comentar del buen surtido en las canciones que ha dispuesto EA para NFS Hot Pirsuit y que según su ritmo y momento acompañan muy bien al conductor que necesita a veces de ese empuje y motivación extra para ir a más, apretar el acelerador a tope, y ganar carreras.

Un añito, casi sí señor, ya hace que salió este título y a día de hoy es de los que mejor te hará disfrutar de la conducción arcade competitiva a través de distintas carreteras, tanto urbanas, forestales, desérticas, etc. Hay de todo tipo y para todo el mundo. Cosas buenas, un montón, y también hay cosas malas que quedaron en el tintero y que deben mejorar para el próximo NFS. Pero eso no quita que este NFS de tipología arcade fuera el primero, después de muchos años, en ver la luz al final del túnel, en resolver un montón de dudas que con títulos como NFS Undercover EA había sembrado, y sobretodo en dar a los fans ese ansiado NFS divertido y rejugablemente competitivo desde hacía mucho que no tenían. Se nota el buen hacer de Criterion Games, no en vano tienen una larga experiencia en videojuegos de esta índole, recordad una de sus sagas con mayor éxito es Burnout, para muchos de nosotros sigue siendo el rey arcade de la carretera. Aprovechad que el título lo podéis encontrar muy barato en tiendas. Pero no se puede negar que si el camino es este y sigue ascendiendo poco a poco los jugadores lo vamos a flipar… ¿echamos una carrera o te rajas gallina?

Nota: (8,5/10)

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Hace unos días el mundo de los videojuegos, tecnología y en definitiva ocio digital recibió sorprendido la noticia: Steve Jobs, CEO de Apple, mediante una carta al público exponía que dejaba su cargo debido a que ya no podía cumplir con sus obligaciones y espectativas. A partir de este momento Jobs delegaba sus funciones a Tim Cook para pasar a formar parte como presidente del consejo de administración.

Hagamos un poco de memoria histórica. Steve Jobs fundó junto a Steve Wozniak en el garaje de sus padres, en el año 1976, lo que después terminaría siendo la actual compañía Apple. Nunca se imaginaron que su “marca” llegaría a ser una de las más influyentes a día de hoy ya que… ¿quién no tiene en su casa un iMac, iPod, iPhone, iPad, etc…?

En el año 1985 el “bueno” de Jobs se marchó de la compañía que él mismo creó. Esto fue debido a la mala relación con John Sculley quien en esos momentos llevaba las riendas de la compañía.

Un año más tarde, compra la compañía The Graphics Group, la que actualmente se conoce por el nombre de Pixar, especializada por aquél entonces en gráficos por ordenador.

Tras años manteniendo relación con la compañía Walt Disney para la creación de películas animadas, no fué hasta el 1995 que con la salida en los cines del film y largometraje: Toy Story, Steve Jobs empieza a cosechar un gran éxito debido en parte a su propio software de renderización, el RenderMan. Gracias a ello consiguió Disney junto Pixar su primer Óscar de la academia de cine. Posteriormente le siguieron películas como Bichos, Monstruos SA, Buscando a Nemo, Cars, Wall-E,  Up; por citar quizá las más relevantes.

En aquellos tiempos también funda NeXT Computer Inc. (posteriormente NeXT Software Inc.). No tuvo mucho éxito con los ordenadores de NeXT (llamados NeXt Computer o conocidos también por “The Cube” por la forma de su torre) con ventas muy modestas, pero fué con el sistema operativo (NeXTSTEP) por su innovación y dedicación a los objetos y entornos de desarollo que sí obtuvo una mayor influencia por aquél entonces.

Años más tarde, en el 1993, Steve se centraría en la producción de software, y tres años más tarde Apple Computer compraría NeXT Computer por 400 millones de $ para poder actualizar su absoleto sistema operativo. Y fué entonces que Steve Jobs volvía a la compañía que junto con Wozniak años atrás había creado en un garaje.

Y ya os podéis hacer a la idea, Apple que estaba pasando por un bache, de nuevo con Jobs fué resucitando hasta lo que conocéis a día de hoy. Gracias a que el visionario de Steve canceló proyectos pendientes a su llegada y centró sus esfuerzos a renovar la empresa con nuevas líneas de nogocio y darle un toque más moderno y fresco a sus productos. De ahí salieron valores en alza como iTunes Store, los reproductores de audio iPod y los nuevos ordenadores iMac que tuvieron mucho éxito.

Hablemos a continuación de la enfermedad que le ha echo apartarse de su cargo en Apple. Fué sobre el año 2004 cuando se le diagnosticó un cáncer de páncreas. Tuvo que someterse a tratamiendo para finalmente superar la enfermedad. En el año 2009 anuncia que tiene un desequilibrio hormonal por el que es necesaria una reducción de su dedicación en la empresa; momento por el que entonces director de comunicaciones Tim Cook se hizo cargo de sus tareas. Un trasplante de hígado posteriormente en ese mismo año y Jobs volvió a escena. Poco antes de la presentación del iPad 2, ya nos encontramos en el año 2011, Steve vuelve a apartarse de sus funciones principales en la compañía por problemas otra vez de salud. Y finalmente el pasado 24 de agosto mediante una carta renuncia a su cargo de CEO de la compañía Apple.

Es curioso el destino, y más con lo acontecido por el personaje que hemos tratado en este artículo. Una vida dedicada a la tecnología, hardware, software e innovación para que finalmente todo frene, no por llevar a tu empresa a la bancarrota por malas decisiones, sinó más bien porque tu cuerpo te dice basta, y para esto no hay “actualización” que lo resuelva.

Dejadme que cite unas palabras muy reveladoras e impactantes del mismo Steve Jobs que dan que pensar:

“Ser el hombre más rico del cementerio no me importa. Irme a la cama todas las noches con la sensación de haber echo algo maravilloso, sí.”

Has sido, y eres, la inspiración para muchos, gente que desde un garaje como tu hicistes hace muchos años, desde el instituto, universidad, etc., intenta innovar, crear, evolucionar, y básicamente construir los cimientos del futuro tecnológico. A todos ellos que les sirves como modelo a seguir, o a los que no te conocen ni lo harán jamás, porfavor, no os paréis ni frenéis, no ceséis jamás de trabajar por lo que creéis y soñáis. El gran Steve Jobs nunca lo ha echo, y seguramente nunca lo haría a pesar de todo. Es más, desde su retiro y delante de su iMac mientras escucha la última canción de su grupo favorito comprada en el iTunes Store, estoy seguro que irá siguiendo y observando cualquier brizna de esperanza, excelencia, innovación y talento. Y cuando cansado porque el cuerpo no da más de sí y decida acostarse pensará… requiem por un...

Este texto está echo con el mayor de los respetos y humildad a la figura de una de las grandes mentes tecnológicas del siglo XX. Te deseamos lo mejor Steve, recupérate.

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Muy buenas amantes del criterio. Gamehunters cumple dos años en la brecha y queríamos daros las gracias por haber estado ahí todo este tiempo. Tal vez eres nuevo en la web o te aficionaste hace poco escuchando nuestro podcast, de cualquier forma siente nuestro agradecimiento por pasar unos minutos con nosotros. A los que nos han acompañado a lo largo de estos años poco más podemos contarles para darnos a conocer, quién no conoce el amor de Tabris por la saga Persona, el carácter de Bilinbo cuando habla de Konami, las horas jugadas de Terriman a Monster Hunter, el poderío de Ghrol en el Super Street Fighter IV, la pasión de Orfeo por Borderlands o el romance de Nesarius con el criterio y Metal Gear… nos tenéis calados. No importa si eres Xboxer, Sonyer, Pecero o Nintendero, te invitamos a continuar este camino con Gamehunters, dónde los orcos y el criterio nunca sobran.

Han pasado multitud de cosas en este tiempo, hemos aprendido a hacer mejores artículos y noticias, añadido secciones y mimado muchísimo nuestra razón de ser, el podcast, el cual seguiréis escuchando en esta nueva temporada.

En esta corta pero intensa aventura que continúa han pasado muchos Hunters, algunos nos han dejado o simplemente no pueden continuar en este momento, a ellos por supuesto darles las gracias por el trabajo aportado y los buenos momentos, quién sabe si los volvéis a ver por aquí en unos meses.

Los que si continuamos os prometemos como reza el artículo contiguo que vamos a esforzarnos todo lo que nos permita el trabajo, la universidad, la salud etc… para ofrecer contenido de calidad periódicamente además del podcast con los mejores debates, recomendaciones y las opiniones con mejor criterio del lugar.

Así que no lo dudes, tanto si eres nuevo como un Hunter consagrado atrévete con Gamehunters, Orcos & Criterio.

- El Equipo de Gamehunters

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Como ya mencione anteriormente volvemos para hacer de Game Hunters algo mucho más grande de lo que es y para eso os tenemos preparadas bastantes novedades que esperamos sean de vuestro agrado, novedades que iremos anunciando a medida que las tengamos preparadas y listas para ser enseñadas, lo primero y fundamental es el retorno del que es  TU PODCAST DE VIDEOJUEGOS, en una nueva temporada que será mucho mejor que las anteriores si cabe, pero todo eso sin desmerecer al trabajo realizado con anterioridad, otra de nuestras metas es mejorar tanto web como foro y que para vosotros oyentes y lectores sea un placer el pasaros a leer, tanto noticias como análisis y artículos de opinión personal, esperamos que por fin el foro sea un lugar donde la gente se sienta a gusto exponiendo sus curiosidades, paranoias, opiniones, etc., etc.… y que deje de ser ese desierto de película del oeste. Si os gusta o no ya depende de vosotros, pero que no os quepa la menor duda que por nuestra parte haremos todo lo posible. No hace falta decir que si algo no os gusta o pensáis que cosas pueden ayudarnos a mejorar, no debeis dudar en exponerlas, ya que tanto alabanzas como criticas, ya sean constructivas o destructivas, serán tenidas en cuenta, para así poder ofrecer el mejor producto al que al fin de cuenta es el que nos mantiene vivo y esos sois vosotros, los oyentes/lectores de todo esto.

Así que si sabéis o habéis sabido perdonar nuestro tiempo de ausencia, nuestra dejadez durante estos últimos meses y nos dais la oportunidad de volver a captar vuestra atención o de enseñaros todo lo que podemos dar de nosotros, tened por seguro que quedareis totalmente satisfechos y nosotros os lo agradeceremos como merecéis.

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Ya estamos aquí con una nueva edición de GameHunters, vuestro podcast de videojuegos!!

¿Os acordáis cómo terminamos la semana pasada?En esta ocasión os traemos la 2ª parte del podcast especial muiscal. Recordad que el mismo podcast lo dividimos en 2 partes para que no os fuera muy pesado y largo. Pues eso, terminaréis de esuchar los temas musicales que elegimos entre toda la redacción de GameHunters.

Y hasta aquí hemos llegado. Ha sido un placer haberos podido acompañar durante este año, esta 2ª temporada, y tan sólo nos falta desearos que paséis un feliz veranito, jugad mucho, reid mucho y f… fetén mucho!! No sabemos si el año que viene estaremos con tod@s vosotr@s pero seguro lo intentaremos con todas las fuerzas, nos aplicaremos y trabajaremos con todo para la vuelta.

El que aquí os escribe os manda un abrazo de parte de todos sus compañeros de redacción, hablamos como siempre por los foros y ya sabéis… Gamehunters!! el podcast para jugadores de videojuegos!! Hasta luego!!!!!!!!!!!!!!!

Post Oficial en el foro de GameHunters Podcast 2×38 (Especial MUSICAL 2ªparte)

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Seguro que os pensábais que en esta 2ª Temporada ya se habían terminado las sorpresillas… pues no!! Teníamos alguna cuenta pendiente y deseamos que os guste.

Y es que si recordáis el pasado mes de Enero os ofrecimos un podcast especial musical, en donde repasábamos las grandes canciones del pasado 2010, las que nosotros más nos habían gustado. Pues bien, viendo el buen feedback y que mayoritariamente os gustó la nueva aventura no nos podíamos ir de vacaciones sin regalaros más bandas sonoras de videojuegos.

En esta ocasión hemos querido ir más allá, y no tendremos sólo un matao conduciendo el programa (desde Radio Litoral) sinó que serán 2 mataos!! Increïblemente cierto! Más canciones, más recordatorios, más comentarios de todos nosotros. Y además os traeremos las bandas sonoras que más nos gustan a nosotros de toda la historia de los videojuegos… alguna lagrimilla soltaremos… pero para eso tendréis que escucharnos!!

Desearos que lo disfrutéis y tan solo avisaros que la semana que viene tendréis otro programa, la segunda parte del mismo que para no daros el tostón más de 2h decidimos hacerlo en 2 partes… en su justa medida y para haceros venir ganas de esperar el próximo programa… la semana que viene eh!! (seguro que somos puntuales, al tenerlo grabado ya no tenemos excusa… ).

Pasad una buena semana y esperamos que disfrutéis de las canciones de videojuegos que más nos apasionan y recordad la semana que viene volvemos con su segunda parte… en el podcast de GameHunters, el podcast para jugadores de videojuegos!!

Post Oficial en el foro de GameHunters Podcast 2×37 (Especial MUSICAL 1ªparte)

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Este programa es especial, casi ya hemos cerrado la 2ª Temporada del podcast, pero no nos podíamos despedir sin antes contar con una representación de tod@s vosotr@s que soys básicamente los que dáis sentido a todo esto. Y así es, después de recibir vuestras solicitudes para podernos acompañar en la grabación de un podcast, así fue pues, que 3 de vosotros nos acompañaron para grabar este podcast especial foreros, el podcast más vuestro de toda la temporada.

Los agraciados fueron Mefisto, Mime y NomaD que pudieron estar con nosotros y compartir sus opiniones sobre temas como lo que habían visto en el pasado E3, la evolución de sector, sus videojuegos favoritos, etc.

Total, que en esta ocasión nos centramos en un modo Versus que ocupará todo el programa además de unas Recomendaciones en donde nuestros invitados fueron los que os/nos recomendaron.

Post Oficial en el foro de GameHunters Podcast 2×36 (Especial foreros)

Deseamos que lo disfrutéis tanto como nosotros en hacerlo y despediros ya de esta temporada que termina… bueno… casi…

Os reservamos una sorpresilla más… pero ahora si avisamos… tendréis que esperar unos 15 días si queréis saber de qué se trata… hasta entonces recordad: GameHunters vuestro podcast de videojuegos!!

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Después del parón de unos días para reflexionar sobre lo que vimos en el recién y ya pasado E3’2011 aquí os traemos una nueva edición del podcast de GameHunters. Y esta semana nos dedicaremos a desmenuzar lo que para nosotros fué la feria de Los Angeles para sector de los videojuegos.

Empezaremos, por orden hablando de Microsoft, le seguirá Sony, después Nintendo y para terminar una tanda de videojuegos multiplataforma que la redacción de GameHunters más le gustó o al contrario más aborreció.

No os perdáis las vivencias de cada uno de nosotros en las respectivas conferencias, comentarios sobre lo que más nos gustó, decepcionó, etc.. En definitiva puntos de vista de cualquier jugador de videojuegos.

Post Oficial Podcast 2×35 foro GameHunters

Pues eso es todo esta semana… bueno casi todo!! El próximo domingo día 19 de junio a las 22h (hora de España peninsular) llevaremos a cabo el especial podcast de GameHunters con los foreros y nos gustaría que tú que nos esuchas nos acompañes. Qué tienes que hacer? Participar es muy fácil! Tan sólo tienes que dejarnos un mensaje en la web, foro ó twitter con tu nombre y apellidos y un mail de contacto y así 4 afortunados de vosotros nos podrán acompañar en la grabación del próximo podcast y además participando activamente en el mismo!! Venga animaos!! Tenéis hasta el sábado por la noche para pedirnos el poder participar. Los requisitos son tener un headset, conexión a internet, un pc, estar registrado en GameHunters y/o segurinos por el Twitter  y finalmente reservar un par de horitas en la noche del próximo domingo!!

Hasta la próxima hunters!! Y recordad, GameHunters el podcast para jugadores de videojuegos!!

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Tabris

Luego de unos días de reflexión acerca de los visto durante la conferencia de Nintendo durante este E3, días para similar e intentar entender la estrategia de la compañía de cara a su nueva consola.

Seré sincero en estas próximas líneas acerca de lo más importante de esta conferencia: la Nintendo Wii U. Por empezar el nombre de la misma: Wii U, como sucesora de la Wii la cual luego de casi de 10 años volvió a poner a Nintendo por encima de las demás en discordia (Sony y Microsoft), por lo cual pienso en una estrategia de mercado similar a la que emplea la gran “N” en el terreno portátil al ofrecer revisiones de sus consolas con más y nuevas características, para que el público que compro la consola anterior sienta un especie de conexión con esta y que no sea algo totalmente nuevo y distinto.

Segundo las capacidades técnicas de las cuales se ha hablado poco nada, cuyo punto principal es que será en HD y con un potencial similar o superior a el binomio Xbox360/Ps3 con lo cual Nintendo nos vuelve a ofrecer un consola “atrasada” técnicamente pero que por este motivo será seguramente más barata que las próximas consolas de sus competidores. Aquí se encuentra mi primer recaudo con la consola, ya que temo que viva una luna de miel corta al recibir durante ese primer año juegos multiplataformas para el público Hardcore, y cuando salgan las nuevas 360’s y Playstation´s se quede atrás como al principio de esta generación en este segmento de los jugadores.

Tercero creo que Nintendo ha fallado a la hora de explicar lo que propone con su nueva consola al concentrarse en el control con forma de tablet para esta. Fue normal ver en varios foros gente confundirse, nombrando Wii U al controlador y no a la consola.

Finalizando la conferencia de Nintendo me ha parecido que ha estado a la altura de las demás en una especie de empate técnico, presentado un catalogo solido de exclusivas para su Nintendo 3DS y los últimos títulos que saldrán parra Wii antes de la llegada de su sucesora.

Terriman

Y al final llegó la tercera conferencia de las grandes y se hizo la luz… ¿si? ¿verdad?

Ya han pasado unos días desde que terminó la conferencia de Nintendo, se preguntará el ávido lector el por qué el retraso de este artículo en concreto. Por mi parte disculparme en que me ha sido muy difícil poder pensar y elaborar la estructura narrativa de lo que vi en dicha conferencia. ¿Por qué? Pues porque yo era de los pocos de mis compañeros que tenía serias confianzas en la compañía nipona y en su flamante y nueva consola… y aunque me pese salí totalmente decepcionado y preguntándome qué acababa de ver.

¿Qué nos mostró Nintendo? A los grandes fans y seguidores de Zelda en los próximos meses estarán de enhorabuena ya que se cumple el 25 aniversario de una de sus sagas más relevantes y famosas en su historia y Nintendo lo celebra por todo lo alto.

Hasta aquí todo normal y perfecto. Nos muestran una serie de videos de los esperadísimos multiplataformas más alguno exclusivo como Luigi’s Mansión 2 (supongo que así lo titularán con el número 2) que saldrán en los próximos meses y nos dicen que con la nueva consola todo esto lo tendremos. Nos enseñan una especie de iPad blanco en donde controlamos los videojuegos que se ven en la TV y que podemos pasar a la pantalla del mismo si la ocasión lo requiere (aquí los casados y/o con pareja las orejas nos hicieron palmas).

Ni características, ni precio, ni enseñaron claramente (aunque salió de refilón en un video) la nueva consola, la Wii U. La verdad que son detalles que si uno conoce un poco la historia de Nintendo y concretamente como presentaron la Wii hace años ya se puede esperar que esto suceda. Pero por favor, todos los fans del mundo de los videojuegos expectantes de su conferencia y la gran N nos dejó literalmente en ascuas.

Luego, uno se pasa y dedica tiempo en saber más detalles de Wii U y la información se completa, o casi. Uno se entera que la mayoría de videos que enseñó Nintendo en su conferencia sobre los videojuegos multiplataformas que correrán en su flamante Wii U están siendo ejecutados en otras plataformas (Xbox 360, PS3, PC…) y que la compañía nipona las toma prestadas para su conferencia. Uno se pregunta que por qué sacarán al mercado videojuegos en el 2012 cuando a finales de este año los veremos ya en otras plataformas (léase Battlefield 3 como ejemplo entre otros). Uno intenta justificarlo pensando que el desarrollo de la misma y nueva flamante Wii U se encuentra en fase temprana y que por ello se reflejará en el retraso que nos han contado… ¿si? ¿seguro?

Mucha información hemos podido encontrar (y encontraremos en los próximos días y meses) posteriormente a la conferencia de Nintendo en Internet, seguro que la mayoría de ustedes domina y sabe más que yo en estos momentos. Me baso en relatarles cómo vi y sentí la conferencia de la gran N… una Nintendo que ha perdido un valor de 5’7% en sus acciones en los días posteriores a su conferencia. Yo personalmente estoy decepcionado, anonadado, no sé como expresar la frustración que siento por lo que vi en la tarde del martes. Espero que haya luz al final del camino para Nintendo… un camino que en estos momentos yo almenos veo oscuro, muy negro… ¿quizá en Nintendo tendrían que plantearse cambiar el color original y base de la marca?

¡Hasta el próximo E3! Que a priori será entre los días 5-7 de junio del próximo 2012.

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Orfeo

Sin lugar a dudas Sony tenía el papelón más grande de toda la feria, salir al ruedo tras el gran escandalo del Psn. La expectación era máxima y Sony ¿Que hizo? pues poca cosa, en lo que a Ps3 se refiere pues muy poca cosa nueva, y las nuevas no demasiado interesantes, algún juego para el Move, ridiculizar la mejor saga de baloncesto del mometo con un control lamentable con el Move, un Sly y a partir de ahí todo juegos que ya habíamos visto y ya el colmo poner un trailer de un juego como Infamous 2 que salía el mismo día de la conferencia y el remate final es presentar una nueva Tv en plan teletienda.

Es evidente que Sony sabe y acepta que Ps3 es un fracaso, empezo mal a años luz de lo que ofrecia Xbox 360y cuando a partir de 2009 empezo pasito a pasito a mejorar llego 2011 y remato la consola, La compañia niopona lo sabe y no creo que veamos mucho más en Ps3, queda ver que ofrece Sony en la próxima generación.

Por otra parte presento su nueva portátil, aquí la cosa ya fue mejor para Sony, acerto con el precio 250€ la versión Wifi y 300€ la versión con Wifi y 3g. La PsVita luce muy bien, al fin con 2 stikcs analógicos, 2 pantallas táctiles y una potencia gráfica nunca vista en una portátil. El problema que yo veo son los juegos, siguen empeñados en vendernos versiones de los juegos que disfrutamos en Ps3, en mi opinión si sacas las mismas sagas en ambas plataformas lo que haces es aburrir porque al fnal el usuario juega a lo mismo tanto en su portátil como en sobremesa, espero que según el catálogo de Vita vaya creciendo se llene de títulos propios y sagas originales.

Y hasta aquí Sony con una conferencia bastante aburrida en lo que se refiere a narración y guión y muy poquitas novedades porque hasta lo de PsVita se sabía de antes.

Baronet

Tras un breve periodo de reflexión, debo decir que la conferencia de prensa de Sony me ha parecido correcta, a pesar de algunas ausencias. De todos modos, creo que Sony paga bastante el hecho de ser la última conferencia del día y yo, personalmente, eché de menos que mostraran algunos juegos, como Final Fanstasy XIII-2, aunque se podría haber mostrado en otras conferencias.

Más allá de esta consideración, Sony no abuso de Playstation Move, algo muy positivo, se mostraron dos grandes bazas de la consola que saldrán pronto a la venta como son Uncharted 3 y Resistance 3 y se presentó la nueva portátil, que si bien debo decir que no era la cosa que más me interesase en ese momento y que hubiese preferido ver más vídeos de juegos, el aparato promete y se vieron pequeñas pinceladas de algunos juegos buenos para ella.

En resumidas cuentas, lo mejor de la conferencia, sin duda, Uncharted, Resistance, Kobe Bryant que le dio un toque de humor al NBA 2K12 y las disculpas ofrecidas por los problemas de su plataforma online y, por otro lado, lo peor fueron la ausencia de algunos títulos importantes más para Playstation 3 en el evento.

Halycarnaso

Si anteriormente comentaba lo decepcionado que me habia dejado la conferencia de Microsoft, Sony ha conseguido rematar la faena. ¿Sony ha presentado malos juegos? La verdad es que parece que no ¿Ha presentado buenos juegos? Mmmmm… pocos, y ese es el mayor problema, que Sony no me ha transmitido nada, y no hay nada peor que la indiferencia.  Objetivamente hablando uno no se puede quejar: no se han hablado de cifras, se ha pedido disculpas por los problemas de PSN, se han enseñado (que no presentado) nuevos videos de juegos interesantes como Uncharted 3 o Resistance 3, y nos ha presentado la nueva consola PS Vita, la cual ha conseguido salvar la conferencia por su competitivo precio de 250 euros en su versión barata ( y una vez más demostrando la “magnifica” conversión 1€=1$), pero en lo que respecta en catalogo me ha decepcionado con continuaciones de juegos que ya estan en PSP y PS3: Modnation Racers, Little Big Planet, Uncharted, etc. eso si, el nivel gráfico de éste último y Street Fighter vs Tekken han conseguido sorprenderme gratamente.

Por otro lado se ha de reconocer que gracias a Dios no han abusado mucho de Move,  pero la falta de juegos que si estaban en otros E3 y que no se ha vuelto a saber nada de ellos me ha hecho mosquearme (Final Fantasy versus XIII, Twisted Metal, The Agent, y un largo etc.)

Por eso este E3 como no lo levante Nintendo mañana va a caer en el olvido estrepitosamente, y mucho me temo, desgraciadamente, que asi va a ser.

Lo mejor: El precio de PS Vita, Uncharted 3,  Bioshock Infinite, Street Fighter vs Tekken para PS Vita y el regreso del ladrón más carismático de PS2, Sly Racoon.

Lo peor: El catalogo continuista de PS Vita, no enseñar nada nuevo de titulos esperados, lo mal que pintan las nuevas franquicias (Star Trek, Dust) y sobretodo, no enseñarnos practicamente nada nuevo.

Tabris

Posiblemente este haya sido un E3 muy especial para Sony y todos los usuarios que tenemos una Ps3 después del escándalo del PSN Gate, ya que muchos más que ver qué juegos presentaban queríamos ver como la compañía trataba de recuperar la imagen de marca que perdió durante estas semanas.

A decir verdad me esperaba otra cosa mientras presenciaba la conferencia, me esperaba que Sony no cometiera el mismo error de E3´s pasados de mostrar juegos ya anunciados de ante mano y DLC´s o contenidos exclusivos de juegos multiplataforma. No pongo en duda la calidad de los títulos que hemos vistos ya que los espero con muchas ansias y, posiblemente, los compre de salida (Uncharted 3: Drake´s Deception y Resistance 3) pero esperaba nuevas IP´s o que mostrarán juegos de los que sabíamos poco o nada. Sony a tropezado por segunda vez con la misma piedra del año pasado.

En los que respecta a Move está claro que servirá, con los títulos anunciados, para alargar artificialmente la vida de la consola con títulos orientados a otro público a pesar de que algunos puedan jugarse con el periférico o con el mando tradicional.

Sin lugar a dudas lo que salvo la conferencia ha sido la NGP, bautizada ahora como Playstation Vita, no por su catalogo sino por su precio el cual en su versión más económica será de 249,99 dólares/euros, del cual muchos se quejaran por la conversión 1 a 1 del precio pero recuerdo que aquí en Argentina estará al doble o triple de precio y sin la garantía oficial. En lo que a catalogo se refiere Sony parece volver a repetir el error que lastro a en su día a PsP al portar títulos de Ps2, ahora haciendo los mismo pero con títulos de Ps3. Dicho esto es que acaso no aprenden nada de Japón en el cual, la PsP tiene un precio competitivo y un catalogo variado semana a semana y propio de la consola con lo cual están vendiendo más que Nintendo 3Ds.

Otro tema, y anecdótico, que me ha dejado intrigado como lo es el Chat Cross Game con el cual contará la consola… ¿Llegará antes a Vita que a Ps3? Todavía no lo asimiló.

Un nuevo E3 que termina para Sony la cual demuestra que aprende de sus errores al vender su consola a un precio competitivo, pero que sigue equivocándose con su estrategia en cuanto a catalogo con su portátil.

Terriman

Y terminó esta larga maratón de conferencias del pasado lunes. Y lo hizo con Sony. Me gustaría comentar previo a entrar en materia que antes de empezar la conferencia de la compañía nipona muy pocas esperanzas tenía yo. No sólo por el catálogo de videojuegos, el cual pensaba que sería mucho más variado (nos han enseñado cinco, séis títulos para todas sus plataformas), sino porque necesitaba algo más que una simple disculpa como usuario por todo lo acontecido en las semanas previas, recordemos, la filtración de nuestros datos personales y bancarios debido a la mala protección y seguridad de los mismos por parte de Sony, no nos engañemos, no han sido los hackers los grandes causantes de esto, sino la propia compañía al cuidar tan mal algo que podemos considerar nuestro y personal.

Pues bien, ese “algo más” no lo he visto, oído, sentido, notado… una pena, una verdadera lástima.

Entrando ya en el contenido de la propia conferencia he de decir que me ha gustado ver más videos que no había visto de: Uncharted 3 (increíble el detalle tan real del agua en el videojuego), Resistente 3, Bioshock Infinite, el puto amo del baloncesto: Kobe Bryant (permitidme esta licencia por haber jugado durante 12 años al baloncesto y amar este deporte). Pero, repito, videos que no había visto de videojuegos que ya estaban anunciados y ya se había visto algo de ellos, el resto de novedades que hemos visto no me han despertado en absoluto ningún interés.

Cierto que ha sido increíble poder ver en acción y como si de mi se tratara pudiendo jugar a la nueva consola portátil de Sony, Playstation Vita, pero aunque me haya gustado mucho, lo mejor de lo que llevamos de E3 para mí, no han parado de mostrarnos videojuegos que ya tienen su versión en PS3… algo más de originalidad y apostar fuerte por ella les vendría mejor. Recordemos en qué se convirtió PSP sacando al mercado cada dos por tres ports y remastrerizaciones de juegos de Playstation one y PS2… una pena. Esperemos que no pase lo mismo y que este dato sólo sea para captar jugadores y aficionados a sagas ya consolidadas en sobremesa.

Gran mención por todo lo que nos ofrece Plasytation Vita a sus dos precios, uno sólo con WiFi y otro con tecnología 3G y WiFi, 249€ y 299€ respectivamente. Y esto me lleva a preguntarme… ¿por qué siempre nos toman por tontos en este tipo de conversiones… 1$=1€?

Mucho me parece a mi que con ausencias como: un rumoreado God of  War 4, The Agent, Twisted Metal (aunque en Europa no sea tan conocido, en EEUU sí), The Last Guardian (aunque ya se sabía de antemano que no estaría), entre otros, uno se termina preguntando ¿qué novedades nos ha presentado Sony para seguir y restar hypeados hasta que salgan en lo que queda de año? ¿Y el siguiente? ¿Por qué siempre les cuesta evitar filtraciones? Y finalmente y la que más me ha trastornado… ¿por qué han anunciado un chat de voz (las famosas parties, cross game’s chat) en Playstation Vita si llevamos años pidiendo lo mismo en PS3 y no han dicho nada de ello…?

Cómo esto no lo levante mañana Nintendo, este E3 dentro de unos años sólo se lo recordará por presentar Playstation Vita y… mañana sabremos como sigue esta frase.

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Baronet

Microsoft fue, sin duda, un jarrón de agua fría en toda regla. Ellos eran los encargados de inaugurar la maratón de conferencias del lunes y la cosa prometía en un principio con una larga demo de Modern Warfare 3 y una muy esperada demo de Tomb Raider. Pero a partir de aquí todo fue de capa caída y pasó de ser una conferencia sobre las bondades de Kinect, mostrando como se usará para interactuar con muchos juegos pero se mostró muy poco de los juegos en sí. Me explico, de Mass Effect 3 queremos ver como Shepard se enfrenta a enemigos y hace frente a los segadores y no como vas a poder elegir los diálogos hablando o en Ghost Recon Future Soldier quieres ver como el escuadrón realiza una misión y no como despiezas con un par de movimientos de tus manos un arma para personalizarla.

Luego nos vendieron como un gran avance poder acceder a youtube o usar bing para encontrar películas, incluso la televisión en vivo. A ver, dejadme ser claros en este aspecto, las otras dos consolas de sobremesa que hay en el mercado tienen navegadores con los que se puede acceder a youtube y a bing y si no, la gente tiene ordenadores. Está muy bien que tenga esos servicios, igual que todo el tema de hacerte el avatar con el kinect, pero creo que todos hubiésemos agradecido invertir ese tiempo en ver más juegos y que nos pasaran esa información en una nota de prensa.

En definitiva, lo mejor, sin duda, Tomb Raider y lo peor que la mayor parte de la conferencia acabara girando en torno a Kinect.

Halycarnaso

Decepcionado seria la mejor palabra que definiria mi estado ahora mismo. Era mucho tiempo el esperado por nuestra parte para ver a Microsoft sorprendiendonos gratamente como hacia antaño, pero una vez más, y ya van unas cuantas, Microsoft sale de Los Angeles sin hacer ningún ruido. A los ya esperados nuevos videos de Gears of War 3 o Forza Motorsport 4 se le han sumado los anuncios de un remake del primer Halo y un nuevo halo (Halo 4), anuncios que se filtraron minutos atnes de que empezará la conferencia. A parte de estos, el usuario de una Xbox 360 no puede esperar nada más este presente año para jugar en exclusiva con su mando. La cosa cambia si tiene un Kinect, la cual hay que reconocer que ha mostrado catalogo para todos los gustos: desde continuaciones de sus juegos de baile, deporte, e incluso para los más pequeños de la casa, como són un juego basado en Disneyland o Barrio Sesamo (como ha dolido ver que el padre de esta criatura sea el mismo que el de los Monkey Island), hasta juegos de una temática más adulta, como Rysen, el nuevo trabajo de Crytek que personalmente me ha decepcionado absolutamente al ver que era para Kinect, un Fable para Kinect o incluso Minecraft. Del juego de Star Wars mejor no hablar.

¿Y que más se puede decir?Pues nada más, porque en hora y media de conferencia Microsoft se ha centrado en exceso en Kinect nuevamente, dejando a un lado al jugador tradicional de pad. Cabe destacar los videos que hemos podido disfrutar de juegos multiplataforma como Modern Warfare 3, el nuevo Tomb Raider, el cual me ha dejado con la boca abierta, y el esperadisimo Mass Effect 3.

En fin,esto no ha hecho más que empezar, pero esperemos que la conferencia de Microsoft sea el entrante de mal gusto de un buen menú.

Lo mejor: Catalogo más adulto para kinect, el retorno del jefe maestro y lo bien que lucen Gears of War 3, Tomb Raider o Mass Effect 3

Lo peor: Sentir que he desperdiciado una hora de mi vida,  Rysen para Kinect, el monopolio de Kinect frente al usuario tradicional y sobretodo el juego de Star War de Kinect

Nesarius

Todos esperábamos bastante más de Microsoft, sabíamos de antemano que la empresa americana iba a hacer hincapié en Kinect y que seguramente tendría gran importancia en casi todos los juegos mostrados pero parece que esta idea la han seguido al pie de la letra.

“Demasiado Kinect” resume casi a la perfección la opinión de cualquier hardcore sobre la conferencia de Xbox 360, y es demasiado porque lo mostrado tampoco ha supuesto ninguna revolución, ni tan siquiera una excusa para comprar Kinect, tal vez lo único salvable sea Fable The Journey. Tampoco me parece acertado utilizar el E3, para promocionar y anunciar juegos dedicados a los más pequeños de la casa, si, pueden y quizás deben tener su espacio en la hora y media que dura la conferencia pero no presentar un juego tras otro ante tantas miradas de jugones que solo piden Halo y Gears of War.

En cuanto a juegos exclusivos, los únicos realmente valorables a la hora de juzgar el éxito de la conferencia, sin duda el gran ganador es Gears of War 3, poco más se puede arañar ante tanto Kinect, juegos infantiles, servicios que usaremos una vez, multiplataformas y un timorato anuncio de Halo 4.

Lo Mejor: Gears of War 3

Lo Peor: Kinect

Orfeo

Mucha era la expectación que se había levantado en torno a la conferencia de Microsoft, saber que iba hacer la compañía americana para paliar la falta de exclusividades de que lleva adoleciendo el último año, pues bien la respuesta es NADA.

Y es que durante la hora y media de duración de la conferencia vimos en su gran mayoría títulos multi con funcionalidades para Kinect, Gears of War y el nuevo fable: The Journey este integro para Kinect, en resumidad cuentas un desastre, por no hablar de Tim Schafer rebajado a su mínima expresión haciendo juegos de Barrio Sésamo.

a Microsoft se le ha metido entre ceja y ceja que el futuro es Kinect y esta empeñada en meterlo en todos los lados, decisión peligrosa y que puede tirar por tierra todo el buen trabajo que hizo Microsoft.

Tabris

No sé si muchas de las personas que han comprado Kinect durante el tiempo que ha estado a la venta siguen jugando con el dispositivo, pero lo que si se es que sus “exclusivos” no van para nada en dirección para el público “Hardcore”. Con esta afirmación no he descubierto la pólvora ni nada por el estilo. Durante cuantos meses hemos escuchado de parte de la propia compañía como también de parte de sus estudios First, y varios Third Party, centrados en Kinect decir que ahora iban a ir por el público más “Hardcore” pero con los juegos presentados no hacen más que esa distancia entre ambos sea cada vez mayor.

Juegos de Disney, Plaza Sésamo y las nuevas versiones de Kinect Sports (hay más ya lo sé, pero creo que tanto ustedes como yo prefieren olvidarse) no hacen más que augurar un año pobre en cuanto a cantidad de exclusivos que reciba Xbox 360 destinados a nuestro público. A pesar de esto Gears of War 3 tiene una pinta fantástica, Forza Motorsport 4 tiene muchos putos para ser el juego de conducción de este año y un re-make de HALO para conmemorar el aniversario de la saga.

Como mis compañeros esperaba más de Microsoft la cual vuelve a decepcionar por segundo año consecutivo al publico Hardcore, del cual debe en gran parte el éxito de la consola en esta generación.  Por último decir:- “Si Sheppard no trae ayuda pronto… ¡ Nos morimos todos del Hype ¡

Terriman

Mucho tienen que cambiar las cosas para que Microsoft abandone su idea principal que es centrarse en desarrollar Kinect y como no, que funcione. En el pasado E3 vimos que fue una apuesta arriesgada pero de futuro. Después de ver la conferencia de hoy vemos que sí, es de futuro… Para la siguiente generación Microsoft será la que más ventaja tendrá en el estándar, que creo, que primará ante todo. En esta han sido las HD, ¿en la siguiente generación los controles de movimiento…? Bueno, ya lo veremos.

No se han equivocado a mi modo de verlo, ya que de una idea han querido ser fieles a sus principios y seguir esta estela, eso es tenerlos “bien puestos” y creer en las posibilidades de uno mismo. De otro modo, si hubiesen abandonado Kinect por completo hubiera significado una derrota, un fracaso, un suicidio sin precedentes de todo el trabajo y esfuerzo realizado en estos dos últimos años.

En lo que se refiere a videojuegos (hypeado con Mass Effect 3, Gears of War 3 y Tomb Raider), me han parecido increíbles. Uno por seguir una saga que se está consolidando en esta generación como una de las mejores, el otro por representar todos esos tópicos americanos exagerados hacia lo extremo (¡y con lo que uno se divierte!) y último, respectivamente, por despertar en mi un interés en una franquicia, ya con unos años, que creía muerta.

Interesante me ha parecido Ryse con la siempre alucinante Crytek en donde nos presentaba un videojuego con gráficos increíbles, en primera persona y usando Kinect.

También me gustó ver remasterizado el que fue padre de todos los fps en consolas, el primer Halo, bueno el primero que les salió bien para funcionar en consolas.

Y para los más pequeños esa incursión de lleno en el mundo de Disneyland me ha encantado… uno ya tiene una edad y hay que pensar qué excusas pondrá el día de mañana para poder encender la consola cuando tenga niños… xD

Lo que no me ha gustado ha sido como siempre Call of Duty. Provoca mucho “wowismo” pero como siempre uno se queda con la sensación de gatillazo. Todos sabemos que no dependerá de que hayan cambiado y evolucionado su motor gráfico sino de los servidores dedicados, un mayor control anti-campers, anti-trukeros, etc. Las lacras de siempre.

Y no me olvido de lo que un día fue para mí una de las dos personas más influyentes en mi hobby, mi tiempo libre, mi “vicio” en cuanto a videojuegos. Tim Schaffer, amigo mío, quién te ha visto y quién te ve… algún día cuando toque recordarte lo haremos pensando en Monkey Island’s, Maniac Mansión, Loom, Indiana Jones… y no en el monstruo de las galletas… ¡¡prometido!!

Mucho multiplataforma pero poco exclusivo hardcore (sin Kinect).

Al fin empezó la ronda de conferencias para este E3’2011. Decepción por mi parte en cuanto a los que he podido ver de Microsoft. Entiendo que se centren en Kinect y pongan todos sus esfuerzos en seguir esta apuesta, pero, porque hay un pero, ¿realmente ese es el camino en esta generación con vuestra Xbox360 chic@s?

Marcador

Faltan pocos días para uno de los mayores eventos del año en el mundo del videojuego, tal vez el mayor, el E3. Con esta premisa no podíamos faltar a la cita de realizar un podcast pre-E3 y opinar sobre nuestras esperanzas y quinielas para la feria. Es por ello que todos hemos hecho un esfuerzo para asistir esta semana, así que escucharéis las opiniones de Bilinbo, Halycarnaso, Ghrol, Orfeo, Tabris, Terriman y Nesarius, plantilla de excepción!

Comenzaremos como siempre con las archiconocidas Hunternews, en el horizonte varios anuncios de videojuegos como Birds of Steel, la vuelta de Shinobi en la portátil 3d de Nintendo, la tercera parte de Deathspank ya sin Ron Gilbert a la cabeza y House of the Dead Overkill para Wii entre otras noticias, ¿no todo lo vamos a contar aquí no?

En el Versus todos los hunters comentan sus deseos sobre el próximo E3 2011, algunos están esperanzados con anuncios por parte de Kojima Productions, otros deseosos de las conferencias y todo el show de la feria, pero todos coincidimos en desear grandes anuncios de títulos con mucha calidad. Veremos lo que nos depara este E3 que ya llega, para abrir boca… GameHunters!!

Nesarius y Halycarnaso vuelven a la carga en las recomendaciones de la semana para hablarnos de un cómic y una película respectivamente. Sin hacer spoilers comentar que por un lado se recomienda un gran crossover de La Casa de las Ideas (Marvel) y por el otro un clásico atemporal del terror, no dejéis escapar estas muestras de potter!

Post Oficial Podcast 2×34 foro GameHunters

Y con eso llega el final del podcast, una oportunidad para escuchar que opinan los hunters y con que están ilusionados antes del evento en Los Ángeles. Recordad que podéis seguir la grabación de los podcast por Twitter los domingos e interactuar con nosotros. Gracias por escucharnos chic@s, seguiremos aquí la semana que viene.

Ah! y os recordamos que para el próximo podcast os hablaremos y debatiremos sobre los que hayamos vivido en este E3, eso sí, la salida del mismo queda pendiente por confirmar… esta semana sí que avisamos antes!!

Marcador

Seguimos con los programas con algunas ausencias pero estamos intentando que en los próximos podcast’s nos podáis escuchar cuantos más del equipo entero mejor. Así que de momento… al ataque!!

No podía faltar como cada semana una buena ronda de Hunternews en donde como siempre repasamos las noticias de los últimos días del sector que más relevantes nos parecen.

Seguiremos con el modo Versus… si el programa anterior os hablábamos de los videojuegos y su falta de originalidad, en este discutiremos sobre los videojuegos que más nos han decepcionado.

Recomendaciones, esta semana Nesarius nos traerá un película y Terriman un libro. No os lo perdáis que parecen interesantes!!

Post Oficial Podcast 2×33 foro GameHunters

Pues eso ha sido todo de momento para esta semana, deseamos que disfrutéis con el programa, eso sí, disculpadnos por el retraso que mucho a nuestro pesar estamos pecando en estas últimas semanas y también en la poca calidad del audio de este programa, no hemos tenido uno mejor y aún así se ha podido arreglar un poco.

Recordad, la próxima semana aquí, jueves (sí porfavor!!!!!!!!) los mismos orcos y trolacos de siempre con una nueva edición del podcast de GameHunters… vuestro podcast de videojuegos!!

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*La siguiente sección del análisis contiene elementos de la trama.

La historia de Killzone 3 comienza minutos después del final de Killzone 2, luego de la muerte del Emperador Visari a manos de Rico. En ese mismo instante el caos reina entre las tropas ISA mientras que las fuerzas Hellghast se agrupan para dar caza a los asesinos de su líder, o mejor dicho, al padre que reconstruyó su nación desde sus propias cenizas, convirtiendo al vencido pueblo Hellghast en una superpotencia militar. Sin más remedio, superados en números y recursos, nuestros protagonistas tendrán una sola salida: escapar del planeta huyendo desesperadamente por donde vinieron. Se dará una especie de carrera contra el tiempo para llegar a las naves de desembarco. Luego de varias batallas una parte del ejército ISA logra escapar, mientras que el resto incluidos Sev, Rico, Narville y compañia son dejados atrás a su suerte en el planeta.

En Killzone 3, si entrar en más detalles de la trama, pasaremos literalmente de ser los agresores a convertirnos en los agredidos, refugiándonos y escondiéndonos del acecho del enemigo esperando ser rescatados de ese infierno llamado Hellghan. Uno de los aspectos más interesantes de la trama del título es que conoceremos más acerca de los protagonistas indiscutidos de esta saga: los Hellghast, conociendo más acerca su sociedad y política (las luchas que se dan dentro de ella para ocupar el vacío de poder dejado por la muerte de Visari), y entenderemos un poco el “porqué” de ese odio tan profundo que sienten por los ISA.

Una vez concluido un pequeño tutorial, el cual incluye un grata sorpresa relacionada con lo comentado en el párrafo anterior, notaremos los primeros cambios a nivel de control que ha sufrido el título que afectan a la campaña como al modo multijugador del juego. El primer cambio es sin lugar a dudas el peso de las armas como así también el movimiento del personaje con ellas, ya que en el título anterior era lo mismo movernos o disparar utilizando un revolver o un lanzacohetes. De tal manera el control es mucho más fluido y no sufriremos esa sensación de “pesadez” que sentíamos cuando controlábamos a Sev en la aventura anterior.

Además de la mejora en lo que respecta al movimiento de los personajes, Guerrilla ha incluido tres nuevas características al control. La primera será la utilización de una especie de “Dash” con el cual movernos rápidamente y situarnos a cubierto del fuego enemigo, lo cual es muy útil en niveles de dificultad elevados donde deberemos buscar coberturas constantemente. La segunda inclusión afecta exponencialmente al combate cuerpo a cuerpo, ya que ahora dichos golpes no se reducen solamente a dar golpes con la culata del arma o cuchillo. Si nos situamos cerca de un enemigo podremos desencadenar un ataque cuerpo a cuerpo que puede tildarse de “brutal”, ya que literalmente podremos degollar, romper cuellos, clavar cuchillos en la cabeza o pecho de nuestro enemigo y el favorito de quien les suscribe: clavar los pulgares en las los ojos de nuestra víctima, los cuales variarán según el lugar o posición desde donde ataquemos.

La última característica que afectará al control del juego en momentos puntuales, tanto de la trama como del multijugador, será la inclusión de Jet Pack´s con los cuales desplazarnos por algunos niveles de la campaña o en determinados mapas del modo multijugador. Este nuevo equipo estará provisto de ametralladoras con las cuales eliminar a nuestros enemigos desde las alturas, pero el lado negativo será que solo podremos emplear dicha arma mientras lo utilicemos. A pesar de su inclusión su uso en ambos modos de juego puede tildarse de anecdótico, ya que como comentábamos solo podremos utilizarlos en momentos “puntuales”, a diferencia de otros títulos (llámese HALO) donde están mucho mejor implementados.

Con estos cambios la desarrolladora ha intentado “abrir” el título para llegar de esta manera a un público más amplio, y tal vez más acostumbrado a una experiencia más cercana a “Call of Duty”. Este hecho no solamente se basa en lo que comentamos líneas atrás relacionadas con la fluidez del control, ya que seremos testigos de este acercamiento mientras juguemos a la campaña la cual posee una gran variedad de momentos o escenas que han sido “pre-scriptadas” lo cual asemeja la experiencia un poco más a la saga de Activision. A pesar de este hecho la campaña Killzone 3 dejará mucho más conforme al jugador, a diferencia de su antecesor al no convertirse en un compromiso finalizarla. El balance en general en estos aspectos es positivo gracias a las nuevas adhesiones y mejores del control que hemos enumerado, sumándose también los momentos a pie o sobre vehículos que viviremos durante nuestras aventuras en Hellghan dotando de variedad al título.

A continuación detallaremos los modos online, multijugador y cooperativo del título, el cual no está exento de polémica  por los cambios con respecto a su antecesor. La primera gran diferencia del modo online de Killzone 3, será que en esta ocasión Guerrilla ha optado por un sistema de Mackmaking a diferencia del sistema de Salas que teníamos anteriormente. Con esta decisión la desarrolladora ha tirado por la borda una de los grandes elementos con las que había contando el juego anterior, ya que no tendremos la posibilidad de crear partidas personalizadas donde poder elegir: el rango de los jugadores, que armas o clases se podrán utilizar, modos de juego en la partida o en que mapas jugar. Si a esto le sumamos la mala calidad del Machmaking nuestra experiencia con el multijugador no será la mejor. Para fundamentar esto, sumado a lo comentado anteriormente, en la mayoría de ocasiones el sistema solo encontrara 2 mapas para jugar: Canal de Sangre o Mercado de Salamun (mapas presentes en Killzone 2) los cuales son los más jugados por la comunidad y se pueden obtener por medio de DLC; partidas totalmente descompensadas entre jugadores de nivel bajo contra jugadores de un nivel alto, o aparecer en el mapa nosotros solos o contra otro jugador.

Haciendo caso a las críticas de la comunidad Guerrilla ha lanzado varios parches con los cuales mejorar la experiencia del usuario, y por sobre todas las cosas el Machmaking. Con las útimas actualizaciones, al momento de hacer este análisis, se podrán crear partidas personalizadas de manera privada, lo que significa que no obtendremos puntos para subir nuestro nivel o mejorar nuestra clasificación.

El modo multijugador de Killzone 3 consta a su vez de 3 modos de juego: Guerra de Guerrillas, Zona de Guerra y Operaciones. El primer modo de juego es el típico Deathmach donde la facción que más mate en la partida ganará. En cambio en Zona de Guerra ambas facciones deberán cumplir una serie de sub-misiones, como por ejemplo: capturar y mantener, llevar a X punto los transmisores que hay en el mapa, asesinar o defender a un jugador de nuestra facción o al revez, Deathmach la cual que hemos comentado anteriormente, las cuales darán un punto con el cual la facción que más acumule al fin de la partida será la vencedora. Por último en Operaciones los jugadores encarnarán a los ISA y a los Hellghast los cuales deberán atacar o defender respectivamente, dependiendo del mapa que hayamos elegido.

En cada uno de los modos de juegos mencionados obtendremos una serie de puntos por matar, cumplir las misiones, etc., los cuales nos permitirán subir de nivel o rango. A diferencia de Killzone 2 tendremos de antemano todas las clases desbloqueadas las cuales podremos utilizar desde el principio. Conforme vayamos subiendo de rangos obtendremos puntos con los cuales desbloquear armas y mejoras para las habilidades de cada una de las clases.

A primera vista este cambio se agradecerá al tener habilitadas todas las clases y parte de las habilidades sin la necesidad de poseer un determinado nivel, pero el problema surge conforme vayamos aumentando nuestro rango ya que diferencia del título anterior el emparejamiento de las clases no es justo. Habrá clases en particular, el Tirador y el Saboteador, las cuales son prácticamente indetectables una vez hayamos desbloqueado todas sus habilidades y no hay forma de detectarlas con, por ejemplo, la habilidad de rastreo del Táctico como sucedía en la entrega anterior para contrarrestar esa ventaja. Será cuestión de tiempo para ver partidas repletas de “Camperos” los cuales esperaran pacientemente a su presa sin moverse, y al no poseer partidas personalizadas no podremos vetar de nuestro juego dichas clases o habilidades.

Además de los modos multijugador que ya hemos mencionado, tendremos la posibilidad de jugar con otro amigo la campaña para un solo jugador. El punto negativo será que solamente podremos hacerlo de manera local, lo cual a estas alturas de generación es una decisión incomprensible por parte de la desarrolladora al ser uno de los grandes reclamos efectuados por los jugadores. Por el momento Guerrilla no se ha pronunciado sobre la posibilidad e incluir vía parche un modo cooperativo online para poder disfrutar la campaña con jugadores de otras partes del mundo.

Dejando atrás la jugabilidad, como también los modos on-line y off-line que nos ofrece el título, analizaremos en las próximas líneas el apartado técnico-gráfico de Killzone 3 el cual puede resumirse en una simple afirmación:- “más y mejor”. 2 años atrás cuando salió su antecesor este se convirtió en el referente gráfico de Ps3, hasta la salida de títulos como Uncharted 2 y God of War 3 con los cuales comparte el trono en la consola de Sony. Por tal motivo Guerrilla ha concentrado su trabajo durante estos 2 años de desarrollo en ofrecernos un motor gráfico más pulido y más estable que en Killzone 2. Las animaciones corporales y faciales de los personajes han sido mejoradas enormemente, como también el diseño de personajes tanto de los ISA como los de los Hellghast.

En lo referente a escenarios, como comentábamos, son más grandes e incluyen un mayor número de enemigos, como también de objetos (vehículos, naves, tanques, etc.) y edificaciones, las cuales son destruibles hasta cierto punto. Además de ganar en volumen estos son más variados, con lo cual es de agradecer para que de esta manera no se vuelvan monótonos. Durante la aventura combatiremos desde las ciudades de Hellghan, al igual que en otras regiones del planeta como selvas o glaciares.

Con todos estos elementos el título se mueve muy fluidamente a unos constantes 30 FPS, aún en momentos puntuales de la ventura donde deberemos hacer frente a enemigos que ocupan gran parte de la pantalla. Son en estos momentos donde el trabajo de Guerrilla da sus frutos y convierten a Killzone 3 en el referente gráfico de los FPS que podremos encontrar en el catalogo exclusivo de Ps3. Por último, y como dato extra, Killzone 3 es compatible con los nuevos televisores 3D que poco a poco van ganando su cuota en el mercado a pesar de su elevado precio.

El apartado sonoro, en lo que a Sonido FX se refiere, es otro punto a favor del título cumpliendo su cometido, el cual es sin lugar a dudas hacernos sentir que estamos viviendo un guerra a gran escala. Esta experiencia se verá mejorada si contamos con un buen equipo de sonido 5.1. Lo único que puede achacársele es que el sonido de algunas armas, como por ejemplo el arma principal de los ISA, ha perdido su intensidad sonando con un sonido más “vacio”.

La banda sonora compuesta por Joris de Man cumple en líneas generales acompañando cada uno de los momentos que vivamos durante la campaña principal encarnando a Sev y compañía en su lucha contra los Hellghast, aunque en muchas ocasiones quedara opacada por el sonido de los disparos y explosiones. Posiblemente el peor aspecto de este apartado sonoro de Killzone 3 sea el doblaje al español con el cual cuenta el título, ya que muchas de la voces no encajan con los personajes de la historia y es muy probable que optemos en algún pasaje de la aventura por cambiar el lenguaje para escuchar la voces directamente en ingles.

Finalizando el análisis la duración de la campaña para un solo jugador rondará las 10 horas, las cuales se verán incrementadas si deseamos superarla en los modos de dificultad más elevada (Elite) y con los distintos modos multijugador con los cuales cuenta este Killzone 3. Como acotación final en este apartado comentar que la dificultad de la campaña en modo Elite, se ha visto rebajada si la comparamos con el mismo modo de dificultad que teníamos en Killzone 2, no por la inteligencia artificial de los enemigos sino que se debe a que nuestro personaje aguantara más daño y siempre que seamos abatidos seremos revividos por nuestro compañero. A pesar de este cambio habrá momentos donde esto no será posible, en el caso de que estemos rodeados de enemigos o por fallos puntuales de la I.A de nuestro compañero.

A la hora de evaluar Killzone 3 encontraremos a grandes rasgos 2 grupos de jugadores: los que les gusto el anterior título y los que en cambio no, ya sea por el control, la campaña u otros elementos que no terminaron de convencerles. Está claro que Guerrilla ha intentado con los cambios que hemos enumerado a lo largo de este análisis atraer a una mayor cantidad de jugadores a acostumbrados a otra clase de FPS, dando la espalda a la comunidad de Killlzone la cual esperaba otra clase de juego, el cual mejorará al anterior manteniendo los elementos y directrices que le hicieron ganar adeptos en la vertiente online hace ya 2 años atrás. A pesar de estas palabras Killzone 3, no es un mal juego ni nada que se le parezca ya que es posiblemente uno de los mejores títulos que podremos encontrar en el catalogo de la consola de Sony. Esperamos que con el siguiente capítulo de la saga, todavía a escribirse, la desarrolladora retome la senda iniciada por el que es hasta el día de hoy el mejor FPS exclusivo con el cual cuenta Ps3: Killzone 2.

Opinión de otros redacotres:

Orfeo:

“Desafortunadamente el título ha perdido todas las señas de identidad que hicieron grande a killzone 2, el intento de llegar a un público más amplio, como suele pasar en estos casos, ha acabado en fracaso y con una bajada de calidad grave dentro de la saga”.

Nota: (8/10)

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Como siempre para empezar afilando machetes, sables, katanas, cuchillos y espadas… una buena ronda de Hunternews. Esta semana no tienen para nada desperdicio, no os las perdáis que a parte de intensas son también muy discutidas.

Seguiremos con nuestro debate, el modo Versus. Originalidad en los videojuegos: ¿Es difícil hoy en día encontrar videojuegos con este calificativo? ¿Se pierden en la nada en cuanto salen sus secuelas? Estas y más preguntas que durante la grabación del podcast tuvimos por parte de los twiiteros del programa serán resueltas.

Finalmente en las Recomendaciones, Ghrol nos hablará de un manga y Orfeo hará lo propio con un cómic cargado de esteroides y disparos.

Post Oficial Podcast 2×32 foro GameHunters

Como siempre esperamos y deseamos que la espera esta semana haya sido lo menos molesta para tod@s vosotr@s y os emplazamos hasta la próxima con una nueva edición del podcast de GameHunters, el vuestro, el de los jugadores de videojuegos. Un abrazo!!!!!!

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Hoy contamos con pocos efectivos iniciales, Halycarnaso, Bilinbo y Nesarius mantendrán el tipo durante las ya míticas Hunternews. En esta sección comentaremos entre otras cosas los nuevos DLC para Fallout New Vegas, nuevos datos sobre Alice Madness Returns… si queréis saber más y nuestra opinión al respecto no os quedará otra que escuchar el pod!

En el modo Versus trataremos un solo tema pero con mucha chicha, ya conocemos los relevos portátiles de PSP y NDS, las ya archiconocidas NGP y 3DS, así que es hora de hacer balance. Trataremos el hardware por un lado y nombraremos aquellos juegos que nos han divertido más o los “must have” de cada consola. Además durante la sección tendremos alguna sorpresilla con algunas incorporaciones del staff, Here Comes Te New Challenger!!!

Después de tanto criterio todavía más, Bilinbo y Halycarnaso traerán sendas recomendaciones muy interesantes, un libro por un lado y una película por el otro, ¿cuáles? Sólo dándole al play!

Post Oficial Podcast 2×31 foro GameHunters

Y eso es todo chic@s, esperamos que os guste y os hagamos disfrutar durante esa horilla en el gimnasio, el metro o esperando mientras se instala tu juego favorito. Un abrazo hunters y hasta la próxima semana!!!

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Como viene siendo habitual y una vez presentados los contertulios en esta ocasión hablaremos de las noticias más destacadas de la semana en Hunternews.

Posteriormente pasaremos al modo Versus hablando de lo que será seguramente una de las noticias más destacadas del próximo E3: Project Café. ¿Que nos traerá la nueva consola de Nintendo? ¿Cumplirá las expectativas con los pocos datos mostrados o ya empiza a desilusionar a los jugadores? Todo eso y mucho más en un extenso debate sobre la nueva consola de Nintendo. Por otro lado, y en base a las ultimas noticias facilitadas por Sony, hablaremos de la filtración de datos personales en PSN, en la cual todos estamos afectados, en mayor o menor medida.

Una vez enterradas el hacha de guerra pasaremos a las recomendaciones, en las cuales Nesarius y Halycarnaso nos traeran una serie de ciencia ficción y una película respectivamente.

Y para finalizar recordad que tenéis a vuestra disposición el foro donde podéis comentar y debatir acerca de los temas de esta semana accediendo desde el siguiente enlace:

Post Oficial Podcast 2×30 foro GameHunters

Nada más, simplemente nos despedimos hasta la semana que viene. Hasta otra!

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Antes de meternos en materia con este último Castlevania me gustaría hacer un breve repaso por lo que ha sido esta saga a lo largo de los años, no me entretendré mucho porque no es el momento de hacer una retroespec de Castlevania pero sí mencionar algunos datos y los juegos más importantes que hemos podido disfrutar.

Fue en el año 1986 cuando salió a la luz el primer Castlevania (Devil´s Castle Dracula en Japón) que pudimos disfrutar en la Nes, aunque tambíen salío en otras plataformas como Commodore Amiga o incluso en Pc y fue ahí cuando esta saga daba sus primeros pasos y que acabaría siendo una de las mejores y con más fans a lo largo y ancho del planeta videojuego. Desde este primer juego han salido más títulos de la franquicia en practicamente todas las plataformas que os podáis imaginar incluso alguno como el Haunted Castle que sólo vio la luz en Arcade. Los tres primeros nos llegarón para Nes y Pc y no sería hasta la cuarta entrega cuando la saga dió el salto a las 16 bits con el archi conocido Super Castlevania IV, juego absolutamente de culto y obra maestra atemporal, ¿Quién no recuerda a Simon Belmont frente a las escaleras de la morada de Dracula o la magistral banda sonora de este juego?

Despues de este ScIV, salieron nuevos títulos de la franquicia para Game Boy y el Castlevania New Generation para Mega Drive, también el Rondo of  Blood (que aqui no podríamos disfrutar hasta que vino de extra en el Castlevania Dracula x Chronicles para Psp) y después llegaría Castlevania: Vampire’s Kiss que vendría a ser la continuacion de ScIV que desgraciadamente no cumplió las espectativas y no llego a la calidad de su predecesor.

Decir que paralelamente a estos lanzamientos en la Game Boy también iban saliendo juegos muy buenos, más concretamente el The Castlevania Adventure, el Castlevania II: Belmont’s Revenge y Castlevania Legends protagonizado por Sonia Belmont, de aqui se paso a Game Boy Advanced donde saldrían otros tres juegos, para mi el más destacado es el Aria of Sorrow.

Siguiendo con la evolución llegamos ya a la época de las 32 Bits y la aparición del eterno Symphony of the Night donde la saga digamos que se reinvento y fue un pasito más alla creando un juego de los más recordados de la historia. El juego a pirori podía parecer el mismo,  con su clásica jugablidad 2D, pero no, por primera vez no era un juego lineal, sino que tenías libertad de de volver para atrás para descubrir nuevos níveles y así descubrir un sin fin de secretos ocultos tras el castillo donde se desarrollaba la historia. Otro dato destable de esta entrega de Castlevania fue la implementación de muchos elementos tomados de Rpg, aunque ya se habían incorporado elementos de Rpg en el Castlevania II de Nes.

La vida después de Sotn continuó pero ya nada fue igual, llegarón las 64 y las 128 bits y empezó el declive de la saga, la franquicia dió el salto a las 3D por primera vez en Castlevnia 64, desastroso no quiero ni recordarlo yo ni recordaroslo a vosotros, tuvo una continuación también en Nintendo 64 e igualmente olvidable, la cosa paso a Ps2, pero antes del salto a la segunda consola de Sony sale en el 91 pasa Psone Castlevania Chronicles, juego que viene a contar la misma trama que el Castlevania I de Nes, pero con algunos extras, este juego anteriormente había aparecido para el Sharp X68000 y con el auge de la Psone se aprovecho para lanzarlo por primera vez en Europa, con algunos retoques, nueva intro y ending nuevos modelados para los personajes toda una joyita entre tanta desgracia en Nintendo 64. Ahora si llegamos a Ps2 donde tendríamos dos nuevos lanzamientos de la franquicia de Konami, Lament of Inocence y Curse os Darkness, un par de despropósitos que no merece la pena ni ser mencionados.

De los últimos años lo mas destacable son los juegos de Nintendo DS, que sin ser ninguna maravilla ninguno si mantienen algo más el espíritu de la saga. Actualmente hay tres en el mercado, Dawn of Sorrow, Portrait of Ruin y Order of Eclessia. Aparte de esto nos encontramos alguna cosilla más en Wii, o en su plataforma digital y versiones descargables para Xbox Live de Sotn o el Harmony of Despair con un curioso multijugador con la clásica jugabilidad 2D.

Una vez puestos al día con la historia y evolución de la franquicia a lo largo del tiempo es hora de entrar en el último lanzamiento de Konami y no es ni más ni menos que Castlevania: Lords of Shadow. Recordaréis que el título se anuncio por pimera vez en el E3 del 2009, incluso en los días previos con una cuenta regresiva en la web de la compañia, pero sin duda lo que más nos llamo la atención en España fue que el desarrollo iba ser llevado por un estudio español más concretamente por los chicos de Mercury Steam en colaboración con el estudio del señor Hideo Kojima (sobran las presentaciones). Una vez pasado el jubilo generalizado debido a que un estudio español llevara a cabo el desarrollo de una saga tan importante, empezó el debate encarnizado en foros, prensa, podcats y  demás ambientes de debate videojueguil sobre si el juego iba ser un Castlevania de ley o si iba ser una decepción y se iba quedar en un mero clon de alguna saga de renombre, pues ya más de un año ha pasado del anuncio y a primeros de Octubre de 2010 (primeros de Noviembre la edición coleccionista) llegó a nuestras consolas y al fin pudimos salir de dudas y dar nuestra propia opinión.

Argumento

Nos encontramos en la Edad Media, Siglo XIV, la oscuridad se cierne sobre mundo obligando al hombre a vivir en una época de sufrimiento y tinieblas y como siempre va aparecer un héroe para salvar la humanidad. En este caso nuestro salvador es Gabriel Belmont, que no es que sea descendiente de la familia Belmont sino que adopto el nombre de los montes Belmont (con dos cojones) ya que el fue abandonado de querubin y adoptado por los miembros de la hermandad de la luz. Esta hermandad es la encargada de mantener el equilibrio entre la luz y la sombra, entre el bien y el mal y Gabriel es el elegido para tal cometido.

Gabriel Belmon es un personaje atormentado y lleno de ira por el asesinato de su esposa a manos desconocidas y en esta búsqueda descubrirá que la única manera de traer de vuelta a su amada de entre los muertos es recuperar los trozos de la mascara de Dios que poseen los señores oscuros, responsables de la oscuridad que se propaga por el reino de los hombres, y de esta manera reestablecer el equilibrio entre el bien y el mal y traer a su mujercita de vuelta.

Esta es la premisa inicial con la que arranca el juego, evidentemente no es todo tan simple como yo lo he contado sino que iremos descubriendo giros guión y detalles que van complicando la trama además de nuevos acontecimientos que nos ayudarán a comprender el porque de muchas cosas que sucedieron con anterioridad.

Como veis la trama es bastante típica y no muy original, pero la verdad es que cumple, salvo un final bastante polémico, el argumento es sólido y aunque la historia sea bastante común lo que la hace interesante es el desarrollo y los detalles y acontecimientos que vas sucediendo durante el transcurso del juego que nos mantienen expectantes entodo momento.

Gráficos

El motor gráfico con el que se mueve el juego fue creado por el propio estudio desarrollador del juego, concretamente el motor se llama MercuryEngine, y decir que es realmente sensacional, tan bueno es que aún no sé si por falta de optimización o por falta de potencia de las consolas no corre todo lo bien y fluido que debería, esperemos que los chicos de Mercury sigan trabajando con él por que es de lo mejorcito de la generación y más en un título multiplataforma.

Vamos a empezar por lo malo, que es poquito, basicamente es un problema de framerate en el in game provocado por el juego de iluminaciones que pretende el título, tan ambicioso que lastra la fluidez de todo lo que vamos viendo en pantalla. otro problemilla son alguna sombras que tardan en cargar o se ven con demasiados dientes de sierra y además alguna textura de los enemigos más genéricos que son un poco mas sucias que el resto. Decir que ninguno de estos problemas repercupen en el juego a nivel jugable.

Quitando estas cosillas que comentaba en el párrafo anterior, lo demás es sensacional, lo que a mí más me gusto sin duda es la belleza de la mayoría de escenarios y paisajes del juego, es que durante la aventura pasaremos por algunos de los paisajes más bellos que hemos visto en esta generación y no solo eso, también más minuciosamente detallados y por si fuera poco existe una gran variedad de ellos.

La mayoría de personajes estan recreados con gran calidad y nivel de detalle, algún secundario esta un poco por debajo, pero en líneas generales rayan todos a un nivel muy alto, tanto en calidad de texturas, como animaciones y cantidad de detalles. Los enemigos, salvo lo dicho con aterioridad, lo mismo, dentro de los enemigos hay que destacar a los titanes (unas criaturas similares a los colosos de la obra maestra del gran Ueda), unas criaturas gigantes por las que debemos ir trepando a la vez q nos sorprendemos de la increible calidad técnica con la que han sido diseñados.

Poco más que añadir del juego en aspectos técnicos, remarcar que es sensacional en practicamente todos los apartados y que lo mejor: la belleza y detalles de los paisajes, tanto abiertos, como cerrados, sin duda en más de un momento os quedaréis parados mirando y disfrutando el paisaje. Para concluir y que nadie me tachae de xboxer, decir qu este es uno de esos títulos multiplataforma que rinden mejor en Ps3 que en 360, los problemas que acarrea la versión de Xbox son los mencionados anteriormente pero de forma más acentuada, especialmente el frame rate y el popping.

Jugabilidad

Jugablemente esta última entrega de la saga no es parecido a nigún otro Castlevania, es decir ni de la rama de la accíón y plataformas más directas ni de la rama más rolera de la saga, sinceramente en este aspecto no se han respeto las señas de identidad de la saga, aunque quiero dejar claro de que esto no tiene que ser motivo para decir que el juego sea malo.

Para entendernos con facilidad el juego al que Lords of Shadow más se puede asemejar en mecánica jugable es a un God of War, tampoco se puede afirmar que sea un clon directo pero sí al que más se asemeja y del cual toma más fuentes. Evidentemente ambos tienen diferencias, Castlevania incide mucho más en los puzzles y plataformas que Gow, y las mayores semejanzas, aunque con matices, las podemos encontrar en el control del personaje y en la cámara,en resumidas cuentas estamos ante un juego de acción y aventuras en tercera persona conocidos en estas épocas como hack and slash.

Si algo realmente bueno tiene la obra de los chicos de Mercury frente a otros juegos del mismo género es la variedad y regujabilidad que ofrece su producto, encontraremos distintas partes y diversas mecánicas jugables a lo largo de la aventura de Gabriel, de este manera habrá partes de plataformeo, partes de exploración, una buena dosis de puzzles y por supuesto acción, combates y muchos enemigos que tratarán de cortarnos el paso, si os parece vamos a explicar de forma breve cada una de estas posibilidades que ofrece el título.

Para explicar las partes de plataformas si lo primero que hago es mencionaros Uncharted automáticamente os hacéis una idea de por donde van los tiros, no hay lugar a la duda que son el modelo que han tomado los desarrolladores para la impletación de las zonas de plataformeo, y la verdad es que no funcionan, ese sistema de saltos lineales en los cuales caerse es casi un desafio y que se van sucediendo de forma casi mecánica, yo las llamo plataformas on the rail´s, quizá en Uncharted funcionen por el tipo de juego que es pero en este Castlevania no pegan y son las partes más lentas y con menos chicha del juego. Aunque tambíen tenemos la posibilidad de utilizar el látigo de Gabriel para descender y ascender por paredes y acceder a sitios más complicados tampoco consigue hacerlas más amenas. Además de esto se le suma otro problema, que también afecta al resto del juego, que es el tema de la cámara que en algún salto no nos deja ver el lugar de destino. La verdad una pena que no hayan intentado unas plataformas que supusieran algo de reto para el jugador, tal vez para la próxima.

Bien, continuando con las variables jugables es turno de hablar de las fases de exploración y puzzles, en primer lugar la exploración será fundamental para mejorar a nuestro personajes, investigando a fondo durante cada capítulo encontraremos distintas gemas que mejoraran los parámetros de nuestro personaje, para la vida gemas verdes, rojas para la magia oscura y azules para la magia de la luz y mejoras para aumentar la cantidad de armas secundarias que podemos llevar. También buscando y examinando los cadáveres de nuestros compañeros de hermandad caídos en combate encontraremos pergaminos escritos por estos que nos ayudarán a tener más detalles sobre la historia, a conocer puntos débiles de nuestros enemigos o incluso la solución a los puzzles. Otro motivo por el cual tenemos que explorar el escenario es para lo típco de encontrar cualquier parte o llave del mecanismo de turno que nos permita continuar. Por todas estas razones explorar los distintos mapeados es obligado y no solo es obligado sino que en estos tiempos donde practicamente la mayoría de juegos apuesta por la linealidad y por las pocas complicacioens resulta gratificante verse obligado a buscarse las habichuelas por el mundo para lograr avanzar y mejorar en el juego.

Sobre los puzzle no quiero extenderme mucho porque cualquier cosa que diga o detalle que de os va fastidiar la sorpresa, y la verdad es una pena, dire que hay de todo, pero en general la mayoría de ellos son super originales y están muy bien diseñados, esto no quita que también nos encontemos con el típico momento de palancas o puertas ultra trillado, pero globalmente estan todos a un alto nível y para mí esto es un punto fuerte de este Castlevania porque el juego clásico de puzzles en los cuales hay que pararse pensar y reflexionar un momento en la solución esta en vías de extinción, aunque durante el transcurrir de la aventura tenemos la opción de saltarnos todos los puzzles del juego eso sí no recibiremos la jugosa recompensa en forma de experiencia.

En combate el juego recuerda mucho a un God of War en su manejo e incluso en sus combos, pero también tiene sus peculiaridades que pasaremos a desgranar a continuación. Como arma principal tendremos el mítico y conocido por todos los amantes de la saga el Vampire Killer, o látigo de toda la vida, este no solo nos valdrá para machacar a nuestros enemigos sino que lo iremos mejorando durante el juego y nos dará distintas habilidades como el gancho para acceder a zonas a priori inaccesibles o usarlo a modo de palanca para abrir ciertos mecanismos. Además de esta arma principal contamos 4 secundarias, las clásicas dagas, unas hadas que sirven para distraer a nuestros rivales y aprovecharnos de ello para atacar con facilidad, agua bendita y un cristal mágico que reuniendo sus partes nos permite invocar a una poderosa criatura.

Lo mejor del sistema de combate es sin duda el inteligente uso que hace de la magia. Dispondremos de dos poderes mágicos diferentes representados en el hub del juego por una bara roja (magia oscura) y otra barra azul (magia de la luz), cada una tiene sus propias funcionalidades. El poder de la oscuridad permitirá a Gabriel potenciar su ataque e infringir más daño y hacer determinadas técnicas mientras la tengamos activada; La barra azul o oder de la luz nos permitirá regenerar salud según atacamos a nuestros rivales, por supuesto también tiene sus técnicas exclusivas. Esto que puede parecer a priori simple dota a los combates de Lords of Shadow de un puntito estratégico muy interesante y que además es indispensable para avanzar en el juego sobre todo en los niveles finales del juego.

Una de las curiosidades que ofrece esta aventura son las luchas contra los titanes, a los más Hardcore os sonará el juego gel genial Fumito Ueda Shadows os the Colossus, bien pues imitando totalmente a esta magna obra en dichos enfrentamientos deberemos escalar por los titanes hasta sus puntos débelis y atacarlos para defenderlos, quizá en el entorno del juego pueda no venir muy a cuento pero la verdad es muy divertido escalar por estas moles hasta lograr vencerlas.

Otra caracteristica jugable es el uso de una barra de combo, llamada barra de concentración, que se irá llenando a medida que enlacemos golpes a nuestros rivales sin recibir daño, una vez completada los enemigos que derrotemos soltarán gran cantidad de orbes que nos permitirán rellenar las barras de magia de forma rápida.Como también es habitual en este tipo de juegos con la experiencia que vayamos ganando derrotando enemigos y resolviendo puzzles podremos comprar nuevos combos más potentes que nos faciliten el trabajo, en este aspecto comentar que los distintos ataques que vamos adquriendo muchos son bastante inútiles y acabaremos por no usarlo ya que en el juego lo fundamental es esquivar y saber utilizar las magias con lo cual quedan un poco descafeinados.

Máxima crítica a este sistema de combate, la cámara, es fija como en  Gow, pero con muchas más carencias como ya he comentado con anteriridad, esto provoca que en algunos momentos (bastantes más de lo deseados) enemigos contra los que estamos luchando quedan fuera de pantalla y de repente estos enemigos nos atacan y nosotros no tenemos ocasión de ver de donde nos vienen y nos deja sin posibilidad de atacar y la cosa se acentúa contra enemigos que lanzan distintos tipos de ataques desde la distancia. Error en mi opinión incomprensible ya que a diferencia de los juegos de Kratos que se utiliza el joystick derecho para esquivar es este no, con lo cual este mando podría y debería haberse utilizado para poder rotar la cámara.

Poco queda que añadir del título en el plano jugable destacar que tanto el avance de la aventura como desarrollo de personajes lo iremos siguiendo a través de un libro que hace de menú, recurso muy original y que funciona muy bien, y que pasando sus páginas podremos hacer de todo desde elegir que capítulo queremos jugar hasta ver que habilidades tenemos y cuales queremos comprar o grabar, cargar etc..

Sonido

En este aspecto todo sobresaliente salvo una cosa, la falta de doblaje al castellano, todo lo demás soberbio pero con mayúsculas la banda sonora corre también a cargo de un español, Óscar Araujo, y su trabajo solo peude ser descrito como sobresaliente ha creado una de las mejroes bandas sonoras que yo he tenido el plcaer de escuchar en un videojuego, acompaña de forma magistral cada momento del juego elevando la potencia de cada momento épico o acompañandonos mientras recorremos la inmensidad de algún escenario, inmejorable.

Conclusión

Mucha expectación y cascada de opiniones ha generado este nuevo Castlevania, el resultado en lineas generales es bueno, pero una cosa es cierta todos los amantes de esta saga tenemos que entender que esta licencia ya no es como era y no lo volverá a ser, esto por supuesto que es una crítica, como fan que se pierdan muchas de las señas de identidad de esta saga me parece imperdonable y me disgusta ver como esta saga no ha sabido llegar a nuestros días manteniendo sus raíces, nos queda el apellido Belmont el látigo y poco más. pero como analista tengo que decir que esta especie de Reboot de la franquicia es muy satisfactorio, es un juego largo, muy regujable, la historia esta bien narrada, muy variado, tenemos accíon, luchas contra jefes poderosos, puzzles, exploración y un nivel gráfico altísimo.

Sin duda los puntos negros, la cámara que en ocasiones nos volverá locos y lo dicho con anterioridad los fans mas acerrimos de la saga van a extrañar mucho cosas de los viejos Castlevia.

A modo de comentario final decir que van a salir dos Dlc`s uno de ellos contara una parte que no vimos en el castillo y el otro continuará después del final del juego para explicarlos el porque del épilogo que tanta polémica y dudas ha traido.

Nota: (8/10)

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Hola chic@s, bienvenid@s una semana más al Podcast de GameHunters… Tu podcast de videojuegos!!!

Pasada las vacaciones de Semana Santa volvems con el formato tradicional del podcast hablando de las noticias más destacadas de la semana. Además en el modo Versus hablaremos de la que sin duda es una de las noticias más tristes del año, y es el hackeo de PSN con lo que ello implica: una semana sin internet (y lo que queda), robo de información privada, etc. Si quieres saber la opinión de cada uno de los hunters al respecto no dudeis en escuchar esta sección. A parte de este tema en el que se centra este podcast, para no monopolizar el asunto tambien trataremos esas viejas sagas que hace tiempo que no sabemos nada de ellas y que nos gustaria ver en la presente generación (o en un futuro no muy lejano).

Como viene siendo habitual, tambien realizaremos una serie de Recomendaciones, dóne Halycarnaso y Bilinbo nos traeran un grupo de música y un libro respectivamente

Y para finalizar recordar que teneis a vuestra disposición el foro donde podeis comentar y debatir acerca de los temas de esta semana accediendo desde el siguiente Link:

Post Oficial

Nada más, simplemente nos despedimos hasta la semana que viene. Hasta otra!

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En este nuevo podcast aprovecharemos las fiestas nacionales para hacer un podcast más ameno y algo más corto, para asi tener más tiempo libre en esta semana santa. En cualquier caso y dado que las noticias estan centradas en el Captivate hemos decidido suprimir las Hunternews (sólo en este podcast) para hablar de lleno de dicha tema en el modo Versus.

Para hablar de dicha actualidad contaremos con el regreso de Kaskarujo, nuestro “Padrino” alicantino que dice esas cosas que todos deseamos oir pero nadie se atreve a decir. Y no sólo mostrará su criterio en el modo Versus sinó que tambien lo hará en las Recomendaciones, aconsejandonos una nueva serie revelación y la tercera entrega de una serie de documentales realmente interesantes. Además Nesarius nos hará una recomendación nada sorprendente ¿adivinais a que se refiere? Escuchad el podcast y sabreis si habeis acertado (seguramente asi sea).

Antes de finalizar dar un fuerte abrazo a un Gamehunter que nos dejará durante unas semanas por varios motivos. Recalcar desde aqui que, como él mismo dice, no es un Adiós, sinó un hasta luego, dado que nos volveremos a unir en breve, mucho antes de lo que muchos esperamos. Un fuerte abrazo de parte de toda la redacción.

Y para finalizar recordar que teneis a vuestra disposición el foro donde podeis comentar y debatir acerca de los temas de esta semana accediendo desde el siguiente Link:

Post Oficial del Podcast 2×28

Hasta la próxima semana y recordad, ¡Id con Dios!

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Un nuevo Podcast está semana, el número 27 de la Segunda temporada, en el cual luego de las Presentaciones pasaremos a las Hunter News donde repasaremos la actualizadad del mundo del videojuego con las noticias más importantes de la semana pasada. En ellas tendremos como protagonistas nuevamente a Bioware la cual regala una copia de Mass Effect 2 para Pc a los compradores de Dragon Age 2, comentaremos además los nuevo títulos anunciados como: NBA Jam on Fire, el nuevo DLC para Super Street Fighter IV y un nuevo SONIC de la mano de Sega.

Finalizadas las noticias pasaremos a un Modo Versus bastante especial, ya que dedicaremos parte del mismo a analizar y debatir hacerca de Killzone 3 la última entrega de la saga producida por Guerrilla en exclusiva para Ps3, donde enlizaremos su modo para un jugador y multijugador… ¿ Habrá cumplido las expectativas depositadas que tenían los Hunters sobre él ?

Luego de este Versus/Análisis y celebrando el 15° aniversario de la Saga Resident Evil debatiremos el pasado, presente y futuro de esta saga tan emblemática de los Survival Horror y del mundo de los Videojuegos. Comentaremos cuales han sido nuestros títulos favoritos, y trataremos de analizar esas decisiones que han afectado tan profundamente a la Saga en cuanto a historia, ambientación, jugabilidad ,etc.

Por último, antes de despedirnos hasta la próxima semana,  Terriman y Nesarius nos Recomendaran un película y un comic respectivamente para disfrutar durante el fin de semana.
Recordad que tenéis a su disposición donde poder comentar y debatir acerca de los temas de esta semana a través de nuestro foro accediendo desde el siguiente Link:

Hilo Oficial Podcast 2×27 Game Hunters

¡ Hasta la próxima semana !

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Esta semana os tenemos reservada una sorpresilla en modo presentador… esperemos que os guste y si no… lo eliminamos para la semana que viene… parecerá un accidente!!

Comenzamos como siempre con las Hunternews en donde repasamos las noticias que hemos creído más importantes de los últimos días.

Seguiremos con el modo Versus, en esta ocasión: videojuegos difíciles, todos aquellos que tantos y tantos quebraderos de cabeza nos han dado desde que tenemos uso de razón y empezamos a jugar con ellos. Y también relacionado con este primer tema, aquellos logros y/o trofeos que más difíciles nos parecen de conseguir. Habrá mucho pro entre los hunters o más bien mejor dejamos ya de una vez de seleccionar el modo fácil cuando juguemos…

Para finalizar recomendaciones, esta semana Bilinbo nos trae un anime y Halycarnaso, que ya se está haciendo un hueco propio cada semana en la sección, una película… no os lo perdáis!!

Podéis comentar y opinar aquí mismo todo lo referente a este podcast o en su hilo oficial dentro del foro:

Hilo en el foro: Podcast 2×26

Pues eso hunters, hoy cuando os despertéis camino al trabajo, gym, a pasear el/la perr@, etc., sabed que ya tenéis disponible un nuevo podcast de GameHunters… vuestro podcast de videojuegos!! Saludos y hasta la próxima semana!! Cuidaos!!

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Esta semana como habéis podido comprobar hemos tenido un retraso importante, rogamos y pedidos disculpas al haber tenido unos problemas tanto de tiempo como de calidad en la preparación y posterior edición del podcast… pero ya estamos aquí, de nuevo, para ofreceros carnaza para masacrar!! Empezamos!!

Como siempre unas cuantas noticias de la semana en donde os contamos en las hunternews todas las noticias que hemos creído relevantes de los últimos días.

Y llegamos al modo versus. Esta semana creemos que os váis a poner las botas con un par de temas interesantes: sagas que han perdido identidad al pasar los años… ¿debido a que les han cambiado su género? ¿se debe cambiar para evolucionar? Además otro temita para discutir: remake’s en HD de videojuegos clásicos… ¿valen la pena? ¿la culpa es de la ps3? ¿del cha cha chá…?

Para amansar un poco el post-debate y poder recoger a los caídos de la ardua batalla, unas buenas recomendaciones con los amiguetes Ghrol y Halycarnaso. ¿Nos traerá el primero su Ghrol greatest hits history evolution vol.2…? ¿Y Haly… qué película nos recomendará esta semana?

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Hilo en el foro: Podcast 2×25

Bueno, hasta aquí el podcast de esta semana, esperamos que os haya gustado y os agradecemos otra vez la paciencia por la salida del programa en esta ocasión. A cuidarse hunters y recordad… la semana que viene volvéis a tener una cita con vuestro podcast de GameHunters… el podcast para jugadores de videojuegos!!

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Podcast número 24 de la segunda temporada de GameHunters… El 24 es un número especial como el nombre de esa genial serie que tiene un gran protagonista llamado Jack Bauer. Como es habitual luego de las Presentaciones de los Hunters pasaremos a las Hunter News donde haremos un repaso con las noticias más importantes de la semana pasada. Tendremos en esta sección desde cancelaciones de algunos títulos que estaban en desarrollo, la polemica por la demo de Crysis 2 en Playstation Network, la nueva politica de Electronic Arts de no incluir manuales en sus juegos, y el anuncio de Prey 2 secuela del título original que vio la luz para Pc y Xbox 360.

Finalizadas las HunterNews pasaremos a preparar nuestras espadas y hachas para debatir en el Modo Versus un tema que poco a poco causa polémica en muchos usuarios de la actual generación: las notas y el sistema o la forma de puntuar a los videojuegos en los distitnos analisis además de la valoración que les damos desde el lugar del usuario. La razón de este tema se debe a que la semana pasada un desarrollador de Bioware hizo su propio análisis de Dragon Age 2 y lo público en Metacritic puntuándolo con una nota de 10. A raíz de esto no pasó mucho hasta que varios usuarios descubrieran quien era el verdadero autor del análisis y lo informaran a los principales medios de prensa del sector.

En cambio en el Segundo tema del Modo Versus aprovechamos para realizar nuestro pequeño “homenaje” a Blizzard, la cual ha cumplido no hace mucho nada más y nada menos que 20 años desde su creación. Repasaremos sagas míticas de la compañía como Diablo, Warcraft y World of Warcraft, pero tambien hablaremos de los primeros títulos de la misma que vieron la luz en Super Nintendo. ¡ No se lo pierdan !

Finalizando este Podcast llegarán las Recomendaciones donde Halycarnaso, el cual nos recomendará una pélicula francesa bastante peculiar para ver el fin de semana.

Como es costumbre son bienvenidos a postear en nuestro foro sus comentarios y opiniones a través del siguiente Link:

Foro oficial Podcast 2×24 GameHunters

Sin más dilación… ¡ Empezamos !

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En esta nueva entrega del Podcast, la número 23 de la Segunda Temporada, comenzaremos despues de las Presentaciones con las ya habituales HunterNews realizando un repaso de las noticias más importantes de la semana pasada. Tendremos noticias y rumores para todos los gustos como por ejemplo: ¿ NGP (PsP 2) en Noviembre?, el nuevo Round en la disputa legal entre Sony y LG, Zelda Ocarina of Tima para Nintendo 3DS en español, fechas de lanzamiento de los últimos títulos y muchos más !

Luego del repaso semanal de noticias les tenemos un Modo Versus que ha originado un excelente debate entre los Hunters, que tiene como centro de la discusión a Bioware y su reciente Dragon Age 2… ¿ Consolización o Casualización ? Donde no solamente nos hemos centrado en este título, sino en otros como Crysis 2 y varios más.

Después de este primer tema calentito, traemos el segundo debate del Modo Versus para amenizar las aguas. Como sabrán ya Nintendo 3DS se encuentra en el mercado y NGP está a solo unos meses de su lanzamiento. Por tal motivo sus antecesoras Ds y PsP, respectivamente: ¿ Están en vías de extinción o por el contrario ya están muertas ?

Por último y antes de despedirnos hasta la próxima semana, Terriman y Nesarius nos recomendarán dos exelentes comics para poder leer en esos ratos libres.

Como siempre son bienvenidos a postear en nuestro foro sus opiniones y comentarios acerca del Podcast de esta semana a través del siguiente link:

Foro Oficial Podcast 2×23

Sin más ni menos… Comenzamos !

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Como suele ser habitual tendremos luego de las correspondientes presentaciones de los Hunters la sección Hunternews donde hablaremos de las noticias más importantes de la semana pasada. En esta ocasión tendremos grandes noticias como: el vigésimo cumpleaños de Blizzard, un nuevo parche para el cada vez más polemico Killzone 3, un nuevo DLC para Mass Effect 2, y mucho más !

A continuación tendrá lugar un modo Versus por partida Doble, en el cual los Hunters discutirán acerca de un tema polémico y que nos toca sufrir a todos los jugones por igual: los sucesivos Parches en la gran mayoría de juegos en esta generación. Por último luego de dejar atrás un tema calentito haremos un breve homenaje a la Saga Zelda, la cual está cumpliendo nada más y nada mes que 25 años desde el lanzamiento del primer juego de la saga.

Por último y no menos importante tocarán la Recomendaciones en las cuales Halycarnaso nos recomendará un gran película, y Ghrol nos recomendara un Álbum de música de su propia autoría! Si como lo leen hecho por él mismo. . . ¡No se lo pierdan!

Como siempre son bienvenidos a postear en nuestro foro sus opiniones y comentarios acerca del Podcast de esta semana a través del siguiente Link:

Tema en el foro del podcst 2×22

Antes de finalizar enviarles un fuerte saludo a los miembros de Arcadia Gamers los cuales han empezado su sexta temporada ! Desearles lo mejor de cara a esta nueva temporada !

Sin más dilación empezamos !

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Como viene siendo habitual, después de unas breves presentaciones entraremos de lleno en la actualidad de la industria en la sección de Hunternews, en la cual hablaremos de las noticias más destacadas de la semana.

En el tema Versus tendremos dos temas a debatir; por un lado hablaremos del reciente Showcase de Microsoft y las conclusiones que sacamos de ella, asi como hacer una breve reflexión sobre la consola de Microsoft. Por otro lado trataremos el tema de los sandbox ¿estan realmente saturados?¿Rockstar es la unica que ha sabido tratar dicho género?¿Debe Rockstar ir más allá en su proximo sandbox? Todo esto y mucho más en el segundo debate de la semana

Después de el Versus analizaremos a cargo de Halycarnaso Zombie Apocalypse, un arcade de zombies muy entretenido que podremos conseguir en los diversos bazares online.

Y antes de finalizar os traremos un par de sugerencias en la sección de s Recomendaciones a cargo de Halycarnaso, el cual nos traerá un film de culto y una festividad,¿Lo ignoraremos o le haremos casor? ¡Vosotros decidis!

Podéis comentar y opinar aquí mismo todo lo referente a este podcast o en su hilo oficial dentro del foro:

Hilo en el foro del Podcast 2×21

Antes de finalizar nos gustaria mandar un fuerte saludo a nuestros compañeros de Proyecto Cromatic, los cuales nos han echado un cable con un par de asuntos del podcast. Un fuerte abrazo chicos

Y  por esta semana nada más, simplemente esperamos que el programa sea de vuestro agrado.  Saludos y hasta la semana que viene, recordad… en el podcast para jugadores de videojuegos… vuestro podcast de GameHunters!!

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En cualquier caso, por muchas compañias que vayan surgiendo muy pocas pueden presumir de que desde los inicios del nacimiento de la industria estuvieron ahi, pocas pueden presumir de que ellas no solo se mantienen desde el inicio, sino que ellas han permitido conocer los videojuegos tal y como los conocemos hoy en dia. Dentro de este grupo selecto de compañias se encuentra sin lugar a duda Capcom. Estoy practicamente seguro que cualquier persona que juegue hoy en dia a los videojuegos ha jugado en algun momento a algun videojuego de Capcom y que almenos con un juego se lo ha pasado francamente bien.  Si os digo el nombre de sagas como Street Fighter, Megaman(Rockman originalmente), Resident Evil (BioHazard originalmente), Ghost’n Goblins (Makaimura originalmente), Bionic Commando (Top Secret originalmente), Final Fight, Devil May Cry, Monster Hunter, Dungeons and Dragons, Ace Attorney(Gyakuten Saiban originalmente),  y muchas otras que me dejo en el tintero pensareis que muchos de estos juegos no sólo os han enganchado a este bello hobby, sino que muchos que entran en el mundillo deberian probarlos no sólo por saber un poquito más de historia de los videojuegos, sino por ver que antes tambien se hacian videojuegos realmente buenos y que incluso hoy en dia la mayoria se dejan jugar envejeciendo realmente bien.

Pero Capcom no sólo ha destacado por desarrollar grandes juegos que satisfacen el apetito a gran parte del mundo, sino que paralelamente siempre ha sabido realizar juegos peculiares que gustaban a minorias, juegos que demostraban el trato especial que le dedicaba al jugador. Juegos como Haunting Ground (Demento), P.N.03, Killer 7, JoJo’s Bizarre, Viewtiful Joe, Clock Tower, God Hand, Chaos Legios o Fate/Unlimited Codes son sólo una pequeña muestra de grandes juegos dedicados especialmente a un público muy especifico.

Para acabar de rizar el rizo Capcom es la encargada de llevar muchos títulos occidentales a Japón, los juegos de Rockstar (GTA, Red Dead Redemption, etc.) són distribuidas por Capcom en territorio nipón, asi como God of War.

Como habreis podido observar, Capcom es uno de los pilares indiscutibles de la industria y de la historia de los videojuegos, y seguramente no diria ninguna locura si afirmo que estamos hablando de la Compañia Third Party más importante de la historia de los videojuegos. Pero desgraciadamente la Capcom que conocimos ha ido desapareciendo como desaparecen los pajaros en la llegada del invierno. Por una parte, aunque sigue realizando grandes títulos hay ciertos cambios al respecto que no contentan a los fans. Casos destacables son Devil May Cry 4 o Resident Evil 5, que sin llegar a ser malos juegos han decepcionado a la mayoria de fans. Aunque siendo sinceros, la postura que más ha dolido a los fans es su política de contenido descargable. A todos nos llamaba la atención ver semanalmente trajes descargables para Street Fighter IV (y posteriormente para Super Street Fighter IV), a un precio excesivo, hasta incluso sacaba alguna risa al pensar ” A ver que trajes me sacan los de Capcom esta semana”. Aunque bien es cierto que es algo poco ético cobrar por algo que siempre ha sido gratis tambien se ha de reconocer que afortunadamente era algo puramente estético que no afectaba en la jugabilidad del título.

Esto cambio hace bastantes messes, cuando en verano del año pasado, tras la confirmación de Marvel vs Capcom 3, se confirmo que Jill Valentine y Shuma-Gorath iban a estar disponibles via DLC de pago. Esta noticia saltó 6 meses antes de que saliera el juego, es decir, cuando aun estaba en desarrollo. A nadie le gusto ver como personajes que ya estan completamente desarrollados antes de que salga el juego te los cobren a parte, pero viendo la tónica habitual en el género (juegos como Soul Calibur IV o Blazblue Continuum Shift han hecho lo mismo) desgraciadamente no nos sorprendia.  A dia de hoy Capcom ha alegado al respecto que el juego se puede encontrar 10€ más baratos que el resto de juegos de salida (59’95), siendo opcional la compra de estos 2 personajes los cuales harian que el juego “costase” los 69’95 que cuestan los juegos de salida.

Pero la gota que ha colmado el vaso ha sido el intento de tomadura de pelo que han realizado con personajes como Frank West y Dr Octopus, los cuales se ha demostrado que ya vienen incluidos en el juego, pero que Capcom no ha confirmado su aparición, aunque si que nos ha invitado en sus foros oficiales a que votasemos 2 personajes(1 de Marvel y 1 de Capcom) que nos gustaria ver más adelante en Marvel vs Capcom 3.  Os podreis imaginar quienes estan encabezando el ranking.

Ya para finalizar mi compañero Bilinbo me sorprendia con una noticia sobre el abuso que realizaba Capcom en la AppStore (la tienda de software online de los productos de Apple), en la cual podiamos observar como juegos Lil’ Pirates, Zombie Caffe, y especialmente The Smurfs (Los Pitufos), contaban con una política de DLC completamente desmesurada. En el caso de este último, Los Pitufos, habian diversos accesorios que tenian un precio realmente excesivo, como es el caso de la casa de Pitufina, la cual nos costaba la friolera cifra de 80 euros.  Lo que más incomoda de esta política es que el juego no alertaba como deberia sobre la realización de dicha compra y muchos jugadores, especialmente pequeños, compraban DLCs por error, viendo la sorpresa al final cuando se habian gastado tranquilamente más de 100 euros sin darse cuenta.

Viendo lo que ha sido y el trado dado siempre hacia el usuario duele ver como una compañia tan grande  utiliza todo tipo de artimañas para ensanchar aun más sus beneficios. Es una verdadera lástima que tengamos que ver movimientos así de una de las grandes de la industria, aunque desgraciadamente hay que decir que poco queda ya a nivel de personal interno de aquella Capcom que nos hacia disfrutar hace ya algun tiempo.

Para bien o para mal, siempre podemos quitar el polvo a nuestro baúl de los recuerdos y disfrutar otra vez de grandes clásicos que han permitido que Capcom este dónde esta hoy dia

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Hola hunters!! Bienvenidos una semana más al podcast de GameHunters, vuestro podcast de videojuegos.

Una semana más compartimos con vosotros nuestras experiencias “videojueguiles” teniendo a nuestra disposición el “dream team”, con el regreso de gente como Nesarius, bilinbo o Kaskarujo.  Aun asi la familia no estará completa desafortunadamente debido a las ausencias de Orfeo y Baronet. En cualquier caso, y como cada semana, empezaremos hablando de lo destacado del sector en la sección de Hunternews.

En el tema Versus tendremos un tema bastante pòlémico que a lo largo de la corta historia de este sector siempre ha estado ahi, la pirateria. ¿Está justificada hoy en dia?¿Como se debe combatir? ¿Son correctos los movimientos que realizan las compañias para contrarestarla? Todas estas preguntas y muchos más las trataremos a lo largo del debate teniendo puntos de vista contrapuestos.

Después de el Versus hablaremos de Need for Speed Hot Pursuit en la sección de  análisis, y sera nuestro compañero Terriman quien nos traerá este juego el cual fue una de las gratas sorpresas de finales del año pasado.

Y antes de despedirnos, en las Recomendaciones tendremos como recomendados un CD de música por parte de Ghrol y una película que promete arrasar en los Oscar por parte de Nesarius, ¿Los vais a dejar pasar?

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Hilo en el foro: Podcast 2×20

Y  por esta semana nada más, simplemente esperamos que el programa sea de vuestro agrado.  Saludos y hasta la semana que viene, recordad… en el podcast para jugadores de videojuegos… vuestro podcast de GameHunters!!

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Bromas a parte, estamos teniendo problemas con el foro por temas de mantenimiento (como habreis podido observar esta inaccesible), pero os podemos confirmar que estamos trabajando en ello y esperamos tenerlo solucionado en menos de 48 horas.  Por lo que respecta el podcast esperamos tenerlo listo en las proximas horas y que salga a la luz a lo largo del dia de mañana.

Ante todo, disculpad las molestias

Redacción de GameHunters

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Para todos aquellos que estén interesados decirles que tocará rascarse el bolsillo, en España 149€. Y os preguntaréis… vale la pena? Intentaremos resolveros las dudas con este pequeño seguimiento, en formato fotográfico, que la redacción de GameHunters hemos querido ofreceros. A disfrutar y… que viva Helghan!!

Podéis ampliar el tamaño de las fotos clicando encima de ellas:

Abréte sésamo…!!!!

Yupiiiiiiiiiiiiiiiiiii!!!!!!!!!!!! Ojo al detalle… helghast!

Al abrir la caja del todo esto es lo que nos encontramos

Al fin empezamos a desnudar la edición especial

Tenemos… una figurita del francotirador helghast…

… el casco del soldado raso helghast… veámoslo mejor…

A primera vista ya vemos que la cabeza dentro… umm… como que no

Ostrass!! qué ojazos tiene el chaval!! guapoooo!!

Me recuerda al pulpo Paul pero con casco…

Ay va!! se abre!!!!!!!

Tenemos también el libro de arte y un código para tener ventajas durante 24h al multijugador

Ilustraciones a mano a todo color…

De verdad que muy bonitas, en serio…

Veámos ahora mejor la figurita… plástico fuera!!

Ya me veo repartiendo headshots a tutiplén!! xD

Y cómo no… lo principal… el juego!! Va con una funda de plástico que lo cubre

Ya se empieza a notar todo el universo helghast…

Dentro encontramos: bluray, manual y código para BSO y dlc

En filaaaa… ahhhrrrgggg!!!!!

Pues aquí tenéis todo lo que lleva la edición helghast del Killzone 3

Fotos: GameHunters.

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En esta ocasión os traemos como siempre una buena ronda de noticias de estos últimos días en la sección de hunternews.

Posteriormente nos daremos de “mamporros” en el modo Versus en el cual haremos un repaso sobre los juegos de lucha (fighting game) en la presente genración aprovechando la salida de Marvel vs Capcom 3, además de hablar sobre el último título de Capcom

En la sección de  análisis Halycarnaso nos traerá un juego de la store, After Burner Climax, un Arcade frenético que esta disponible en los bazarles online

Y antes de despedirnos Halycarnaso repite en la sección de Recomendaciones, dónde nos recomendará dos películas que no debemos perdernos

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Hilo en el Foro: Podcast 2×19

Y nada más, esperamos que todo el programa sea de vuestro agrado.  Saludos y hasta la semana que viene, recordad… en el podcast para jugadores de videojuegos… vuestro podcast de GameHunters!!

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Esta semana os traemos como siempre una buena ronda de noticias de estos últimos días en la sección de hunternews.

Seguidamente toca el modo Versus… para estrujarse el coco oye…!! Hablaremos y deliberaremos sobre cuándo podría salir la nueva generación de consolas. Además la sección de debate no se acaba aquí, calentamos motores de cara a la salida de finales de este mes de ferebro de uno de los fps en consola más aclamado por la redacción de GameHunters… Killzone 3. Habéis probado su beta multijugador? Nosotros sí y os contaremos nuestras impresiones.

Toca análisis y esta semana tenemos al gallego más dicharachero y chaquetero a nuestro Orfeo, aprovechamos y lo metemos así porque rima , que nos hablará del nuevo juego de Visceral Games, Dead Space 2. Qué puedes hacer cuando te encuentras en medio de una nave en el espacio sideral rodeado de necromorfos…? Atreveos a comprobarlo!!

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Hilo en el Foro: Podcast 2×18

Y nada más, esperamos que todo el programa sea de vuestro agrado, y como acostumbra a pasar últimamente disculpad por el retraso del podcast, intentamos hacerlo lo mejor que podemos. Saludos y hasta la semana que viene, recordad… en el podcast para jugadores de videojuegos… vuestro podcast de GameHunters!!

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Como cada semana empezamos nuestro podcast con hunternews, hablando de las noticias más destacadas sobre el sector en los últimos 7 dias. Posteriormente pasamos al modo Versus,  en el cual el tema repite respecto a la semana pasada, pero en lugar de hablar de la portatil de Nintendo en esta ocasión lo haremos sobre la nueva portatil de Sony, la NGP (PSP2).

para finalizar esta semana, en las Recomendaciones Bilin y Halycarnaso nos traeran un gadget electrónico y una no-recomendación sobre una película que más vale no verla.

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Hilo en el foro: Podcast 2×17

Y nada más esta semana, esperamos que lo disfrutéis como almenos nosotros haciendo el programa. Cuidense y hasta el próximo podcast de GameHunters… vuestro podcast, el de jugadores de videojuegos!!

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En primer término, esta semana os pedimos disculpas de antemano por la gran tardanza en que tuviérias disponible este podcast, aquí el que suscribe dichas palabras ha tenido unos problemas externos a la web, por lo que debido a ellos os pido disculpas ya que la razón ha sido totalmente por mi parte y no debido a mis compañeros de redacción. Dicho esto… empezamos (que ya toca)!!!!!!!

Como siempre una ronda de hunternews sobre videojuegos que siempre viene bien para ponernos en situación y enterarse bien de cómo está la actualiadad videojueguil. Además en nuestro modo Versus tocaremos esta vez la flamante 3Ds que tanto está en boca de todo el mundo. Desgranaremos la portátil según nuestra opinión que podría o no aportar al mudno de los videojuegos.

Y también, no os lo perdáis, tenemos a Ghrol chupando micro como nunca en su primer análisis para GameHunters, con Splatterhouse; descubriréis que nuestro compañero le gusta, y mucho, el metal y las fotos de mujeres sin ropa…

Recomendaciones en donde Halycarnaso nos demuestra que hay sección para rato en este 2011.

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Hilo en el Foro: Podcast 2×16

Y nada más esta semana, esperamos que lo disfrutéis como almenos nosotros haciendo el programa. Cuidense y hasta el próximo podcast de GameHunters… vuestro podcast, el de jugadores de videojuegos!!

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Como comentábamos en el primer párrafo se develaron algunos títulos que estan en desarrollo First Party. Hubo una demostración en tiempo real de un nuevo Uncharted, y mostraron la manera en la cual se podía controlar a través de los stick´s analógicos de la consola como también a través de la pantalla táctil del la misma. También han confirmado el apoyo por parte de las Third´s Party Japonesas.  Capcom enseño versiones de Monter Hunter Portable 3rd y Lost Planet para consola. Sega  de la mano de Toshihiro Nagoshi, al igual que Capcom, develo una demo de Yakuza 4 corriendo en la NGP (PsP 2).

Otros pesos pesados de la industria como Hideo Kojima aparecieron en el escenario, el cual mostro una versión de Metal Gear Solid 4 funcionando en la consola. Antes de hacer cualquier comentario dejo bien claro que no iba a anunciar ningún nuevo título y que esta versión de Metal Gerar Solid 4 era simplemente una prueba. Por último Kojima confirmo que está trabajando en un nuevo título y que lo presentará en el próximo E3.

Desarrolladoras y editoras occidentales también se presentaron en la conferencia. Activision mostro su apoyo a la consola anunciando que un título de la saga Call of Duty será lanzado en la nueva portátil. Epic Games también tuvo su lugar informando que un título en desarrollo para Ps3, títulado Dungeon Defenders, traslado su desarrollo a NGP (PsP 2) por las nuevas características de la portátil. Luego que de que dejaran el escenario Kaz Hirai confirmo que otras desarrolladoras como Rockstar y Ubisoft también se encontraban con un gran interés por su nueva consola portátil.

Por último, Sony, no ha informado nada acerca del precio de la nueva NGP (PsP 2) pero ha confirmado que llegará a las tiendas durantes las Navidades de este año. Conforme nos lleguen nuevas informaciones los mantendremos informados.

Fuente: Kotaku

[Act.]

A continuación les dejamos una lista con un resumen de las principales características de la consola. Las más importantes y que saltan a las vista serán los 2 stick´s analógicos que posee y, posiblemente, la más importante prescinde del uso del formato UMD utilizando en su lugar Tarjetas de Memoria FLASH.

• CPU: ARM® Cortex™-A9 core (4 core)
• GPU: SGX543MP4+
• Dimensiones: 182 mm de ancho, 83,5 mm de alto, 18,6 mm de grosor.
• Touchpad trasero: multitáctil
• Cámaras: frontal y trasera.
• Sonido: altavoces estéreo incluidos.
• Micrófono incorporado.
• Detección de movimiento: sistema de sensores SixAxis (giroscopio de tres ejes, acelerómetro de tres ejes). Brújula electrónica de tres ejes
• Detección de posición: GPS incluido. Soporte de búsqueda de redes Wi-Fi.
• Botones: Botón PS, botón de encendido, botones direccionales (arriba, abajo, derecha, izquieda), botones de acción (triángulo, círculo, cruz, cuadrado), botones superiores (R y L), stick derecho, stick izquierd, START, SELECT, Volumen (+ y -).
• Conectividad sin hilos: conectividad a redes móviles 3G, conectividad Wi-Fi IEEE 802.11b/g/n (n = 1×1) tanto en modo infraestructura como ad-hoc, Bluetooth® 2.1+EDR ?A2DP/AVRCP/HSP.

Por el momento solo hay rumores acerca de la cantidad de horas que dura la batería de la NGP, y lo único que hay por el momento son simplemente rumores que indican que durará entre las 4 y 5 horas. Mientras tanto Andrew House, a cargo de SCEE, ha declarado mientras era entrevistado que la batería es un punto solido, al prescindir la consola de un lector de UMD y utilizar una pantalla OLED las cual consume una menor cantidad de energía.

Fuente: Vandal

[ACt.2]

Ya se pueden encontrar por Youtube varios videos de la conferencia que dio Sony a la prensa mostrando la nueva NGP. A continuación les dejamos una selección de los videos más destacados. El primero es un video de concepto con las posibilidades que ofrece la portátil. El segundo en cambio veremos el line-up de varios títulos que están bajo desarrollo actualmente (personalmente me llama la atención uno títulado “Gravity Daze”), finalizando con una demostración de la mano de Shuhei Yoshida del nuevo Uncharted.

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Bienvenidos una semana más a vuestro podcast de GameHunters… el podcast para jugadores de videojuegos… empezamos!!

Esta semana, ya en formato de podcast normal, debatiremos en nuestro modo versus cómo vemos que hayan hackeado la PS3 hasta desnudarla a fondo… ¿será el final de nuestra negra? ¿Solucionará todo el tinglado Sony? ¿Hay algún tipo de salida para la consola? Además, en la segunda parte de la sección haremos una ronda de cuales son los videojuegos más esperados para este año, totalmente subjetiva para nosotros claro.

Y tenemos análisis, sí al fin!! Tabris nos desvelará sus impresiones de uno de los títulos más esperados de finales de 2010… Gran Turismo 5!! Habrá cumplido sus espectativas y las de Orfeo?

Podéis comentar y opinar aquí mismo todo lo referente a este podcast o en su hilo oficial dentro del foro:

Hilo Oficial Podcast 2×15 (Foro)

Un placer haberos echo compañía otra vez y tan sólo nos queda desearos que paséis una muy buena semana y hasta la siguiente… en un nuevo programa del podcast de GameHunters… vuestro podcast de videojuegos!!

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Antes de iniciar cualquier clase de análisis es necesario entender al padre detrás de la “criatura”, a la mente que ha concebido  este GT 5 y que agrupa detrás de su persona a todo el equipo de desarrollo que compone Polyphony Digital. Kazunori Yamauchi ha intentando con el pasar de los años crear el simulador de conducción más completo, vistoso y ambicioso jamás creado. Esta meta se ha visto obstaculizada por dos motivos: el primero es la capacidad técnica de las consolas y el segundo el tiempo de desarrollo entre cada título. A pesar de estos impedimentos Yamauchi ha logrado convertir a la Saga Gran Turismo en un juego de culto, con el pasar de sus entregas, para gran parte de los usuarios… El uno sin el otro no existiría al poseer ambos una relación simbiótica entre sí. Con estas palabras dichas, Kazunori Yamauchi es para el género de la conducción un referente comparado con otros genios creativos de la industria japonesa como lo son: Hideo Kojima, Fumito Ueda, ShinJi Mikami o Hideki Kamiya. Su trabajo se refleja en la forma que ha tomado este nuevo título de la saga, como también en otros títulos de conducción actualmente en el mercado. Gracias a su trabajo y ambición Gran Turismo es el título con cual todos desean compararse, igualar y por sobre todas las cosas intentar superar.

Como todo juego de conducción que se aprecie, los protagonistas son los automóviles y Gran Turismo 5 no es la excepción a la regla. Tendremos a nuestra disposición 1000 coches de las principales automotrices a nivel mundial: habrá desde los típicos autos de serie, deportivos, clásicos, camionetas, prototipos, versiones especiales, de Rally, Formula 1, NASCAR, etc. A su vez estos mil coches estarán divididos en 2 grandes grupos: los Premiun y los Standart.

Los coches Premiun los encontraremos en las distintos concesionarios que en hay en el título. Habrá a nuestra disposición un total de 230 vehículos que podremos comprar u obtener en distintos eventos. Estos bólidos presentan un nivel de detalle y de modelado que roza lo enfermizo. Ningún tipo de detalle se ha excluido en su recreación hasta el punto de ser “casi” iguales a sus contrapartes de la realidad. Esta pasión por el detalle no solo se aplica al aspecto exterior de ellos, sino que también las cabinas gozan del mismo cuidado en su recreación. Hasta el más mínimo detalle se ha incluido en ellas: desde el aspecto del panel de instrumentos pasando por el volante, asiento de los acompañantes, bocinas, etc. Solo unas palabras sirven para describirlos: “Belleza sobre ruedas”, no hay otro adjetivo calificativo que pueda aplicarse. Además si le sumamos que sufrirán daños y deformaciones en su carrocería como también daños mecánicos que añaden aún más el nivel de realismo al cual Polyphony Digital ha intentado alcanzar en el juego.

La otra cara de la moneda la representan los coches Standart, los cuales ni se acercan al nivel de detalle de sus contrapartes. Esto se debe a que son en gran parte versiones de coches presentes en Gran Turismo 4 de Ps2 adaptadas a la alta definición,  retocadas con algunos detalles y filtros. A pesar de esto solo basta con verlos de cerca para apreciar dientes de sierra en sus líneas o un nivel de detalle menor entre otras imperfecciones. Por si fuera poco estas versiones no cuenta con la vista interior desde el habitáculo, además de carecer de daños en su carrocería. Como si fuera una especie de moraleja acerca de los comienzos cuando uno solo podía acceder al primer coche a través de los concesionarios de segunda mano, podremos encontrarlos en la sección usados del título donde solo habrá por día un total de 30 coches para poder comprar, los cuales se renuevan diariamente. Cabe aclarar que desde la última actualización habrá un concesionario online donde encontraremos varios coches Standart, por asi decirlo, “poco usuales o raros” para poder adquirir.

A modo de apreciación personal hubiera sido preferible contar con un volumen menor de autos en el título para que de esa manera a algunos coches Standart pudieran entrar en el grupo selecto de los Premiun. Es algo totalmente subjetivo, pero algunos de los coches que podremos encontrar en el concesionario de los usados poseen un valor histórico, ya sea en el mundo de la competiciones o que son representativos en la historia del automóvil.

Expuesta la diferencia gráfica entre Premiun y Standart, hay un punto donde ambos tipos de coches sufren el mismo inconveniente: las sombras dinámicas. Es solo cuestión de observarlas, ya sea en movimiento o con el coche detenido, para apreciar dientes de sierra y una menor resolución. Este no es el único problema ya que cuando debamos corremos sobre superficies mojadas apreciaremos que la estela que deja el coche está muy pixelada.

En este Gran Turismo 5 además de contar con una gran cantidad de autos también tendremos un total de 27 circuitos sumados a sus distintas variaciones en las cuales poder correr. Tendremos circuitos para todos los gustos y con distintas dificultades: algunos extraídos de la realidad (Monza, Nurburgring, Suzuka, Tsukuba y Laguna Seca), callejeros (Tokyo, Londres, Madrid y Roma), sobre tierra y nieve, otros ya clásicos dentro de la saga (Trial Mountain, Deep Forest, entre tantos), etc. Además varios de ellos tendrán cambios climáticos y simulación horaria dotando al juego de momentos únicos, como ver un atardecer en la Toscana corriendo con nuestro coche hasta que el camino solo es alumbrado por las luces del bólido. Otro momento inolvidable es una carrera en Nurburgring en una noche cerrada con lluvia para ver el amanecer y como él Sol aparece por la línea de los árboles mientras sus rayos se reflejan sobre el asfalto mojado haciéndonos apartar la vista por unos segundos por el resplandor.

Como punto negativo de lo expuesto en el párrafo anterior, habrá circuitos que tendrán una mejor calidad técnica que otros. Como sucedía con los coches, Premiun y Standart, hay circuitos que han sido creados desde cero para la ocasión que poseen una calidad envidiable, como Madrid, Londres y Roma, donde sentiremos que estaremos realmente ahí, mientras que otros provenientes de otras entregas de la saga solamente han sido adaptados a la alta definición.

A pesar de sus fallos en este sentido Gran Turismo 5 muestra uno de los más impresionantes y espectaculares apartados técnico-gráficos que podemos encontrar a día de hoy en consolas. Los motivos son simples: carreras con hasta 16 coches en pantalla y aún más si dichos vehículos son Premiun, cambios climáticos en tiempo real sumado a transiciones día y noche, efectos volumétricos, físicas mejoradas y, para aquellos afortunados que sus televisores se lo permitan, la inclusión de 3D estereoscópicas. No nos referimos en este sentido solamente a la calidad de este apartado, sino también al rendimiento del motor gráfico que ha creado Polyphony Digital para la ocasión. El juego corre a 1080p a unos constantes 60 FPS. Desgraciadamente en algunos momentos muy puntales, que son la excepción, el juego se resiente y baja levemente su tasa de frames además que en algunos circuitos callejeros sufriremos de Popping, aunque con los últimos parches que ha recibido el título este efecto sea reducido considerablemente. Por tal motivo es recomendable realizar la instalación opcional que nos solicita el título, para de esta manera poder mejorar un poco más el rendimiento del juego como también reducir los tiempos de carga del mismo. Habrá una instalación opcional de 10 Gb u otra parcial, que  instalara gradualmente los contenidos del título.

El apartado sonoro del título es otra muestra de la dedicación que ha empleado Polyphony Digital en el título. Cada coche posee un sonido único que lo identifica, desde el ruido del motor mientras subimos las marchas o el del escape, como también el sonido de los neumáticos cuando derrapamos sobre el asfalto. Ningún detalle se le ha escapado a la desarrolladora para recrear a la perfección cada uno de los coches que conduciremos en Gran Turismo. La falencia de este apartado la escucharemos al momento de recibir algún choque o golpe en el vehículo, ya que no importante en que parte lo recibamos, se escuchara de la misma manera. Como dato anecdótico podremos seleccionar y personalizar a nuestro gusto las canciones que escucharemos en el menú y en las carreras, pudiendo elegir entre los temas que componen la banda sonora del título o la música que tengamos alojada en el disco duro de nuestra Ps3 o un Pendrive USB que tengamos conectado a la consola.

Finalizado el apartado técnico y sonoro a continuación detallaremos el aspecto más importante, y el que posiblemente pese más en la balanza a la hora de juzgar al título: “La jugabilidad”. La saga Gran Turismo ha acuñado desde su concepción el mote de “The Real Drinving Simulator”, y esta nueva entrega no es la excepción. Por tal motivo para exprimirle todo el jugo y disfrutarlo al 100% es imperiosa la necesidad de jugar al título con volante y pedalera, ya que de otra manera no podremos apreciar las diferencias sutiles de jugar con determinados coches, ni tampoco la sensación de jugar sobre superficies diferentes que con el uso del Dualshock pasarían totalmente desapercibidas.

La mejora en este sentido con respecto a anteriores entregas ha sido mejorada exponencialmente, ya que cada coche que conduciremos a lo largo de nuestra travesía es diferente y posee distintas formas de manejarlo. Lo mismo se aplica a la superficie donde estemos conduciendo y a la velocidad que lo hagamos, ya que agrandes velocidades notaremos a la inestabilidad que ganan algunos vehículos con respecto a otros. Para los que recién comience a conocer la saga y estás palabras puedan asustarlos a no preocuparse, ya que el juego cuenta con distintas ayudas para que no sea una tarea imposible manejar coches con mayores prestaciones. Tendremos control de derrape, ABS, dirección asistida y hasta podremos regular la intensidad de Force Feedback del volante si así lo deseamos. Por si fuera poco la diferencia se hará notar cuando utilicemos o no dichas ayudas. De esta manera el título se convierte en sí mismo en una experiencia de aprendizaje donde deberemos empezar con autos menos potentes pasando por los deportivos hasta llegar a los vehículos que se desempeñan en las distintas competiciones, como NASCAR, Rally y la Formula 1.

Un punto destacable de este apartado es la mejora en las físicas que afectan el comportamiento de los autos, adquiriendo estás un gran realismo. Elementos como resistencia al aire, el peso del auto, la carga del combustible, las mejoras o distintas configuraciones que podamos aplicarles, todo influye en su comportamiento en pista.  El famoso efecto “Pinball” por cual al chocar con otro coche tanto el nuestro como el controlado por la IA empezaban a rebotar por la pista ha desaparecido. Esto se debe a la inclusión de daños tanto visuales y mecánicos, que afectan del auto. A pesar de esto los daños que presentan los autos tardarán su tiempo en aparecer, ya que deberemos golpear bastante el vehículo para que muestre abolladuras como para que se suelten partes de la carrocería. En cambio los daños mecánicos no son tan benevolentes, ya que tendremos varios niveles de intensidad para elegir desde los más leves a los más graves. Si elegimos está última opción significará que un simple golpe podrá dañar la dirección y suspensión, además de poder dañar la caja de cambios o el mismo motor del vehículo.

Otra mejora producto de la inclusión de cambios climáticos en algunas pistas es el comportamiento de los coches sobre superficies mojadas afectando el agarre de los mismo. Esto dependerá en gran medida al tipo de neumáticos que estemos utilizando en ese momento, para no producir el efecto conocido como “Aquaplaning”. Además podremos regular el grado de “realismo” desde las opciones de carrera para adaptar la conducción en la lluvia a nuestras habilidades.

Como viene siendo costumbre en la saga podremos mejorar cada uno de los coches que vayamos adquiriendo en la sección correspondiente y realizar el mantenimiento del mismo en la sección “GT Auto”. Podremos mejorar el motor, suspensión, caja de cambios, reducir el peso del vehículo, aumentar la rigidez del chasis, cambiarle los neumáticos, etc. Además podremos cambiar los distintos parámetros del coche como: la altura de la suspensión, el número de marchas, si estas son más cortas o largas, etc. El único punto negativo de este apartado es que no podremos realizar cambios ni mejoras a los frenos del coche, lo cual no puede entenderse siendo un elemento presente en anteriores entregas. Mientras tanto en la sección “GT Auto”, como comentábamos, podremos realizar el mantenimiento del coche: desde lavarlo, cambiar el aceite al motor, la pintura, agregar alerones y extensiones a la carrocería, cambiar las llantas, reparar el motor como recuperar la rigidez del chasis como consecuencia de los daños que le hayamos infligido al vehículo. Dichos cambios visuales solo podremos aplicarlos a los coches Premiun, mientras que a los Standart solo podremos cambiarle el color de la pintura.

Por último comentaremos la Inteligencia Artificial que podremos encontrar en las carreras que hay en Gran Turismo 5, siendo un elemento que se ha mejorado pero que sigue conservando por momentos falencias vistas en anteriores entregas. Por un lado la IA se ha mejorando teniendo distintos niveles de dificultad en el “Modo Arcade”, y una progresión de la misma en el “Modo GT” acorde a nuestro nivel y a la competencia en que participemos. De tal manera los coches controlados por al IA nos esquivarán en lo posible, cometerán errores produciendo accidentes, en algunas ocasiones nos chocarán, etc. A pesar de estos algunos “Eventos Especiales” o pruebas de Licencias los coches de la IA conducirán sobre rieles, lo cual no supone una gran dificultad y solo será cuestión de frenar un poco tarde en la curva para superarlos. En conclusión la IA que presenta Gran Turismo 5 está a la altura de las circunstancias, aunque no podremos apreciarla en su magnitud hasta bien entrado en los eventos y competiciones más difíciles. Basta poner como ejemplo los eventos de NASCAR donde la IA utiliza de tal manera del rebufo para alcanzarnos y adelantarnos, para demostrar de lo que es capaz.

Con todos estos elementos expuestos Gran Turismo 5 se presenta como uno de los simuladores de conducción más completos, cuidados y atrayentes que se pueden encontrar a día de hoy en consolas. Pasaremos horas mejorando nuestros autos, como también aprendiendo a controlarlos de la mejor manera posible para no dañar la carrocería ni sufrir desperfectos que pueden costarnos la carrera.

Uno de los puntos más interesantes de este Gran Turismo 5 son los distintos modos de juegos que posee. De buenas a primeras en la pantalla de presentación tendremos 3 modos los cuales podremos disfrutar. En cuanto a importancia empezaremos de menor a mayor, siendo posiblemente la primera toma de contacto con el título el modo “Arcade”, el cual consiste a su vez en tres modos principales: Carrera Única, donde nos enfrentaremos a rivales controlados por la IA, Contrarreloj, Derrapes, y Pantalla Divida, donde poder competir con un amigo en casa. El siguiente modo de juego es “GT-TV”, donde encontraremos distintos videos promocionales, documentales, trailers, programas sobre GT Academy, un apartado donde distenderse y descansar luego de una sesión prolongada de juego.

A diferencia de los anteriores el siguiente modo de juego es una nueva inclusión dentro de la saga: “El Editor de Circuitos”, con el cual podremos crear circuitos originales pero siguiendo unas bases prefijadas. En él podremos seleccionar la locación donde queramos que este el circuito, elegiendo la hora de la carrera y en algunos el clima, el número de sectores que tenga el circuito (hasta un total de 7) pudiendo variar la complejidad de cada uno de ellos, la anchura de la pista como la pronunciación de las curvas. Una vez creado nuestro circuito podremos guardarlo y compartirlo con nuestros contactos de la PSN. A pesar de ser un editor completo, no nos dará una total libertad para nuestras creaciones ya que siempre deberemos manejarnos dentro los valores previamente establecidos.

El último modo del juego del cual hablaremos es posiblemente el más importante de los anteriormente mencionados o, mejor dicho, el corazón de este Gran Turismo 5: el “Modo GT”. Una vez dentro de él accederemos al modo “Vida GT”, en el cual encontraremos los concesionarios de las marcas más importantes (Ferrari, Mercedez-Benz, BMW, Audi, Lotus, etc.) que albergan a los coches Premiun, la sección de usados, como también las secciones donde mejorar y mantener nuestros vehículos. La primera impresión que nos llevaremos será de sorpresa ya que el mapa que vimos, por ejemplo, en su modo equivalente en anteriores entregas  a desaparecido en favor de un menú compuesto por varias secciones y por el panel del usuario. De buenas a primeras esta primera toma de contacto puede resultar caótica por la cantidad de información que tendremos enfrente de nosotros pero que con el correr de los minutos notaremos que la navegación por dichos menús se vuelve algo intuitivo, simple y ordenado. En la seccion central encontraremos todo lo relacionado con las carreras, eventos, licencias, etc., mientras que en la zona lateral izquierda estará el mencionado “Panel del Usuario”. En dicho panel tendremos acceso a nuestro garaje, album de fotos, el Museo de Automóviles, nuestros circuitos guardados, zona de repeticiones, música, etc.

Entrando en los que a modos de juegos se refiere, encontraremos dos tipos principales de competiciones: la carreras A-spec y B-spec. En el primer tipo deberemos correr en las distintas clases de carrera con los coches que hayamos obtenido, cumpliendo los requisitos necesarios para poder participar. Con cada carrera ganada obtendremos, además de dinero, un cierto número de experiencia que mejorará nuestro nivel A-spec permitiéndonos acceder a nuevas competiciones y desbloquear los distintos Eventos Especiales a nuestra disposición como: carreras de Kartings, La escuela de NASCAR de Jeff Gordon, desafíos del programa Británico Top Gear y de Rally con Sebastián Loeb , la escuela de conducción AMG , entre varios. Además de desbloquear carreras y eventos, el nivel A-spec nos permitirá conducir determinados vehículos que requieren un mínimo nivel si deseamos comprarlos en los distintos concesionarios.

A diferencia de los comentado en el párrafo anterior, en las carreras B-spec dejaremos el volante de lado y tomaremos el lugar de un Jefe de Escudería impartiendo ordenes a nuestros pilotos en pista. Este tipo de carreras adquieren un aire televisivo, ya que podremos ver y comparar los tiempos de vuelta de nuestro piloto con respecto a sus rivales, además de impartirle órdenes como: bajar, mantener o aumentar el ritmo, y rebasar a los rivales. Por si fuera poco el piloto sufrirá física y mentalmente la presión de ser líder, rebasar rivales o ser atacado por ellos lo cual influye directamente en su estado de ánimo  concentración. Si nuestro piloto esta calmado menor será el índice de errores que cometerá, en cambio si se encuentra nervioso será más propenso a realizar trompos o pasarse en las curvas. Por último, como sucedía con las carreras A-spec, luego de finalizada la carrera obtendremos dinero y puntos de experiencia, acordes a nuestra posición final, para aumentar nuestro nivel B-spec como también el nivel de habilidad de nuestro piloto.

Como viene siendo costumbre en la saga estarán presentes también las distintas pruebas para obtener las Licencias, aunque en esta entrega tienen un papel secundario. El motivo es simple ya que para participar en  las distintas carreras o desafíos no deberemos poseer una determinada Licencia para participar, sino un determinado nivel A-spec o B-spec. De tal manera cada prueba superada con Oro, Plata o Bronce en relación al tiempo en que la hayamos superado nos dará una cierta cantidad de experiencia para aumentar dichos niveles.

Ya hemos analizado parte de los modos de juegos más importantes de este Gran Turismo 5, pero en el próximo párrafo detallaremos un componente que había sido relegado en la entrega anterior: el modo multijugador, al cual podremos acceder desde el “Modo GT” en la pestaña titulada “Comunidad”. En este Gran Turismo, Polyohony Digital ha intentando crear un apartado online completo y atractivo de cara al jugador. Como comentábamos accediendo desde la pestaña comunidad tendremos acceso a los perfiles de nuestros contactos de PSN que estén jugando o hayan jugado al título. Desde él podremos ver la toda la información en lo referente a dicho contacto, ya sea su álbum de fotos, sus circuitos creados, coches compartidos, el tipo de Licencia que posee, el registro de sus últimas actividades en “Vida GT”, etc. Además podremos dar, o recibir, regalos como: coches, tarjetas para el museo y tipos de pintura.

En este mismo apartado podremos crear salas online para hasta un total de 16 jugadores donde poder competir con amigos o con otros contactos de la PSN. El anfitrión de la sala podrá elegir la reglas de juego como por ejemplo: que puedan competir autos con determinada potencia, si habrá o no ayudas para la conducción (ABS, gestión de Estabilidad, Trazada, etc.) como elegir la ausencia o presencia de daños mecánicos, el circuito en el cual correr cuya elección puede ser sometida a votación, tipos de penalización por maniobras antideportivas, etc. Además de crear salas también podremos entrar en otras creadas, ya sea por nuestros amigos o por otros jugadores alrededor del mundo simplemente accediendo a la sección de “Eventos Online” en el “Modo GT” del juego. Cabe aclarar que desde la última actualización del título (el parche 1.05) recibiremos dinero y experiencia de acuerdo a la posición en la que finalicemos la carrera.

Dejando ya de lado las características y modos de juego que nos ofrece “Vida GT”, uno de los puntos más atractivos de este será la sección de fotografía, denominada “Fotos del Viaje”, donde podremos inmortalizar a nuestros coches favoritos. Tendremos una gran variedad de localizaciones donde sacar nuestras fotos como: Kioto, Berna, la Abadía de San Galgano, la plaza mayor de San Gimignano, Lucerna, entre varias más las cuales podremos recorrerlas a pie. Además de estas locaciones podremos tomar fotografías desde la distintas repeticiones de nuestras carreras tanto en del modo A-spec como del B-spec. Mientras estemos por sacar alguna fotografía tendremos varias opciones para mejorar dicha imagen y agregarles nuestro toque personal. Las opciones van desde el tipo de filtro que utilicemos, el tipo de exposición a la luz, zoom, hasta podremos elegir si nuestra foto tenga o no efecto 3D, entre muchas opciones más. El resultado de nuestra fotografías hablaran por si solas, pareciendo que en vez de haber retratando a un coche virtual hayamos retratado a uno verdadero. Dichas fotografías podremos guárdalas en nuestro álbum para asi compartirlas con nuestros amigos de PSN o exportándolas a la sección Imágenes de nuestras Ps3. El lado negativo de este apartado, como sucedía con anteriores, será que solo podremos fotografiar a los coches Premiun mientras que la única forma de fotografiar a los Standart será a través de las repeticiones de las carreras donde los utilicemos.

Entrando en la recta final de este análisis, Gran Turismo 5 es un título al cual podremos dedicarle fácilmente semanas y meses, o inclusive más, ya que posee una gran rejugabilidad. Desde el simple hecho de intentar tener cada uno de los 1000 autos a nuestra disposición, Premiun y Standart, como jugar con amigos online o simplemente mejorar nuestra técnica de manejo. La duración del título dependerá en gran parte del jugador que esté detrás del mando o volante. Lo único negativo de esto es que a pesar de contar con una gran cantidad de eventos y carreras (con la última actualización se han agregado “Eventos de Temporada”, los cuales son retos semanales puesto por la desarrolladora), son muchos menos si se los compara en número con la cantidad que había en anteriores entregas de la saga.

Gran Turismo 5 es un juego ambicioso se mire por donde se lo mire. Es la ambición de su creador, por crear el simulador de conducción más vistoso, completo y realista que se pueda encontrar en consolas. Desde su concepción, hace ya 5 años atrás, el título apuntaba a convertirse en el simulador de conducción definitivo para consolas pero el producto final está cerca a la vez que lejos de serlo. Polyphony Digital ha creado un título bisagra, ya que la inclusión de daños, cambios climáticos, simulación horaria, modos online, entre muchas otras mejoras, marcan un antes y después en la saga. A pesar de esto el título no llega a la perfección por esos pequeños detalles, pero no por ellos deja de ser el mejor título de conducción que a día de hoy se pueden encontrar en consola. Posiblemente el sueño de Kazunori Yamauchi no se haya cumplido con esta entrega, pero no cabe duda que cada vez está más cerca de convertirse en una realidad.

*Deseo agradecer especialmente a Bilin ya que sin su ayuda este análisis no hubiera sido posible.

Nota: (9,5/10)

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Ya volvemos a estar aquí, con todos vosotros con el podcast de GameHunters, el podcast para jugadores de videojuegos!!

En esta ocasión hemos querido hacer algo especial, algo distinto, algo que hasta ahora nunca os habíamos ofrecido… un repaso de las mejores canciones de las bandas sonoras de los videojuegos de este pasado 2010. Una selección musical de la redacción de GameHunters y en donde no intentamos valorar cuales han sido los mejores videojuegos ni las mejores bandas sonoras, sinó las que más nos han gustado a nosotros e impactado.

Sin más dilación, aprovechad la musiquilla de esta semanita, que la que viene volvemos como siempre com potter, criterio y demás.

Podéis comentar y opinar aquí mismo todo lo referente a este podcast o en su hilo oficial dentro del foro:

Hilo Oficial Podcast 2×14 (Foro)

Y ahora sí, disfrutad del podcast de GameHunters… vuestro podcast de videojuegos!! Hasta la próxima semana hunters!!

Queremos agradecer la total colaboración desinteresada de los estudios de Ràdio Litoral de Sant Pol de Mar por habernos cedido herramientas y todo lo necesario para la realización de este podcast, muchas gracias!!!!!!!!

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Juego del Año

Starcraft 2

Finalistas:  Mass Effect 2, Halo Reach, God of War 3

Aquí está, el GOTY 2010 de Gamehunters. Por méritos propios Starcraft 2 se ha hecho un hueco en el criterio de los Hunters y no nos ha temblado la mano al darle este premio. La continuación de las aventuras que dejamos allá por el 98 no ha decepcionado. Manteniendo la fórmula prácticamente intacta Blizzard ha logrado complacer a propios y extraños con su argumento, jugabilidad, banda sonora y un gran multijugador que lo diferencia del resto, por no decir que gráficamente es muy adaptable a cualquier PC medio. La división en tres partes no estaba exenta de polémica pero tras jugarlo uno se da cuenta que tiene ante sí un producto completo, muy satisfactorio y con un editor que ya hace las delicias de los poseedores de Starcraft 2, el mejor juego de 2010.

Truño del Año

Dark Void

Finalistas: Quantum Theory, Alpha Protocol

Dark Void se presento como una propuesta original en su concepción, una especie de Third Person Shooter donde además de enfrentar a los enemigos en tierra podíamos tomar vuelo y hacerlo desde el aire volando a toda velocidad. A pesar de que Capcom tenía expectativas en el título, estas no pudieron contentar ni a la prensa ni a los usuarios. Un apartado técnico que no logra destacar y una jugabilidad que no termina de convencer ni en el aire ni en la tierra, entre tantos otros problemas, le han otorgado a Dark Void el nefasto título de Truño del Año.

Decepción del Año

Final Fantasy XIII

Finalistas: Alan Wake, Mafia II

Si algo ha conseguido la saga Final Fantasy a lo largo de su historia es ser una de las franquicias pilares de la historia de los videojuegos, una responsabilidad de las cuales pocas series pueden presumir. Pero como dice el tio de Peter Parker, un gran poder conlleva una gran responsabilidad, y por mucho que intentemos evitarlo un juego que lleve el nombre de Final Fantasy delante se le debe exigir algo más que al resto de juegos.  Seguramente es por eso por lo cual desde la redacción de GameHunters hemos decidido considerar Final Fantasy XIII decepción del año porque, sin llegar a ser en absoluto un mal juego, ha decepcionado a la mayoria de fans de la saga los cuales tenian más expectativas en el título. Una verdadera lástima, la verdad.

Sleeper del Año

Singularity

Finalistas: Darksiders, Metro 2033

La última obra de Raven Software, Singularity, ha pasado prácticamente desapercibida frente al ojo de la prensa especializada como también por gran parte de los usuarios. Este hecho puede deberse en gran parte a la casi nula promoción que ha tenido el título por parte de Activision. A pesar de esto Singularity es uno de esos juegos que destilan calidad y que su desarrolladora a sabido tomar como influencias otras grandes obras de la talla de Bioshock, pero dotándolo de personalidad propia e intentado diferenciarse de otros FPS del genero. Por este motivo desde la redacción de GameHunters hemos decido premiarlo como el Sleeper de este 2010.

Mejor contenido descargable (DLC) del Año

La Armeria Secreta del General Knoxx (Borderlands)

Finalistas: Lair Of The Shadow Broker (Mass Effect 2), Case O (Dead Rising 2)

Una de las gratas sorpresas del año pasado, Borderlands, recibió a principios de año su tercer DLC que sorprendió a todo el mundo por la calidad en cuanto a la relación calidad/precio. Por un módico precio los aventureros de Pandora podrian ver alargada su experiencia con nuevos mapeados, nuevos enemigos, nuevas armas (y seguramente las mejores de todo el juego), el jefe más dificil de todo Borderlands o la posibilidad de subir hasta nivel 61 (en el juego original sólo se podia hasta nivel 50). Todos estos elementos hacen que éste DLC garantice horas de diversión y como producto en general hace que, a diferencia de muchos otros juegos, no sea un simple DLC que han quitado del juego original, si no un buen trabajo hecho a posteriori. Es por ello que desde GameHunters consideramos que “La Armeria del General Knoxx” es el mejor contenido descargable del presente año.

Mejor juego descargable del Año

Monkey Island 2 Special Edition: LeChuck’s Revenge

Finalistas: Lara Croft: El Guardián de la Luz, Limbo

El gran Guybrush Threepwood vuelve a escena con esta nueva edición del clásico Monkey Island 2. Una mejoría visual, revisión de la interfaz, mejor sonido, doblaje… todo son elogios para el remake de tamaña aventura, incluso su precio en las distintas plataformas es realmente atractivo. Un juego que no pasa de moda y que ha recibido una más que acertada puesta a punto ha sido designado como el mejor juego descargable de 2010.

Mejor Banda Sonora (OST) del Año

Castlevania: Lords of Shadow

Finalistas: Mass Effect 2, Heavy Rain

La banda sonora de Castlevania Lords of Shadow, compuesta por Oscar Araujo, ha sido elegida por la redacción de GameHunters como  la mejor banda sonora que hemos podido disfrutar durante el 2010. Desde el tema principal de la misma hasta el tema de cierre del título logran transmitir las emociones que viviremos en una aventura épica de principio a fin, sumados a una calidad excepcional que la convierten en la mejor banda sonora del año.

Mejor Compañia Desarrolladora del Año

Blizzard

Finalistas: Bioware, Platinum Games, Bungie

Normalmente el juego que sale elegido como “Juego del Año” acarrea que su desarrolladora tambien lo sea, pero en este caso es especial porque no sólo Blizzard ha conseguido un producto brillante con StarCraft II, sino que además tambien ha sorprendido gratamente en su otro gran producto, World of Warcraft. Con su última expansión, Cataclsym, ha conseguido dar un giro en el universo Warcraft alargando considerablemente las horas (más aun) de juego del MMORPG por excelencia, sin dejar a un lado los elementos clásicos que lo han coronado como rey de los MMO. Es por ello que desde la redacción de GameHunters hemos decidido que Blizzard sea la mejor desarrolladora de este 2010, no por sólo conseguir desarrollar el mejor juego del año, sino por además haber conseguido desarrollar otro “gran juego” en un mismo año.

Mejor Plataforma del Año

PC

Finalistas: Xbox 360, PlayStation 3

El PC se reivindica este año con un catálogo realmente envidiable. Además de juegos imprescindibles para todo aficionado al mundillo cuenta con servicios, descuentos y precios que decantan aun más la balanza. Además de las exclusividades la gran mayoría de juegos que comparten plataforma en PS3 y Xbox 360 se encuentran también en PC y generalmente con mejores resultados que en las consolas. Todo ello hace del PC este año el peso pesado de nuestro mundillo, la mejor plataforma de 2010.

Mejor Personaje del Año

Kratos (God of War 3/God of War: Ghost of Sparta) y Comandante Shepard(Mass Effect 2)

Finalistas: Asesino del Origami (Heavy Rain), Guybrush (Monkey Island 2 Special Edition: LeChuck’s Revenge), Guerra (Darksiders)

En una votación cerrada hemos elegido a ambos personajes del año en GameHunters porque nos ha sido imposible quedarnos con uno. A continuación: Kratos, que nos muestra su lado más familiar en forma de una precuela, mientras que termina lo que ha empezado: su venganza contra los dioses. En otra esquina el Comandante Shepard se prepara para salvar a la humanidad, y al universo, de la mayor amenaza que este ha conocido. Ambos protagonista de historias épicas y únicas, que los convierten en los Personajes de Año.

Mejor Juego Exclusivo de PC del Año

Starcraft II

Finalistas: Al haber sido elegido “Juego del Año” se optó por darle como ganador automáticamente de su plataforma, sin realizar ningún tipo de votación

Como era de esperar, el mejor juego del año tambien es el mejor en su plataforma, en este caso el PC. Creo que no hace falta decir nada más que no se haya dicho con anterioridad

Mejor Juego Exclusivo de PlayStation 3 del Año

God of War 3

Finalistas: Heavy Rain, Demon Souls

En el 2010 fuimos testigos del último capítulo de la historia de Kratos en su búsqueda de venganza contra los dioses del Olimpo. La última aventura del espartano más famoso del mundo de los videojuegos cumplió con lo que sus desarrolladores en Sony Santa Monica habían prometido. God of War 3 es una aventura que nos mantuvo horas agarrados al mando y si a esto le sumamos un apartado técnico-gráfico espectacular, una banda sonora épica, una jugabilidad todavía más refinada que en anteriores entregas, y por sobre todas la cosas el carisma de Kratos, tendremos al mejor título del año 2010 para Ps3.

Mejor Juego Exclusivo de Xbox 360 del Año

Halo Reach

Finalistas: Alan Wake, Limbo

Bungie y  HALO son sinónimos, por tal motivo cuando surgió la noticia de que la desarrolladora firmaba para Activisión y que este HALO Reach sería su último título en lo referente a la saga se generaron muchos sentimientos encontrados. A pesar de esto Bungie a creado posiblemente el mejor título de saga, con una campaña épica de principio a fin encarnando a Noble Seis y que tiene como contexto “La Caída de Reach”. Como si esto fuera poco HALO Reach posee uno de los mejores modos cooperativos y multijugador que actualmente se pueden encontrar en consolas. Es por estos dos motivos, y por muchos más, que desde la redacción de Game Hunters lo hemos premiado como el mejor título exclusivo de Xbox 360 durante este 2010.

Mejor Juego Exclusivo de Wii del Año

Super Mario Galaxy 2

Finalistas: Metroid Other M, Tatsunoko vs Capcom, Monster Hunter Tri

Mucho se habla de Xbox 360 y PlayStation 3, dejando a un lado Wii, una consola supuestamente secundaria pero que este año, especialmente estos últimos 6 meses, ha demostrado de lo que es capaz de hacer: Donkey Kong Returns, Epic Mickey o Metroid Other M son verdaderos indispensables para esta consola. Pero si hay un título que realmente ha sabido destacar ha sido Super Mario Galaxy 2. A pesar de no sorprendernos tanto como su primera entrega, ha sabido mantener el tipo manteniendo el espírito del fontantero más conocido del mundo, con una serie de elementos innovadores y una jugabilidad que es diversión pura hacen que Super Mario Glaxy 2 sea para la redacción de GameHunters el mejor juego del año para Wii.

Mejor Juego Exclusivo de PSP del Año

Metal Gear Solid: Peace Walker

Finalistas: God of War: Ghost of Sparta, Valkyria Chronicles II

Anunciado durante el E3 del 2009, Metal Gear Solid Peace Walker se ha convertido en uno de los grandes títulos exclusivos de PsP. Motivos no le faltan, pero el principal tal vez sea que esta nueva aventura de Big Boss no es simplemente un spin-off sino una entrega vital dentro de la saga Metal Gear para entender su historia. Por si fuera poco aprovecha y exprime al máximo las capacidades de la portátil de Sony con uno de los mejores modos cooperativos que se pueden hallar en la misma además de una duración y rejugabilidad como nunca se han visto en la saga. Por tales motivos Metal Gear Solid Peace Walker se alza con el título de mejor juego de PsP en este 2010.

Mejor Juego Exclusivo de NDS del Año

Profesor Layton y el Futuro Perdido

Finalistas: Last Window, Super Scribblenauts

Desde su primera incursión hace ya algunos años con “Villa Misteriosa” las aventuras del Profesor Layton en nuestra Nintendo DS son algo fijo en campaña navideña. Este año no iba a ser menos y con “El Futuro Perdido” Layton y Luke lo han vuelto a conseguir, coronandose una vez más como el mejor juego de Nintendo DS. Hemos de confesar que esta tercera entrega no ha aportado nada a nivel jugable y que es excesivamente continuista, pero si una fórmula realmente funciona ¿Hace falta cambiarla? Podeis estar tranquilos, es una pregunta retórica, no un puzzle de nuestro querido Layton.

Y hasta aquí los juegos que desde la redacción destacamos como lo mejor del año (o peor en algunos casos). Seguramente los ganadores en varias categorias no son del agrado de todo el mundo y es por ello que os invitamos a que dejeis vuestra opinión en el siguiente link, no sólo comentando vuestra opinión sobre nuestra decisión, sino comentando tambien cuales son para vosotros los mejores juegos del año, para así poder elaborar en las próximas semanas un artículo con los Mejores Juegos del Año 2010 según los foreros de GameHunters. Así que si realmente quereis que vuestra palabra se tenga en cuenta ahora es vuestra oportunidad.

NOTA: Si por cualquier motivo alguien quiere realizar el voto de manera privada puede hacerlo perfectamente enviando un mensaje privado a Halycarnaso en el foro o enviando un mail a contacto@gamehunters.org

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Tenemos con nosotros a Carlos Millán, redactor de Meristation; Víctor, director del Complejo Lambda; Marc Pla, integrante del podcast de Blade-FM y creador del foro del mismo Blade-FM; y XapitU, componente del Proyecto Cromatic.

Echas las presentaciones, no os perdáis un pedazo modo Versus en donde desgranaremos los videojuegos finalistas en las votaciones del juego de año para la redacción de GameHunters.

Pues ya lo sabéis, nos sacamos de la manga 2 horitas de programa, hablaremos de los mejores juegos del año, invitados más que a la altura, ostias como panes… criterio… qué más puede pedir un hunter??!!!

Podéis comentar y opinar aquí mismo todo lo referente a este podcast o en su hilo oficial dentro del foro:

Hilo Oficial Podcast 2×13 (Foro)

Os deseamos una feliz navidad y próspero año nuevo, nos volvemos a encontrar en el mes de enero del 2011. Suerte!!

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Sin más preambulos y con la esperanza de que os guste aqui os dejamos nuestra recomendación navideña:

Baronet

Limbo

Limbo es un juego desarrollado por los chicos de PlayDead y distribuido mediante XBox Live! en el que tomaremos el control de un chico que accede a este mundo en busca de una niña. Estamos ante un título independiente de plataformas en 2D con scroll horizontal al más puro estilo de los juegos más clásicos del género. Con un control muy simple, pues solo podremos correr, saltar y tendremos un botón para interactuar con los distintos objetos, deberemos abrirnos paso entre una inmensidad de macabras trampas, sortar a unos malvados niños rivales que trataran de matarnos y solventar los ingeniosos puzles que plagan el juego.
Otro punto a destacar del juego es el trato exquisito a nivel artístico que ha tenido, un juego hecho en blanco y negro que juega continuamente con un mundo de luz y sombras, muy minimalista en su puesta en pantalla pero nunca se hecha en falta ningún elemento.

Ghrol

Resident Evil 2

Pues mi recomendación Navideña, no será para un juego de última generación, si no para un juego que a mi entender, es el mejor dentro del género de los Survival Horror. En 1998, Capcom nos regalo esta obra maestra y el que ha sido el mejor capitulo dentro de su saga de terror llamada Resident Evil. En esta ocasión, nos pondremos en la piel de Leon S. Kennedy y Claire Redfield, en un juego que gráficamente ha envejecido medianamente bien, un juego que destaca por su gran jugabilidad, su atmosfera aterradora y su larga duración. A día de hoy pocos juegos dentro del género pueden alcanzar su lograda ambientación y su alto nivel de jugabilidad y puzzles. Somos muchos los fans que ansiamos un remake como ya paso con su primer capítulo, pero mientras, tendremos que conformarnos con jugarlo en su versión añeja (que no es poco). Si a día de hoy no lo habéis probado no seáis insensatos y haceros con esta obra maestra del Survival.

Halycarnaso

Resonance of Fate

El juego que os recomiendo para estas navidades es la pequeña joya de Tri-Ace para esta generación. Resonance of Fate (End of Eternity en Japón) es un j-RPG que sabrá a gloria para los fans del género. Con un innovador planteamiento sin dejar a un lado elementos clásicos del género, como es el caso de la exploración, la realización de “quests” (misiones secundarias) o la personalización de personajes y armamento, Resonance of Fate hará disfrutar a los fans con uno de los mejores RPGs de la generación. Además nusetros queridos protagonistas, Vashyron, Leene y Zephyr, nos regalarán un capítulo dedicado integramente a la navidad, capítulo que seguramente nos arrancará una sonrisa.

Nesarius

Just Cause 2

Diversión pura y directa es lo que ofrece este sandbox desarrollado por Avalanche Studios. Ponte en la piel de Rico Rodríguez y asalta el archipiélago de Panau, donde los revolucionarios y los dictadores te pondrán las cosas difíciles. Sin duda lo mejor es su grado de libertad, podremos desde lanzarnos en paracaídas desde un reactor a miles de metros de altura, hacer surf sobre cazas militares, robar cientos de vehiculos y en definitiva causar el caos en Panau. Su punto flojo es la historia, la cual es una mera excusa para dedicarnos a hacer cuantas locuras queramos. Just Cause 2 se puede adquirir para Xbox 360, Ps3 y PC a un precio muy atractivo en torno a los 30-40 euros.

Tabris

Metal Gear Solid Peace Walker

Metal  Gear Solid Peace Walker es la última entrega de la saga para la PsP. A pesar de ser un título pensado para una portátil, no tiene nada que envidiarle a sus pares de sobremesa. En lo que refiere a la historia del mismo nos narra los eventos que tiene como protagonista a Big Boss durante la década de los 70°, años después de la operación Snake Eater y años antes del primer Metal Gear de MSX. Metal Gear Solid Peace Walker es un juego largo, y por sobre todas las cosas rejugable lo cual lo convierte en un elección ideal para disfrutar durante estas navidades.  Una recomendación extra si poseen una Ps3: aprovechar el Adhoc-Party, la cual es una aplicación gratuita para la consola que se haya en la PSN, para poder jugar por internet con sus PsP utilizando a la Ps3 como un servidor para jugar con amigos de todo el mundo con chat de voz y texto disponible.

Terriman

The Secret of Monkey Island 2 Special Edition: LeChuck’s Revenge

Aquí os traigo mi recomendación. Esta es la historia del incansable e inocente Guybrush Threepwood. La historia nos relata lo que pasa después de los sucesos acontecidos en The Secret of Monkey Island. Nuestro héroe, ya un curtido pirata que ha surcado los siete mares y encontrado joyas, tesoros y roto mil corazones, llega a una pequeña isla llamada Scabb, ahí en medio de la luz de una hoguera empiezan las hazañas y batallas del protagonista.

Una revisión de un título clásico, una de las mejores aventuras gráficas que nunca ha existido (y que dudo que exista jamás), que apareció en aquel año 1991, gracias al buen hacer de Ron Gilbert, Tim Schafer y Dave Grossman.

A mi, como en cadas navidades, toca tiempo de ocio, tiempo de Monkey Island. Hasta ahora tiraba del juego en 256 colores, VGA, en PC. Ahora, gracias a la revisión del título en HD, en las próximas fiestas lo podré disfrutar con su nuevo apartado gráfico totalmente renovado. Cuidado detrás de tí!! un mono con tres cabezas!!

Orfeo

Halo: Reach

Sin duda uno de los géneros estrella de estos últimos años son los Fps y estas navidades no iban a ser ninguna excepción. Estos juegos aportan gran cantidad de horas de juego sobretodo debido a sus opciones on-line, ya sea cooperativas o competitivas además de modos monojugador de gran calidad gráfica y acción desenfrenada a raudales.

Dentro de este género se encuentra Halo: Reach, último lanzamiento dentro de la popular saga Halo y la despedida de Bungie como desarrolladora de la franquicia pero antes que irse nos dejaron como regalo de despedida el mejor juego con mucha diferencia de la saga Halo.

Con reach nos encontramos antes el shooter del año, cuenta con una campaña larga e intensa con un montón de posibilidades, situaciones y una inteligencia artificial no vista antes en consolas además tiene la posibilidad de jugarla en cooperativo, si a esto le añadimos el multiplayer con más modos de juego y a la par equilibrado e intenso del mercado tenemos en Halo: Reach el regalo perfecto de estas navidades para los amantes de los Fps.

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En lo que a contenido se refiere repasamos en las “Hunter News”, presentadas por nuestros foreros, los Video Games Awards 2010 y debatimos acerca de los títulos que se han presentado durante la entrega de premios: Uncharted 3 Drake´s Deception, Mass Effect 3, Forza Motorsport 4 y mucho más.

A continuación en el “Modo Versus” los foreros nos contarán cuales son para ellos los mejores juegos del año como también esos juegos los cuales los han decepciona o no han sido de su agrado. Además los “Hunters” debatirán alrededor de esos juegos y prepararán, cada uno de ellos,  una pequeña lista con sus candidatos a Juego del Año… ¡Estad atentos!

Sin más dilación empezamos este Podcast 2×12 de GameHunters °°°Especial Foreros°°°.

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• Juego del Año: “Red Dead Redemption”
• Estudio del año: “Bioware”
• Personaje del Año: “Sargento Woods (Call of Duty Black Ops)
• Mejor Juego de Xbox360: “Mass Effect 2″
• Mejor Juego de Ps3: “God of War III”
• Mejor Juego de Wii: “Super Mario Galaxy 2″
• Mejor Juego de Pc: “Starcraft 2: Wings of Liberty”
• Mejor Juego Portatíl: “God of War: Ghost of Sparta”
• Mejor Shooter: “Call of Duty Black Ops”
• Mejor Juego de Acción/Aventura: “Assassin´s Creed Brotherhood”
• Mejor RPG: “Mass Effect 2″
• Mejor Multijugador: “HALO Reach”
• Mejor Juego de Deportes (Individual): “Tiger Woods 11″
• Mejor Juego de Deportes (Equipo): “NBA 2k11″
• Mejor Juego de Conducción. “Need for Speed Hot Pursuit”
• Mejor Juego Músical: “Rock Band 3″
• Mejor Banda Sonora: “Dj Hero 2″
• Mejores Gráficos: “God of War III”
• Mejor Juego Descargable: “Costume Quest”
• Mejor Videojuego adaptado: “Scott Pilgrim Vs The World”
• Mejor Dobladora:“Tricia Helfer (Sara Kerrigan/Starcraft 2 Wings of Liberty)
• Mejor Doblador: “Neil Patrick (Peter Parker/Spiderman Shattered Dimension)”
• Mejor DLC: “Undead Nightmare (Red Dead Redemption)”
  
• Mejor Juego Independiente: “Limbo”
• Juego más Esperado: “Portal 2″

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Cada vez falta menos para el fin del año y es momento de balances… Por tal motivo en el Modo Versus repasamos los títulos que han decepcionado a los Hunters durante el año, y finalizamos haciendo un repaso de aquellos títulos que los han sorprendido gratamente.

Luego en el Análisis, Tabris nos trae nuevamente un JRPG para PsP: Persona 3 Portable. Para finalizar tanto Nesarius como Halycarnaso nos recomiendan unas películas para disfrutar durante el fin de semana.

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Hilo Oficial Podcast GameHunters 2×11

Sin más dilación… Empezamos!

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*Antes de detallar el argumento de este Persona 3 Portable, cabe aclarar que no es necesario jugar a título anteriores de la saga.

La “Hora Oscura”… un periodo de tiempo situado entre un día y otro, la cual solo puede ser percibida por unos pocos elegidos. Durante esta hora todo aparato electrónico deja de funcionar y toda persona que no pueda percibirla se transforma en un ataúd, sin tener noción o recuerdo de lo sucedido. Es en este momento donde conoceremos a nuestro (o nuestra…) protagonista, el cual se ha mudado a la ciudad para asistir a clases en su nuevo instituto.  Con el correr de los días conoceremos a nuestros compañeros de dormitorio a la vez que concurriremos a clases. Pero todo cambia una noche de luna llena donde el dormitorio será atacado por unas extrañas criaturas llamadas “Sombras”, que solo aparecen durante “La Hora oscura”. En este momento liberaremos el poder oculto del protagonista, denominado “Persona”, que consiste en liberar y materializar nuestro “yo” interior por medio de un disparo en la cabeza realizado con un “Evoker”.

A partir de este momento comenzará la verdadera historia de Persona 3. El protagonista se unirá a SEES, un grupo formado por nuestros compañeros de dormitorio, con el fin investigar y derrotar a las sombras. Descubriremos que estas criaturas surgen del laberinto “Tartarus”, una especie de torre gigantesca con cientos de niveles que se erige sobre lo que es nuestro colegio durante la Hora Oscura. Con el correr de las semanas y meses deberemos vivir una especie de doble vida: asistiendo a clases durante el día y combatiendo a las sombras por las noches.  El objetivo es claro descubrir los secretos que existen entre el Tartarus y las sombras junto a las incógnitas que surgen de esta relación: ¿Cuál es su origen?  ¿Por qué las sombras solo aparecen durante la Hora Oscura? ¿Qué son las Personas? La medianoche esta a la vuelta de la esquina…

Persona 3 Portable recupera una de las ideas originales del desarrollo del título original, en la cual podíamos elegir antes de iniciar nuestra partida el género de nuestro protagonista. De tal manera, si optamos por elegir en los primeros minutos la versión femenina del heroe tendremos la misma historia pero vista desde un punto de vista totalmente diferente. Habrá de esta manera, nuevos sucesos o hechos como nuevas relaciones en la historia.

A diferencia de otros títulos del género, Persona, propone una premisa simple y clara como si de un equilibrio se tratara. La historia, como las actividades que podremos realizar están regidas por un calendario donde cada día es único e irrepetible. El tiempo juega un papel clave, ya que nosotros deberemos elegir de que manera emplearlo y gastarlo.

Con  este elemento podremos diferenciar dos fases: en la primera deberemos llevar la vida de un estudiante normal y corriente asistiendo a clases durante el día, rindiendo examenés, mejorando nuestros atributos (Inteligencia, Coraje y Carisma), realizando pequeños trabajos de medio tiempo, y desarrollando otro  de los elementos “clave” dentro del título: los “Social Links”. Dichos vínculos sociales los obtendremos a través de las distintas relaciones que entablaremos con los personajes secundarios que hay en el juego. Cada uno de ellos posee su propia trama y conforme lo vayamos desentrañando nuestro vinculo con ese personaje se volverá más fuerte hasta que logremos maximizarlos (la intensidad de cada vinculo de mide en una escala numérica del 1 a 10). Cada una de estas actividades consume una parte del día que no podremos recuperar, a menos que hayamos guardado la partida anteriormente.

En cambio la otra fase será la “estrictamente” jugable donde los elementos de simulador social tiene impacto sobre otro de sus elementos clave: las “Personas”. Durante esta fase exploraremos los distintos niveles que componen el Tartarus, a la vez que deberemos combatir a las distintas Sombras que lo habitan. Podremos explorarlo cuando queramos, queda a nuestro criterio decidir en que días haremos nuestras incursiones, como prestar especial atención a las noches de luna llena donde deberemos combatir a los distintos Bosses finales que hay en la aventura. Aquí el título incluye todas las mejoras que pudimos apreciar con el último título de la saga en Ps2, Persona 4. Tendremos pleno control sobre nuestro equipo, recordemos que en el Persona 3 original teníamos control sobre nuestro protagonista mientras que la IA controlaba a los otros personajes, reduciendo nuestra decisión a los distintos comandos que podíamos darle al equipo.

El título presenta un sistema de combate por turnos clásico. Con cada pelea finalizada tendremos una especie de bonus con el cual aumentar la experiencia obtenida, ganar más dinero o armas, y recuperar energía. Tendremos distintos tipos de ataques divididos en 2 grupos: físicos (que a su vez están divididos en 3 tipos) y mágicos basados en los elementos (Bufu/Hielo, Agi/Fuego, Garu/Viento, Zio/Electricidad) como también en la luz y oscuridad (Hama y Mudo respectivamente). Las sombras tendrán distintas fortalezas y debilidades a estos ataques. Si logramos explotar dichas debilidades dejaremos momentáneamente fuera de combate a las sombras, y en caso de hacer los mismo con todas, podremos realizar un ataque especial llevado a cabo por todo nuestro equipo ocasionando un gran daño. Para utilizar dichas habilidades haremos usos de las “Personas” de los protagonistas. Nuestro personaje podrá hacer uso de múltiples Personas que podremos intercambiarlas desde el menú o en el mismo combate mientras que los demás personajes solo podrán hacer uso de una única Persona. Tendremos un amplio repertorio de Personas a nuestra disposición, cada una de ellas tiene pros y contras como las sombras, siendo suceptibles a los mismos ataques o debilidades.

A continuación detallaremos el vinculo que hay entre los “Social Link´s” y las “Personas”, donde las fases que comentamos se unen y complementan.  Durante la aventura podremos obtener distintas “Personas” por medio de las fases bonus después de cada combate o por medio de la fusión entre ellas que se da lugar en el “Velvet Room”, el cual merece un párrafo aparte donde detallaremos los elementos que componen la Fusión.

El “Velvet Room”:-“ un lugar entre el sueño y la realidad, entre la mente y la materia…” Dicho de otro modo un cuarto al cual podremos acceder desde un punto en particular de la ciudad como también en la “Hora Oscura” en la entrada al Tartarus. Cuando ingresemos al lugar nos recibirá Igor, el cual es el encargado de llevar a cabo los distintos tipos de Fusión que hay a nuestra disposición. Habrá varios tipos que varían entre sí por el número de Personas que utilicemos en ellas. Cada Persona que obtengamos  se corresponde a un grupo en particular llamado “Arcana” (habrá de distintos tipos como por ejemplo: Fool, Death, Justice, Emperor, Fortune, etc.) y cada una de estas “Arcanas” se corresponde a su vez con uno de los distintos “Social Link´s” que formemos en el juego.

Por tal motivo si obtenemos una Persona por medio de la fusión, y está a su vez se corresponde con alguno de los “Social Link´s” que poseamos, obtendrá una bonificación (puntos de experiencia) con la cual aumentar su nivel. La bonificación será mayor o menor dependiendo del nivel del “Social Link” en cuestión. A su vez cada Persona que obtengamos fortalecerá el “Social Link” de la Arcana a la que corresponda permitiéndonos desarrollar con una mayor rapidez dicho vinculo.

Finalizando el tema de las fusiones comentar que Atlus ha intentado refinar a aún más el sistema de Fusiones incluyendo las “Skill Card´s”. Como su nombre lo indican son cartas que poseen cada Persona y que otorgan una habilidad en particular. La forma para obtenerlas es simple, ya que cada una nos dará una de estas carta al alcanzar determinado nivel pudiendo utilizarla para conferir a otra Persona totalmente distintas una nueva habilidad. El motivo de este nuevo elemento es simple, ya que Atlus ha “cambiado” las habilidades que poseían las Personas si se compara estas con anteriores entregas de la saga.

Uno de los nuevos añadidos de esta versión es la posibilidad de elegir en el “Velvet Room” al que será nuestro asistente. En el título original Elizabeth era la ayudante de Igor con la cual realizar las misiones secundarias como también registrar a las distintas Personas que obtengamos en una especie de compendio para poder utilizarlas nuevamente a cambio de una suma de dinero. Ahora también podremos optar por un nuevo ayudante que la reemplacé: Teodor. Este nuevo personaje realizará las mismas tareas que Elizabeth, aunque habrá una serie de misiones secundarias que varían con respecto a las del título original.

En el título será muy importante prestar atención a la vida diaria de nuestro personaje, mejorando sus atributos y por sobre todos los Social Link´s, para así obtener más y mejores Personas con las cuales contar.

A nivel técnico-gráfico la desarrolladora ha realizado varios cambios importantes con respecto a la versión de Ps2. En el Persona 3 original podíamos explorar con el personaje las distintas aéreas de la ciudad, en cambio en esta versión dichos escenarios como la vista que tenemos del personaje han sido reemplazados por imágenes fijas y un cursor con el cual movernos. El principal motivo de este cambio puede hallarse en la capacidad del UMD (1,8 Gb.) frente a la del DvD (4,5 Gb.), pero también puede atribuirse a que está versión del título está desarrollada para una portátil ya que tantos los menús como la interfaz está mejorada y optimizada con respecto a la del original. Este cambio solo afecta a las fases diurnas del juego, mientras que la exploración del Tartarus como los combates se mantiene en este sentido iguales. En esta fase tendremos “casi” la misma calidad gráfica de lo que pudimos disfrutar en Ps2 aunque en algunos momentos se pueden ver un nivel menor de detalle en las texturas de los personajes y escenarios.

Otra de la grandes diferencias que merman la experiencia de la aventura es la siguiente: la cinemáticas realizadas por medio de la animación, como las que estaban hechas con el motor gráfico del juego han sido reemplazadas por, como comentábamos, imágenes prefijadas más los diálogos de los protagonista. Este cambio influye negativamente en título ya que el impacto que tenían varias cinemáticas de alto contenido emotivo se pierden.

En el apartado sonoro Persona 3 Portable se encuentra integramente traducido y doblado al inglés en la versión que hemos podido analizar. El título conserva la banda sonora original compuesta por Shoji Meguro, el cual ha compuesto en está ocasión un nuevo Opening (“Soul Phrase”) sumado a nuevas canciones si optamos por jugar con la versión femenina del protagonista. El repertorio de canciones lo componen por temas muy variados influenciados por el JPop y JRock, como también por la música electrónica y Hip Hop. Dicho esto recomendar el Opening original: “Burn my Dread” como también el Ending del título “Kimi no Kioku” (“Memories of You”) ambos interpretados por Yumi Kawamura.

La duración del título se sitúa en las 100 horas de juego, las cuales pueden incrementarse debido en parte a los 5 niveles de dificultad que posee, como también al desbloquear el “Bloque Monad” el cual no es ni más ni menos que un nivel extra donde encontraremos a las Sombras más fuertes del juego. Además si le sumamos que en  nuestra primer partida es muy posible que no completemos el compendio de Personas como tampoco maximizar todos los “Social Link´s” que hay, lo cual invita a rejugar al título. Por último Atlus ha agregado en este sentido un extra más: “The Paradigm Door´s” el cual es otro nivel extra, donde hará un cameo especial  Margareth (personaje del Persona 4), en el cual encontraremos las versiones más fuertes de los distintos Bosses finales que hay en la aventura y combatir a distintas sombras cumpliendo determinados requisitos.

Persona 3 Portable es un título ideal para los jugadores de la primera versión del título, como también para nuevos jugadores por sus muchos añadidos, mejoras y extras. A pesar de esto no es una experiencia completa, no por el juego en sí, ya que por las capacidades técnicas de la consola se han lastrado uno de los puntos más fuertes del original que eran sus cinemáticas. Este es tal vez el punto más negativo del juego, pero no por ello la experiencia de juego deja de ser gratificante. Desgraciadamente el título solo ha visto la luz en su tierra natal y en América con que todavía no se sabe a ciencia cierta si llegará a Europa… Sería una lástima que los usuarios europeos se perderían uno de los mejores JRPG´s que han salido en el último año, donde Atlus vuelve a dejar el listón bien alto de cara a nuevas entregas dentro de la Saga Megaten como también frente al inminente lanzamiento de su primer título en HD: “Catherine”.

Nota: (8,5/10)

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- El segundo es mandando un correo a contacto@gamehunters.org poniendo que quereis participar, asi de esta manera no tienes que registrtarte ni en el foro ni nada. Si eres de los que escucha el programa pero no esta en el foro, tambien tienes tu sitio.

Esta iniciativa, la hacemos porque creemos que es importante tener la opinion de los oyentes, porque creemos que es tan importante como la nuestra. Asi, de esta forma, estamos en contacto tanto con los oyentes como con sus gustos e ideas.
Si, no quereis participar en el podcast, pero quereis que digamos vuestra opinion del GOTY, podeis hacerlo de la misma manera, tanto poniendo aqui como por correo.
Para que digamos vuestro GOTY del 2010, dejad vuestro juego, y una pequeña reseña de unas 2-3 lineas del porque es el GOTY.  Tambien podeis destacar algun juego en particular por que os ha sorprendido su banda sonora, algun personaje de este o porque os ha parecido el “sleeper” del año

Hasta el proximo programa, os esperamos.

El equipo de Gamehunters

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Pero bien es cierto que si nos da por ver todos los juegos salidos al mercado durante estas fechas (Octubre-Noviembre, y como muy tarde la primera semana de Diciembre) veremos que estos juegos que he citado previamente son una verdadera minoría, y que las estanterías de las tiendas están llenas y llenas de juegos de dudosa calidad. Desde hace unos años estos juegos normalmente los veíamos en Wii (ahora Xbox 360 y PlayStation 3 se suben al carro de manera descarada), en el cual habían juegos para todo tipo de edades, para jugar solo o acompañado o incluso juegos que requieren de periféricos extras para jugarlos al 100%. Esto no seria negativo si dichos juegos llegasen a un estándar de calidad aceptable, independientemente de si el comprador final es un usuario habitual de videojuegos o un jugador ocasional. Cuantas veces habremos oído la frase de “es que si no lo juego con alguien es muy aburrido”, “al principio hace gracia pero a la semana lo quite y ahí está, cogiendo polvo” o incluso “es que el juego es una mierda”, y es que tristemente las compañías aprovechan para hacer un negocio malsano en estas épocas: ya sea por las prisas o por el poco interés puesto en el título nos encontramos infinidad de juegos musicales de todo tipo (cantar, bailar, tocar un instrumento o incluso combinaciones de estos), los juegos basados en las series infantiles de moda del momento o incluso refritos de fórmulas exitosas en años anteriores, todos ellos muy similares a juegos ya vistos durante años y con pocos aspectos innovadores, repetitivos hasta la saciedad y, normalmente, cortos y poco rejugables.

Y es que aunque en cierta manera el jugador de toda la vida pueda disfrutar en estas fechas de un catalogo aceptable de videojuegos de calidad (Assassin’s Creed: La Hermandad, Gran Turismo 5, Fable 3, Call of Duty Black Ops, Castlevania: Lord of Shadows y un largo etc.) mucho más amplio es el catálogo de juegos “ocasionales”, pero su calidad es claramente muy inferior a la de títulos mencionadas anteriormente. Y es por eso que las diferentes compañías, por mucho interés que tengan en obtener el máximo beneficio con el mínimo coste, debería cuidar más al jugador ocasional, que aunque no sea aficionado al género ni este al día de la actualidad de la industria del ocio electrónico, sabe reconocer si lo que ha comprado es bueno o no, y un mala experiencia a la hora de comprar un videojuego (que encima cuesta lo mismo que cualquier otro videojuego) puede provocar su desinterés dado sus malas experiencias.

Aunque el beneficio no sea tan alto, un buen juego de este tipo ofrecerá una grata experiencia al jugador, el cual seguramente repetirá compra y a la larga quizá sea otro aficionado  más al género, siendo un cliente más para la empresa, cosa que de siempre ha sido lo más importante en toda empresa: el cliente.

Este árticulo ha sido escrito originalmente para ultimapartida.com

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Esta semana os traemos un programa llenito, llenito y es que hemos logrado juntar a gran parte del equipo!
Como siempre, haremos un repaso a la actualidad mediante nuestro HunterNews, en el versus nos plantearemos como serán las consolas del futuro y, como no, Haly nos trae una recomendación y un análisis.

Sin más dilación, ¡Empezamos!

¡Danos tu opinión en el foro!

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Dead Space: Ignition es uno de aquellos juegos que recuerda a los libros infantiles de “escoge tu propia aventura” dado que según vayamos avanzando en el juego se nos plantearán una serie de preguntas que nos harán ir por un camino u otro (o tener una prioridad sobre otra). En cualquier caso y antes de tomar ninguna decisión se nos presenta a nuestro protagonista, Franco, un ingeniero encargado de solucionar problemas mecánicos sufridos a lo largo de las diversas estaciones espaciales (abrir puertas averiadas, reparar ascensores, etc.). Para realizar tan ardua tarea nos acompañará Sarah, una miembro del cuerpo de Policía Espacial.

Una vez reparadas unas averías básicas (para adaptarnos a los 3 minijuegos que forman la estructura jugable del título) nuestros protagonistas serán reclamados en otras zonas donde requieren el servicio de nuestro ingeniero debido a problemas de origen desconocido. Una vez allí veremos lo que se nos mostró en el primer Dead Space, y es que los Necromorphos están atacando los diversos puntos de la estación espacial y nosotros somos los únicos que podemos arreglar las averías varias que impiden la evacuación….o encerrar a las personas como medida cautelar (cuarentena).

Con esta interesante introducción se nos narra Dead Space: Ignition, la cual sumada a la posibilidad de elegir nosotros nuestro camino augura un futuro prometedor a nivel argumental, pero todas estas esperanzas se desinflan una vez completemos el juego y lo rejuguemos para ver las diferentes posibilidades, dado que este aparente abanico de posibilidades vemos que es reducido a 4 caminos, los cuales tienen diferencias muy leves entre ellos, siendo la opción de “construye tu la historia” un abanico de humo: vayas por el camino que vayas van a haber problemas técnicos, van a aparecer necromorphos, quien tenga que morir va a morir si o si y, seguramente lo más decepcionante de todo, hagas lo que hagas, vas a ver el mismo final dado que solo hay un final, algo incoherente para un juego que basa su fuerza argumental en tomar ciertas decisiones o caminos.

Esta trama esta contada por medio de una animación que es muy similar a la utilizada en la película de animación (Dead Space: Perdición). Las personas que hayan tenido la “suerte” de ver dicha película, a parte de destacar su pobre argumento, también recordaran sus pobres animaciones. Pues en Dead Space: Ignition vivimos las mismas sensaciones, las diversas imágenes que nos contarán la historia, como si de un cómic interactivo se tratase, son de una calidad bastante mala y que deja mucho que desear.

Afortunadamente el doblaje del juego (audio en inglés con subtítulos al castellano) es bueno y la música que nos acompañará a lo largo de la aventura es correcta, no haciéndose cansina ni monótona pero que tampoco la recordaremos una completemos el título.

Dejando a un lado el apartado audiovisual y argumental nos queda por hablar sobre la jugabilidad, uno de los pilares de cualquier videojuego. En este caso los que se esperasen encontrar un juego de acción en tercera persona o algo similar que se vayan quitando esa idea de la cabeza, dado que el juego es un juego de puzzles.

Al tomar el rol del ingeniero Franco nuestro objetivo será resolver los diferentes puzzles para arreglar las diversas averías, mientras que nuestra compañera nos protege de los ataques de los necromorphos. Ese será nuestra objetivo. En ningún momento nos tendremos que defender nosotros de dichas criaturas, simplemente veremos como nuestra compañera las elimina por medio de las cinemáticas que hay entre minijuego y minijuego, algo incomprensible teniendo en cuenta que Dead Space, los dos títulos que tenemos así como el tercero que esta a la vuelta de la esquina, son juegos de acción.

En cualquier caso este hecho no seria negativo si los puzzles que plantea fueran buenos, cosa que desafortunadamente no es así. Los diversos puzzles (o minijuegos) que nos iremos encontrando a lo largo de la aventura se pueden dividir en 3. Por una parte tenemos un minijuego de “carreras” en dos dimensiones el cual esta enfocado claramente a la habilidad del jugador: nosotros controlaremos una lucecita roja que deberá llegar a la meta antes que las lucecitas rivales. Estas lucecitas se moverán por un circuito completamente recto (aunque la cámara rotará de tanto en tanto) pero con una serie de obstáculos que nos obligarán a mover hacia arriba o hacia abajo nuestra “luz” para evitar colisionar y ser adelantados. Además de realizar el circuito correctamente también contaremos con algunos extras que nos ayudarán a lo largo de la aventura, como turbos, crear muros (para frenar a nuestros rivales) o invertir los controles, aunque todos estos extras también los pueden usar los rivales en nuestra contra. Sin duda un juego entretenido, pero poco más.

El segundo minijuego que nos encontramos es un minijuego puramente lógico. En un panel pre-establecido nos encontraremos un circuito con una serie de “proyectores” que emiten un haz de luz que debe llegar a X punto. Para hacerlo llegar deberemos colocar una cantidad limitada de paneles reflectores que nos permitirán hacer llegar dicho láser a su objetivo. Este seguramente es el mejor minijuego del título, dado a que es un planteamiento original de un puzzle (que se podría implementar perfectamente en el juego original de Dead Space) que exigirá a los jugadores pensar mucho la solución del puzzle.

El tercer y último puzzle que tenemos antes nosotros es un “híbrido” entre los dos anteriores, dado que mezcla un mínimo de habilidad y un mínimo de lógica. El puzzle en si es un Tower Defence algo atípico, dado que si normalmente en dicho género nosotros debemos construir diversas torres para evitar la invasión enemigo en este caso seremos nosotros los que deberemos enviar las tropas para destruir las diversas torres y poder llegar a la zona final. Este juego original seria bueno sino fuera por su excesiva sencillez a lo largo del juego, y es que aunque nos limitásemos a aporrear un botón podríamos completar la pantalla sin ningún tipo de problema.

Estos 3 minijuegos son el único apartado jugable que encontraremos en el título, los cuales nos los iremos encontrando a lo largo de la aventura de manera alternativa y en los cuales veremos como la dificultad se va incrementando en los compases finales del título.

Ya para finalizar destacar que aunque el juego es realmente corto (alrededor de 1 hora nos durará la primera partida, incluso menos) bien es cierto que para verlo todo lo tendremos que rejugar bastantes veces, aunque el juego no invite a ello.

Conclusiónes

Dead Space: Ignition es un caramelo malo para apaciguar la espera de Dead Space 2, corto, feo y nada que ver con la mecánica jugable de la saga. A esto hay que sumarle el hecho de que el juego cuesta casi 10 euros, demasiado caro para lo que ofrece, por muy fan que seas de la franquicia. Es por ello que desde GameHunters no os recomendamos adquirir dicho título, el cual muestra minijuegos que perfectamente podrían ser introducidas como puzzles en Dead Space 2, y obtendrían un buen resultado, pero no por si solas como juego propio. Estáis avisados.

Puntos Fuertes

- El minijuego de lógica nos hará rebanarnos los sesos

- Aunque sea de mala manera, que se nos narre algunos datos sobre el universo creado en “Dead Space” e incluso que se nos revele algun detalle previo a Dead Space 2

- Que a nivel jugable sea preciso y no tenga bugs

- Que al completarlo se nos regale un traje para Isaac en Dead Space 2

Puntos Fojos

- Cinemáticas estéticamente feas

- Repetitivo hasta la saciedad

- Que la aparente libertad a la hora de tomar decisiones en realidad no sea así

- El minijuego del Tower Defense está muy mal explotado

- Repetitivo y corto (aunque esto último en parte se agradece)

- Caro para lo que ofrece

Nota: (4/10)

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Así que, sin más dilación, ¡Empezamos!

Podéis comentar y opinar aquí mismo todo lo referente a este podcast o en su hilo oficial dentro del foro:

http://gamehunters.org/forum/viewtopic.php?f=15&t=618

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Una semana más os traemos para empezar las noticias más destacadas de la semana,  un repaso breve y conciso a la actualidad semanal.

En el modo versus volveremos a las andadas haciendo un pequeño debate alrededor del juego de moda, Call of Duty: Black Ops. Debatiremos sobre la evolución de la saga así como de los FPS, destacando el especial boom que han sufrido en esta generación.  Si quereis saber que pensamos al respecto no perdais la atención en esta seccion

Por primera vez esta temporada vuelve el Análisis!!! En esta ocasion Halycarnaso nos analizará el último título de Kratos, God of War: Ghost of  Sparta. Si quereis leer información al respecto de manera más amplia no dudeis en leeros el análisis ya disponible en la web.

Antes de finalizar tendremos las recomendaciones de Tabris y Ghrol, los cuales nos traeran una serie de anime y un programa de humor español, además de tener las pilladas semanales en la troleada de la semana!!!

Podéis comentar y opinar aquí mismo todo lo referente a este podcast o en su hilo oficial dentro del foro:

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Nada más, esperamos que el podcast sea de vuestro agrado y os emplazamos hasta la próxima semana en un nuevo podcast de GameHunters. Hasta la próxima!!!!

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Kratos repite este año en nuestras consolas.  Después de su odisea en God of War 3, Ready at Dawn nos vuelve a poner en la piel de Kratos, esta vez para PSP. En esta ocasión el título sucederá, argumentalmente hablando, entre la primera y la segunda entrega de PlayStation 2, aunque bien es cierto que la historia se puede seguir perfectamente de principio a fin sin la necesidad de haber jugado a ningún juego de la saga anteriormente.

En cualquier caso, en God of War: Ghost of Sparta nos encontramos con un Kratos atormentado por unos recuerdos vinculados a su infancia, unos recuerdos sobre su hermano y su madre, y son las suplicas de esta última las que se repiten en su cabeza y las que le hacen empezar esta nueva aventura en busca de respuestas a los fatídicos acontecimientos sucedidos en el pasado.

Con estos acontecimientos empieza nuestra aventura al control de Kratos, y si la historia aun no nos ha enganchado a nuestra PSP si lo hará su apartado técnico, que es seguramente lo que más impresiona a la hora de empezar el título. Si ya consiguieron cogernos por sorpresa con Chain of Olympus, con Ghost of Sparta  los chicos de Ready at Dawn vuelven a superarse con una calidad gráfica que muy probablemente sea la mejor vista hasta la fecha en PSP (y seguramente acabe siendo el techo gráfico de dicha consola). Viajando un poco en el tiempo se podría decir que God of War: Ghost of Sparta es el equivalente gráfico a God of War 2 en PlayStation 2: uno de los últimos juegos de su plataforma que destaca el potencial gráfico de la consola. Simplemente sublime.

Uno de los apartados más importantes de la saga es la jugabilidad y en Ghost of Sparta podemos confirmar que dicho elemento se mantiene casi a la perfección. Los controles son idénticos a los de las anteriores franquicias, facilitando así el control a los fans de la saga (y como viene siendo común en la franquicia, la primera media hora de juego es casi imposible que nos maten dado a su facilidad mientras nos adaptamos a los controles), aunque según avancemos en el juego veremos que esta jugabilidad no es tan fina como en anteriores God of War, aunque esto es más bien culpa de la consola, y es que la falta de 2 gatillos y, sobretodo, de un segundo joystick se hará notar, especialmente a los fans de la saga, dado que uno de los elementos clave del juego es saber esquivar, algo que hacíamos a la perfección con el segundo joystick en PS2/PS3 pero que en esta versión del título no podremos hacer con toda naturalidad. Aun así esto no supone un gran inconveniente jugable y es algo a los que nos acabaremos acostumbrando.

Por otro lado, la mecánica del juego es completamente continuista a sus predecesores, especialmente a su ultima entrega (God of War 3), habiendo novedades muy pequeñas (como la posibilidad de pasar de una cuerda a otra mientras trepamos). En este sentido Ready at Dawn han sido prudentes y han apostado por el caballo seguro, y es que si una fórmula funciona, para que tocar nada, aunque bien es cierto que alguna novedad mayor a nivel jugable habría sido del agrado de los usuarios.

Tampoco veremos excesivos cambios en los combos de Kratos, siendo exactamente los mismos que en anteriores entregas, y pese a que el repertorio de armas y poderes se haya visto reducido (4 poderes y 2 armas nos acompañaran a lo largo de juego, siendo una de estas dos armas las armas iniciales, las clásicas espadas de Atenea) la diversidad entre cada uno de ellos es notable, especialmente la segunda arma, la cual es completamente nueva y realmente útil.

Uno de los aspectos diferenciales del juego se encuentra en la dificultad de este, la cual ha sido reducida considerablemente respecto a sus versiones anteriores, siendo rara la vez que veamos la pantalla de “Game Over”, y si alguna vez la vemos será seguramente debido a un salto mal dado. Los enemigos, pese a ser nuevos y diversos, rara vez serán capaces de ponernos en algún apuro e incluso notaremos que en ningún momento nos atacaran muchos enemigos a la vez, seguramente debido a las limitaciones de hardware de PSP respecto a PS3. A su vez también echaremos de menos una mayor cantidad de bosses, dado que en Ghost of Sparta esta cantidad es irrisoria.

Por otro lado, y como es de costumbre en la saga, la acción y los puzzles irán de la mano a lo largo del juego, aunque ninguno de estos últimos harán comernos la cabeza dado a su fácil y previsible solución. Además, los diversos cofres potenciadores (de salud, de magia, etc.), mientras que en los títulos originales se encontraban originalmente escondidos, en este caso no es así, siendo muy fácil dar con ellos.

El apartado sonoro es otro de los puntos destacables del juego, dado que God of War: Ghost of Sparta aprovecha mucho de las canciones de anteriores juegos, especialmente la del tema clásico de la saga. Además cabe destacar la perfecta localización al castellano del título, tanto en audio como en subtítulos.

Por el contrario, uno de los puntos negativos del juego es su duración. Aunque es más largo que su predecesor en PSP, Ghost of Sparta sigue siendo un juego corto, el cual apenas nos durará alrededor de 5 horas en nuestra PSP, 5 horas variadas e intensas de juego pero de las cuales notaremos que son las suficientes en el juego, dado que haberlo alargado más la trama principal habría sido algo notorio, negativamente hablando.

A pesar de su “justa” duración, bien es cierto que el juego no finaliza una vez acabada la campaña principal, dado que tendremos los clásicos Desafíos de la saga (esta vez divididas en 2 partes, Desafíos de Atenea y Desafíos de Ares, que juntas suman un total de 15 desafíos, la mayor cantidad de toda la saga) a parte de tener la opción de rejugar la aventura en dificultades superiores, elemento que nos permitirá usar objetos que hayamos ido obteniendo a lo largo de nuestra primera aventura e incluso aumentar la cantidad de orbes rojos para gastarnos en el Templo de Zeus, sitio donde podremos desbloquear tesoros varios.

Conclusiones

God of War: Ghost of Sparta es sin lugar a dudas un God of War más que digno. Los fans de la saga encontraran en él todo lo que puedan desear, ni más, ni menos. Aunque su gran lacra sea su corta duración (5 horas) estas se pueden alargar con los desafíos (o rejugando al título, dado que el juego lo merece) e independientemente de cuanto nos vaya a durar el título es prácticamente seguro que God of War: Ghost of Sparta satisfará a los fans de la saga, dado que para bien o para mal es excesivamente continuista, pero la diversión y la épica están aseguradas .

Puntos Fuertes

- Seguramente el mejor juego de PSP a nivel gráfico

- Poco tiene que envidiar a las versiones de su “hermana mayor”

- Los diversos poderes y armas, que aunque sean escasos son bastante variados entre ellos

- El combate final es realmente épico, uno de los momentos más destacables de la saga

- Perfectamente doblado y traducido al español

Puntos Flojos

- La duración se hace corta, a pesar los extras

- El control a veces nos puede jugar una mala pasada, especialmente si estamos acostumbrados al control de la trilogía original

- Ready at Dawn no se ha arriesgado nada de nada, sin hacer prácticamente ningún cambio en la mecánica jugable

- Los más “hardcores” de la saga se lo pasaran sin tener que preocuparse por la salud de Kratos

Nota: (9/10)

Opiniones de otros Redactores:

Tabris:

“Kratos regresa una vez más a PsP y demuestra porqué es el Rey indiscutido de los Hack and Slash. God of War Ghost of Sparta nos narra una historia épica de principio a fin que dejará satisfechos a todos los fans de la saga. Solamente dos elementos se le pueden criticar al título: una corta duración y una jugabilidad por momentos que mostrará las limitaciones de control de la PsP. Un título indispensable para cualquier poseedor de la portátil de Sony.”

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Como cada semana os traemos para empezar una buena dosis de noticia, hablaremos de nuevos títulos así como la noticia semanal de Gran Turismo 5, el cual es protagonista todas las semanas.

En el modo versus volveremos hacer un especial, pero en este caso de una de las compañias más importantes de la industra: Sega. Repasaremos especialmente sus ultimos títulos así como el sentimiento que tienen muchos de los “segueros de pro” con la compañia del “erizo azul”. No os perdais los comentarios de algunos de los miembros del podcast, especialmente de Tabris, el cual consta con un video propio que podreis encontrar en el foro

Antes de finalizar tendremos las recomendaciones de Halycarnaso y Nesarius, los cuales nos traeran un film y una saga de libros respectivamente, además de que vuelve una sección que la semana pasada estuvo ausente, la troleada de la semana!!!

Nada más, esperamos que el podcast sea de vuestro agrado y os emplazamos hasta la próxima semana en un nuevo podcast de GameHunters. Hasta la próxima!!!!

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Esta semana os traemos para empezar una buena dosis de noticias del sector, acompañadas por los comentarios y valoraciones del equipo de GameHunters. Habrá sangre esta semana…? Nuestro Ghrol habrá finalmente echado una canita al aire y soltado en su participación en el programa…? Y Bilin… a quién se querrá cargar esta semana…?

En el modo versus que nos acompaña en este programa, hemos querido hacerlo algo distinto y es que esta semana debatiremos sobre la Gamerland, la pasada feria del sector de los videojuegos que el fin de semana anterior se asentó en tierras bilbaínas. Qué novedades e impresiones nos traerá nuestro reportero más dicharachero de… de su casa claro! Bilin nos contará sus impresiones al respecto.

Además, esta semana toca la Voz del pueblo, en donde accedemos y recopilamos vuestras preguntas, peticiones y demás.

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Y nada más, esperamos que os lo hayáis pasado bien y os emplazamos hasta la próxima semana en un nuevo podcast de GameHunters, vuestro podcast… el de jugadores de videojuegos!!

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Nos encontramos una semana más con una nueva edición del podcast de GameHunters, el podcast para jugadores de videojuegos!!

Una semana más empezaremos contando las noticias que nos han parecido más destacables de los últimos días,  incluso en alguna de ellas podreis ver como las espadas, flechas y demas armas son desenfundadas por nuestros participantes a la hora de defender su postura en alguna noticia. Escuchadlas y descubrireis cual es la noticia que tanto revuelo a causado esta semana entre los miembros del podcast.

Posteriormente, en el modo versus, tendremos un par de temas que debatir: por una parte hablaremos del fontanero más famoso del mundo: Mario, el cual recientemente ha cumplido 25 años. Por otro lado debatiremos sobre un tema que mucho se ha comentado a lo largo de esta generación, y es que hablaremos de los generos que mejor se han adaptado a esta generación y cuales han sido los que han salido peor parados.

Una semana más tendremos sección músical, en la cual podreis escuchar la fantástica canción de….¡casi se me escapa! nada nada, a escucharla se ha dicho si quereis salir de dudas

Y para finalizar os dejamos con nuestras Recomendaciones, Halycarnaso y Bilin nos traerán un anime y una disco respectivamente.

No os olvidéis de la troleada de la semana, la cual esperemos que os haga soltar alguna carcajada

Podéis comentar y opinar aquí mismo todo lo referente a este podcast o en su hilo oficial dentro del foro:

http://gamehunters.org/forum/viewtopic.php?f=15&t=590

Esto es todo, os emplazamos para la próxima semana en donde volveremos con el podcast de GameHunters… vuestro podcast de videojuegos!!

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Mafia 2 nos pone en la piel de Vito Scaletta, un inmigrante ítalo-americano, que regresa a su hogar luego de servir en el ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. En los primeros compases de la aventura, Vito, entenderá que ganarse la vida en la América de mediados de la década de los 40 no es tarea sencilla. Por tal motivo no tendrá más remedio que pedirle ayuda a su amigo de toda la vida, Joe Barbaro, el cual se ha convertido durante su ausencia en un criminal realizando trabajos de poca monta para la Mafia local. De esta manera veremos cómo, Vito y Joe, escalarán posiciones hasta convertirse en personajes respetados dentro de la Mafia y conociendo que el precio por entrar en este mundo tendrá consecuencias que ellos nunca se imaginaron.

Mafía 2 nos introduce a la ciudad ficticia de Impire Bay, la cual ha sido creada con lujos de detalles. Los desarrolladores han puesto su empeño en recrear como era una ciudad norteamericana de fines de la década de los 40 y principios de los 50 con lujo de detalles, que sirve de contexto ideal para la historia de Vito y compañía. Tendremos varias zonas que podremos recorrer y visitar como: el puerto, barrios de inmigrantes o de clases más acomodadas, etc.  Como en todo sandbox podremos recorrerla a pie o en los distintos vehículos que podremos adquirir o mejor dicho robar utilizando las ganzúas.

Durante toda la aventura, que es narrada a través de capítulos, tendremos las típicas fases de conducción (ir de un punto A a otro B, seguir a tal personaje, etc.) y las fases de acción/sigilo. En la primera tendremos una variedad acotada de vehículos a nuestra disposición, si se la compara con la variedad que había en la primer entrega, los cuales podremos modificarlos en los distintos talleres que hay en la ciudad. Podremos reparar nuestros vehículos, cambiarles las llantas, realizar ajustes en el motor, modificar la patente en caso de ser perseguidos por la policía, y cambiar el color del mismo.

En  cambio tendremos las fases de acción donde el título adquiere todas las características de un Third Person Shooter, donde tendremos la típica cámara al hombro para apuntar y podremos utilizar las coberturas para no ser acribillados por los enemigos. Además podremos utilizar ataques de melee con nuestro personaje. Tendremos a nuestra disposición un variado repertorio de armas que van desde la pistola COLT 1911 hasta el arma mafiosa por excelencia: la ametralladora Thompson. Todas estas podremos tomarlas de nuestros enemigos o comprarlas en las armerías de Empire Bay.

A pesar de lo comentado en los párrafos anteriores, Mafia 2 adolece de un problema importante. Con el correr de los capítulos el juego se volverá monótono en cuanto a su mecánica, ya que a diferencia de otros títulos del género no tendremos ningún tipo de misión secundaria o sub-tramas más allá de recolectar algunos extras como las tapas de la revista Play Boy que se hayan escondidas en varias locaciones. Por tal motivo la sensación que deja en el jugador será que la ciudad de Empire Bay hasta desaprovechada, que solo sirve como contexto para la historia y nada más. Lo único que nos mantendrá jugando al título, y no dejarlo olvidado en la estantería, será ver como progresa la historia de nuestros protagonistas hacia la conclusión de la misma. Es una lástima frente al excelente trabajo que ha realizado la desarrolladora creando está ciudad con gran detalle y dedicación.

A nivel técnico-gráfico el título cumple con las expectativas que ha generado. Si se debe realizar una comparativa entre las versiones en las cuales se encuentra disponible Mafia 2, la versión para compatibles es ampliamente superior en cuanto a nivel de detalle, calidad de texturas, físicas, etc., a su contraparte de consolas. Otro punto fuerte es la calidad de las gestiones faciales de los personajes, que logran transmitir convincentemente el estado de ánimo yla situación por el cual está atravesando el personaje. En cambio las versiones para consolas, en especial de la de Ps3, se encuentran un escalón por debajo de la versión para Pc. A pesar de esto ambas versiones corren con soltura en ambas consolas, y la principal diferencia será la calidad y detalle de las texturas que será menor en la versión de Ps3, como asi también la tasa de frames por segundo sumado a una resolución inferior. Por último comentar que salvo en contadas ocasiones el título no presenta el tan común efecto de popping del cual adolece la gran mayoría de sandbox´s.

En lo que al apartado sonoro respecta, Mafia 2, cumple al presentar una banda sonora variada con temas orquestales y otros pertenecientes a la década donde se sitúa la historia. Estos último podremos escucharlos por medio de la radio de nuestro hogar o coche, y mención aparte merece una de la emisoras que transmite música que formaba parte de la banda sonora del Mafia original. Por último informar que el título se encuentra doblado al español, con un muy buen trabajo de doblaje por parte de los actores que dan vida a los personajes.

La duración de Mafia 2 oscilará alrededor de las 12 o 13 horas dependiendo del nivel de dificultad que hayamos elegido. Otro aspecto a tener en cuenta es la nula rejugabilidad del título, que va más allá de obtener determinado logro o trofeo, si no optamos por comprar alguno de los distintos DLC que saldrán para el título como: Jimmy´s Vendetta o Joe´s Adventure.

Mafia 2 es tal vez, junto con el original, uno de los mejores títulos que tiene como trasfondo el mundo del crimen organizado aunque lo haga con más aciertos que errores. Al principio de análisis contábamos que el título debía correr con el estigma de ser “otro GTA más”, pero que una vez finalizado el juego entenderemos que esta máxima no se cumple ya que Mafia 2 tiene más de aventura que de sanbox. Es verdad que el Mafia original pecaba del mismo, pero la diferencia reside en que este ha cumplido 8 años desde su lanzamiento y la secuela que nos ocupa ha visto la luz durante el 2010, lo cual es un lapso de tiempo suficiente para que las mecánicas jugables cambien y evolucionen. La desarrolladora 2k Czech ha elaborado una buena historia creando una ciudad de Impire Bay casi real, con lujo de detalles y ricos matices, pero no ha sabido como adoptar dicha ciudad a las características del género logrando que la mecánica jugable sea  una línea recta y que con el correr de las horas se vuelva repetitiva.

Nota: (7/10)

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Nos encontramos una semana más con una nueva edición del podcast de GameHunters, el podcast para jugadores de videojuegos!!

Como cada semana empezaremos contando las noticias que nos han parecido más destacables de los últimos días, desde  remakes hasta nuevas secuelas.

Posteriormente, en el modo versus, debatiremos sobre las ediciones de coleccionista que tan de moda se han puesto ¿Son todas bienvenidas?¿Se aprovechan un poco de nosotros?¿Ahora a cualquier cosa le llaman edición de coleccionista?.

A parte esta semana aprovecharemos para contestar vuestras preguntas en La voz del pueblo, en la cual contestamos como podemos vuestras preguntas (recordar que las podeis dejar en nuestro foro )

Y para finalizar os dejamos con nuestras Recomendaciones, Nesarius y Halycarnaso nos traerán unos libros y una película respectivamente.

No os olvidéis de la troleada de la semana, la cual esta semana esta marcada por la actualidad futbolística, ya lo vereis

Podéis comentar y opinar aquí mismo todo lo referente a este podcast o en su hilo oficial dentro del foro:

http://gamehunters.org/forum/viewtopic.php?f=15&p=5997#p5997

Esto es todo, os emplazamos para la próxima semana en donde volveremos con el podcast de GameHunters… vuestro podcast de videojuegos!!

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Nos encontramos una semana más con una nueva edición del podcast de GameHunters, el podcast para jugadores de videojuegos!! Vamos allá!!

Y como cada semana empezaremos contando las noticias que nos han parecido más importantes de los últimos días, eso será en las Hunternews.

Posteriormente, en el modo versus, debatiremos la extraña lista que publicó hace muy poco la revista japonesa Famitsu. No os lo perdáis, no dejaremos títere con cabeza!

A parte, esta semana es un podcast especial, en donde estrenamos una nueva sección, que tendréis que descubrir escuchando este podcast. Esperamos que os guste.

Y para finalizar, como de costumbre, nuestras recomendaciones, Nesarius e Orfeo nos las traerán esta semana.

No os olvidéis de la troleada de la semana, que nos encanta ofrecerosla para que veáis lo locos que estamos… ¿alguien lo dudaba?

Podéis comentar y opinar aquí mismo todo lo referente a este podcast o en su hilo oficial dentro del foro:

http://gamehunters.org/forum/viewtopic.php?f=15&t=576

Esto es todo, os emplazamos para la próxima semana en donde volveremos con el podcast de GameHunters… vuestro podcast de videojuegos!!

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Esta semana y como llevamos haciendo en los últimos podcast hablaremos de las noticias más destacadas de la semana, las cuales no dejaran indiferente a los diferentes miembros del podcast, provocando algun que otro pequeño debate.

En el modo versus, y a petición de nuestro sonyer más querido, Nesarius, haremos un repaso especial sobre PlayStation, la cual ha cumplido recientemente 15 años. Hablaremos de esas grandes joyas que jugamos en nuestra primera PlayStation nuestros buenos momentos así como los malos, pero no todo van a ser flores para la consola de Sony, dado que alguno de los integrantes del podcast va a dejar “fina” a la gris de Sony. Escuchadlo y averiguareis de quién os hablo

Finalmente en las recomendaciones Halycarnaso, aprovechando el inicio de las nuevas temporadas de la mayoria de series americanas, nos traerá una de las series revelación de los últimos años: The Big Bang Theory.

Pero antes de apagar vuestros dispositivos de audio no olvideis escuchar la troleada de la semana, esos pequeños despistes que deberian quedarse fuera de micros pero nuestro querido Terriman recopila para ponernos en evidencia delante de nuestro querido público. Esta semana conocereis a Bilinbo en estado puro!!!!

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¡Hasta la semana que viene!

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Os informamos que el próximo jueves, día 7 de octubre, os ofreceremos el programa.

Lamentamos su demora y rogamos disculpéis las molestias.

Equipo de GameHunters.

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Así que sin más os dejo con el estreno de la segunda temporada del podcast de GameHunters.

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Aun así, misterio logra hacerse con uno de los pedazos de la tablilla, que resulta ser un artefacto muy poderoso que potencia los poderes de quien la usa, en este caso vemos como Misterio pasa de generar meras ilusiones a hacer que estas sean realidad.
Evidentemente, este hecho no pasa desapercibido a Madamme Web, quien convocará a Spiderman para contarle cuan magno es el desastre que conlleva destruir la tablilla, así que se ofrecerá a guiarnos a través de las distintas dimensiones para poder recuperar todos los trozos de la tablilla.

En este juego recorreremos concretamente cuatro dimensiones distintas, cada una con su propio Spiderman, su propia jugabilidad y su propio estilo.
En la dimensión Increible Spiderman manejaremos a la versión más conocida del superhéroe, con su traje rojo y azul a través de una serie de niveles en los que nos enfrentaremos a algunos de los villanos más clásicos de los comics. Esta dimensión viene caracterizada por unas tonalidades vivas, luminosas, donde Spiderman deberá luchar con pequeñas horadas de enemigos.

Luego tenemos la dimensión Noir, que nos muestra un Spiderman a mediados del siglo XX, en una sociedad repleta de gánsteres que intentan hacerse con el control de la ciudad. En esta dimensión oscura, Spiderman Noir va vestido completamente de negro y deberá moverse sigilosamente por las sombras para poder sorprender a sus enemigos, ya que el propio personaje tiene poca vida aunque se regenera más rápido que los otros. Esto hace imposible enfrentarse directamente a los enemigos aunque permite ser descubierto y poder huir para replantear el acercamiento.

También tenemos a Spiderman 2099, la versión futurista del superhéroe en una dimensión donde prima la acción trepidante y la velocidad, un mundo lleno de edificios altos y coches voladores. En esta dimensión todo va rápido, es por eso que Spiderman 2099 tiene un poder especial que le permite ralentizar el tiempo, esto nos da una ventaja importante frente a los enemigos pues podemos esquivar sus ataques, superar sus defensas (situarnos tras un enemigo que lleve escudo, por ejemplo) y contraatacar.

Finalmente está la dimensión Ultimate, donde Spiderman va enfundado en el Simbionte, con todo lo que ello conlleva, más fuerza y más resistencia. Por otra parte, el Simbionte intenta sacar el lado más oscuro del superhéroe, es por ello que en esta dimensión dispondremos del modo rabia en el que los ataques de Spidy serán mucho más devastadores.

Así pues, se ha dejado atrás, ya, la moda de los SandBox (juegos estilo Grand Theft Auto) para superhéroes y vemos como este videojuego, salvando los matices de las distintas dimensiones, es un juego de aventura con pinceladas propias de los juegos de plataformas. Aun así, habrá un sistema para mejorar los personajes, en los distintos niveles podremos acceder a una serie de retos que incluyen realizar algún tramo en menos de un cierto tiempo, recoger símbolos arácnidos, encontrar 8 arañas secretas por nivel o derrotar a un cierto número de enemigos de una manera concreta.
Al adquirir experiencia podremos invertir esos puntos en mejorar los atributos del personaje, incrementar la salud, mejorar los modos Rabia (para Spiderman Ultimate) o Vista Acelerada (para Spiderman 2099),… O, por otra parte, podremos mejorar las técnicas adquiriendo nuevos combos para poder acabar con nuestros enemigos de una forma más eficiente.

Gráficamente estamos ante un juego que conserva la estética de los comics, con un gran trabajo artístico al diseñar las distintas dimensiones. Parte del mérito técnico del juego reside en un Cel-Shading muy bien realizado, sin imperfecciones técnicas destacables y donde tanto los diferentes Spidermans como sus enemigos lucen muy buenos acabados. Por otra parte, cabe decir que no hay gran variedad entre los “enemigos comunes“. En
Por otra parte cabe decir que este juego viene sin doblar al castellano pero también es importante decir que conserva el doblaje original con las voces de Stan Lee o Neil Patrick Harris entre otras. Así que pese a que solo viene subtitulado al español, podremos disfrutar de unas grandes voces haciendo las típicas bromas y chascarrillos de este clásico superhéroe.

Finalmente, destacar el apartado de extras donde podremos acceder a las fichas de cada uno de los personajes, con algunos de los datos más importantes, también se podrá desbloquear distintos trajes para los distintos Spidermans, figuritas de trofeos, Artwork, bocetos,… Pequeños detalles para todos aquellos fans del arácnido superhéroe.

En conclusión, se ha hecho un gran trabajo con este juego, es muy entretenido y está bien hecho, es un juego muy variado, con escenarios muy distintos que se adaptan perfectamente al villano al que nos enfrentemos y el hecho de utilizar distintos Spiderman ayuda mucho a generar esa diversidad, tanto a nivel de entornos como de jugabilidad. Personalmente, la dimensión que quizás más me haya sorprendido es Noir, que me ha recordado bastante a los compases de infiltración en Batman Arkham Asylum. Luego me gusta como han conservado los tintes humorístios característicos del personaje, incluso con algunos de los trajes alternativos.

[nota:8]

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¡Empezamos!

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* Esta sección del análisis contiene elementos de la trama del título, como asi tambien elementos de la Saga Metal Gear.

Corre el año 1974 y la Guerra Fría esta entrando en su último capitulo. En este contexto tanto Estados Unidos, como la URSS, se encuentran en un empate técnico o mejor dicho en un punto muerto donde ninguna de la dos Superpotencias se puede sacar ventaja. Cualquiera de las dos naciones tiene el poder para destruir a la otra. Es en este periodo donde encontramos a Snake/Big Boss en Barranquilla, Colombia, entrenando a los soldados de su recién formada organización: “Militaires Sans Frontieres”. Durante el entrenamiento su segundo al mando, Kazuhira Miller, le informa que dos personas desean verlo: el profesor Ramón Gálvez Mena de la Universidad de la Paz en Costa Rica y su alumna, Paz Ortega. Ambos han intentado contactar a MSF por una simple razón: Costa Rica es el único país de Centroamérica que ha abolido sus fuerzas armadas como una institución permanente y a abogado por la paz en la región, pero a pesar de esto, se encuentra bajo la invasión de un ejército del cual no se conoce su origen ni sus objetivos.  Su pedido es simple: expulsar a este ejército de Costa Rica y recuperar la tan anhelada paz. A pesar de esta suplica Snake se muestra reticente a participar mientras que Miller, en cambio, intenta convencerlo por los beneficios que esta operación puede representar para MSF. Luego de suplicar, profesor y alumna abandonan la cabaña a la espera de una respuesta por parte del legendario soldado. Los motivos por los cuales Snake no desea involucrarse es la sospecha de que Gálvez es en realidad un agente de la KGB enviado para investigar a este ejército del cual, la URSS,  cree que la CIA este detrás de sus acciones.

Luego de una breve pausa, en donde la lluvia no ha cesado de caer, Gálvez y Paz regresan a la cabaña para saber si su petición será aceptada. Las sospechas de Snake tenián sentido, ya que Gálvez se presenta esta vez no como profesor sino como agente de la KGB al mismo tiempo que saca de su bolsillo un grabador de cintas. La grabación que está por hacer escuchar a Snake y Miller pertenece a una amiga de Paz que mientras deambulaba por la selva estudiando las aves  fue capturada por este ejército, por lo cual Paz emprendió su búsqueda para sufrir el mismo destino logrando escapar pero con terribles cicatrices producto de una brutal tortura.

En la cinta se puede escuchar una conversación entre dos mujeres: la voz de la primera es totalmente desconocida, en cambio la voz de la segunda mujer evoca en Snake los recuerdos de la operación Snake Eater… La voz de esa mujer… es la inconfundible voz de The Boss…

Sin dudarlo Snake acepta la petición de Paz de liberar a Costa Rica y las órdenes de Gálvez de investigar a este ejército, su conexión con la CIA y sus objetivos en la región.  A pesar de estas órdenes el verdadero objetivo de Snake será saber la verdad detrás de esas voces que como fantasmas vuelven susurrando los hechos de un trágico pasado… De una verdad que ha sido cubierta con un manto de mentiras…

Metal Gear Solid: Peace Walker es una adaptación en el plano jugable de los conceptos introducidos en otras entregas de la saga (Snake Eater, Portable Ops., Guns of the Patriots) aprovechando las características que ofrece una PsP en este apartado. Tendremos 3 tipos de configuraciones con las cuales controlar a Snake, que tienen como base: la forma con la cual moveremos la cámara (por medio de la cruceta o los botones cuadrado, triángulo, etc.), como accederemos al inventario de objetos y armas, etc. A pesar de que cada una de estas configuraciones se adapta a los gustos del jugador, quedará  en evidencia con el correr de los minutos la falta de un segundo stick analógico que ya no es un problema de título sino del Hardware donde ha sido desarrollado.

Como en entregas anteriores el sigilo será una de las claves para superar las misiones, en las cuales el CQC (Close Quarter combat) será vital para incapacitar a los enemigos como así también interrogarlos y obtener valiosos datos. Tendremos nuevos movimientos con los cuales podremos deshacernos de varios enemigos en el caso de que nos rodeen.  En cambio si el sigilo no es nuestro fuerte podremos emplear la acción ya que tendremos una vasta selección de armas de fuego y objetos que van desde: pistolas, rifles, lanza cohetes, gafas de visión nocturna, marcadores con los cuales solicitar ítems o apoyo aéreo, etc. También habrá distintos trajes para utilizar, cada uno con sus distintos Pros y contras. Mención aparte merece la utilización de las cajas, las cuales en esta entrega podrán ser ocupadas por dos integrantes. Además encontraremos otros usos para ellas: podremos usarlas para acceder a zonas inaccesibles del mapa, dejarlas en medio del escenario para tender emboscadas a los enemigos, etc.  En definitiva la “base jugable” de la saga se mantiene intacta con nuevos añadidos que no hacen más que refinar y mejorar la formula que ha hecho grande a Metal Gear.

A diferencia de otros Metal Gear´s en esta ocasión Snake es el líder de su propia organización, MSF, por lo cual deberá velar por el bienestar de la misma y de sus integrantes. Como comentamos al principio uno de los motivos por cuales Miller estaba interesado en realizar está misión era por los beneficios que podrían obtener para MSF, ya que Gálvez ofreció como forma de pago una plataforma marina a orillas del Mar Caribe. Por tal motivo una vez empezado el título esta plataforma se convertirán en la base de operaciones de MSF, mejor conocida por sus integrantes como “Mother Base”, desde la cual podremos organizar los recursos, personal y equipo que utilizaremos a lo largo de la aventura.

Una de las claves de este Peace Walker será la gestión que realizaremos del personal que tendremos a  nuestra disposición en “Mother Base”. A lo largo de título deberemos reclutar a los distintos soldados (aliados o enemigos)  que nos encontremos durante las misiones, ya sea capturando a los que nos son hostiles o liberándolos si son prisioneros. Tendremos la posibilidad de dejar a los soldados enemigos inconscientes y evacuarlos por medio del Sistema Fulton, el cual es una especie globo aerostático que ataremos al cuerpo del objetivo elevándolo por las alturas para ser luego recogido por un helicóptero.

Los soldados que capturemos serán transferidos automáticamente a una sale de espera en “Mother Base”, a la enfermería en caso de estar heridos o  al calabozo de la base si son hostiles. Cada uno de ellos tendrá distintas habilidades y características que los harán desempeñarse de mejor o peor manera en un tipo determinado tipo de tarea. Además durante la aventura podrán mejorar sus atributos si los utilizamos en determinados tipos de misiones.

Podremos capturar, además de los soldados, los vehículos que le pertenecen al enemigo  al no destruirlos completamente durante los combates. Tendremos a nuestra disposición una amplia gama de unidades que van desde: transportes de tropas, tanques y helicópteros.  Además llegado a determinado punto del título podremos ensamblar nuestro propio Metal Gear, apodado “Zeke”, recuperando las piezas necesarias para su desarrollo.

MSF se compone de varios equipos a los que asignar a los soldados que vayamos reclutando o capturando. Dichos equipos son: Combate, compuesto por los soldados que utilizaremos en  las misiones; Investigación y Desarrollo, su tarea es el desarrollo de nuevas tecnologías; Comedor, se encargaran de la nutrición de los soldados influyendo en la moral de estos; Medico, darán tratamiento a los heridos; y por último el equipo de Inteligencia que nos permitirá solicitar durante la misiones: provisiones, municiones y  apoyo aéreo. Cada equipo tendrá un nivel que aumentará en base al número de miembros que posea y las aptitudes de cada uno de ellos. Cuanto mayor sea el nivel de los equipos de MSF nuevas investigaciones y mejoras se desbloquearan para nuestros objetos y armas, pero para poder desarrollarlas deberemos utilizar los puntos de experiencia o “PMB” que hayamos adquirido luego del fin de cada una de las misiones.

Por último no debemos olvidar el fin para el cual MSF fue creada: una organización de mercenarios que no posee nación ni bandera, la cual presta sus servicios y recursos en el campo de batalla que los requiera. Con este fin podremos enviar tropas a distintos puntos de planeta para cumplir determinadas misiones las cuales mejorarán las capacidades de nuestras tropas, como así también obtener nuevos miembros y recursos. Para cada misión asignaremos las unidades que hagan falta desde soldados de nuestro equipo de combate, unidades blindadas, helicópteros e inclusive enviar a nuestro Metal Gear “Zeke” al campo de batalla. A pesar de todo esto no podremos enviar a cualquier unidad, ya que esta clase de misiones varía en dificultad y complejidad frente al nivel de las tropas enemigas.

A continuación analizaremos el que tal vez sea el elemento más importante del título, ya que Metal Gear Solid: Peace Walker no se ha concebido únicamente como una experiencia para un solo jugador sino como una experiencia cooperativa que puede ser disfrutada para hasta un total de 4 jugadores por medio del sistema Ad Hoc de la PsP. El título estará divido en dos tipos de misión: las principales, relacionadas con la historia, y las secundarias. Antes de iniciar cada una de estas misiones podremos seleccionar si deseamos jugar individualmente o ser el anfitrión de una partida. Si deseamos jugar con otros tendremos misiones que pueden desempeñarse para un máximo de 2 jugadores que tienen por objetivo infiltrarse en terreno hostil e ir de un punto X a otro Y, capturar o eliminar enemigos, recuperar documentos confidenciales o prisioneros de guerra, etc. En cambio habrá misiones que por su dificultad requerirán de hasta 4 jugadores para superarlas. Generalmente serán misiones donde deberemos enfrentarnos a unidades enemigas que nos superen en número o batallas contra Jefes Finales, que en  el caso de no contar con el máximo de jugadores podremos empezarlas de igual manera.

Durante la partida cooperativa tendremos una serie de nuevas opciones jugables basadas en el  “Anillo de CO-OP” que rodea a nuestro personaje como al de los otros jugadores. Si todos los jugadores se hayan dentro de este la vida de la unidad se verá incrementa, además de poder desempeñar nuevas funciones como seguir automáticamente a un jugador preocupándonos solamente de cubrir su espalda, reanimar a otros jugadores moribundos, compartir municiones u objetos, etc.

Otra de inclusiones realizadas es la posibilidad de intercambiar con otros jugadores los soldados que hayamos reclutado durante el juego, para conseguir nuevas unidades que mejoren el nivel de los equipos que componen MSF. También podremos recibir paquetes con objetos, armas, etc., a modo de regalo de parte de otros jugadores al igual que nosotros podremos armar nuestros propios paquetes y enviarlos a los jugadores con los que hayamos jugado.

Debemos comentar además que en este Peace Walker habrá un cross-over con Monster Hunter Freedom Unite, donde harán acto de aparición los Felyne en un nivel determinado y al cumplir ciertos requisitos. Estos peculiares personajes nos transportarán a la “Isla de los Monstruos” donde daremos caza a distintas criaturas que componen la fauna de Monster Hunter, como por ejemplo: Rathalos y Tigrex.

Finalizando este apartado describiremos otro modo de juego además del cooperativo: el competitivo. Tendremos una opción denominada “Operaciones de Enfrentamiento” donde podremos competir contra hasta un total de 6 jugadores. Habrá varios tipos de juegos desde: combates de eliminación por equipos o todos contra todos, atacar o defender la base en un punto determinado del mapa y por último capturar al Quetzal  (una especie de ave).

A nivel técnico el título sorprende por su impecable apartado gráfico aprovechando las capacidades de hardware que ofrece a día de hoy una PsP. Tanto el nivel de detalle como la calidad de las texturas son excelentes, al utilizar una versión optimizada y mejorada del motor gráfico empleado en Portable Ops. Habrá escenarios variados que en su mayoría son selvas y junglas, que recuerdan a Metal Gear Solid 3, como también ruinas de civilizaciones antiguas, fábricas, fortalezas, etc. Es digno de destacar que título no posee ninguna relentización o bajadas de Frame Rate inclusive en momentos de gran exigencia técnica para la consola, como lo son la cantidad de enemigos en pantalla, jefes finales que ocupan prácticamente gran parte del escenario, explosiones y efectos varios.

Los tiempos de carga entre zonas y zonas de un mismo nivel pueden convertirse en un problema, ya que deberemos esperar varios segundos para poder empezar a jugar. Este inconveniente se soluciona por medio de una instalación opcional en la Memory Stick de la PsP que reduce importantemente los tiempos de carga. Tendremos dos tipos de instalación: una mínima que ocupa los 300 Mb de capacidad, y otra máxima de 800 Mb.

Mención aparte merecen las cinemáticas del título, que a diferencia de los Metal Gear de sobremesa no emplean el motor gráfico del juego salvo en contadas ocasiones. En Metal Gear Solid: Peace Walker la historia es relata a través de viñetas como si de un comic se tratara. Esto se debe al soberbio trabajo que ha realizado Ashley Wood, basado en los diseños originales de Shoji Shinkawa, que le dan al juego un aire más propio de las novelas gráficas al punto tal de que podremos interactuar con las viñetas acercando o alejando el zoom de la cámara a la vez que podremos moverla a gusto. También en ciertos momentos habrá secuencias de QTM (Quick Time Events) que deberemos cumplir para poder avanzar.

La banda sonora de título, creada por Kazuma Jinnouchi y Nobuko Oda, se encuentra a la altura de otras entregas de la saga con temas orquestales acorde con la situación que estemos atravesando en el juego y en las cinemáticas. A pesar de esto habrá tres canciones que sobresalen por encima de las otras. La primera será el tema de principal de este Peace Walker, que continúa el tono épico de otras canciones pertenecientes a la saga que han calado hondo en los usuarios. La segunda canción es el tema de cierre el título: “Heaven´s Divide” compuesta por Akihiro Honda e interpretada por Donna Burke, la cual recuerda en algunas estrofas aquel final magistral de MGS: Snake Eater. La última canción “Koi No Yokushi Ryoku” (Love’s Deterrence) interpretada por Nana Mizuki, la seiyu japonesa que da voz a Paz, se aleja de los acordes orquestales de las canciones anteriores  por melodías propias del J-POP. Dicha canción tiene lugar en la batalla final del título, el cual nos sorprende con un giro de guión propio de Hideo Kojima.

Debemos destacar las distintas conversaciones que tendremos con otros personajes de la historia, que podremos escucharlas a través de distintas grabaciones en las cuales conoceremos su pasado, sus miedos,  frustraciones, sus objetivos y sueños, personajes de la época como el “Che” Guevara, etc. Pero de todas estas charlas habrá en ellas un tópico recurrente:-“¿Qué es la paz en si misma?

Como viene siendo una costumbre el título cuenta con voces en inglés y textos en castellanos. La voz de Snake/Big Boss es interpretada una vez más por David Hayter y cabe destacar el buen trabajo de doblaje por parte de los actores que han interpretado a personajes latinos, como es el caso de las voces de Paz Ortega (Tara Strong) y de Amanda Valenciano Libre (Grey Delisle).

La duración de titulo, en este caso, depende en gran medida del jugador que se encuentre detrás de los mandos. El juego en cooperativo, una gran cantidad de misiones secundarias, y varios extras no hacen más que alargar las horas que le dediquemos al título. En el caso particular de quien les habla he terminado el título en un estimado de 35 horas por, en parte, los motivos enunciados y principalmente por reclutar a mejores soldados, obtener mejores armas y objetos, como también completar el desarrollo del Metar Gear “Zeke”.

Con el fin de la historia de Big Boss, los enigmas que rodean su figura serán descifrados. Al comienzo del análisis planteamos una serie de preguntas: ¿Cómo, cuándo y por qué se creó Outer Heaven? Con el final del juego dichas preguntas encontraran su respuesta que servirán de vínculo con la primera entrega de la saga, cuando todavía su creador  ni se imaginaba el monstruo que estaba creando. Metal Gear Solid: Peace Walker no tiene nada que envidiarle a sus hermanos de sobremesa al mantener la esencia de la saga intacta añadiendo nuevos elementos que no hacen más que mejorar aún más la experiencia jugable proporcionando horas y horas de diversión. Un título que no debe faltar en ninguna estantería.

Nota: (9/10)

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Señores… ¡Empezamos!

PD: Estamos teniendo unos problemas con el pluggin del podcast, por si acaso os dejo el link http://gamehunters.org/Podcast/Podcast%20SummerHunters%201×06.mp3

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¡Comenzamos!

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¡Empezamos!

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En definitiva, queremos pediros disculpas por el “cierre temporal” de la web sin previo aviso y agradeceros a todos el apoyo mostrado a la hora de informarnos de dichos problemas.

Atentamente

Redacción de GameHunters

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Sin más dilación, ¡Empezamos!

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Así que sin más dilación…

¡Empezamos!

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Sin más dilación aquí tenéis el primer capítulo de SummerHunters…

¡Empezamos!

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Pra concursar es muy sencillo, simplemente teneis que contestar al hilo del foro de este mismo artículo, los 2 primeros se llevaran esta beta. Correr!!!!!!

Los ganadores se les dara su código e instrucciones por mensaje privado en el foro.

http://gamehunters.org/forum/viewtopic.php?f=6&t=481

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“Detrás de ti Renko”

Singularity empieza fuerte, con un video de varios minutos se resume una ucronía en donde la Unión Soviética nunca se disolvió, gracias al descubriendo del E99, un elemento revolucionario que sólo se encuentra en la isla de Katorga-12. La Unión crea un complejo científico en dicha isla del Pacífico y se dispuso a encontrar decenas de aplicaciones para el exclusivo elemento. Pero tal sobreexplotación llevo a un accidente catastrófico en 1955 del que poco se sabe, ahora medio siglo después encarnaremos a Renko, un soldado norteamericano que llega a la isla con un equipo militar para investigar la zona. En pleno vuelo se desata un enorme pulso electromagnético que derriba varios helicópteros, incluido el nuestro, es en éste momento donde empieza la odisea temporal de Renko. En aras de preservar el argumento de Singularity dejaré aquí de hacer mención a él, basta decir que se cumple la promesa de ser un buen conductor de la acción y que nos veremos sobrecogidos por más de un giro inesperado.

Durante todo el juego palparemos la influencia de títulos de tanto renombre como Bioshock, Half Life e incluso Metro 2033, y es que Raven Software ha sabido coger un poquito de cada uno de ellos, mezclarlo y a su vez crear un producto que no es un refrito. Tanto las situaciones que se nos plantean, los enemigos o la ambientación siempre estarán salpicadas por esos recuerdos que tenemos de dichos títulos pero no nos engañemos, Singularity sigue ofreciendo diversión y originalidad en la medida necesaria.

El juego no tendría sentido sin el DMT, el Dispositivo de Manipulación Temporal, todo un gadget que nos permite empujar a nuestros enemigos, envejecerlos o atraer ítems hacia nosotros entre otros poderes. Desde que adquiramos el aparato comenzará el autentico Singularity ofreciéndonos siempre varias posibilidades de combate aparte del clásico rifle de asalto o lanzamisiles de turno. He aquí un punto negativo, si bien el juego ofrece suficiente cantidad de armas, y bien diseñadas dicho sea de paso, estas no se salen del esquema clásico que podemos ver en cualquier shooter. Podremos llevar siempre dos con nosotros, además podremos mejorarlas con paquetes de armas para conseguir más puntería o fuerza, algo que se nota en la jugabilidad, pero no en la estética del arma.

Todo el juego presenta una ambientación estupenda, con ese estilo futurista y a la vez retro que tan bien casa cuando se realiza con esmero, además podremos poner películas y cintas muy al estilo Bioshock para conocer la historia de la isla, y siempre con ese tono burlón y cómico. Además gozaremos de momentos de autentico terror psicológico, como risas de niños, pelotas que caen por una escalera, ruidos detrás de nosotros, como he dicho una ambientación muy bien lograda la de la isla de Katorga-12.

Durante la aventura conoceremos distintos personajes y lugares, nuevos enemigos cada vez con poderes más dispares y siempre encontraremos cajones de armas y de mejora de nuestras habilidades, podremos comprar estas mejoras adquiriendo el tan importante E99, lo encontraremos a lo largo de la aventura en forma de ítems con un intenso color naranja.

Gráficamente el juego luce bien, el Unreal Engine se ha aprovechado bastante la recreación de los escenarios pero en ocasiones algunas texturas presenta fallos o son muy planas, también pienso que podría haber sido más espectacular el efecto de los poderes del DMT al igual que los disparos de las armas. Para resumir diré que el juego está a la altura de la generación pero sin destacar demasiado en el plano gráfico, sí en el artístico.

De igual forma el sonido cumple su cometido estando la banda sonora un poco por debajo de sus posibilidades. Aunque cambiará según sea el momento, combate, misterio… sólo al principio del juego disfrutaremos de verdad de una música a la altura, el resto estará coronado por una buena banda sonora pero apenas recordable. No olvidemos que el juego viene localizado al castellano en su totalidad, un doblaje correcto a nuestro idioma que nos permitirá disfrutar al máximo de la aventura sin tener que leer subtítulos en los diálogos.

El multijugador es otro apartado justito aunque funciona bien con los clásicos modos de juego Deathmatch y tal vez su mejor baza sea el modo Criaturas vs Soldados, muy al estilo de otro clásico éxito del genero shooter.

Conclusiones:

Singularity ofrece cerca de ocho horas de diversión, ambientación y viajes en el tiempo acompañados de poderes y criaturas sobrenaturales que harán las delicias de los acérrimos del género. Un titulo a tener en cuenta si bien no se acerca a esa excelencia sobrecogedora de estar ante un gran juego que marcará época. Singularity no es nada de eso, pero sin duda presenta buenos argumentos para ser recordado y sobretodo, rejugado.

Nota: (8/10)

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“Je suis Napoleon”

Una vez más nos toca comandar ejércitos, organizar suministros, construir fortalezas y edificaciones y conquistar a nuestros enemigos, parecería un Total War como cualquier otro pero The Creative Assembly ha decidido hacer un acercamiento a un personaje histórico y a un período crucial en la historia europea. Utilizando parte de lo que ya vimos en Empire la fórmula se amplía y mejora, ofreciendo nuevos horizontes y posibilidades.

Encarnaremos al mismísimo Napoleón en su búsqueda de poder y gloria en tres campañas que se irán desbloqueando poco a poco, empezaremos eso sí con un pequeño tutorial muy sencillo donde deberemos guiar al personaje desde su Córcega natal hasta la patria continental. La primera de todas ellas estará ambientada en Italia, donde el joven Napoleón deberá buscar aliados y combatir a los austriacos y sus partidarios. En la segunda nos veremos en medio del desierto  combatiendo en Egipto contra la armada británica y sus socios mamelucos, una tarea nada sencilla. Y por último la campaña europea, la gran campaña por decirlo así, nuestra misión no será otra que acabar con Austria, Prusia y Rusia, aunque tendremos libertad para aliarnos y combatir con quien queramos. Todas las campañas tienen objetivos secundarios y los acontecimientos históricos (algunos de relevancia en el plano jugable) se suceden durante el transcurso de los turnos, unos turnos que se hacen insuficientes en la campaña italiana donde deberemos ir a toda prisa para asegurar la victoria, pero que en la egipcia y en mayor medida en la europea están correctos.

Además de el modo Campañas de Napoleón, tendremos Batallas de Napoleón, donde se darán lugar en un mapa de Europa las más importantes, incluidas las navales, Austerlitz, Waterloo, Trafalgar… el modo escaramuza clásico y Campañas de la Coalición, y es que no sólo tendremos que conquistar Europa como el líder galo, aquí podremos escoger entre Prusia, Rusia, Inglaterra y Austria y acabar con el tirano o convertirnos nosotros en uno… Unos modos que cumplen sobradamente su objetivo, estar diferenciados, ofrecer distintas posibilidades y retos y claro, divertir.

La jugabilidad también ha cambiado, en el mapa de campaña hemos perdido los escenarios de América e India. Entre otros cambios en el mapa estratégico cabe destacar el tema de los refuerzos, los generales serán más importantes que nunca, ya que un ejército sin uno no será capaz de reabastecerse de tropas de refresco, estas tropas llenarán automáticamente nuestras bajas, cuanto más cerca estemos de la patria o más zonas de suministros construyamos en la provincia más pronto llegarán. Las ciudades también han cambiado, ahora solo podrá construirse más de tres estructuras en algunas capitales, relegándose las ciudades menores a dos o tres edificaciones de carácter militar o de cultura. Un punto importante sigue siendo la investigación, más que nunca deberemos investigar nuevas modalidades de combate, nuevas armas, pensamientos y filosofías para generar una ventaja competitiva, se notará bastante más quien esté atrasado en este campo. Además deberemos tener en cuenta que el calor o el invierno pueden provocar bajas entre nuestras tropas, limitando nuestras opciones de conquista o posponiendo nuestros planes si no lo hemos tenido en cuenta.

En la batalla también se perciben cambios aparte del apartado gráfico del que hablaré más adelante, las formaciones funcionan más compactadas, disparan más a menudo y en general todo es más fluido. Los escenarios ahora son más dinámicos y no gozaremos tanto del “terreno plano” de otros Total War o el totalmente inclinado, no, ahora deberemos devanarnos los sesos buscando la ventaja sobre el terreno, lo que no quiere decir que no haya también campos de batalla libres de montañas y bosques. Por suerte se ha corregido un grave problema, el de la puntería de los cañones, ahora sí que tendremos una ventaja importante en el campo del honor. Contaremos con varias piezas de artillería funcionando cada una de manera diferenciada y efectiva, en ocasiones con resultados realmente devastadores. La verdad es que el juego ha ganado enteros adaptando y mejorando esas pequeñas fallas y añadiendo nuevos conceptos como la influencia del general, algo que en realidad ya vimos en un juego tan antiguo como Centurion.

Gráficamente le juego luce mejor que nunca, el mapa de campaña es muy completo, lleno de detalles y realmente vistoso, un trabajo estupendo por parte de la desarrolladora. De igual manera nuestras tropas también se han visto beneficiadas con la mejora gráfica, esta vez con modelos y caras distintas, con nuevas animaciones y por fin, diferencias entre los soldados de distintas naciones. El uniforme, sombreros, incluso las armas serán distintas dependiendo del país que decidamos dirigir, algo que también se plasma en la jugabilidad.

Como no un juego como este debe estar acompañado de una banda sonora a su altura, tanto los sonidos como la elección de la música que acompaña a las batallas al igual que a nuestra gestión estratégica es sobresaliente y sobretodo acertada con los tiempos que nos tocan vivir en el título. De la misma forma los gritos, las órdenes y los disparos se alzarán sobre el campo de batalla para hacernos sentir de verdad en una y por supuesto en el idioma correspondiente a nuestra nación escogida. El juego nos llega completamente localizado al castellano, tanto los vídeos que narran la vida de Napoleón como las voces de ayuda y los textos se encuentran en nuestro idioma.

También en el multijugador se han visto novedades, ahora podemos elegir participar en las batallas de otros, os explico, nosotros jugamos nuestra partida tan tranquilamente, pero a la hora de participar una batalla un oponente humano puede escoger el ejército contrario, dándonos más de un quebradero de cabeza, se soluciona así la demanda de algunos jugadores sobre la IA de los enemigos en el plano táctico. Por supuesto nosotros también podemos escoger hacerles la vida imposible a los jugadores de Napoleon Total War de cualquier lugar.

Conclusiones

No solo un gran juego sino un Total War con todas las letras, vale que se apoya en la solidez de Empire pero es sin duda un producto completo y diferenciado claramente de lo que vimos en el pasado, con nuevas opciones, posibilidades, más agilidad, dinamismo en las batallas y diversión a raudales. Un juego de estrategia excelente digno de cualquier colección, atrévete a emular a Napoleón o acaba con el soberano francés de una vez por todas.

Nota: (9/10)

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Pero para hacer todo esto no estaremos solos (ya os había dicho que era un podcast muy especial), para terminar esta temporada por todo lo alto hemos tirado de agenda y hemos invitado a amigos de otros medios. Así, contaremos en el versus con Nekochan, JonyBCN y Isako de GameOver y con nuestro amigo Víctor de El Complejo Lambda y, luego, hemos tenido el placer de poder a entrevistar a Enrique García de Nosplay.com que cubrió la feria desde Los Angeles, también hemos podido entrevistar a Mónica García, Responsable de Prensa de Activision, que nos hablará de las principales novedades que ha presentado esta compañía en el E3 y, finalmente, hemos entrevistado a nuestros amigos de BladeFM que nos darán su, siempre particular, punto de vista.

Ah! Se me olvidaba, en GameHunters terminamos aquí nuestra primera temporada pero, para que no nos echéis de menos este verano, estamos preparando un proyecto al que hemos bautizado SummerHunters y será un programa más corto y con un formato innovador, donde queremos que el usuario tome protagonismo, así que esperamos que nos mandéis correos con preguntas o comentarios, ya sea desde los comentarios que podéis dejar en esta noticia, mediante el formulario de contacto de la web o mediante el foro. Así que ya lo sabéis, SummerHunters llegará en pocas semanas y, ¡Esperamos vuestras preguntas!

¡Comenzamos!

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Microsoft empezó la semana desvelando el nombre oficial de su sistema de captación de movimiento que hasta entonces se conocía como ”Project Natal” y que se ha rebautizado como Kinect. La compañía americana dedicó gran parte de su conferencia de prensa a mostrarnos las bondades de este nuevo sistema, algo que se le ha criticado mucho sobre todo tras ciertos fallos que acontecieron en la presentación, y es que el avatar virtual se movía antes que la persona que estaba mostrando la demo, cosa que puso de manifiesto que todo era un video.

De todos modos, Microsoft mostró, también, otras cosas más allá de Kinect. En su conferencia pudimos ver el nuevo Call of Duty Black Ops, en la que pudimos ver como nuestro soldado recorría unos túneles subterráneos y también se pudo ver una fase aérea dónde podremos pilotar un helicóptero. Se mostró también, tras una breve intervención de Hideo Kojima, un nuevo tráiler de Metal Gear Solid: Rising, se pudo ver también a Cliff Blezinsky presentar una demo cooperativa para 4 jugadores de Gears of War 3, Peter Molineux y su Fable III y Bungie nos mostró una demo de Halo Reach.

Por su parte, Nintendo vino a la feria dispuesta a dar un mazazo en la mesa y reivindicarse, por eso, la compañía de Kyoto trajo para el evento a la artillería pesada. Para empezar, abrieron su conferencia de prensa con Miyamoto mostrando una demo del nuevo The Legend of Zelda: Skyward Sword. También se presentó un video del nuevo juego deportivo del famoso fontanero: Mario Sparts Mix y un nuevo juego para toda la familia en Wii Party. Ubisoft también aprovechó para presentar un título de su franquicia de baile en Just Dance 2. Tras esto se pudo ver en movimiento un nuevo Golden Sun, un remake de GoldenEye y, desde Disney, Epic Mickey.

Luego, Nintendo sorprendió con la vuelta a las consolas, tras 7 años de inactividad, de un personaje clásico de la empresa y es que se anunció Kirby Epic Yarn, se vio también un nuevo vídeo de la próxima aventura de Samus Aran en Metroid Prime: Other M y nos sorprendieron al anunciar Donkey Kong Country Returns.

Tras esto le llego el turno a la nueva portátil, Nintendo 3DS, con un impresionante tráiler de Kid Icarus: Uprising. También se anunciaron grandes apoyos, con juegos de las franquicias Kingdom Hearts, Metal Gear, Final Fantasy, pero no pudimos ver nada aún.
Ya fuera de conferencia se ha podido ver Okamiden, el próximo Final Fantasy 4: Heroes of Light o el siguiente Super Scribblenauts.

La conferencia de Sony empezó con una impresionante demos de Killzone 3. Nos mostraron PS Move, donde anunciaron y enseñaron juegos nuevos, distintos de los que ya habían presentado en la GDC. Así, sorprendieron con Sorcery, un juego de acción en 3ª persona en el que controlamos a un joven mago. También se mostro como el próximo Tiger Woods PGA Tour 11 y vimos a algunos de los héroes de Sony en un mismo juego: Heroes on the Move.

Luego Kevin Butler subió al escenario y ofreció un monólogo en clave humorística y, acto seguido, se mostró la nueva campaña publicitaria para PSP que muestra a un adolescente afroamericano dando consejos sobre cómo usar la portátil de Sony.
En esta conferencia también pudimos ver Dead Space 2, aunque EA ya mostró un vídeo en su conferencia, aunque era distinto. Después llegó una de las sorpresas de la velada, apareció Gabe Newell para anunciar que Portal 2 llegará a Playstation 3. Se anunció también contenido exclusivo de Assassin’s Creed La Hermandad para la sobremesa de la compañía. También se vio un tráiler de Final Fantasy XIV, un vídeo del próximo Mafia II, se anunció que Gran Turismo 5 llegará el próximo 2 de noviembre en 3D, se pudo ver un teaser de Infamous II y nos sorprendieron con la vuelta de Twisted Metal.

Más allá de las conferencias cabe destacar la vuelta de Silent Hill 6 y el nuevo tráiler de Castlevania Lords of Shadows. También destacar como Child of Eden nos trasladará a un mundo caleidoscópico o el nuevo Mortal Kombat que llegará en 2011.

Fotografías cedidas por los compañeros de Nosplay

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En las recomendaciones, Víctor nos trae una apuesta arriesgada en una semana que las carteleras están de reposo, entre las grandes películas que salen de los diversos festivales de cine y las superproducciones veraniegas. Por otro lado, Bilin nos recomendará una serie de gladiadores y Nesarius, a contra-pronóstico, recomendará una película de corte más clásico.

¡Comenzamos!

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[22:25] Después de un pequeño discurso por parte del CEO de la compañía nos enseñan Def Jam RapStar.

[22:35] Nos muestran un video del juego, vemos a un chico rapear una versión hip hop que usa como base harder, better, faster, stronger de Daft Punk. Def Jam Rapstar es una especie de singstar rapero por lo que parece con funcionalidad online.

[22:38] Se ve un video de un juego de lucha con gente vestida de forma curiosa peleando en un ring. Estamos ante Lucha Libre AAA Héroes del Ring, inspirado en la lucha libre mexicana.
Nos informan que mañana se hará un combate por el titulo del E3, y vemos como nos presentan a los luchadores y los pesan en directo y hacen un poco el paripé.

[22:43] Tras el curioso, para llamarlo de alguna manera, espectáculo de los luchadores, nos enseñan un trailer de Saw II.

[22:47] Tras una breve explicación de Saw 3, sale al escenario Tak Fuji, un japones con rastas (curioso), a presentar Ninety-Nine Nights II.

[22:53] Tras el video de “N3 II” nos presentan Otomenius, juego que llegará en exclusiva para Xbox 360, de estilo manga y lleno de chicas.

[22:56] Ahora nos están comentando las bondades de adrenalin misfits para Xbox 360.

[22:59] Ahora le toca el turno a Dance Masters. Nos muestran un demo en la que los dos chicos que hacen la presentacion estan bailando. Esta bien porque uno de ellos de repente ha dejado de bailar para hablar del juego pero su personaje seguía bailando… curioso.

[23:05] Turno para Glee Karaoke Revolution, un juego de karaoke con músicas de peliculas celebres.

[22:14] Hemos asistido a una representación musical y ahora nos muestran un video de nuevo juego de BeyBlade.

[23:16] Ahora muestran Deca Sports 3 para Wii y Deca Sports Freedom Kinect

[23:20] Acto seguido se nos muestra un juego donde las sombras toman el protagonismo en un título de plataformas llamado Lost in Shadows.

[23:22] El siguiente juego en esta conferencia es el próximo título de la franquicia Silent Hill. Nos están explicando como se plantean el desarrollo del juego y cuales son las principales ideas tras él.

El juego llegará a Xbox 360 y Playstation 3 en 2011. Nos van a mostrar un video de como luce el juego.

[23:28] El siguiente juego de esta conferencia es Never Dead. Un juego de acción en la que un personaje que puede regenerarse cuando es desmembrado luchará contra hordas de monstruos.

[23:33] Tras el logo de Kojima Productions se nos presenta el trailer de Metal Gear Solid: Rising. Exactamente el mismo vídeo que vimos en la conferencia de Microsoft, incluso con el detalle en toque de humor de Raiden cortando una sandia. Destaca la ausencia de Kojima en la presentación del título, que la hace el productor Shigeru Matsuyama.

Nos hablan del Zan-Datsu, el conceptro de “cortar-tomar” que ya nos explicaron hace dos días. De momento nada nuevo.

Nos han contando un poco acerca de la infiltración en el juego, como quieren aprovechar las habilidades acrobáticas de Raiden para dinamizar un poco esa parte del juego. Finalmente, nos cuentan que la historia está situada entre el Metal Gear Solid 2 y el 4, y podremos ver como evoluciona Raiden.

[23:46] Turno para Castlevania Harmony of despais, un plataformas de scroll horizontal al estilo más clásico, con funcionalidad multijugador.

[23:51] Tras la presentación de Castlevania en 2D sale Dave Cox a presentarnos el Castlevania desarrollado por los españoles Mercury Steam, Castlevania Lords of Shadows.

La verdad es que el vídeo mostrado luce espectacular, aunque se nota ese tumbo hacia la acción.

[23:58] Con este vídeo y unas palabras del CEO de la compañía termina la conferencia, una conferencia cuanto menos curiosa marcada por las dificultades técnicas.

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Halycarnaso:
Después de que Microsoft y Nintendo nos sorprendiera negativa y positivamente respectivamente llega Sony para cerrar la “última” gran conferencia de este E3 cumpliendo y satisfaciendo al público. Y punto.  Si nos paramos a pensar friamente en los titulos que llegaran para Play Station 3 podemos estar más que contentos, pero si pensamos en sacar alguna novedad de dicha conferencia no podemos estar más que decepcionados.  Sony nos fue poniendo el caramelo en la boca cada semana previa al E3 anunciando grandes títulos, pero al final, a la hora de la verdad, solo ha presentado una gran exclusividad (Twisted Metal).  A parte de dicha sorpresa Sony ha devuelto la pelota al campo de Microsoft en cuanto a “sopresas” se refiere. Si hace un año nos sorprendia ver a Kojima en la conferencia de Microsoft este año la sorpresa nos la hemos llevado al ver a Gave Newell en la conferencia de Sony.
En definitivs, Sony ha cumplido pero por los pelos. Mucho daño le ha hecho toda la información dada estos ultima ultimas semanas.  Si se hubiera sabido guardar la información y hubieramos visto en este E3 Infamouos 2, Motorstorm 3, Litlle Big Planet 2 y Killzone 3 otro gallo cantaria…

Nesarius:

“¿Qué ha pasado? Es lo que pasa por mi cabeza tras la conferencia de Sony. Todo apuntaba a que la compañía nipona iba a rematar la faena comenzada por Nintendo, no ha sido así. Tras más de media hora hablando de cifras, Ps2 y Move por fin llegó el turno de los juegos. Cierto, ya se había presentado Killzone 3, pero nada hacía presagiar tras esa espectacular alpha que tendríamos que esperar tanto para ver juegos. Lamentablemente no se anunció ninguna PSP2, una campaña de publicidad con un chico afroamericano es todo lo que tuvimos en cuanto a novedades portátiles…  La verdad, la conferencia de Sony ha decepcionado, el formato me ha parecido desafortunado y soso, sin apenas noticias de peso ni videos o demos de juegos que esperábamos como locos, una oportunidad perdida para Sony.”

Tabris:

Como el año pasado Sony ha cometido  el mismo error… anunciar semanas antes su línea de juegos. Si este fuera el unico error de la empresa nipona otro cantar seria pero frente a una conferencia que en cuanto a catálogo no mostro nada nuevo, ya que lo anunciaron durante las semanas pre-E3 a excepción del nuevo Twisted Metal. Totalmente innecesario mostrar el nuevo Medal of Honor (el  cual pareceré una mezcla de Modern Warfare 2 y Battlefield Bad Company 2) y Dead Space 2, por una simple razón: ¡tuvieron lugar en la conferencia de Electronic Arts el día lunes!

Incertidumbre es la palabra si hablo de PsP, al no mostrarse una nueva consola portátil para rivalizar con la recién anunciada Nintendo 3Ds, a pesar de que dentro de poco recibirá grandes títulos como God of War Ghost of Sparta y Persona 3 Portable de la mano de Atlus.

Por último y finalizando comentar que una vez más Sony pierde la oportunidad  para dar otro golpe de efecto en la generación, como lo hizo el año pasado con la bajada de precio más el nuevo modelo que revitalizo la consola y la salvo de una muerte segura, sirviendo en bandeja de plata la oportunidad para que Nintendo se quede con este E3 2010.

Simplemente remato al decir:-“Terri… Tenias toda la razón y no te escuchamos…”

Orfeo:

“Dos horas de nada”, es el mejor resumen que se me ocurre de la conferencia de Sony, llevaban hora y media de conferencia y sólo se había visto Killzone 3, que si cifras que si el Move que si como mola el 3D, hubo que esperar al final para ver a Gabe Newell volviendo a Ps3 y ver el retorno de Twisted Metal, lo anterior, todo lo que se había anunciado anteriormente al E3 o lo que se había visto el día anterior en la conferencia de Ea.

Mención aparte merece que ahora se anuncia contenido exclusivo a bombo y platillo, cosa que ya Microsfot hizo el díaanterior con Black ops, y que viene a reforzar el triste hecho de que el dlc y demás estafas se extiende como la pólvora.

Otro tema es lo de Play Station Network Plus (al menos acerte el nombre, no me voy de vacío en el E3 xDDD) y sus 50 dólares al año, para tener descuentos, betas, demos y parece que el chat cross game, no creo que merezca la pena pagar por todas estas cosas.

Y para concluir la fecha de salida americana de GT5, parece ser que no han tenido tiempo ha terminar la versión europea, debe ser que el tiempo de desarrollo fue poco.

Y asi cerro Sony una conferencia gris, en la que apenas mostró nada y en la que el futuro es incierto y se van necesitando aires de cambio porque esta generación se muere entre secuelas y más secuelas, dlcs, sistema de movimiento y pagar por todo lo que se te ocurra. Suspenso merecido para Sony.

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También puedes verla por youtube: http://www.youtube.com/e3

[20:58] Sube Jack Tretton al escenario. Jack nos esta contando las bondades de sus sistemas y cuan bueno ha sido este ultimo año para ellos. Aprovecha para repasar también las exclusividades más importantes par a sus plataformas.

[21:02] Kaz Hirai en el escenario para hablarnos del 3D. Comenta que para marzo de 2011 llegarán 20 juegos diseñados para el 3D en la Playstation Network.

[21:04] Sube Herman Hulst para presentar la demo en 3D de Killzone 3.

[21:05] Nos van a enseñar una demo que tiene lugar en el 4º nivel de la campaña, que ocurre en el ártico de Hellgan.

[21:07] Podemos ver en la demo como tras la llegada de un helicoptero hellgast, somos atacados por enemigos montados en una especie de jetpacks.

[21:08] Tras aniquilar a nuestros enemigos y avanzar un poco podemos ver como el protagonista hace uso de este jetpack.

[21:10] En la segunda parte de la demo vemos como vamos montado en una pequeña nave y manejando una railgun. El juego esta fechado para febrero 2011 y será compatible con PS-Move.

[21:13] Se ha anunciado que Gran Turismo 5 llegará en 3D. Siguiendo con la lista de juegos en 3D, Crysis 2, Mortal Kombat, NBA 2K11…

[21:15] Nos van a mostrar un nuevo video en 3D.

[21:16] EN el video podemos ver de forma resumida los juegos antes mencionados, Motorstorm Apocalypse, EyePet, Tumbe, Killzone 3, Crysis 2, Mortal Kombat, Gran Turismo 5, Sly Collection,…

[21:18] Vuelve Jack Tretton. Jack habla de Playstation 2 y como aun es una consola usada. Sigue hablando de Playstation 3 y las bondades de PS-Network. Luego continúa hablando de PS-Move. Para hablar de Move sube Peter Dille al escenario.

[21:22] Dille nos cuenta las bondades del Move, como funciona y las posiblidades que tiene. Nos muestran un vídeo de desarrolladores hablando de move y sus ventajas.

[21:26] Dille dice que no va a mostrar los mismos juegos que ya mostraron en la GDC y nos presentan Sorcery, un juego de accioón en 3ª persona.

[21:27] Se nos muestra una demo de sorcery, en ella vemos un chico con una capa roja y una varita mágica. Nos enseña cuan fiel es con los movimientos y como con un simple movimiento de muñeca podemos lanzar magias.

[20:30] vemos como nos van mostrando las diferentes magias de las que dispone el chico y como los desdichados goblins la sufren.

[21:33] sube un responsable de EA Spots para mostrarnos como Move interactúa con el siguiente juego de su franquicia de golf Tiger Woods PGA Tour 11.

[21:39] Hemos visto jugar un hoyo de golf. Ahora se nos presenta un nuevo juego diseñado para Move, Heroes on the Move, donde podremos ver a 6 de los grandes heroes de Playstation en un solo título.

[21:41] Se ha anunciado un acuerdo con Coca Cola para promocionar Playstation Move.

[21:42] Kevin Butler aparece en escena. Le esta dando un toque de humor a la conferencia.

[21:47] PS-Move llegara primero a Europa el 15 de setiembre. Se anuncia el precio y los packs que llegarán al mercado, El Move costará $49,99 pero el joystick va a parte y costara $29,99. Luego habrá un pack con Move, joystic, EyeToy y el juego/demo por $100 y un pack con la Playstation 3 por $400.

[21:50] Se muestra un video con todos los juegos que usarán PS-Move.

[21:52] Vuelve Jack Tretton en escena.

[21:53] Se nos muestra un vídeo con la nueva campaña publicitaria de PSP.

[21:56] Tretton nos habla de los juegos de PSP como Invizimals y nos muestra un vídeo de God Of War Ghost of Sparta.

[21:58] Nos muestran un vídeo con algunos de los juegos que van a llegar próximamente para la portátil de Sony.

[22:00] Le toca el turno a Playstation Network. Se anuncia que se podrá asistir virtualmente al stand de Sony vía Home.

[22:04] Jack nos habla ahora de Little Big Planet y invita a Alex Evans al escenario para mostrarnos Little Big Planet 2. Se nos muestra mediante una demo las posibilidades en cuanto a multijugador competitivo del juego. Con este juego se ha intentado romper la barrera de las plataformas para hacer posible la creación de cualquier tipo de juego.

[22:11] Se presenta Playstation Plus, la plataforma de pago que permitirá a sus suscriptores acceder a contenido exclusivo como betas, juegos gratuitos, descargas automáticos. El coste al año será de $49,99.

[22:14] Sube al escenario John Shappert para hablar de los proyectos que tiene EA para Playtation.

[22:15] Se anuncia contenido exclusivo de Medal of Honor para PS3. Hemos podido ver un nuevo mapa multijugador. Acto seguido van a hablarnos de Dead Space 2.

[22:22] En la demo de Dead Space 2 podemos ver como sigue la demo que nos mostraron en la conferencia de EA en la que Isaac deberá enfrentarse a un enorme monstruo. Se anuncia una edición especial limitada exclusiva para PS3.

[22:25] Aparece Gabe Newell para anunciar Portal 2 para PS3. Se muestra un video del juego.

[22:29] Estamos viendo un vídeo de Final Fantasy XIV.

[22:30] Se anuncia contenido exclusivo de Mafia 2 para PS3.

Se anuncian, también, una serie de misiones exclusivas de Assassin’s Creed The Broderhood para PS3. Se nos muestra un vídeo del modo multijugador del juego.
La beta multijugador del juego sera exclusiva para PS3.

[22:34] Se nos muestra un vídeo con algunos de los títulos que llegan para PS3: Socom 4, Killzone 3, Dead Space 2, Medal Of Honor, Mafia 2, Madden NFL 2011, Sports Champions, the Fight, EyePet, Little Big Planet 2, The Shoot, Echocrome 2, Heroes on the move, Gran Turismo 5, ModNation Racers, Motorstorm Apocalypse, True Crime, Marvel Vs Capcom 3, Mortal Kombat, Castlevania, Dead Nation, Sorcery, DC Universe, Tron Evolution, Final Fantasy XIV,…

[22:37] Ahora toca hablar de Gran Turismo 5 y para eso nos muestran un nuevo vídeo.

[22:40] Nueva fecha para Gran Turismo 5, 2 de noviembre de 2010 (en EEUU).

[22:41] Turno para el trailer de Infamous 2. El juego, eso si, se irá a 2011.

[22:42] Se anuncia un nuevo Twisted Metal para PS3. Se muestra un dema multijugador en la que podemos ver como se usan distintos vhículos, desde motos a helicópteros, disparando y destruyendo todo a su alcance.

[22:52] Y con esta demo se cierra la conferencia de Sony.

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Halycarnaso:

Quien nos iba a decir hace una semana que Microsoft y Nintendo se iban a intercambiar los roles en este E3. Si ayer acabamos con un sabor agridulce (más agrio que dulce) al ver la conferencia de Microsoft hoy solo podemos quitarnos el sombrero ante la conferencia de Nintendo. Ha mostrado al fin “ingame” del nuevo Zelda, el cual pinta bastante bien (quizá la única lacra de la conferencia haya sido el problema que tenia Miyamoto con los controles del juego por culpa de problemas tecnicos) y a los ya sabidos anuncios de Golden Sun, Epic Mickey y Goldeneye se le ha sumado la grata sorpresa de poder ver un nuevo título de Kirby, el resurgir de Donkey Kong (más expectacular que nunca guardando su toque clásico) y la culminación final, la presentación de la nueva 3DS con un catalogo a priori bastante decente: Assassin’s Creed, Resident Evil, Ridge Racer, Metal Gear o Icarus entre muchos otros (este último con unas expectaculares imagenes)

En definitiva, Nintendo ha aprendido de errores pasados y ha sabido presentar una conferencia que contentará a todo el mundo, ha sabido equilibrar los temas, crear expectación y sorprender a todo el mundo. A falta de lo que haga Sony esta noche ya podemos decir que Nintendo probablemente sea la reina de este E3 (repito, a falta de lo que haga Sony, la cual lo va a tener algo dificil). Despues de esta conferencia ¿A quien le importa el Wii Vitality Sensor?

Tabris:

Nintendo ha dado su mejor conferencia en años por dos simples razones, muy simples y pequeñas de las cuales sus dos competidoras deberían aprender. Primero por un factor ajeno a Nintendo… nadie esperaba nada de la conferencia. Segundo: mostrar juegos Hardcore durante la conferencia entre los cuales hay gratos regresos como el de Donkey Kong, Kirby, Kid Ikarus más el nuevo Zelda.

Pero la frutilla del postre es sin lugar a dudas la nueva Nintendo 3Ds que recibirá títulos como Resident Evil, Metal Gear, y el ya mencionado Kid Ikarus en lo que promete ser una portatíl más amigable con el jugador Hardcore.

¿Podemos afirmar que ha vuelto la gran “N”?

Orfeo:

Antes de emitir cualquier tipo de opinión sobre la conferencia de Nintendo, reconozco que contra pronóstico la compañía nipona ha hecho la mejor conferencia de este E3, dejando practicamente de lado el mercado más casual, sólo Just dance 2, Wii party y un nuevo juego deportivo de Mario, el resto de tiempo juegos y retornos bastante esperados.

Bien, hasta aquí todos de acuerdo, ahora bien el chupapollismo totalmente asqueroso y fuera de lugar que he visto desde la conferencia de Nintendo me llega a producir asco y renegar de absolutamente todo el sector del videojuego, señores, hemos visto una sola nueva ip y es un juego de Mickey, si el usuario más hardcore se va conformar con dos plataformas en 2D, un juego de Mickey y teniendo esperanzas en que el control del nuevo Zelda no sea nefasto es que nos hemos vuelto todos locos y hemos perdido el rumbo.

3DS, pues sorprendentemente lo mejor de la conferencia y lo mejor del E3, ahora bien si el camino a seguir es el mostrado en este E3,es decir títulos de calidad como ese Kid Icarus, los remakes de N64, Residents Evils, Metal Gear Solid y nuevas ips de calidad , y lo digo bien clarito, hasta que no lo vea no lo creo, porque lo mismo se dijo de Nintendo DS y es la consola con el peor catálogo de la historia del videojuego, así que espero que esta vez no engañen y la pauta a seguir sea la mostrada en Los Angeles.

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